傅德威_百度百科
（）演员。生于。他以长靠见长，能戏如《》、《》、《》等。
傅德威艺术经历
1930年，考入第一班德字科，初习，由陈少五开蒙，
后改，从、、程永龙、学戏；1934年拜为师。1941年拜入门下。他自幼勤奋好学，刻苦研练，许多戏得自亲传。20世纪40年代先后与、、、、、、、、、、等合作。20世纪50年代，又先后与、、、、、等合作。1956年入为教师，还曾在北京市戏曲学校、兼课，桃李遍于海内。[1]
傅德威代表剧目
尤擅武生勾脸戏，如《》、《》、《》、《》、《》、《》等剧。
傅德威艺术特色
在表演上，注重于表做舞打中刻画性格各异的人物；工架坚劲凝重，身手严谨稳练，以气势、神韵取胜。
傅德威活动年表
日，农历乙亥年二月初八日：、延玉哲拜为师
第一班之傅德威及第四班之延玉哲在中山公园水榭拜为师。
日，农历戊寅年正月廿九日：大殓举行
杨家在出殡的前三天就在和平门外南新华街门前的大道上，亮出了一份五丈五尺长，一丈多高的64杠的大罩，罩架子上挂了红缎金线绣满“百寿图”的罩片，顶上安了80公分高的金箔罩漆的大“火焰”，罩架上盖的四角，都向外探出一个“草龙”，成为“兽头龙口”，龙口“衔”着一串编织的花穗，每绺花穗上拴着一个“荷叶帽”、八个小金葫芦和五个不同的“花拍子”。十分华贵。杠罩的四角各放置一座红漆木质的执事架，上面插了红、蓝两色不同的“拨旗”，上书“崇文门外广兴杠房”字样。大杠大罩的旁边还亮出了一付32抬的“小请儿”，即出堂用的小杠。这份大杠诚可谓富丽堂皇，气派极矣。引起了许多过往行人驻足围观。
按老北京的风俗习惯，丧家一亮杠亮罩，就是即将出殡的信号。紧跟着，在杨氏殡列即将经过的要路口便道上，相继搭起了高大的路祭棚三座，一为剧场公会全体同人路祭棚，设在西珠市口当行商会门前的空地上，将由各剧院选派代表三人守候公祭。二为梨园公会全体同人路祭棚，设在第一舞台门前。三为内外行亲友联合路祭棚，设在虎坊桥京华印书局门前。这些路祭棚均为平棚起尖子，一殿式的起脊大棚，棚口均搭了素彩毗卢帽式的花牌楼，设了官鼓大乐，摆上了对儿门鼓、对锣架、对官鼓、对号筒。棚口两旁的执事架上插着四对金执事，计金立瓜、金钺斧、金天镫、金兵拳各一对；四对不同图案的大旗，计清道旗、飞虎旗、飞龙旗、飞凤旗各一对。棚内正面放了披有虎皮的“如意亮轿”一乘，当做被祭奠者的灵位，前面还扎了素彩灵龛一座。前边是大型供案，上面设置了香炉、蜡扦、花筒、供碗。棚壁上挂满了挽联、匾额、挽幛、花圈、相间有不同的四季花盆，尺头桌子等纸活冥器。给人一种极为庄严肃穆的感觉，哀戚油然而生。
杨宅即将出大殡的消息，人人奔走相告，四九城的居民，尤其是南城一带的居民都憋足了劲头等着瞧热闹，都说：“这可是一出好戏，所有的名角都要上场亮相，这张票可是千金难买！”当年，瞧大殡几乎是北京人的一种“文化娱乐”，本来，丧葬礼俗本质上就是一种文化现象。果然，杨氏的大殡成为万人空巷之举。一般平民，一早就扶老携幼地伫立街头，那些有钱有闲人家早在殡列即将经过的地方，找个茶点铺或饭庄子的楼上，订个临窗的好座，届时居高临下，边吃边看，将这盛大宏壮的丧礼尽收眼底。
杨氏丧居前门外笤帚胡同，巷子较窄，不便直接上大杠。所以，他的灵柩被抬出丧居之后，先在门口上32人抬的“小请儿”。由孝女荣桂身穿重孝，左手打着金钩龙凤“衔”挂的引魂幡，在众多亲友、梨园界同人拥簇之下，到南新华街北头师范大学门前换升大杠。这时最前头的仪仗已经穿过西河沿，进入前门大街了。
杨氏灵柩上了大杠，扣上了一卷红缎“百寿图”的大官罩。孝女荣桂跪在拜垫上，以左手在一块糊成一套《金刚经》的沙板砖上摔了“吉祥盆”，大喊一声：“爸爸哎！”遂被搀起，全体孝属及执绋的近亲友便跟着一起高声举哀，这时，烧了一所纸扎的小四合房。被请来扬纸钱的“一撮毛”此刻大显身手，趁着纸活的火势，一连扬了三把纸钱，顿使漫天皆白，良久不能落地。有许多小孩，甚至老年人都凑过去，伸手接抢那些尚未落地的纸钱，说是用这种纸钱擦拭面部或身上的疥癣，当可霍然。此说虽然属无稽，但无意间却为丧礼壮大了声势和场面。
杨氏是汉旗人，故按民族风俗习惯用了“五半堂”的汉执事。传统的汉执事以半堂为基数，每半堂有不同三色的幡、伞6把；金执事4对至8对。再加花圈、挽联、松活，纸活、响器、僧道及执绋送殡的亲友，殡列排出足有三里地之遥，可谓壮观极矣。其殡列顺序大体上是：最前为“北京特别市梨园公会”旗帜一对。由“龙套”演员擎举开道。继之为纸糊的戴盔披甲，面目狰狞的开路鬼、打道鬼一对，各持鞭棍，立于“虎皮石”的立座上，座下有木轮，由人推之而行。纸糊的独角獬----喷钱兽一只。高七尺，走在开路鬼、打道鬼的中间。一人从“兽”后豁口里填纸钱，使之从前面口内吐出。意为替亡蓄留下买路钱。纸糊的头戴乌纱，身穿大红，左腿跃起，手举宝剑高过头顶，作斩妖姿势的“判官”，高近一丈，头顶上还飞舞着一只蝙蝠，盖为臂上一弹簧所系。松活一堂：系右安门外丰台花厂的杰作。七、八尺高的松狮子一对；一丈一的松亭一对；松鹤、松鹿（鹤鹿同春）一对；松人（和合二仙）一对。共用28人杠抬以行。纸活金童玉女，金童执黄绫幡；玉女提引炉，作接引状。由二人擎举而行。意为神佛所派的使者接引亡灵升天。纸活四季花盆，碧桃、芍药、牡丹、佛座莲、绉菊、桂花、腊梅、迎春各一盆，其盆糊成白磁状，上绘山水、人物、间有书法题诗。下支红漆木架。人夫各抱一盆以行。纸活尺头桌子，上摆金山银山（盆景）、绸缎衣料、道装云履、道坛法物、古玩陈设、文房四宝等，各二夫一抬。纸糊当年进口汽车一辆，驾驶楼内糊一身穿长袍，头戴礼帽的青年司机，手把方向盘。车前车后各挂一车牌，牌号为“北京147”。因杨宅***为“南局147”，故借用于车牌。
京彩局以素成的“匾额亭”，古典宫殿式的顶盖，敞门，下为须弥座，座上穿以木杠，4人肩抬以行。亭内放置受吊期间各界赠送的匾额。共13座，其顺序为：1、曹锟挽；2、高凌?挽；3、江朝宗挽；4、吴佩孚挽；5、张水淇挽；6、宁夔扬挽；7、冷家骥挽；8、北京市商会挽；9、北京市慈善团体联合会挽；10、妙峰山头岭茶棚北京天津众承办挽；11、长安大戏院董事会挽；12、北京市梨园公会挽；13、丑行同人挽。匾额就有数十方。选录如下：
阆宛归真----
广陵绝响杨伶小楼，艺术超?，名溢京外，尤重义行，山东留京乡人，哀其永逝。请为书额惋之----
千秋绝响----
声绝云?----张水琪
天上人间----
名闻中外----
黄钟息焉----宁夔杨
艺术绝响----北京市商会
惠及灾黎----北京市慈善团体联合会
十、白雪谁赓----长安大戏院董事会
十一、艺术超群----北京梨园公会
十二、善容顿渺----妙峰山头岭茶棚北京天津众承办
十三、吾道同悲----
十四、老成凋谢----
十五、成仙极乐----
十六、英名尚在----
十七、硕望犹存----丁跃龙
十八、寿高德重----梁仲达
十九、将星光沉----万子和、萧振川
二十、酷此胡天----安厘之
二十一、艺坛星殒----戴兰生
二十二、阆苑归真----
二十三、音容宛在----魏子丹
二十四、德隆望重----
二十五、南极星沉----李一车
二十六、典型永存----全民报社
二十七、国剧宗师----
二十八、犹存典型----
二十九、果证菩提----二十三处寺院方丈
三十、天上修文----
三十一、望隆山斗----张彬舫
三十二、典型失我----天津梨园公会
三十三、黄钟毁弃----
三十四、吟啸涅盘----
三十五、蓬岛归真----长安戏院张寰如
三十六、般若波罗蜜多心经成部----王仲锦
三十七、抱道长游----程连璞、程连璧
三十八、永护白云----白云观监院安世霖
三十九、典型宛在----永胜社同人
四十、拂袖西归----
各界赠送的挽联85幅，俱以红漆竹杆高高挑起，一夫擎举上联，一夫擎举下联，两并排对正，缓步而行。其中不乏佳作，为殡仪烘托着哀戚气氛。例如：
北京市社会局公益救济股同人挽曰：“法曲接俞谭，定场管弦推贺老；元昔协钟吕，超时歌舞媲兰陵。”
北京市慈善团体联合会主席胡恩元等挽曰：“天宝事那堪重论，胜朝两代承殊遇；广陵散有谁词响，梨园千载仰新声。”
北京进报社挽曰：“菊径荒凉冥漠秋郊悲泣雨；蓉城缥缈苍茫野陌帐春风。”
武田南阳挽曰：“执牛耳五十年间，昔时局阁?班舞罢干戚娱帝戚；攀龙颜九重天上，比日鲤庭燕寝歌残薤露怅春风。”
挽曰：“人曲各千秋，任教地老天荒大名永在；悲歌同一梦，忽然山颓木坏吾道其孤。”
晨报社同人挽曰：“拟垓下声容，不复举头明月夜；向江南风景，何堪回首落花时。”
挽曰：“齿德均尊，犹执　恭维族谊；形神虽逝，尚留青白著乡评。”
陆秋岩挽曰：“菊坛星殒，永存典型光史页；艺人其萎，一代宗师返道山。”
挽联群后面是民族传统仪仗----汉用“五半堂”执事。
第一半堂：“锣九对儿”：四方形蓝底红边、红字的清道旗一对；四方形红边白底彩色图案的飞虎旗、飞龙旗、飞凤旗各一对。均由头戴青荷叶帽，身穿绿驾衣的执事夫高举，缓行。虎头牌----“回避”、“肃静”牌各一对。“格漏”、粉棍、鸣锣，各一对。红云缎绣花幡、伞各6把。
第二半堂：木质金箔罩漆的三尖刀、马蹄刀、偃月刀、象鼻刀。各一对。蓝云缎绣花幡、伞各6把。
第三半堂：木质金箔罩漆的“八宝***”8对：金轮***、金螺***、金伞***、金盖***、金花***、金罐***、金鱼***、金长***。各一对。白云缎绣花幡、伞各6把。
第四半堂：木质金箔罩漆的金立瓜、金钺斧、金兵拳、金指掌、金卧瓜、金皮塑、金督。各一对。青云缎绣花幡、伞各6把。
第五半堂：紫云缎绣花幡、伞各6把。
官鼓大乐一班，计13名：拉号一对；官鼓4面；喷呐、海笛、笙各一对；跟锣一面（指挥）。俱头戴去缨的清制青官帽，身穿绿驾衣，系绣着蓝寿字的白褡帛，足穿青布靴。红云缎大座伞一柄，由1人擎举，2人牵黄绸“拉幌”。清音锣鼓1班。计9名：2人抬堂鼓一面；1人敲打；4笛、2笙、1小锣、1皮鼓指挥。是为“九福班”。古典宫殿顶盖、敞门、须弥座，8人抬的彩活影亭一座，内悬杨氏画像一幅。抬夫一律头戴清制官帽，身穿白孝袍。影亭后边是两名执事夫举着名伶郝寿臣送的一对花圈（其它花圈均在殡列前边，挂在匾额亭的背后，只有郝氏送的花圈放在此处）。又，红云缎大座伞1柄，1人擎举，2人牵黄绸“拉幌”（表示为影亭、领魂轿张伞，实际上是为把二者隔开，以利观瞻）。挂着绿呢围子、青纱帘的魂轿一乘，内供杨氏灵牌，由8名穿孝的轿夫抬舁而行。又，红云缎大座伞1柄，1人擎举，2人牵黄绸“拉幌”。龙泉寺孤儿院音乐队以笙、管、笛、九音锣、铪、鼓合奏哀乐。队员均黑衣白孝带。纸扎灵人（仆役）4对：戴礼帽着长袍马褂的男管家2名；戴礼帽、着长袍青坎肩的听差2名；身穿旗袍、梳髻的中年女仆2名；戴帽头，穿灰袍，青坎肩，提篮买菜的厨师2名。均由8名穿孝的执事夫擎举而行。雍和宫的番经（喇嘛经）一班，计13人，俱穿黄袍、戴黄秋帽。徒手送殡。白云观的道经一班，计13人。俱蓝袍，加披五彩锦缎的法衣，每对一色。铃、嗡各一；铛子两对；铪子一对；法鼓一对。铁山寺的禅经（和尚经）一班，计13人，俱海青袍，加披红缎绣花偏衫。以笙、管、笛、九音锣、铪、鼓吹奏佛曲梵乐。大白雪柳12对，由头戴假抓髻，身穿白布印花小褂的男童擎举而行。
执绋送殡的绅商各界，梨园同人，杨氏生前友好，逾300余人，内有尚小云、谭富英、、、、、、、孙毓?、王永昌、、万子和、、傅德威、王又荃、、何雅秋、、陈椿龄、郭宝麟等，还有梨园公会七行七科代表团200余人。有的穿孝袍子，有的腰系孝带，左胸佩戴白纸菊花一朵，簇拥在孝属前后。“一撮毛”率领两名青年徒弟，各身背大串白纸钱。其身后还有一洋车，满载纸钱。路过庙宇、井台、桥梁、十字路口、路祭棚、茶桌等处，便高高扬起纸钱，表示打发“拦路鬼”，以便让杨氏的阴魂顺利通过。还有两个挎烧纸筐子的，乃是沿途烧纸打发“外祟”的。另两个人手提白布绷的拜垫，以便丧主随时向外界拜谢时，跪而叩之。二位穿孝的近亲搀扶着打幡的孝女荣桂，嗣孙续潜（即宗年）及乃婿，外孙、，护灵榇前导。
孝属的后边便是64名头戴青毡荷叶帽、插着红雉翎、身穿绿驾衣的杠夫，抬着一付五丈五尺长的巨杠，上扣一卷崭新“百寿图”的大官罩。由两名穿孝的杠头，以打响尺的形式指挥前进。四角还有拉着罩上黄绸的4名杠夫。他们俱向后拽，成为一顺边的形式。杠的两侧各有4名杠夫扛着红、蓝两色的拨旗簇拥前行。杠后有25名执事夫组成的后扈（后拥），均手举木质金箔罩漆的“金执事”（古代兵器模型）5人一排，共为五排，均以湖色绸子将金执事连缀起来，表示护灵。
杨氏为梨园公会的董事长，故该会由七行七科公推代表致祭。伴宿送库时，各行、科公推代表各十人参加吊祭送圣；出殡之日则每行、科各加派代表6人，共计224人，于9时余齐集杨宅，先行参灵后，再参加执绋。行至西珠市口当行商会门前的路祭棚，全体代表将杨氏遗像请至棚内灵座上致祭后，仍继续执绋前行。剧场公会则每单位推举代表3人，由剧场公会主席郝锦川率领，在虎坊桥京华印书局门前的路祭棚内致祭。内外行亲友则在第一舞台前的路祭棚内致祭。每祭均设祭筵一桌，由主祭人上香、献爵、焚帛，再由僧道诵经品咒，异常隆重。沿途各商号、住户所设的茶桌、路祭桌约三百余处，均由以荣桂为首的孝眷一一叩首致谢。大殡经由骡马市大街、菜市口、丞相胡同，官菜园上街、自新路，过上清观，而达龙泉寺。届时，该寺两序大众均身披袈裟执香在山门前迎灵。这是对任何斋主死后来此停灵所未有过的礼仪。
因堪舆家勘测认为永定门外茔地因“方向不利”，当年不宜下葬，故暂厝陶然亭龙泉寺庙内，俟明年再卜吉告窆。
日，农历庚辰年四月廿四日：言菊朋喉肿，代父出马
言菊朋临时喉肿，代父出马，演《别姬》、《宇宙锋》双出，特请傅德威饰霸王。
1955年6月，农历乙未年：宝华京剧团四次赴沪
领导的宝华京剧团第四次赴上海演出，演于人民大舞台。杨宝忠操琴，司鼓。其他主要演员有李少广、、、傅德威、、、等。期间7月4日、5日两天因生病，推迟演出。[1]
．梨园百年琐记[引用日期]
企业信用信息京剧服装（长袍类）
京剧长袍类，也可以叫袍服类的服装，包括蟒，帔，褶子，开氅，箭衣，以至斗篷，长背心，旗袍等。其中主要的还是蟒，帔，褶子和开氅。先说蟒，现在有的人因为蟒字不好理解或不太好看，就写成了莽。这两个字都可以用，书上都见过。为什么叫作蟒呢?京剧是产生在封建社会的。在封建社会，只有皇帝才能穿龙袍。唱戏的扮演皇帝，当然必须穿龙袍，可是又不敢直接叫龙袍，就改名叫蟒袍。蟒袍这个名称，现在也就延用下来，简称作蟒。蟒是帝、王、将、相所穿的礼服。一般都是在朝贺宴会的时候，或者是在办公事的时候，也就是说在比较严肃的场合穿用的。蟒的式样是圆领，大襟，长度一般可以拖到脚面，袖子是很宽阔，肥大的，按照京剧的传统在袖口上带有水袖。蟒都是用缎子做成的，上边用金线、银线，或彩色线刺绣成各种图案。蟒袍的图案主要是龙形的图案。皇帝穿的蟒绣有团龙图案，或者是散龙图案，散龙行话叫龙，图案比较松散。团龙的图案比较严谨，图案化的程度更强一些。皇帝穿的龙袍，一般是绣五个龙爪。其他角色像王爷，元帅，大将，宰相等穿的蟒都是绣四个龙爪，这在过去是有严格区别的，现在我看也没有这么多的讲究了，龙爪的数目也不太固定了。除去龙的图案以外，蟒上还绣有环形的云彩、日、月，或海水、浪花这样一些图案。海水、浪花的图案，内行叫作海水江涯，或作海水江牙。蟒袍给人的感觉是光华灿烂，庄严富丽。蟒和靠，都是很复杂，很精巧的刺绣，本身就是很华美精致的手工艺品。
蟒有各种各样的颜色，有红的，黄的，绿的，白的，黑的，紫的，粉的，还有秋香色，就是黄不黄，绿不绿的那种颜色。蟒的各种颜色，都有各自的意义，哪一类的人穿什么颜色的蟒，都有大致的规定。这些规定自然没有什么科学的根据，但是多少年来约定俗成也就成为一种不成文的规定了。***的蟒分为两种，一种是浅黄的平常叫正黄、明黄，这祥的蟒专为皇帝穿用，凡是皇帝、国王一类角色都穿浅黄蟒，其他别的角色是不能穿的。另一种是深***的，或是杏***的，这种蟒是亲王、太子一类角色穿用的。例如在“杨家将”的戏里常见的八贤王(赵德芳)，就穿杏***的蟒。后来范围又扩大一些，有些老将，比如黄忠，因为他姓黄，所以也让他穿黄蟒、黄靠。红蟒是表示庄严端重的色彩，是地位仅次于皇帝的王侯、宰相，或者元帅、钦差大臣，或者是驸马这样一些角色穿用的。如在三国戏里的曹操、刘备，还有如韩信这样的元帅，做驸马的陈世美、杨四郎等角色，就穿红蟒。绿蟒是表示威严英挺的色彩，所以一般是由扮演较高级的武职官员的角色穿用的。穿绿蟒最典型的人物(跟后边所说穿绿靠的意思差不多)是关羽。由于关羽穿绿蟒，其他勾红色脸谱的角色，也都穿起绿蟒。例如《收关胜》里的关胜、《八蜡庙》里的关泰，这些姓关的勾红脸的角色，都穿绿蟒。还有《斩经堂》的吴汉，从前吴汉的扮相是勾红脸，表示他的忠勇刚正，后来吴汉不勾红脸了，改为素脸，但是仍沿旧例穿绿蟒。穿绿蟒的大都是武人，文官穿绿蟒的比较少。可是有些戴纱帽的，似乎是文官，例如《二进宫》的杨波，他虽然戴着纱帽，但他的职务是武官性质。杨波是兵部侍郎，兵部侍郎就是类似所谓国防部副部长之类的官职，带有武官性质，所以他也穿绿蟒。还有《审头刺汤》里的陆炳，也戴纱帽，好像也是文官，实际上他的职务官衔是锦衣卫的指挥，也是武官，所以他也穿绿蟒。由此可以说明，在传统戏里，某一个角色，穿什么颜色的衣裳，跟他的身分、职务以及性格特征等都有连带关系。
穿白蟒的大都是少年英俊的人物，例如周瑜、吕布、马超等等。另外还有一些虽然上岁数、戴胡子的角色，可因他年轻时曾经是潇洒、英俊的，这类人物例如岳飞、杨六郎(杨延昭)等，这些人虽然上了岁数，可给人的感觉、印象还是很潇洒清秀的，所以他们也穿白蟒。还有一些个别的白胡子的大臣，也穿白蟒，例如全部《秦香莲》的王延龄，有的演员就穿白蟒。另外遇到某种特定的情节，例如按照我国民族习惯戴孝是穿白色的，所以像《连营寨》的刘备，《造白袍》张飞，由于给关羽戴孝，所以他们都穿白蟒。女蟒也是这样，如《祭江》里的孙尚香给刘备穿孝，所以也穿黑蟒的一般是性格比较粗鲁、刚猛的角色。而且穿黑蟒的多半是花脸，都画着黑色脸谱，表示脸上漆黑，为了配合他的脸谱也穿黑蟒。例如包拯、张飞、项羽、尉迟恭等，这些脸庞比较黑的人，都穿黑蟒。紫蟒的应用范围跟红蟒差不多。可是穿的人的身份比较低一点，使用的范围也更广一点。粉红蟒一般是俊雅的小生穿的，如《玉堂春》里的王金龙，有些戏里的周瑜，都穿粉红蟒。还有一种穿用较少的秋香色的蟒。就是绿色里加黄的，象秋天落叶颜色的蟒，一般都是老年戴白胡子的高级官员穿用的。例如《徐策跑城》的徐策、《甘露寺》的乔玄，都穿秋香色蟒。
上面说的是男蟒，还有女蟒。女角色穿的蟒，跟男蟒式样是一样的，尺寸比男蟒短一点。下身系裙子，外边罩着蟒。一般的肩膀上加罩云肩。女蟒的颜色比较少，只有黄蟒是皇后专用的，红蟒是王妃、贵夫人穿用的。秋香色的蟒是老年的贵夫人(一般由老旦扮演)穿用的。女蟒的刺绣和花纹，一般是丹凤朝阳，不绣龙的图案。丹凤朝阳再加上日、月、海浪、水纹这样一些图案。女蟒还有一种用处，有时由男角色借用。有些以打家劫舍为主，占山为王的草头王(如程咬金)，或者神话剧《水帘洞》里的猴王孙悟空，他们虽然是男角色，可是穿女蟒。他们穿上女蟒以后，特别短，顶多也就到膝盖上下。这是暗示他们不是正统的帝王，实际上是增加他们的滑稽感，上边很严肃下边却露着两条腿，看上去形象很滑稽。这是女蟒特殊的用处。
除去蟒以外，还有从蟒派生出来的两种袍服，一种是官衣（主要是男性角色穿用，女性角色穿官衣的不多)，一种是专为女性角色穿的宫衣，又叫宫装。宫衣是给一般低于将相的文职官员穿用的礼服。这里我们要强调一下，蟒和官衣、宫装都是礼服，下边要讲的其他服装是便服，这在穿用的时候持别要小心注意，尤其是新编历史剧，在穿戴方面不太讲究，容易引起误解。一般文职官员穿用的礼服，叫作官衣，它的式样基本上跟蟒一样，也是圆领大襟那些样式。不同的是它全身都是用素缎子制作，在缎子上不绣那些龙啊、云啊之类的图案。唯一的图案就是在胸前和背后绣一块方形的图案，这方形图案，名字叫“补子”，“补子”本来是在明朝和清朝时代区别官员的级别和职务的一种标志。按照清朝的制度，文官是用禽鸟的图案。一品至九品规定的图案是：一品绣仙鹤，二品绣锦鸡，三品绣孔雀，四品绣大雁，五品绣白鹏，六品绣鹭鸶，七品，八品绣鹌鹑，九品绣练雀。武将是用野兽的图案，一品至九品规定的图案是：一品绣麒麟，二品绣狮子，三品绣豹，四品绣虎，五品绣熊，六品、七品绣彪，八品绣犀牛，九品绣海马。而且哪一等品级用哪种补子，都有严格的规定，不能乱用。在生活里是这样规定的。可是京剧的服装并不是照搬生活的原来面貌，所以现在舞台上官衣的补子已经没有什么分别，没有那么多的图案、花样，只是绣一种象征性的标志，说明是较低级官员穿的礼服就够了。官衣有很多种颜色，有红色的，有蓝色的，有紫色的，有古铜色的，还有黑色(即青色)的。穿红官衣的地位，一般比穿蓝官衣的稍高一点，例如《玉堂春》“会审”一场，两边坐的官儿，一个穿红袍，一个穿蓝袍，这穿红袍的官就比穿蓝袍的官略为高一点。在京剧里，初中状元或进士的人，都穿红官衣，例如《御碑亭》里的王有道和柳生春，《连升店》里的王明芳，在考中进士以后，就都穿红官衣。一般的县官都穿蓝官衣。例如《法门寺》里任?邬县知县的赵廉，《捉放曹.公堂》里任中牟县县令的陈宫，就都穿蓝官衣。穿青官衣，也就是黑官衣的职位是最低的，一般的大官僚家看门的门官，或是管理驿站的驿丞官就都穿青官衣。有的时候，这青官衣的前后心连补子都没有，光是这么一件素官衣。官衣基本上都是文官穿的，没有武将穿的。可也有少数例外，例如《牛皋下书》里的牛皋，就穿着官衣。因为牛皋虽然是武将，但是岳飞派往金营下书的特使，他执行的是文官的职务，所以也穿着官衣。这属于一种特殊的情况。还有一种情况是武将被解除了武装，例如《战宛城》里的张绣，他向曹操投降了，不能再穿武装了，所以他也穿官衣。再有像《古城会》里的张飞，张飞虽是武将，可是在这出戏里，他必须向关羽赔礼道歉，要特别表示谦虚有礼貌，所以他也穿官衣，这些都是特殊的例外。至于女官衣虽然也有，但用处很少。女官衣和男官衣的样子相同，只是尺寸比较短，穿用时下边也穿裙子。例如《樊江关》里的老旦(柳迎春)，她捧着圣旨上场的时侯，就穿着秋香色的女官衣。另外女官衣还有一个特殊的作用，就是由男角色穿用。前面说过，程咬金、孙悟空之类的角色，是穿女蟒的，也正象女蟒一样，女官衣也由一些男角色穿用。有一出戏叫《五花洞》，戏里有个县官叫胡大炮。这胡大炮是武大郎一样的矮人。《五花洞》的剧情是说一个妖精变了一个假的武大郎，所以这个戏里有两个矮子，一个真武大郎，一个假武大郎。为了配合这两个矮子，所以县官胡大炮也设计成个矮子。因为一般的官衣比较长，所以就给胡大饱穿上了女官衣。扮演矮子在舞台上要蹲下身子，弯着两条腿走矮步，穿着女官衣，走起矮步来比较方便。还有一出戏叫《小上坟》，里面的男主角是个丑角，叫刘禄景，他不是矮子，可他也穿女官衣。为什么呢？首先是增加他的喜剧色彩，更主要的是因为这出戏里有很复杂繁难的舞蹈动作，如果穿一般男官衣，他舞不起来，很多强烈的节奏感出不来，而且有许多走矮步的身段，也没有办法施展，所以刘禄景也穿一身女官衣，这样处理主要是为了便于他表演。因为这样，有许多观众误认为刘禄景是一个反面人物。刘禄景确实是个喜剧形象，可他不是反面人物，只是为了表演的需要，才把他处理成一个滑稽形象。这也是女官衣的一种特殊用处，凡是穿蟒和官衣的，大家注意，腰里必须围着玉带。因为这些都是礼服，围着玉带以表示其严肃和郑重。
女角色的礼服除了女蟒以外，还有宫衣，也叫宫装，是王妃和公主们穿的礼服。宫装或宫衣的样式跟女蟒差不多，不同点是女蟒的底襟下边什么都没有，跟男蟒一样是很齐整的。宫衣就不一样了，尺寸比女蟒长一些，从腰部开始，底襟周围缀有很多五色绣花的飘带，非常漂亮，还有一些色彩鲜艳的穗子，显得比女蟒鲜艳华丽。穿女蟒的人经常是在一种庄严隆重的场合，穿宫衣的则是在一种比较随便闲适的场合。宫衣虽然也是礼服，可是不如女蟒那样庄严隆重，所以除了王妃、公主穿宫装，神话剧的仙女也穿宫装，因为她们都是华丽、漂亮的角色。最有代表性的是杨贵妃，在《贵妃醉酒》刚一出场的时候，为了显示她是一个贵妃，很威严，很庄重，所以穿女蟒。等到喝醉酒以后，她的情绪非常兴奋，也比较活泼，比较浮动，所以她就换了华丽的宫装。这样是为了适应她前后不同的心理变化，她的服装和表演与人物心理的变化就结合起来了。
以上所说的蟒，官衣，宫衣都是上层人物从帝、王、将、相到一般官员所穿的礼服。还有些武将，在上朝或办公的时候，不是打仗的时候，他也穿着蟒。武将穿蟒还有一种穿法，就是里边穿着靠，穿着铠甲，外边罩着蟒，为了表示他是武人，所以掖起一只袖子，露出里边的铠甲。这样一只胳臂披着铠甲，另一只胳臂则是穿着蟒的袖子，这种穿法，有一个专名词，叫袭蟒。袭字音学，还有一种写法叫褶蟒。意思是说一半象褶子一样，一半是靠，一半是蟒。这两种写法都可以，凡是作元帅的在准备出征，还没有正式交锋以前，甚至在发号施令的时候就是这样一种打扮----袭蟒。
长袍类里的便服种类较多，有帔，开氅，褶子等。帔字按照标准音，应该读如佩，但在这里是从俗，读如劈。帔是达官显贵、有钱的人在家里穿的一种便服。一般平民百姓是不穿帔的。帔的样式是对襟的，长领子，宽袖，也带水袖。男帔的尺寸可以长到脚面，女帔的尺寸比较短，刚刚过了膝盖，下边衬着裙子。帔都是用缎子做的，上面一般都刺绣着各种花样和图案，有龙、凤、仙鹤、鹿、花卉、禽鸟等各种图案。颜色也有各种各样的，有红帔，黄帔，紫帔，蓝帔，粉红帔，绿帔，还有秋香色帔等等。黄帔的作用也跟黄蟒一样，是专门给皇帝、皇后准备的。新官上任，或新婚夫妇都穿红帔，蓝帔和紫帔的用处就更为广泛。素帔很少，一般都绣有图案和花纹。《打金枝》皇帝和皇后都穿着黄帔。新婚不久的少年夫妻，例如《奇双会》里的赵宠和李桂枝，《苏***》里的苏***和秦少游都穿红帔，同一出戏里苏东坡穿的是蓝帔。许多扮演员外角色的都穿紫帔。
除了帔以外，就是开氅。开氅兼有大衣和外套的作用。开氅主要是武将穿，一些占山为王的寨主，或者一些有武艺的侠客、武士们也穿。开氅属于便服类，与员外绅士们所穿的帔的性质是相同的。也有个别不是武人的角色，在家居的时候不穿帔而穿开氅，例如《举鼎观画》里的徐策，《宇宙锋》里的赵高就都穿开氅，这种情况很少。开氅的式样是和尚领子，斜大襟，也是宽袖子带水袖，长度拖到脚面。开氅的特点是在左右胳肢窝下边沿着开衩的地方，有两条硬质地的宽边，俗称摆(蟒在胳肢窝下的开衩地方也缝着一条摆)。这摆是比较硬的，平常耍弄起来有点别扭，不那么方便。开氅的前后襟上，也绣有图案，由于是武人穿的，大部分都绣的狮、豹、虎一类图案。现在也出现一些绣团花的图案，但就是不能绣龙。为什么叫开氅呢?因为穿开氅的时候一般里边都穿着战斗的服装，有的穿箭农，有的穿紧身的短袄、短裤，可以随时用双手把大襟拉开，露出里边战斗的服装，用来显示一种威武、勇敢的神态或者渲染战斗紧张的气氛，而且还可以随时把它脱掉，脱掉开氅立刻就可以进行战斗，因此叫作开氅。开氅的颜色很多，红，杏黄，蓝，白，黑，紫，绿，粉红，古铜，天蓝，草绿，各种颜色都有。这些颜色的用法跟人物没有什么直接关系，不象蟒分得那样细致，它主要是为了配合热闹，看上去五彩缤纷的就可以。因为有些群戏，满台的英雄武士，每个人都是里边穿着短衣裳，同时一下把大衣外套拉开，昂首挺胸地站在台上，显得威风凛凛，雄伟壮观，开氅的鲜艳色彩和豪壮气势，常常是在这种群戏中起着特殊的作用。
第三种便服，是前面曾经屡次提到的褶子。褶子的用处非常广泛，可以说是用处最多的一种便服。男女老少，贵贱贫富，不管身分高低，都可以穿。褶子的式样是大领，斜大襟，宽袖子带水袖，因为很象和尚、道士穿的道抱，所以俗名又叫道袍，褶子也分男褶子、女褶子两种。最早的时候，女褶子和男褶子是一样的，也是大领，斜大襟的。大概在100年前左右，女褶子的样式经过改革，就改成现在这个样式了：小圆高领，对襟，还是宽袖，带水袖，可是尺寸比较短，下边衬着裙子。现在一般旦角都是穿这样的褶子，只有老旦还是穿大领，斜大襟的旧式褶子。褶子的质料分为软硬两种，软面的褶子是用绸子，硬面的褶子是用缎子。还有个别的用布做的褶子。褶子的花纹和样式有两种，一种是花褶子，就是绣花的褶子，还有一种素褶子，就是不绣花的。花褶子用缎子做的多，因为上面要绣花，质料要硬一些，看上去比较郑重，比较华丽。生、旦、净、丑，各个行当都可以穿花褶子，褶子的颜色也非常丰富，所谓上五色，下五色，红、黄、蓝、绿，深浅浓淡都有，没有什么特殊要求和规定，只要配上的图案好看就行。花褶子绣的花样按照剧情和不同角色的需要绣有飞禽、走兽、花卉、昆虫、蝴蝶等等图案。素褶子大致有红色的、青色的、蓝色的、湖色的、古铜色的、秋香色的等等。红褶子一般都是作衬衣用的。里边穿红褶子，外边有时候穿官衣，有的时候穿蟒，有的时候穿开氅，总之素红褶子基本上是绸料的，比较轻软，因为是作衬衣用的。蓝褶子大部分都是文人、书生穿用的。例如《捉放曹?行路宿店》里的陈宫，《御碑亭》里的王有道等。古铜色的褶子大部分是上了年纪的老人穿的。例如《搜孤救孤》里的公孙杵臼，《捉放曹》里的吕伯奢等。素黑褶子也就是青褶子，用处大致有这样几种：第一种是贫穷不得意的，例如《马前泼水》里的朱买臣，《击鼓骂曹》里的祢衡，《法门寺》里的宋国士，《打棍出箱》里的范仲禹等都是穿着素青褶子。第二种是下层社会出身的--些英雄好汉，像武松、石秀这样一些人也穿素青褶子。第三种是一些家院、老家人、苍头，他们也穿素青褶子。这类角色穿青褶子有个特点，一般都戴青软罗帽，腰里都系着腰带，有的系大带，有的系绦子，这种青褶子有个专门名词，叫海青。
还有一些服装是由褶子变化而成的，比如像太监穿的太监衣；年轻的尼姑、女道士穿的花褶子，叫水田衣或道姑衣，这些都是花褶子的变种。除此以外，还有用布做的布褶子。一种是用紫花布做的褶子，颜色是黄白色的，有个专门词叫老斗衣，是扮演乡村老年人穿的，例如(乌盆记》里的张别古，《法门寺》里的刘公道都穿这种褶子。这种布褶子还有一个专门用处，凡是扮演神话剧，如《闹天宫》、《锯大缸》里土地爷的角色都穿它。还有一种是和尚穿用的灰布褶子，这是为了表示和尚的生活比较朴素。还有一种是衙门里衙役穿的青布褶子，这种青布褶子又叫青袍，甚至有时连领子都是黑布的，平常青褶子的大领是白的。在招褶子里还有一种特殊的服装，叫作富贵衣，是把很多小块的杂色绸子缝在青褶子上，表示破衣服上打了很多补钉的意思。前面已经说过京剧服装的设计有个美学原则，不管生活里原来的形状多破，多穷，多脏，可是在舞台上表现的时候必须加以美化，装饰化，决不把生活里自然形态的破的，脏的，烂的，搬到舞台上去。富贵衣就是根据这个美学原则设计出来的一种服装。当然，富贵衣还包含有一种封建迷信色彩。就是说这些穿富贵衣的人物将来还要飞黄腾达，还要摆脱这种穷困的境地，今天虽然穿得很破，将来前途还是要富贵的。
上边说的蟒、帔、开氅、褶子是京剧袍服类几个主要的品种，它们是根据明代的服装并参考了宋元时代的服装设计出来的。京剧服装在质料、样式、花纹、图案、色彩上，都越来越发展、改进，越来越丰富复杂。到清朝末年，京剧服装里又增添了经过加工美化的清代服装。这些清代的服装跟原来的舞台上古代的服装同时并用，我们看了也不感觉到陌生和不协调。在这一类服装里，比较明显有代表性的是男角色穿的箭衣和女角色穿的旗袍，箭衣跟旗袍虽然是清代的服装，可是在京剧里用的时候，已经不受时代的限制，成为一种通用的服装，不管扮演任何朝代的角色，都可以穿用。
箭衣原来是清朝相当于蟒袍的一种服装。因为清代的人，尤其是旗人，善于骑马射箭，这种服装既是他们的官服，又是他们跑马射箭，打猎时穿的一种服装，所以叫作箭衣。箭衣的样式是小圆领，里边衬着白护领，大襟，跟蟒袍的不同点是瘦袖，而袖口装着马蹄形的袖盖，这袖盖拨拉下来，可以把手背盖住，因此俗称马蹄袖。箭衣的全身尺寸，可以达到脚面，它的特点是束腰、紧身，这跟一般的蟒袍不一样，而且从腰部往下，前、后都是开岔的。穿箭衣的时候，腰部一定要系上一根鸾带。这一切都为了骑马，射箭，跑路，战斗的方便。箭衣分成龙箭衣，花箭衣，素箭衣三种。龙箭衣全身都绣着龙。虽然绣着龙可是龙箭衣倒不专门是给皇帝穿，凡是大将、驸马，都可以穿，因此皇帝穿龙箭衣并没有什么特殊的意义。大将如《战太平》里的花云，在后半出戏就穿红龙箭衣；驸马如《四郎探母》里的杨四郎也穿红龙箭衣。第二种是花箭衣，上边绣着各种各样的团花图案，箭衣底子也有各种颜色。这种花箭衣，一般中层人物都可以穿，例如《艳阳楼》里的高登，《一箭仇》里的史文恭，还有《杨门女将》里的杨文广等。他们穿的都是白花箭衣。穿得比较多的是第三种素箭衣。素箭衣全身的料子都是本色的，一点也不绣花，因此叫素箭衣，常见的有白色，黑色，紫色，灰色，其中黑色与紫色的素箭衣用处比较多，一般的公差、衙役、兵士，还有一般身分比较低的人都穿用。白色的素箭衣，用的不太多，一般是青年将领在激烈战斗的时候，把铠甲脱掉以后，在里面穿一件白素箭衣，比如《战马超》里的马超在跟张飞夜战的时候，就穿一件素白箭衣。《走麦城》里的关平，到夜走麦城的时候，就是脱去铠甲穿上了素白箭衣。旗袍是满族妇女典型的服装，现代生活里的旗袍，就是从满族妇女旗装演变过来的。京剧舞台上的旗袍样式，就更加接近原来旗人妇女的服装样式。不过舞台上的旗袍尺寸略长一些，腰身也比较肥大，而和现在生活里的旗袍相比，样式、体制和尺寸，相差就更远了。在京剧舞台上穿旗袍完全不限于清代的戏，相反的清代的戏曲倒很少。凡是扮演汉族以外的一些民族的妇女，不管什么时代，她们都穿旗装，例如《四郎探母》本来是宋朝的戏，我们看杨四郎穿的蟒袍戴的是纱帽，可是同一出戏里的铁镜公主和萧太后穿的却是旗装。时代更远的如唐代故事戏《大登殿》里的代战公主；汉代的戏《苏武牧羊》里的胡阿云，因为她是匈奴族，所以也穿旗装。这些都足以说明，旗装虽然是清代的服装，但运用到京剧里，已不受时代的限制了。
除了蟒，褶子，开氅，帔，箭衣，旗袍以外，还有一些辅助性的服装也归到袍服这一类里来，如斗篷，大坎肩(大背心)等。斗篷是挡风御寒的一种服装，所以在舞台上用的时候，大部分都在上路，出门的时候穿用。例如《昭君出塞》里的王昭君在赶路的时候就披着斗篷。再如《霸王别姬》里的虞姬，在晚上到营帐外面巡视的时候也披着斗篷。再有像《审头刺汤》里的陆炳，当他出去监斩人头的时候，为了表示他出门，也披着斗篷。还有的是在屋里用的，比如在夜里睡醒了，为了御寒，或者是表示有病了，怕受风感冒，在戏里有的时候也用上斗篷，例如《荒山泪》里的张慧珠，夜里怕她的孩子受凉，拿着斗篷给孩子披上。再如全部《玉堂春》里当玉堂春生病的时候，身上也披上斗篷。这些都是在屋里用的，所以斗篷不是随随便便用的，它得起一个外衣的作用。大坎肩就比较常见了，可是女用大坎肩基本上是扮演丫环的穿用的；而男用大坎肩也是一些身分较低的人，例如江湖医生、私塾先生之类的角色穿用。一般上层人士很少穿用大坎肩。
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