举例说明如何评价音乐作品的艺术价值？_百度知道在音乐课堂中,你是如何引导学生进行积极的自我评价的？请举例说明。_中华文本库
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在音乐课堂中，你是如何引导学生进行积极的自我评价的？请举例说明。
魏书生老师说过这样一句话：“得当的评价像磁铁，一下子把学生的注意力聚拢起来，能给学生启迪，催人奋进。”建立有效的教学评价机制有利于学生了解自己的学习表现，认识意识到学习上的不足之处。还能发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。追求有价值的课堂评价，引导学生积极评价，能充分调动学生学生参与音乐课堂的积极性和主动性，促进学生的全面发展。
1、即时性评价，抓住正面评价时机
教师在课堂中，对同学所表现出来的态度、方法、过程、结果等方面给予及时的鼓励，调控和引导的评价活动。教师评价时要注意评价要真诚，针对学习状态敞开，如在上课前准备：“你看，走进教室的时候，老师就看到你笑盈盈的，看起来学习的劲头很高。”欣赏过程中：“你听得非常地专注，才能听出这么细微的变化。”针对思维方式：“你走进了作者的心灵世界。”演唱过程：“你唱出了很动听的声音，仿佛听到了春天走进了我们中间。”
2、个性化评价，权利反转积极引导
音乐课的学习比一般文化课的学习更强调个性化的特征，它更关注学生在音乐学习过程中对音乐的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况，因此师生的评价也应注意体现出学生的个性性格特点，绽放音乐个性色彩。传统意义上的音乐教学更
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寻找更多 ""谢邀。以下评价只针对早期作品而言。《我很忙》以及之后的专辑暂不评价。从个人能力上来看，音乐天赋较为优秀。按学术圈的说法暂不说功底扎实水平顶尖，毕竟艺人没法和作曲家一样进行几十年高强度的音乐训练。但以他刚出道时的天赋（按高中毕业算），未必比那些央音附中的差。在众多自称“原创歌手”的人中，他是比较名副其实的，不是那种会哼个旋律就过来宣传的那种。演唱在早期是他的弱项，但由于风格因素并没有影响到情绪的表达。晚期的唱功赶上来了，但是整体作品……不说了。从流行审美上来看，相当成功，非常符合当时的市场，很好地满足了改革开放后接受外来文化冲击起来的一代人的审美需求。“时势造英雄”这句话放在这里很合适，但不代表他的音乐水平不行。题主视频中，高晓松对周杰伦的大加赞赏也在于此----流行音乐到了一定功底以后，拼的就是流行审美的把握，周杰伦正好做到了高晓松一直想做的事----做出贴合甚至引领流行审美的音乐作品。（PS：流行乐没有判断音乐水平好坏的严格标准，符合流行审美的容易火但和音乐作品本身的水平高低无关----比如《我的滑板鞋》就是很明显的例子）从制作品质上来讲，早期的幕后团队非常强大，在华语流行音乐圈也是中流砥柱的存在，在广大群众能听得到的音乐里，他的早期作品质量算非常靠前的，直至今天依然如此。另外，个人认为，在他以及陶，王，林，“四大天王”垄断华语乐坛的时代，是流行音乐的黄金时代，广大群众能接触到高质量音乐作品最多的时代，之前和之后都不是。他在商业成功的一批里面，是音乐功底最好的那一批；在音乐功底好的一批人中又是商业得最成功的。--------------------------------------------------------------------------------------另外欢迎某博士过来说流行音乐都是低俗恶俗图样图森破的只有自己的作品很深刻2333
卸腰。&br&&br&只说客观事实：&br&开创了自己的风格。音乐总体质量很高。商业上很成功。
卸腰。 只说客观事实： 开创了自己的风格。音乐总体质量很高。商业上很成功。
以下人士排名不分先后&br&&br&一、&b&汪峰&/b&:我觉得杰伦是一个特别有智慧的音乐人，他能够巧妙地从西方流行音乐中吸取精华，而不是不分糟粕地一味模仿，他善于把各种音乐融合到一块创造新的风格，但是不会让我们觉得杂乱(汪夫子多会夸人，但是说的特别客观，精准)。&br&----中国好声音第四季导师发布会，汪峰答记者问:如何评价周董的音乐?&br&&br&二、&b&阿信&/b&:杰伦有我们这代人当中万中无一的才华(万中无一这个成语用的好)，在我们没有被大家认可的时候，我们曾经迷惘过，但是杰伦的出现告诉我们华语乐坛充满可能。&br&&br&----杰伦在凭借【跨时代】二度获金曲奖歌王，面对某些媒体质疑，阿信写的公开信。&br&&br&三、&b&林俊杰&/b&:曾经多次被媒体问到:这个时代，碰上周杰伦，是否每个音乐人多少会觉得有些不幸。现在我做一个统一回答:我曾经是杰伦的歌迷，我们现在也是很好的朋友，杰伦是属于天才型歌手，这点毋庸置疑，在海蝶的时候，公司一度要求我每张专辑里必须要有快歌，我知道这是要我向杰伦的风格靠近，但是我自己知道论?我永远超不过杰伦，他的快歌是没有人可以模仿的。&br&----林俊杰自传书影集【记得】&br&&br&四、&b&王力宏&/b&:杰伦的每张新专辑我都会去认真听，他是一个可敬的对手(力宏也写过一首歌叫做【可敬的对手】)，杰伦的存在对我来说是一种激励，你会意识到他有一个很高的水准在那里，你会想着去让自己把音乐做得更完美。&br&&br&----16届金曲奖力宏答记者问:有人说你和杰伦存在是一时瑜亮，你如何看待这句话?&br&&br&五、&b&陈奕迅&/b&:很想打开他的脑子，看一下他的脑袋和别人有什么不一样，为什么老天给他那么多音乐才华，觉得他充满魔力。&br&&br&----11年双十一【?】碰上【!】，杰伦和陈奕迅被安排到一块，给彼此做评价，胖子用他一贯搞怪的风格评价周董(求求杰伦粉和胖子粉不要撕逼了，他们两个私交很好的)&br&&br&六、&b&高晓松&/b&:一个人写出一首神曲是被上天眷顾，那是老天在握着你的手在写歌，但是上天好像抓住周杰伦的手忘记了松手(高晓松多次在节目中表达对周董才华的欣赏)&br&&br&七、&b&罗大佑&/b&:他的音乐早期很惊艳，充满了流行音乐少有的艺术气息，这几年越来越娱乐化(想听听罗破桑评价TFBOYS，EXO，哈哈)&br&&br&未完待续。&br&。。。赞一下鼓励鼓励吧
以下人士排名不分先后 一、汪峰:我觉得杰伦是一个特别有智慧的音乐人，他能够巧妙地从西方流行音乐中吸取精华，而不是不分糟粕地一味模仿，他善于把各种音乐融合到一块创造新的风格，但是不会让我们觉得杂乱(汪夫子多会夸人，但是说的特别客观，精准)。 --…
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职业音乐人如何评价田馥甄？
唱功如何? 她的音乐团队是怎么营销的？
去年4月的时候去听了田馥甄的广州演唱会。现场的歌声用“惊艳”两字来形容，而且唱歌特别有感情，能把你唱哭的那种。以前只是听她的CD会觉得她唱歌时只是在秀唱功，感情太平淡，听过演唱会后完全改观了。田馥甄属于不爱说话的那种，至少和SHE的另外两人相比是这样，但是，在现场一听她开嗓，就会彻底被她的歌声和感情所征服。当然，华研的团队也功不可没，文艺范和女神范，都挺适合她的，也为她赢得了高人气。----------------------------日修改分割线--------------------------------上面的***是在手机上看到问题回答的，没有很认真。今天又看到这个题目，来感觉了，决定好好地认真分析一下田馥甄，将这个***写成尽可能分析透彻的***。众所周知，田馥甄是S.H.E的成员之一。鲜有人知S.H.E三人也是选秀出道的。2000年,三人共同参加宇宙美少女实力争霸战。田馥甄在比赛里初试啼音，展现了她清亮的嗓音。值得一提的是，田馥甄在唱歌时忘了一大段词，却还是特别镇定自若，没有表现出任何慌张的神情：这次比赛后，华研国际让Ella, Selina和Hebe组成S.H.E。组合第一张专辑里面的成名曲《恋人未满》里，Hebe最后的那一句“对我说我爱你~”让我们看见了她嗓音的高亢和穿透力。既然是组合，那么三人的声音也就各有特点，相互弥补磨合。Ella音色低沉，Selina声音甜美，Hebe声音清亮有穿透力，比较著名的就是《Super Star》结尾的“You are my super star boy~~~~~~~~"。关于三个人的定位方面，唱片公司将Selina定位成温柔，Hebe定位成自信，Ella定位成勇气。不过感觉在S.H.E中，Hebe一直都是一个比较尴尬的形象，不管是节目上还是演唱会上，Hebe都不爱讲话，仿佛和当时定位的”自信“格格不入。Hebe还没有单飞的时候我常想，如果这个不爱发言的女孩一个人出来闯，做自己喜欢的音乐，会不会更好？在S.H.E还在发片的时期，Hebe就对单飞这条路做了些尝试：。这是一次很私人的音乐会，从选歌和演唱可以分析Hebe的音乐喜好和风格。音乐会翻唱歌单如下：Change My Heart Oh God（原唱：史茵茵）怀念（原唱：王菲）Save Me From Myself（原唱：Christina Aguilera）爱情（原唱：莫文蔚）Close To You（原唱：The Carpenters）月亮代表我的心（原唱：邓丽君）无言花（原唱：江蕙） Not Going Anywhere（原唱：Keren Ann）If You Want Me（原唱：The Swell Season）围巾（S.H.E合唱歌曲） 那天（原唱：杨乃文）其实不用听歌，看歌单就看得出，Hebe喜欢一个人浅吟低唱，大有文艺女青年的范儿。Hebe单飞后，有人指责唱片公司为销量和市场而故意将Hebe包装成女文青的形象，其实不然，Hebe骨子里的声音就是渴望这种类型的。2010年9月，在S.H.E里当了近十年的Hebe以本名田馥甄发行自己第一张个人专辑。我刚接触到这张专辑时，就感觉”田馥甄“的风格愈发明显：1. 文艺性尽管田馥甄否认自己是文艺女青年，可这个标签却一直伴随着她如影随形。正如上文所说的，田馥甄的文艺，是刻在骨子里的。应该是09年吧！那时应该是FM S.H.E时期。有期电台节目是Hebe的MP3装什么，还有《爱的三温暖》里面满满一页的专辑：其实很早期，田馥甄就开始听各种国外的独立音乐。 ”音乐就像氧气，没有它我会死推荐的书籍，印象深刻的是《德语课》《世界尽头与冷酷仙境》 电影的话《被嫌弃的松子的一生》《我杀了我妈妈》 最近，是Yeah Yeah Yeahs和万能青年旅店 “加上新专辑《渺小》的概念是你在读辛波丝卡 《在一颗小星星底下》而产生的灵感。够文艺吧？2. 唱腔田馥甄单飞后，有粉丝抱怨说，如果当初她不是以S.H.E，而是以个人身份出道的话，现在会有更大的发展。其实不然，田馥甄现在单飞得这么成功，绝对离不开S.H.E时期的历练。就唱腔而言，很多人发现她的歌少有《恋人未满》《Super Star》里那样的声音，那是因为田馥甄的声音在团体里面是弥补另外两个高音不足的，所以高音以靠前和力量的声音为主。而发个人唱片就需要克服这个问题，因为只有一个人的声音，又得有高音，也需要很稳的中音和比较沉的低音。所以现在的高音多以柔和的气音和假音为主，而且听起来不像之前的专辑那样，很有力量，有棱有角，而是很圆滑婉转的。所以大家会觉得比较像田馥甄的风格。3. 外表冷静
内心澎湃在S.H.E时期，Hebe就曾表示自己的外冷内热：“我平常不轻易掉泪，我们曾经在车上谈到谁先死，谁后死，假如谁死了怎么办，我的眼泪啪就下来了。我觉得内心有熊熊烈火在燃烧，但是我的外表和语言表达让我看的出是冷一点的那种人，这可能就是我的人格特质。有些东西是比较内敛的，反而是平平的才感觉这个东西起来的时候，否则真的高潮用什么堆积？”而新专辑《渺小》，更是展现了田馥甄外冷内热，两种人格相互拉扯的状态。她坦承这张专辑是对自己状态和人格的一个剖析。多家杂志的专访也说明了这一点：《北京青年周刊》：田馥甄成长成田馥甄有人说直到听到《渺小》这张专辑，才觉得这张专辑代表了完整的田馥甄，可她不这么认为，她觉得自己都还没有完整地探索完她自己。“但是的确可以说我很尽量的剖析出来自己，放在这张专辑里。《你就不要想起我》这歌名就能抓住大家的耳朵，它让人感觉语气很潇洒或者有点凶，但其实歌里唱得是弱者，是饱受思念折磨的人的痛苦。《矛盾》就是自我性格上的拉扯，自我辩证，《无常》是经历过的感情的理解，《不醉不会》是朦胧的眼睛看世界，不用太计较太认真，世界也会很可爱。可以说这张专辑我都试图把自己的性格和感情上的想法都非常透彻地呈现出来。这些歌代表着我，唱的时候也滋润了我。就好像一个书写者，透过书写来疗愈、整理和表达自己，所有纷乱的思绪做一个梳理，可以透过自己最喜欢的事情得到。歌迷在歌曲里面得到的共鸣，接受和回馈会让我感触很多。 ”从作为“田馥甄”站在舞台上的那一刻起，她就比别人要得到更多的注目和聆听，不管是奖项上还是评论上都得到了肯定和鼓励，这些都离不开 “Hebe”带给她的成长，也离不开“田馥甄”带给她的突破。“在 S.H.E，作为 Hebe，那是 12 年之间的成长，透过音乐，透过姐妹，非常一言难尽。有时候朋友就像一面明镜，镜头和大众还有我自己都会审视我，在这过程中都会学习、成长，自己是很难讲出来，只是希望大家能来看到我的成长。 ”早早成名的田馥甄那时候也不过还是个小女生，在音乐中她吸收着各种同龄人得不到的知识和养分。说到成长中最深刻的部分，无非就是面对这个世界带给她的不一样的声音和解读，面对这些，她自己都能很好地度过。“每个人做的事都会有千百种说法和解读。这种事是在意不完的，我觉得每个人在意的应该是你下一步做什么，你渴望实现什么，这个世界你需要探索的是什么。 ”她想如果用一个短语来形容自己这一言难尽的成长的话，应该是“次序的差别”----“以前看到不理解的事情会直接提出疑问，也会有情绪。刚认识世界的时候会吓自己一大跳。现在虽然还是会有疑惑，但是会把疑惑放在后面，先去观察，眼睛睁大，耳朵张开，多去看去听和思考，再提出不了解的疑问。 ”田馥甄真的是一个很有思想的歌者，她自己有很强的体悟能力，她知道自己要什么，也知道自己想要表达什么。最近她举办了微巡，希望以此来更贴近自己的歌迷，更能专心为他们唱歌，“我很幸运的是有一群很默契的团队，每个人不同领域的专业，歌词曲撰写概念视觉，每个人都各司其职，以他们对我的了解，对专辑的理解，来提出很棒的方式和概念”。出现在人们视野中的田馥甄，常常让人感觉她是不善于表达的、不善于跟大家亲近的，但其实她真的非常想跟大家沟通和交流，通过心灵和眼神的沟通，也能收到来自大家的感受。“我希望不是歌越做越多，人越来越疏远。虽然微巡很小，不能满足所有人，但还是一个很好的开始。 ”在微巡那天田馥甄也掉下了眼泪， 把 “在跟歌迷表达心声的时候，自己完全摊在大家面前的那份脆弱也不小心掉下眼泪，很感谢歌迷，如果没有她们，我是不会闪耀的。我觉得我是晦暗的，如果不是他们的注视，我是不会发光发亮的。我觉得艺人本身是不会发亮的，除非你有观众。 ”但在这个活动前后，也有不懂事的歌迷过激的表达了自己的不理解，对此，田馥甄非常成熟的跟歌迷沟通和交流，她觉得能有这样的小插曲也非常难得，因为毕竟也是爱自己的歌迷。“会说出那些话都是因为在意，因为路人的话也不会需要听我唱歌。所以在关注的过程中有些误解，但我觉得我们是一家人，所以要有双向的沟通，大家明明都很相爱，他们很爱我的作品，我也很爱歌迷跟公司，所以要做到中间人，把这个沟通做清楚，所以在音乐会上有了很长的解释。我觉得沟通是好事，会让更多人理解。 ”4. 对人生诚恳
对世界谦卑上一张专辑《My Love》里的《To Hebe》就看出了端倪。新歌《渺小》更是表现了对万物敬畏的态度。在冰岛的拍摄让田馥甄更受到了自然和世界的震撼，“虽然平常在网络上或者是照片上都可以看到世界上的各种奇景，看到造物者造就的生物和地理环境就会让我们非常惊叹。但旅行的好处就是你亲自踏上那块土地，你亲自去呼吸的时候，那种震撼力真的非常不一样。在去之前是为了表达很无垠很辽阔的感觉，没想到去了以后比想象更深刻”。去年12月在高雄的渺小微巡听歌会上的一段话念到哭，更是听到她对这一切所怀着的谦卑：“我，看似闪亮亮但其实好晦暗真正能让我发亮的时刻是当我在台上唱着歌你们用每一双认真炙热的双眼聆听着我那时我才因你们而发亮所以怎么样都想谢谢你们不能十全十美但求自己没有遗憾“上面谈到的是从Hebe到田馥甄的转变和个人风格。然而，作为一个歌手，最重要的评价标准之一，还得是唱功。从《To Hebe》开始一直到现在，就有人诟病田馥甄声线单薄。个人认为田馥甄的声音更适合浅吟低唱，像《你太猖狂》《魔鬼中的天使》这一类会更出彩。如果歌曲的配乐太厚重，就会有淹没歌声的危险。很多人都爱的情歌《寂寞寂寞就好》《你就不要想起我》，加上第一张专辑的《 我想我不会爱你》，都是难得的旋律抓耳之作，但是一配上弦乐，特别是《你就不要想起我》副歌那句“你就不要想我到疯掉”，小细嗓真的要被淹没了。不过为了迎合市场的需要，来一首抒情摇滚保证传唱率也是有必要的。最后，说一句大实话：田馥甄的现场听了绝不后悔。以上。
（破百了，为感谢大家支持，结尾有彩蛋。）直到她满脸甜美，一袭红衣；我还误以为她在延续少女无敌的把戏。 ----日这是我看到转型后以田馥甄身份出现的她之后，最精准的反应。然而一转眼五年的时光，她用自己小小身体蕴藏的巨大能量证明了，她是对得起自己的存在。借新专辑发行的机会，彻底梳理一下有田***陪伴的这些年吧。以下是一篇长文。1. SHE时期我在SHE时期就关注了这个组合，并且属于从一开始跟下来十几年的听众。但凭良心说，我并不算是SHE的歌迷（直到Shero时期才后知后觉感受到了组合的魅力）。毕竟在唱片时代，太多有特色的歌手，以各自曼妙的音色征服过我们。比如擅长重低音的萧亚轩、把转音发挥到极致的温岚，甚至是带着异域特色、小露香肩的本多Ruru……因此我曾一度把SHE划拨为和4 in love或是Twins一类的少女团体。然而存在即合理，而长期存在就有其必然的过人之处了。前辈小虎队废了，同期的4 in love、F4废了，晚辈飞轮海也废了……（不知道EXO、TFBOYS会不会……）大浪淘沙之下，女子天团SHE不但屹立不倒，而且推陈出新、愈发强大，甚至整出了单飞不解散的漂亮方案，让华研唱片因为双份价值赚得盆满钵满。究其原因有四：1） 和而不同的组合哲学。挑选相似团员的方案，只会让每个团员都淹没人海。这一点SHE的师妹团Popu Lady就是大败笔，而AKB48等48系列这种不打算培养每个团员的模式就不用讨论了。三个女孩个性不同，长相不同，声线不同，却涵盖了一个时代各类女生的特点，让少男少女在他们的身上都找到自己或者自己喜欢人的影子。这个定位已经成功了一大半。2） 情谊大于天。女孩子的友情最容易被理解为面和心不和，相互攀比也是常态（比如假脸姐妹撕B大战）。然而和而不同的定位本身就决定了三个人的不可替代性，以及弱化了相互之间的攀比，强化了三个人的互补性，因此在互相需要的氛围磨合下，三个人的感情越来越好。Selina不会抢Ella的低沉，Hebe不会抢Selina的温柔，Ella也不会抢Hebe的高亢。相得益彰，互相扶持，渐行渐佳。3） 扎实的音乐性。就算唱了一溜口水歌，也不可否认SHE的音乐性明显优于同期甚至前辈的组合。小虎队、草蜢……你根本分不清谁是谁的声音，而SHE一开始就努力的区分了三个人的声线，甚至中期因为被诟病Selina和Hebe声线相近，刻意让Selina采用更轻柔的嗓音，而让Hebe加厚声线的力度。和声是SHE的必杀，甚至有些和声比主Key还要亮眼（比如《安静了》副歌部分的和声，以及《听袁惟仁弹吉他》Selina全程的和声），当然Ella厚实的底层铺陈，也让SHE的现场听起来比CD还要立体。4） 包装的创意性。因为在台湾做过一段时间的见习生，还是在华研的股东。这是一家台湾地区最大民营银行的文化产业创投部，之所以选择华研，自然说明了这个新兴企业在台湾流行音乐界被认可的程度。就SHE的包装来看，从早年日韩风+金牌作词人施人诚的搭配，到中期跟风欧式复古风，到PLAY专辑之后彻底放开式的音乐玩乐加进了蓝小邪、郑楠等词曲新锐，直至Shero独创概念的巅峰……每一步创意都走得扎实稳固。相比很多固步自封、一尘不变的歌手，SHE和蔡依林、周杰伦一道，以百变的姿态全面的展现了自己作为实力偶像的特质。也是在无穷的创意之中，才保证了十余年歌迷不腻的佳绩。在这个组合里，不可否认制作人都偏爱Hebe，太多精彩的高音、抓耳的副歌都是由其领衔演唱（比如《一眼万年》《来电》副歌几乎听不到另外两个的声音）。这也难怪，有这么好嗓音条件，音乐领悟能力又高的团员，自然在和而不同的女团里也备受瞩目一些。难能可贵的是，即使在早期的搞怪路线里，Hebe也是最含羞的一个。这也为她单飞之后专注音乐的路线埋下了一些伏笔。2. 田馥甄1.0时期（好了，说了这么多SHE，再不转到田馥甄就跑题了……）从To Hebe到My Love，都算是田馥甄寻找自我风格定位的1.0时期。SHE时代对刚出道的田馥甄来说，利弊都很明显。利：长得漂亮（别笑，这个真的是利器）高人气、知名度和粉丝基础单飞不解散的话题性弊：少女团体的固有形象和转型失败的恶评风险独立演唱的经验缺失从有利的方面看：1） 长得漂亮不是说田馥甄有多天仙，而是她有极大的个人特色，以及极强的可塑性。刚出道的时候，Hebe的一双电眼立刻击晕了少男时代的我（一点都没夸张）。而后在公司的包装之下，她历经个性少女、乖巧少女、甜美少女、酷炫少女、冰山少女等时期，终于在To Hebe时代回归真我。直到My Love红发加波米长裙的造型，人们才发现她是在成熟装扮下还能透露小女生灵气的优雅存在。曾有人开玩笑说，直男都喜欢SHE中的Selina，只有弯弯才喜欢Hebe，其实不然。试想，一个可以可爱、可以安静、可以深沉也可以***的存在，岂不是满足男人全部幻想的综合体。所以无论是高冷还是柔情，田馥甄的外形一开始就赢了。2） 人气这部分就不说了，SHE当年有多红不用提，何况是定着Shero专辑的顶峰烈火继续燃烧，杀伤力可想而知。3） 单飞不解散算是SHE到田馥甄的首创，这个方式巧妙的安抚了SHE老粉（虽然预感到组合以后出专辑的频率会降低很多），也满足了想看Hebe演绎双面人生的看官的好奇心。因此华研一步一步大胆心细的让田馥甄品牌化，却又没有影响她回归SHE再度勾起年代回忆，也算是用心良苦、别出心裁了。从不利的方面看：1） 为了打破对SHE的固有印象，同时担心步子太大扯着蛋招来恶评，第一张To Hebe还是保留了很多属于Hebe的唱法的，从听觉上就像是抽掉了S和E的SHE新专。然而通过《超级玛丽》《我对不起我》等歌曲的唱腔实验，甚至在330音乐会和一专巡演中演唱的小众歌曲，无不预示着田馥甄品牌的小船即将驶离SHE的港湾。果不其然，在My Love专辑里，同名主打、情敌、魔鬼中的天使、花花世界等好多首歌的唱腔发生了巨大的变化，也给田馥甄打上了文艺青年的标签。估计华研爸爸那会儿为了自己小步快跑的策略成功，晚上都捂着被子在笑吧。2） 独立演唱经验缺失特别好办，多历练就好啦。从小型音乐会唱到中型室内场地，再唱到大型演唱会场，主要是训练田馥甄完整唱完一首歌的气息和情感表达。虽然直到现在关于田馥甄唱歌没感情的论调还是层出不穷（无奈当年的温柔和深沉都是SE担当了），但丝毫不影响其演唱的完整度和技巧性。总的来说，My Love之后，华研已经有底气说，田馥甄这个品牌已经成功了。3. 田馥甄2.0时期在保持成功，开启田馥甄2.0时代这件事上，《渺小》被广泛认为步子迈大了（之前没扯着的蛋扯着了），但我认为恰恰相反----是太畏首畏尾了。《渺小》《矛盾》《终身大事》《无常》绝对都是上乘佳作，就算是神婆风格又怎样，渺小的大气磅礴搭配细节处诡异的曲调，硬是从不舒适中孕育了一份敬畏的力量。我并不觉得只要萨顶顶或者龚琳娜唱的大气才叫大气，也并不觉得只有朱哲琴这样的神坛女将才能歌颂世界。《渺小》单曲本身就充斥着对万物的谦卑，表达了一个个性女子自己的人生态度。而《矛盾》的MV创意、《终身大事》的洒脱和《无常》的旋律优美，在此就不赘述了。但是几首好听的情歌，却是破功的败笔。在呼唤完山川之后来一个“明明你也最爱我”是什么鬼，更不用说“其实这个人已与我无关”这种深夜舔舐伤口的小情怀。并不是说这些歌曲不好，也不是说这些歌曲不受欢迎，而是在一张大主题的专辑里显得小家子气。相反的，像《热情》《小幸运》这些作为单曲出现的作品，不但不影响专辑的口碑，反而让更多人可以接受田馥甄，却是更明智的选择。4. 田馥甄3.0时期从上面提及的《热情》《小幸运》等系列单曲的释出，顺带联系上SHE《花又开好了》专辑的发行，矫治了田馥甄品牌打造的一个误区：田馥甄并没有要和Hebe决裂。所以才会生产出田馥甄3.0时代的《日常》。客观讲，目前看起来《日常》专辑的制作费用的确不如《渺小》那么大气。既没有远赴**圣地拍摄大广角的自然风光，到目前为止也没有一个看起来很称头的MV（这个我还是有些郁闷的），但是整体的创意概念，无不体现了华研的创意团队是一帮有脑子、有文化的人。从田馥甄的日常短片，到M?RIA ?VARBOV?的封面摄影，甚至上通告都是视频直播当先。很多人说女神下凡了，我却认为，女神的日常，其实还是女神啊，只是很多人误解为“日常”了，就必须是小家子气的鸡毛蒜皮。真的是这样吗？不是！《日常》专辑超过一半的篇幅都是在讲“与自己相处”的哲学。《日常》同名主打让人觉得沁心的原因不仅是舒适的曲调，更因为表达出来珍惜当下的态度。不仅如此----《人间烟火》是和食欲自我的对话；《无用》是和慵懒自我的对话；《念念有词》是和感性自我的对话；《身体都知道》是和生理自我的对话；《什么，哪里》是和迷茫自我的对话；《慢舞》是和律动自我的对话；《独善其身》是和灵魂自我的对话；除了这么多的“自我”，剩下的两首情歌，《灵魂伴侣》和《余波荡漾》，彻底摒弃了上一张败笔情歌的套路，做到了“悲而不伤”。《灵魂伴侣》有些女版陈奕迅的感觉，蓝小邪甩出来的比喻句简直吊炸天，身体的触碰换不来灵魂的相交，恰又点到了珍爱自己、读懂自己的主题。而《余波荡漾》对死去爱情的怀念和释然，也是自我挣扎与解脱的表达典范。如此一来，十首紧扣主题，十指连着“自我”的核心，堪称完美！唱腔方面，既不是早期偏Hebe的唱法，也不是纯神婆的嘶吼（这方面误入歧途的家鸽是回不来了，还好我甄哥打住了）。田馥甄使出了各种自己喜欢的唱法，也不管听众接不接受了。反正“我就是田馥甄，所以你可以说我像王菲，说我又芭乐了，说我又装神弄鬼了，但是我不care，这些就是田馥甄的唱法。”正如其实我一点也不同意很多乐评说田馥甄声音辨识度低。大家要相信歌迷的力量，一早的就能从SHE稚嫩的声线中分出哪个是Selina哪个是Hebe，更不用说这么多年华研刻意在培养当家花旦田馥甄的唱腔。再说了，嗓音就算有特质如田震、张宇、阿杜……那有怎样？有合适的风格定位、创意的打造和持续的作品发力才是王道（具体可参考蔡依林）。5. 写在后面的废话说了这么多，尽管是想客观的评价一下田馥甄的《日常》，但不免还是因为迷弟的身份有所偏颇。但我自认不是一个疯狂无节操的歌迷，毕竟也是听了台湾音乐快20年的老炮。BTW 我曾经喜欢过姚谦打造的一系列文艺范女艺人，当然在Elva彻底沦陷之后，田馥甄的出现给了我巨大的慰藉。不要说陈珊妮、陈绮贞或者张悬才是真正的文艺。皆是各有所长罢了。能够把文艺和商业完美结合的，不外就是苏打绿、林宥嘉和田馥甄吧。一如既往的关注田馥甄，也关注拥有Hebe的SHE。SHE教会我与友人共与一生的哲理，田馥甄教会我和自己相处一世的智慧。--------------------我是分割线----------------0730 演唱会观后赠图，附送迷弟迷妹。
自从不小心开了头，人民群众的要求越来越多：吴宗宪、张靓颖、徐怀钰、梁博、朴树、陈升、梁静茹…乃们是打算让我把乃们童年/少年/青年/中年/老年（如果有的话）时期的偶像都说一遍吗？！这是嫌我拉的仇恨还不够多咩嗷嗷嗷！！如果我是田馥甄的营销团队，如何包装她是个很棘手的问题。她已经30岁了，对于偶像歌手来说年龄偏大（出道十余年居然才三十岁？...）。你看SHE同期出道的两人，都处于结婚半隐退状态。联想一下八卦新闻小道消息，咳咳...好了，让我们看看唱片公司给田馥甄作的包装定位----偶像歌手的定位很重要，定位找准了，才能分析她的音乐风格。“唱功好”。这很微妙，SHE时期没人拿唱功说事儿，到Hebe单飞却来强调这个。这里暗含“Hebe不是吃青春饭的偶像，她是实力女唱将”，摆明要从偶像派往实力派转型。这个宣传挺成功，知乎都有唱功的相关讨论。至于唱功如何，在SHE中算不错，但SHE的平均水平就那样…好了我不想再拉仇恨了…“文艺女青年”。这个形象定位实在太赞了！令我击节叫好！展开说一下吧。SHE刚出道时定位年龄是很低的，三个小姑娘还没成年，看起来就是三个高中生。后来年龄渐长，定位年龄到大学生就此止步不前。“偶像长大”是一件很可怕的事情，能不“长大”最好，如果不得不“长大”一定要精确选择定位。你看，孙燕姿没“长大”，蔡依林就成功“长大”了。如今田馥甄的年龄渐长，形象肯定不能重复SHE时期了。以她的小细嗓，走萧亚轩的“成熟都市女人”路线不行，唱不出沧桑味。走蔡依林的性感舞娘路线...?琳那是险中求生，一般人学不来。梁静茹、孙燕姿的风格可以跟风，但是没新意，而且这两人已经是各自风格的巅峰，就算模仿也捞不到好。而“文艺女青年”的定位把所有问题解决了：Hebe“长大”了；填补之前四小天后的类型空白；转型恰到好处，没有“咔嚓”一声拗断腰（联想麦粒脱光上衣伸着舌头舔来舔去宣称“做我自己！”，这让广大汉娜蒙塔娜粉丝情何以堪...）；吸引了好奇的原SHE粉丝；***抒情势衰，“文艺”风大盛，正赶上好时候。你看看两张专辑中的词曲作者：陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、郭文宗、陈小霞、姚若龙、徐世珍、林夕、王治平...完全可以在Hebe的专辑上刻上“文艺女青年转型大作”几个大字。现在我们终于可以说“音乐”了。听完两张专辑，你的第一印象是“啊！真文艺！”----但是等一下！“文艺”是个范围非～～～常宽泛的风格：王若琳是“文艺”，张悬也是“文艺”；方大同是“文艺”，林宥嘉也是“文艺”；苏打绿是“文艺”，刚出道的五月天也是“文艺”；杨乃文是“文艺”，陈老师也是“文艺”；卢广仲是“文艺”，唱吉他流行的周董也很“文艺”。细究起来，这些“文艺”风格各个不同：英伦摇滚、吉他民谣、迷幻摇滚、Neo Soul、独立流行…反正区别于台式芭乐情歌的弱节奏歌曲就行。而田馥甄的第一张专辑把这些风格全部塞在一起，她的首专又可以刻上“文艺青年最爱歌曲风格大全”几个大字。可能制作人也摸不清田馥甄适合哪种“文艺风格”，干脆全试一遍。首专中体现的风格，可以称为“分裂统一”吧。听首张的感想是：有的歌曲真的不适合她。她的嗓音清亮到单薄（好吧，叫扁平也行），如果是配器简单的歌曲，倒能衬托出她的嗓音。但是一旦换成配器厚重的歌曲（对，我说的就是《我想我不会爱你》和《寂寞寂寞就好》），她的小细嗓就被配器淹没了。而且，这种歌曲明明就是杨乃文的风格好咩？！杨乃文女王陛下安在？！《超级玛丽》这种歌才适合田馥甄。到二专，制作人似乎也意识到田馥甄嗓音的缺陷，配器厚重复杂的歌曲消失了----既然宣传为“唱功好”，怎能自曝其短？像My Love，其实完全可以做成杨乃文那种配器厚重的吉他摇滚编曲，但制作人故意做了减法。整张专辑的编曲都在作减法，恨不得减到只剩一把吉他或一架钢琴----想想《舞娘》的现场视频，就是那个宣传田馥甄唱功好的视频，配器就只用一把吉他。这样也好，二专的风格比首专统一了。两张专辑的质量不差，第二张的制作思路还更明晰了。当然也没什么新意，台湾地区的“文艺歌手”们已经贡献了足够的风格，田馥甄跟着走就行了----谁还记得多年前的万芳？作为偶像歌手，田馥甄需要好旋律的歌曲；作为“文艺女青年”，旋律不能口水，但要抓耳----所以别再找张悬写歌了，她写不出抓耳的好旋律！My Love的标准就行了。从效果来看，田馥甄的转型成功了，一个新崭崭的文艺女青年诞生了。但是大环境那么恶劣，很难说结果如何。反正豆瓣里集中了大批粉丝，放眼望去一排五星。谁要是说个不是，还会被粉丝围攻啧啧啧…好了，Hebe的粉丝们！如你们所愿，我又拉过一轮仇恨了！
严重鄙视说S.H.E就不要提唱功啦的这种话04年入S.H.E坑，小学四年级，现在大二，仍然喜欢着，9月专门坐高铁到北京看演唱会。最喜欢是Hebe，在S.H.E的歌中她的声音和唱法很抓耳很有个性，和她的人一样。当时丧心病狂到专门听KTV消原唱版本听她唱的和声，但我发现最经常唱和声的是Selina和Ella噗一直觉得她出solo专就是理所应当符合万物规律的事。因为包围她的都是音乐，也因为她我在后来喜欢一个偶像的标准首先是对音乐的心，我也很符合规律的找到一个这样的歌手是谁就不说了XD。最hit的回答已经说了很多对她的评价，比较认同。身为曾经脑残过的fan不怕被喷地补充下，其实从二专我有点难过，听得出田馥甄的声音有单薄的弱点，《影子的影子》和《请给我好一点的情敌》如果交给陈绮贞和张悬唱我会更喜欢。所以觉得田馥甄的声音是放在S.H.E中才凸显出她的个性她的优点，solo出来是需要乐器背景来补充声音不足的，所以这里要反驳下第一位的说法。以下是一个从Hebe见证到田馥甄的发展的歌迷的拙见，不欢迎拍砖因为谁都改不了我的观点。我宁愿听到她用《听袁惟仁弹吉他》或者《收留我》里清亮有力的唱法唱solo歌曲，也不愿意现在所谓的田氏唱法。和上面一位歌迷一样，她在我心中永远是S.H.E中的H。我更愿意称呼她为Hebe而不是田馥甄。虽然田馥甄是本名，但Hebe里有更完整的她，田馥甄∈Hebe。PS.她所谓的拉拉对象不管是不是真的都很看重她，虐！恋！情！深！但我真心希望她嫁个好人家！微博上流传过一份台湾从6岁到60岁的未婚女艺人名单，看了后细思极恐
作为十年脑残粉而言，上了大学听到《Shero》之后，差点连滚带爬的看到仨姑奶奶就想跑，还好《To Hebe》及时拯救了我，让我可以继续坚持下去。这么多年喜欢她当然不是靠她的唱功就能坚持下来，毕竟天后们还压着她不能动弹，还是躲在SHE里比较轻松自在。这些年来吸引我的反倒是她的为人处世，看她从曾经的女神经病进化到“女神”。“女神”从来是别人封的，她自己看到这称号都觉得好笑，还在微博里摔书摔跤摔跟头。这十年来看着她的成长，看着她的蜕变打心底还是很佩服的，从她身上散发的正面力量也是很温暖人心的。从小听SHE周杰伦蔡依林孙燕姿长大的我不懂什么唱功不唱功，《To Hebe》刚出来的时候借由这十年来对她的喜爱也坚持听了几遍，当时仅仅更喜欢几首口水歌，其他的只能说宣传的到位，唱功倒是没怎么听出来。结果《My Love》一面世，彻底惊艳到了，惊艳的点不仅仅是歌曲的本身，更是她本人的进步！记得一专没有入围金曲奖，被专家们指责修音太多，她个人也没多做反驳或说明，二专一出真是打脸，当年金曲奖入围了7项，那晚金曲奖真是紧张连连，一来担心她没得奖，二来更担心她得奖。凭良心话，以她当时的唱功和资历，得奖还为时尚早。心疼她坐一晚上冷板凳却更希望她看清自己的优缺点，不停的进步与成长。第三张专辑也即将面世了，昨晚看了宣传貌似又跟环保与爱有关，华研誓将文艺进行到底啊，不过依旧期待这位姑娘能给我们带来更多的惊喜，还是拭目以待吧！
。。国内唯一喜欢的女歌手。人美歌好性格看起来也很好有一种莫名的魅力不同于任何女歌手不矫情不做作不冷漠。她要去上海开演唱会我一定买张票
曾经老田的脑残粉过来说一句从她的所有天赋（包括唱功 嗓音 长相等等）的角度上讲，她所达到的状态，是已经能达到的最佳状态了。校园小女生当过了 青春偶像当过了 文艺女青年当过了 波西米亚（……） 女神当过了
大牌合作各种有 经典歌曲一点不缺
团体个人也都体验了
同时还给更广大的相貌尚可嗓音尚可的女同学提供了模仿范本（我才不会告诉你们靠着她的歌老子在KTV有多风光呵呵呵）总之啊，这三十岁值了。
如果说阿密特是2009年的至强“新人”，那么田馥甄一定是2010年的最强“新人”。作为一个流行组合，S.H.E 确实创造了华语第一天团的神话，她们在成团时间、发片反响、人气等等都能在华语乐坛各种组合中鹤立鸡群，这种影响力是空前绝后，无团能敌的。而作为组合里面唱功最佳的 HEBE 田馥甄，一直在进步，歌唱实力让人惊赞。在 HEBE 漫长的进阶路途中，她其实走的很稳健。如果说刚出道的 S.H.E 最多只是一支个性组合，HEBE在《Too Much》里面也得到了她初始歌啼的机会，那么到了《安可》里面，HEBE 的优质已经锋芒毕露。在《安可》这张专辑中，她的声音已经开始足发惊艳，在当时就被著名乐评人科尔沁夫叹言：“我最想推荐的还有Hebe田馥甄这个让我惊艳的女生，声音之干净、演唱技巧之好，直逼公认为新生代唱将中最优秀的江美琪”。所以，其实在那个时候，就 HEBE 的歌唱实力而言已经可以让她独自发片，但是她仿佛没有什么野心，而唱片公司既定的策略也还是按照组合来打造这个第一天团，所以她除了在与飞轮海中的《只对你有感觉》中小露一把以外，并没有走太多的险棋。直到2010年，S.H.E 这个饱满的组合终于开始圆融发散，直接给娱乐界空降了三位天后，HEBE也得以用新人的姿态开始了自己的歌唱道路。终于，她的首张专辑《To Hebe》发行了。第一首曝光主打的歌曲《Love？》在第一时刻也以“神秘新人歌手”的形式在各大媒体首播宣传，也许为的就是希望乐迷藉此先摆脱 S.H.E 之前的印象，用第一听觉来感受这个超质新人。而效果也是相当好，马上就引起了轰动，很多人实在没有办法会把之前 HEBE 的印象与这个有着高超演唱技巧的神秘新人联系在一起！《Love？》作为第一主打歌，田馥甄的演绎确实可圈可点。作为一首“有爱”的歌，田馥甄把这首歌曲也演绎地很有爱，无论是从唱腔还是感情，都让人感觉到她已经是一个成熟的都市女性，具有着自己独特的风韵与妩媚。这对她之前的形象，是一个巨大的颠覆！不过从全碟来看，林夕、施人诚、陈信延、这些王牌词人也依旧为田馥甄的这张专辑营造了一个城市专辑的感觉，这一点很好地延续了 HEBE 干净、人文性极好的优点，没有直接让田馥甄成为狼虎之年的熟女，这也是很明智的。至于作曲部分，有陈小霞、陈珊妮、林一峰、袁惟仁这几位王牌，则让这张专辑更加具有流行天碟的水准。如果要说略有不足，那么很大程度上在于原来 S.H.E 的声部是分开的恰到好处的，而到了田馥甄自己发专辑的时候，她自己的SOLO，听起来甜美至极，却仿佛缺少了一定的层次。不过从专辑的制作上来看，制作人有意在帮她弥补。而且作为一个发片歌手，她诠释歌曲也应该需要更多的情绪投入，这一点我相信她也会越来越好。而田馥甄拥有了如此太多的优点，无论是从实力还是人气，都可以直接与杨丞琳、王心凌抗衡，甚至也可与萧亚轩、蔡依林一较高下，所以她绝对是今年最瞩目的超级新人，也是华语乐坛空降而来的超级天后。第二张专辑《My Love》更厉害，阵容简直可以用超白金来形容，这张集合了陈珊妮、张悬、陈绮贞、青峰、李格弟、马毓芬、钟成虎、王治平、陈小霞、姚若龙、徐世珍、施人诚（这排名字实在是一个都省略不去）等的专辑，简直集合了现今华语音乐的优秀音乐人之最，堪称豪华。那么田馥甄值不值拥有这种级别的规格呢？***当然是肯定的。华研音乐的市场洞察力与营销力在近年来突然变得强大，精准定位出了田馥甄、林宥嘉这两号超级优质偶像。所以，既然田馥甄在出道之时就是“超级新人”，发行第一张专辑就有“超级天后”的气势，就没有理由不拿出最极致的规格出来打造她的专辑。为什么这么说呢？让我们从市场需求的角度分析考虑。纵观现在的一线华语歌手，都是用了好几张专辑的成功，才获得了现在的成就，而面临的问题也来源于此，那就是他们的潜力已经被完全透支，新鲜感已经完全被消费殆尽，继续发片面临的挑战与压力会越来越大，一不小心就过气了。而潜力充沛的新人，却很难拥有王牌的制作阵容，进而难以创造出好音乐。而田馥甄因为自己的特殊身份，她不仅坐拥着华语第一天团 S.H.E 的超高人气与知名度，也保持了个人的潜力与新鲜感，这就形成了市场对她的超高的需求与期待，期待她的青出于蓝，又不同于蓝。纵观整个专辑的歌曲，第一首《乌托邦》相当有意思，作曲与制作人都是陈珊妮，这是一首相当久违了的很“陈珊妮”的歌曲，很有她早期音乐的层次感、无厘头感。这首歌重现了2000年许美静专辑《静电》中的歌曲《眼睛》里的电音跃动的感觉，而这首歌的作曲也是陈珊妮。两首歌曲在结构上，也有相当微妙的交相辉映，知会者可莞尔一笑。而同名主打歌《My Love》呢，在表达的意象上，也很奇妙。还记得在田馥甄第一张专辑《To Hebe》里的《Love！》吗？如果在当时只是最初地引出这个话题，那么她现在推出这首《My Love》，终于表示她在一年后要回来跟你细说了。这也让人体会到这是一个进阶爱的过程。歌曲的制作上，依旧是王治平担纲制作，也重现了《Love！》里的英伦加爵士的感觉。英伦的细腻加上爵士的慵懒，配上田馥甄特有的清亮嗓音，整体感觉相当抓耳有味，强烈推荐。如果说要推荐一首具有K歌潜力的歌曲，那当之无愧的是由陈小霞作曲、姚若龙作词的这首《魔鬼中的天使》。这首歌正如陈小霞与姚若龙的名字合在一起打造出的其他歌曲一样，歌词和旋律，都能称之为上等。歌词雅俗共赏，旋律琅琅上口，绝对能成为田馥甄传唱面最广的一首歌曲。再说说《影子的影子》这首歌，作曲者是陈绮贞。其实田馥甄与陈绮贞的声线是有点相似的，在这种情况下，会出现很多歌手都出现过的一种杯具情况，那就是整首歌会失去了歌手的味道，而体现的是只是作曲者的风格。但是田馥甄在这首歌的演绎中却没有让人失望，她唱的虽然很平稳，但却拥有着丰富的自我情感，所以给予了这首歌一种属于田馥甄的感觉。收尾的歌曲《你》来自于苏打绿的吴青峰，吴青峰的作品一向是可以把英伦与摇滚用到极致的感觉，这首歌曲也不例外。而田馥甄演绎这首歌曲的情感也极其真挚，因为这据说也是唱给 Selina 的歌。整张专辑相比《To Hebe》，田馥甄有了很大的进步，进步点在于她对歌曲的把握及诠释歌曲的丰富度。我在去年写的关于《To Hebe》的文章中曾提到过她的声线因为长期运用在 S.H.E 的分声部里，已经完美固化，独自演绎整首歌曲难免缺少层次，但这次她明显进步很多了，自我风格也越发明显。
喜欢她和S.H.E13年了，在她单飞之后对她愈加欲罢不能。看看她的神色，英气灵气均有，真是难得。 她傲娇，向来一副“爱谁谁”的态度，个人觉得这是她和她的偶像王菲最像的一点，不过这点也还比不上王菲，其他风格唱腔神马的并不算像好吗啊摔⊙_⊙演唱会后粉丝跑到她住的酒店，大喊“馥甄，辛苦了”她没表情(⊙_⊙)“馥甄，唱的好棒”她没表情(⊙_⊙)歌迷“好酷哦”→_→微博粉丝催睡她回?嗦，歌迷“好傲娇好可爱哦”→_→没错我们奏是这么抖M咋地~\(???)/~蔡依林演唱会，她去看，和媒体讲，“蔡依林很棒，我很期待今晚的演唱会，好了我要进去看了，你们不要烦我”(大概是这个意思，总之是很直白没错我大甄哥面对媒体也是这么傲娇^O^ 她真的很爱阅读，听音乐，看电影，尽管她一直说自己不是个文青，但是她对文艺的感知实在远超我这类跟风狗=￣ω￣=手机码字，回去再更，甄哥是我梦中情人我会乱说吗＠(￣-￣)＠虽然我是个女生，嗯，认真脸--------只蠢不萌的分割线--------嗯啊，哥哥对文艺的感知。以下是粉丝整理的从各种渠道获得的她看过或者推荐过的书。《渺小》这首歌是她在读了辛波斯卡的《在一颗小星星底下》后的思考。出这张专辑前公司让她自己写了对很多事情的看法，之后量身定做专辑。《渺小》这首歌是她在读了辛波斯卡的《在一颗小星星底下》后的思考。出这张专辑前公司让她自己写了对很多事情的看法，之后量身定做专辑。大学期间我的目标之一是要把这些书看完哈哈。辛波斯卡的诗集已经读过了，这是偶像带给我的好作用吧。哥哥的音乐口味是偏小众的。说两组不算太小众的歌手吧，Lana del rey和万能青年旅店。她在FB上推荐过“打雷姐”的《Born to die》,在演唱会上翻唱过万青的《十万嬉皮》，就是后者拉我入了民谣圈，开始了学吉他。她曾说“希望自己能像自己的偶像王菲一样，成为歌迷的窗子，带领歌迷看到一个更大的世界”，在我眼里，这一点她已经做到了。哥哥微博签名档是“节制的人生”，少话，多做，节制，专注，减少太多欲望，她像是自带屏障，可以过滤掉演艺圈的那些是是非非，每有负面新闻，也多是采取不回应方式。
话说我第一次去看田馥甄演唱会的时候，有朋友问说，这谁啊。。。甚至到了门口还听到大爷说，这田shasha。。。别说别的光是hebe这个中文名字就够文艺的，直到多年后甄?传的出现我妈才知道这个字怎么念。以下是正文： 18岁已HEBE的称号出道，走着青春无敌美少女系列，唱片公司给SHE的很多歌都是翻唱自欧美日韩，粗略的估计了一下怎么也的有小30首，《恋人未满》《super star》&remember&&远方&《别说对不起》《白色恋歌》《爱呢》《波斯猫》《美丽新世界》，这些歌那首不是洗脑歌曲，俗称，市场歌，加上唱片公司恰到好处的包装定位，SHE一炮而红，市场还是喜欢好听的东西，而且15年前艺人运作方式和现在也很不样，所以人家红的不要不要的。
当时的那些歌和现在田馥甄的风格简直就差了十万八千里，可以说唱片公司让田馥甄长大了，给她了另一个更属于她的风格，第一张专辑《to hebe》还不是很明显，后面的专辑越来越田馥甄，而不是hebe。
唱片公司在做第一张的时候还是结合了hebe和田馥甄，首先专辑名称就是不想丢掉以前SHE积累的粉丝，主打歌也都是旋律好听为主，同名主打《TO HEBE》就是做给伴着SHE长大的歌迷，旋律好听，节奏轻快，声音很HEBE，另一主打《LOVE！》就在告诉大家，OK田馥甄来了，一段文艺范儿的歌词，他爱她，她爱他，他爱他，到底谁爱谁！妈蛋。当然也少不了《寂寞寂寞就好》和《我想我不会爱你》这种旋律慢歌，这种歌不论给几岁的歌手做专辑，都是讨好的，人民群众喜闻乐见，非常讨巧，旋律好记，歌词虐心，OK了，KTV大热。这张专辑旋律比较精致的歌就是《你太猖狂》了，毋庸置疑，陈小霞写的曲子，必须是牛B的，结合了好听不俗，陈小霞就是牛B。这张专辑最HEBE的歌就是《离岛》，肯定是弹吉他的人写的歌，和声走向不符合大众听觉规律，尽管都是下行，但是很特别，还有特别的一点，是这首歌的歌词，“我是一座小小岛，我爱的人爱我就好”田***自己开演唱会的时候说，这就是她要的状态，和she真是差了很多。 从第二张专辑开始，田馥甄就正式进入了田馥甄模式而非HEBE了，虽然也有《还是要幸福》这种歌，但是也有很多《乌托邦》《影子的影子》《无事生非》这种歌，对于田馥甄自己，他可能更爱这种低吟浅唱而不是扯着嗓子唱“you are my super star boy~”。唱片公司再整张专辑里也一再强调田馥甄的唱功，hebe的唱功在SHE里是不错的，但是放到歌坛里，有那些歌坛实力大姐的港台歌坛，她肯定是个***妹，不过这个***还是很有特点的，夹着一点点鼻音，时而慵懒的滑音，有记忆点有个性又很文艺。演唱会上，唱片公司别出心裁的请来了台湾指弹一哥卢家宏，为hebe改变了一版《舞娘》一把吉他，一个小细嗓，很有味道。这张专辑里陈小霞老师又出手了，《魔鬼的天使》赞爆。
这张专辑很特别的一点还有他的歌词立意，《魔鬼中的天使》《请给我好一点的情敌》这种歌词很少有人站到这个立意点去写，这也是田***文艺的另一方面，从第一张专辑到马上发型的第四张专辑，每张专辑都有几首抓眼睛的歌词，《请》李格弟的词，张悬的曲，文艺搭档好典范，张悬自己应该对这首歌很满意，之后张悬自己写了一首歌叫做《玫瑰色的你》一样的感觉，没有走出这首歌的感觉和旋律。这两张专辑让我认识了一个写词很牛B的人，这做蓝小邪，《花花世界》第一张专辑《超级玛丽》的词都是她写的，有主见，有想像力的词人。
这几张专辑的制作团队也相当的强大：陈珊妮（hebe的最爱）张悬，陈绮贞，吴青峰，陈小霞，姚若龙，徐世珍，林夕，王治平，文艺清新，主流流行，大众情歌届最牛的人基本都在这里了。而且华研自己也有非常好的制作团队，他们每年都会举办比赛选拔一些新的有才华的后期人员，所以无论田馥甄还是林宥嘉都被做的刚好夹在了市场和不俗的之间，刚好，虽然田馥甄***的专辑越来越文艺，越来越自己，但是一点都不耽误红啊。可是如果她之前不是hebe可能不会有今天这样的成绩，有些东西太自己。
所以她是个幸福的歌者，唱着自己的歌，歌迷无条件的支持。
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