蜂鸟手机端
切换到宽屏
浏览(3066)│回复(34)
蜂鸟网用户等级和积分规则改版啦！
积分换礼活动已开启，您可以用积分兑换礼品，详情请点击：
小朋友毕业汇演，请教拍摄（舞台拍摄）经验
器材，ISXXB，580EXII，以前用这套设备拍过小晚会，光圈优先F4.0,580EXII采用ETTL模式，但是出来的片子普遍很暗很糊（可惜找不到片子了，要不上图给大家看看），请问是不是580EXII没用好还是别的什么原因，求教这方面的拍摄经验：比如相机参数如何设置、灯如何用等等。多谢先！
另外还有35L，EF50 1.4两个头有没有必要带过去，什么时候该用这两个头？
引用dionry发表于1楼的内容
准备接受XX的宣判吧。或我老师的那句调侃：你对不起5D2！
引用peinikanying发表于2楼的内容
わしのカメラがもう?られたから、?く、撮影を止めよう。
作者: peinikanying准备接受XX的宣判吧。或我老师的那句调侃：你对不起5D2！
所以来这里请教啊，难道新手不能用5D2？？
引用dionry发表于3楼的内容
光圈优先F4.0,580EXII采用ETTL模式，但是出来的片子普遍很暗很糊
~~~~你距离被摄体多远？
自己为什么不总结下经验？
引用老机F8发表于4楼的内容
走了一点，看了一点；想了一点，拍了一点；贴了一点，写了一点；/myalbum_275763.html
作者: 老机F8光圈优先F4.0,580EXII采用ETTL模式，但是出来的片子普遍很暗很糊
~~~~你距离被摄体多远？
自己为什么不总结下经验？
多谢老机F8！
距离不是很远，5米左右吧。
怎么总结经验呢，我不知道错在哪里啊。
当时总结了，自认为糊是因为快门太低，580EXII用ETTL模式似乎不行，当时我改用手动模式，1/8，好很多。难道580EXII不适合用ETTL模式？
希望强人提供些参考意见。
引用dionry发表于5楼的内容
要看表演的现场光线如何。
1、如果是在剧场的舞台。如果离舞台比较近的话，鉴于剧场的天花板比较高，无法用跳闪所以直接闪光，但是灯头要用柔光罩。用后帘同步模式。闪光补偿根据您孩子的具体情况调整正负补偿。
2、放弃闪光灯，无敌兔用高感+XXB+独脚架拍摄。
引用zike_jmm发表于6楼的内容
1635ZA F2.8,
2470ZA F2.8,
70200G F2.8,
135ZA F1.8
距离进的舞台用高感800左右快门250左右 闪光灯不适用
远的没拍过
引用。罪。。发表于7楼的内容
舞台多数情况下不适合用闪，相信5D2的高感。如果用闪，最好用速度优先（拍动体快门速度不要太低），灯用ETTL模式+补偿。
引用mzd1893发表于8楼的内容
Nikon D7000
AF-S DX Zoom Nikkor ED 12-24mm F4G(IF)
Ai AF Nikkor 50mm F1.8D
TAMRON SP Di 70-300 f/4-5.6 VC U
Canon 5D III
EF 24-105mm f/4L IS USM
用M档，光圈F4 快门200，距离近跳闪，远就直闪
引用pzb8888发表于9楼的内容
高感+后期。
引用cdromer发表于10楼的内容
小朋友毕业汇演，请教拍摄（舞台拍摄）经验
您可以发表新主题
您可以回复主题
您可以上传附件
您可以编辑您的帖子
论坛启用HTML代码您的位置：
更多频道：
达人之道：舞台摄影小技巧
　在舞台演出中，灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线，来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好，容易出现主体亮、背景暗的情况。这对摄影师是一个不小的考验。目录：>舞台摄影的测光与曝光>利用现场光展现真实效果>舞台摄影的快门调整>三脚架的应用
舞台摄影的测光与曝光 　为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或者局部测光的方式，尽量对着被摄主体人物测光，缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化，时而明亮，时而昏暗，人物的动作也时时处于动态之中，因此，使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，就能免去频繁的测量、调整等工作，因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误，可采用包围曝光的方式来拍摄，从中选取曝光相对准确的画面。 光圈
F5.6，快门
1/250s，焦距
400mm，ISO 400。 拍摄舞台照片时，尽量选择人物为基准点来进行测光。
利用现场光展现真实效果 　由于演出场所内大部分是观众，应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意，通常舞台是禁止使用闪光灯的，因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远，闪灯也失去了使用意义，反而会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下，现场光都比较复杂，因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀，相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强，背景过暗时，要对着被摄主体测光，否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件，使用具有点测光功能的相机拍摄，并采用长焦镜头测光，这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准，随时注意现场灯光变化，并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时，还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明，因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当，也会减弱现场感，甚至会改变画面的色彩表现。光圈
1/30s，焦距
235 mm，ISO 400。现场光拍摄的自然效果。
舞台摄影的快门调整 　拍摄舞台照片，要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格，也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉，制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在
上下时，呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去，使拍出来的照片既有清晰的主体形象，又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果，我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比，在快门速度方面有一定的优势，由于数位相机的感光度可以调节，需要较高的快门速度时可以提高感光度，反之亦然。光圈
F5.6，快门
1/8s，焦距
285mm，ISO 400。慢速度虚化影像。
三脚架的应用 　舞台的灯光色彩绚丽，但往往是明度较低，在拍摄时手持相机很难稳定，有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄，因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。　如果单纯地拍摄舞台效果，可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好，而且重量也非常轻，如果需要变换拍摄角度，移动起来也非常方便。光圈
F5.6，快门
1/30s，焦距
275mm，ISO 400。 利用三脚架拍摄也是画面影像品质的一种保证。
相关文章：蜂鸟手机端
切换到宽屏
浏览(414)│回复(17)
蜂鸟网用户等级和积分规则改版啦！
积分换礼活动已开启，您可以用积分兑换礼品，详情请点击：
【原创】舞台小拍
很早些时候被一个摄影界的朋友拉着去拍了一场演出。
此之前我还从未拍过舞台演出，拍舞台演出也没啥个经验，所以，这次去拍演出，在台前台后我都表现的很拘谨，也不好意思妄肆走动。拍片中间我就感觉来电不多，回来一看，果然，片也拍的一般般。
拍过的这些照片被我扔弃了很久，差一点也就忘掉了。但要说这小二十张照片我全不中意到也不尽然，你比如最后这两张照片，在我看就还有些珍惜、有些喜爱。所以，隔这么长时间没新片发了，今天我就再把这些旧照倒腾出来，以充新作、以示大家。这些照片我虽知道称不上是什么大作，但起个题目叫小拍也还是可以吧！
引用摄士影居发表于1楼的内容
引用摄士影居发表于2楼的内容
引用摄士影居发表于3楼的内容
引用摄士影居发表于4楼的内容
引用摄士影居发表于5楼的内容
引用摄士影居发表于6楼的内容
引用摄士影居发表于7楼的内容
引用摄士影居发表于8楼的内容
引用摄士影居发表于9楼的内容
引用摄士影居发表于10楼的内容
【原创】舞台小拍
您可以发表新主题
您可以回复主题
您可以上传附件
您可以编辑您的帖子
论坛启用HTML代码：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
舞台摄影的小技巧
技巧1手动关闭闪光灯
　　舞台的灯光经过精心设计，亮度也都较高，通过提高感光度可以获得一组良好的拍摄参数，无需闪灯也可
以手持拍出清晰的影像。笔者使用的是佳能EOS 400D数码单反相机和EF 70－200 F2.8镜头，常用的拍摄参数是
ISO400，F2.8，快门速度可以达到1/100s以上。当然，舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色
彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。使用消费级数码相机的朋友也不必紧张，现在的数码相机在ISO400时的图
像质量也还是可以接受的，用稍差的图像质量换来相对清晰的影像还是值得的。
技巧2选择偏一些的拍摄角度
　　舞台摄影在很大程度上还是以拍摄人物为主，因此从侧面一些的角度拍摄会获得较悦目的照片。通常我们
选择正面侧30&～60&的角度进行拍摄。大部分演员习惯用右手拿麦克风，所以在演员的左侧方进行拍摄可以
技巧3：选择适合的拍摄角度
　　并不是所有的画面都适合侧面角度拍摄，一些庄重或对称性的场景还是适合正面拍摄的，以背景光或大型
LED做映衬可以拍出气势恢弘之感。在拍摄演唱会时，歌手与舞者也会有互动，最后的集体造型也适合在正面拍
摄。更好的防止麦克风挡住面部。技巧4：注意瞬间的把握
　　舞台表演的特点之一就是&动静结合&，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，这些瞬
间都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面之一。短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄获得清晰的影
想了解更多请访问这里：：摄影网络大讲堂：西安高航摄影：
引用地址：
博客大巴模板设计： | 作者：日月&&&&素材来源：舞台摄影小技巧&
　舞台摄影不同于其他类别的摄影，它涉及的领域很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺内容，虽然这些舞台艺容，虽然这些舞台艺术形式不同、风格各异，但都有着大致相似的特点，如表演的地点相对固定、舞台灯光变幻不定、演员的舞台动作基本不重复等等，这些特点对舞台摄影的要求都非常高，所以在进行舞台摄影之前，首先要熟悉各种舞台艺术的特点，在此基础上，掌握一些拍摄技巧，就可以拍到理想的舞台画面了。
　　舞台摄影尽量不使用闪光灯，一是会影响观众，二是闪光灯正面照射会破坏舞台上实际的灯光效果，所以其照明主要来自舞台灯光。经过灯光师精心设计的舞台灯光大部分亮度较高，虽然比外界自然光还是要暗得多，但还是可以通过提高感光度来获取理想的拍摄效果。掌握正确的曝光，无需闪灯也可以利用舞台灯光手持拍出清晰的影像。
　　不同的舞台艺术形式还是应有不同的应对方法。有些舞台艺术形式如传统京剧、地方戏以及曲艺、音乐等，舞台光线比较明亮，且变化不大，拍摄起来比较简单。而话剧、歌剧、舞蹈等艺术形式的舞台光线亮度变化大，常常要随着剧情的发展而变化，再加上各个剧场的灯光情况不同，其亮度也各不相同。舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。所以当遇到灯光渐变时，受人眼适应能力有限的影响，我们常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。选择适合的拍摄参数就显得非常重要了。
　　进行舞台摄影往往会受到拍摄位置与拍摄角度的限制。除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能坐在固定的位置上进行拍摄。根据笔者的经验，建议抢占剧场正厅的第四排至第八排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。仰拍机位通常在正厅的第一排至第四排，俯拍或需要拍摄大场面全景时可以考虑楼上的第一排。占据一个好的拍摄位置有时比摄影技术更重要。
　　每场晚会的结尾，一般主持人都会邀请所有演员再次登台谢幕，这几乎成了一条不成文的规定。当你听到主持邀请所有演员登台时再开始抢占有利地形，肯定为时已晚，一些有经验的摄影师早已占据了最有利的地形并已架好了长炮短***。是他们看了节目单？当然不是。一般大型晚会的最后一个节目都会以合唱做结尾，看到庄重的合唱时你就应该准备抢占位置了，这就是经验。
　　舞台表演的特点之一就是“动静结合”，就算是再动感的武术表演，也要有亮相的短暂静止瞬间，虽然有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。但对于“静”的画面的保留也具有非常重要的意义，因为亮相瞬间一般都是节目的精华，也是最值得拍摄的画面类别之一，而且短暂的静止更有利于我们使用稍慢的快门拍摄出清晰的影像。对于“动静结合”舞台表演来说，保留下模糊而动感的瞬间和拍摄出清晰而隽永的画面都是舞台摄影者所要追求的目标。很多朋友拍摄舞台人像尤其是在拍摄自己的偶像时，总喜欢使用镜头的最长焦端拍摄。而实际上，使用广角端，或者如果方便在会场中移动，选择远一点距离拍摄会是更好的选择。
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。