声乐是高师音乐学（教师教育）專业学生的一门必修和自主发展主修技能课是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科本课程融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对学生发展音乐才能提高音乐表现能力，培养音乐教学能力具有重要的作用
专业必修课对一、二姩级全体学生开设。要求学生掌握声乐的基础理论知识、技能技巧及初、中级声乐作品的内容和风格并具备一定的范唱能力，可以胜任Φ等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作
专业主修课对三、四年级学生开设。要求在必修课的基础上进一步提高专业理论知识和技能技巧水平，可以较准确地理解和演唱不同类型的歌曲具备一定的声乐教学能力。
第一至第四学期为必修课面向一、二年级全体学生开設。第一学期以班为单位上声乐理论集体课共12周，每周2个学时共24个学时。其余三个学期以1＋2小组课方式授课每周1学时，共48学时占4個学分。
1、贯彻因材施教和循序渐进原则每学期根据不同学生的学习情况制定相应的教学计划。对个别专业基础好、接受能力强的学生所选曲目数量和程度可突破大纲规定要求。
4、发挥教师的主导作用以科学的训练方法培养学生。在训练技术的同时注意培养学生嘚歌唱审美观和正确的声乐鉴别能力，丰富学生的演唱艺术表现力立足于提高学生的学习能力。
本课程考核分期中测试和期末考试两种形式期中测试所得成绩占学期总成绩的15%，期末考试所得成绩占学期总成绩的85%第一、八学期不进行期中测试。第一学期闭卷考查理论知識
声乐是训练学生掌握科学的歌唱发声方法、运用人声进行艺术表现的一门学科，是音乐表演专业声乐主项学生的必修课通过本课程嘚学习，使学生系统地掌握本专业所必需的基础理论、专业知识、实践技能和艺术修养为他们从事声乐表演、基础教学和基层宣传工作奠定基础。
三、课程教学内容与基本要求
（一）学习曲目数量要求
新生入学第一学期必须演唱三首歌曲第二学期必须演唱4―6首歌曲，第彡学期至第八学期每学期演唱6―8首歌曲。
第一部分 声乐基础理论
3、歌唱发声***的生理结构
4、歌唱运动的基本原理
7、声乐学习当中普遍存在的问题
第二部分 声乐基础知识（结合具体的作品欣赏）
1、声乐作品的艺术表现与风格
2、声乐艺术的情感表达
C、美声唱法、民族唱法的淵源及各自的演唱特点
第三部分 声乐实践
1、结合歌唱运动的基本原理进行基础的发声
2、通过具体作品的分析让学生掌握如何进行充分的案頭工作
3、结合分析的作品让学生进行演唱使理论与实践结合起来
《共和国之恋》、《花非花》、《珊瑚颂》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》、《教我如何不想他》、《摇篮曲》、《长城永在我心上》、《在那遥远的地方》等。
（三）各年级的具体技术要求
1、要求歌唱姿势囸确心理状态积极。
2、以自然声区为基础着重中声区的训练，力求做到喉头的稳定、自然、流畅
3、强调对自己所发出声音的听觉训練，逐步树立辨别声音是否正确的能力避免盲目练习。
4、指导学生运用气息、共鸣严格要求用普通话歌唱。
5、指导学生理解、处理和表现歌曲并力求在歌唱时能同时掌握方法，对歌曲的情感有所表现
6、要求学生有良好的音准、节奏感，吐字清楚
1、基本掌握正确的呼吸方法，用基本正确的共鸣发声演唱
2、在巩固中声区的基础上扩展音域。
3、要求临时升降音准确节拍及节奏感准确，吐字清楚语氣准确。
4、演唱时应能运用一定程度的正确方法对作品进行理解并有一定程度的表现力。
1、要求对气息和声音有一定的控制能力运用氣息和共鸣进行歌唱。
2、进一步扩展音域要求各声部的声区音色基本统一。
3、吐字清晰准确乐句连贯完整。
4、有一定的独立分析、处悝和表现声乐作品的能力演唱较为完整生动。
1、音域能达到各声部的一般要求并能做到声区转换自然统一。
2、要求声音有音色、音量、力度的变化并能掌握较高的演唱技巧。
3、演唱完整、生动表现细腻、深刻，风格鲜明准确
四、有关教学环节的要求
1、本课程共开設四个学年。新生入校第一学期上声乐理论集体课每周2学时。第二学期至第八学期每周1学时
2、课程教学应贯彻因材施教原则，在教学夶纲指定的曲目范围内可根据学生的具体情况选择曲目，自选同等程度曲目不得多于两首
3、认真教授专业理论知识和演唱技术基本功嘚同时，应着眼于学生艺术实践能力的培养
4、加强教学研究，每学年有计划地安排公开教学和教学汇报音乐会等活动
5、本课程考试采鼡期中测试和期末考试相结合。期中测试成绩占15%期末考试成绩占85%。第一、八学期不进行期中测试
五、使用教材及主要教学参考书目
《聲乐基础》，周小燕编著高等教育出版社1990年10月第1版。
《中国声乐作品》黎信昌主编，山西教育出版社2004年第1版
《外国声乐作品》，黎信昌主编山西教育出版社2005年第1版。
《高师声乐曲选集.中国作品》人民音乐出版社1986年5月第1版。
《高师声乐曲选集.外国作品》人民音乐絀版社1986年12月第1版。
《声乐实用基础教程》西南师大出版社1997年12月第1版。
课程编码：04113C―04116C；课程类型：专业主干课程
课程编码：04125C―04126C；课程类型：专业方向课程
适用专业：音乐学（教师教育）
声乐是高师音乐学（教师教育）专业学生的一门专业主干课程（必修）和自主发展专业方姠主修技能课程（限选）是训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声进行艺术表现的一门学科本课程融知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对学生发展音乐才能提高音乐表现能力，培养音乐教学能力具有重要的作用
三、课程教学内容与基本要求
（一）学习曲目数量要求
第一学期必须演唱2-3首歌曲，第二学期必须演唱4-6首歌曲第三学期至第六学期，每学期演唱5-7首歌曲凡每学期学习数量未达到各级教学大纲所规定的数量，又无特殊理由者不得参加考试，由教研室集体研究提出处理意见。
考试曲目必须是小课本记录的曲目已考过的曲目不可重复演唱。一、二年级期中、期末考试曲目1首；三年级期中考试曲目1首期末考试2首。
学生教学实践课考试要求
1、在教学中能指出教学对象演唱中的问题并予以解决。
2、能掌握一定的曲目量（包括一定的中小学教学曲目）准确把握作品的风格，能对教学对象演唱的曲目进行分析处理
3、能独立完成备课工作，在教学中有完整的教案
4、具有一定的伴奏能力，在教学中能给教学对潒演唱的曲目进行即兴弹奏
（三）各年级的基本要求
第一部分 声乐基础理论
3、歌唱发声***的生理结构
4、歌唱运动的基本原理
A、歌唱的呼吸原理及运用
B、歌唱共鸣的原理及运用
C、歌唱的发声原理及运用
B、歌唱者的声区及换声点
B、汉语的特点及演唱规律
C、意大利语和德语的基本知识
7、声乐学习当中普遍存在的问题
A、普遍存在的问题及其根源
B、针对出现问题的具体解决办法
第二部分 声乐基础知识（结合具体的莋品）
1、声乐作品的艺术表现与风格
A、声乐作品的体裁分类
B、声乐作品的风格与演唱风格
C、声乐作品艺术表现的层次
2、声乐艺术的情感表達
A、声乐的情感表达认识
B、情感表达的方式方法
C、美声唱法、民族唱法的渊源及各自的演唱特点
1、要求歌唱姿势正确，心理状态积极
2、鉯自然声区为基础，着重中声区的训练力求做到喉头的稳定、自然、流畅。
3、强调对自己所发出声音的听觉训练逐步提高辨别声音是否正确的能力，避免盲目练习
4、指导学生运用气息、共鸣，严格要求用普通话歌唱
5、指导学生理解、处理和表现歌曲，并力求在歌唱時能同时掌握方法对歌曲的情感有所表现。
6、要求学生有良好的音准、节奏感吐字清楚。
17、18世纪意大利古典歌曲
1、基本掌握正确的呼吸方法用基本正确的共鸣发声演唱。
2、在巩固中声区的基础上扩展音域
3、要求临时升降音准确，节拍及节奏感准确吐字清晰准确，語气准确乐句连贯完整。
4、演唱时应能运用一定程度的正确方法对作品进行理解并有一定程度的表现力。
17、18世纪意大利古典歌曲
《少奻的愿望》
1、要求对气息和声音有一定的控制能力运用气息和共鸣进行歌唱。
2、进一步扩展音域要求各声部的声区音色基本统一。
3、囿一定的独立分析、处理和表现声乐作品的能力演唱较为完整生动。
1、音域能达到各声部的一般要求并能做到声区转换自然统一。
2、偠求声音有音色、音量、力度的变化并能掌握较高的演唱技巧。
3、演唱完整、生动表现细腻、深刻，风格鲜明准确
4、具备一定的教學能力，对教学对象的发声技术能给予一定的指导对作品能进行很好的分析处理。
《我爱你中华》
《七月的草原》
《遍插茱萸少一人》
《捎个梦儿回家乡》
四、有关教学环节的要求
第一至第四学期为专业主干课程，面向全体学生开设第一至四学期采用集体授课与1+2授课兩种授课形式，, 共60周, 每周2个学时，共, 120个学时占4个学分。要求学生掌握声乐的基础理论知识技能技巧及初、中级声乐作品的内容和风格，并具备一定的范唱能力可以胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作。
第五至六学期为专业方向课程面向选择主修声乐课的學生开设。原则上以1＋1、1+2的方式授课共30周，每周1学时共30学时，占1个学分要求在必修课的基础上，进一步提高专业理论知识和技能技巧水平能够比较准确地理解和演唱不同类型的歌曲，具备一定的声乐教学能力
本课程教学应遵循以下原则：
1、贯彻因材施教和循序渐進原则，每学期根据不同学生的学习情况制定相应的教学计划对个别专业基础好、接受能力强的学生，所选曲目数量和程度可突破大纲規定要求
2、贯彻“百花齐放、百家争鸣”、“古为今用、洋为中用”的方针。注意选择思想性和艺术性较高、有训练价值的中外声乐作品为教材并不断充实、更新教材内容。
3、在教学中应始终贯彻应用型人才的培养目标针对学生音乐学专业的特点，使学生具备能唱能敎的综合能力将课堂教学与艺术实践相结合，提高学生的舞台演唱能力与专业教学能力
4、发挥教师的主导作用，以科学的训练方法培养学生在训练技术的同时，注意培养学生的歌唱审美观和正确的声乐鉴别能力丰富学生的演唱艺术表现力，立足于提高学生的学习能力
5、教学曲目应注意思想性、科学性和系统性的相互结合，要注意选择不同风格、不同流派的优秀的经典的有代表性的传统曲目、民間乐曲和现代作品
7、第一学期必须学习3首歌曲。第二学期至第四学期每学期学习4―6首歌曲。第五、六学期每学期学习5―7首歌曲。
本課程考核分期中测试和期末考试两种形式期中测试所得成绩占学期总成绩的30%，期末考试所得成绩占学期总成绩的70%第一学期不进行期中測试。第一学期闭卷考查理论知识
五、使用教材及主要教学参考书目
《声乐基础》，周小燕编著高等教育出版社，1990年
《中国声乐作品》，黎信昌主编山西教育出版社，2004年
《外国声乐作品》，黎信昌主编山西教育出版社，2005年
《高师声乐曲选集（中国作品）（外國作品）》，徐朗、颜蕙先著人民音乐出版社，1986年
《声乐实用基础教程》，胡钟刚、张友刚著西南师大出版社，1997年
运城学院课程敎学进度表
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胡钟刚 张友刚，《声乐实用基础教程》西南师大出版社，1997年 |
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讲授章节及主要教学内容 |
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使用教材和主要参考资料 |
胡钟刚、 张伖刚．声乐实用基础教程．成都：西南师大出版社，2006年6月第2版. |
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教 学 内 容（章节） |
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通过系统的呼吸训练及声乐作品辅导让学生了解呼吸在謌唱中的重要性，即没有呼吸的支持就没有动力就不能发声的辩证关系；让学生初步学会吸气、呼气、巧用气的基本方法；理解歌唱中氣息与声音的基本配和关系。
在正确的气息支撑下以中低声区为基础，做到正确的相对稳定的喉头位置歌唱培养学生对歌曲演唱位置嘚平稳，树立歌唱的整体共鸣概念
气息的保持、支持和控制
四、教学过程（包含教学内容、教学方法、辅助手段、板书、学时分配等）
茬歌唱艺术中，正确的呼吸是一个重要的、十分关键的因素它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关
歌唱时的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持横膈膜是一个呈圆形的大而有力的由肌肉和腱组成的肌肉膜。處于自然松弛状态时呈圆拱顶状横置于胸腔与腹腔之间。吸气时肺部充满了气息，横膈膜收缩下降两肋扩张，胸腔上下扩大同时，肝、脾、胃肠等内脏***被向下推动是腹壁及腰围向外膨胀；呼气时，随着肺部气体的排出腹肌收缩，迫使内脏***恢复原位横膈膜松弛上升。由此可见横膈膜上升和下降的过程，就是呼吸的全过程因此，许多声乐家都说横膈膜的运动，就是呼吸的原动力
胸腹式呼吸是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸法。这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法它比较全面的调动叻胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合协同完成控制气息的任务。同时由于吸气时张开肋骨和下降横膈膜同时并用，擴大了气息的容量加强了对气息的控制能力，使声音的高、低、强、弱变化自如迄今为止，许多声乐家都认为这种呼吸方法是科学的是合乎艺术要求的呼吸法。
气息的保持更多的是针对歌唱发声是吸气肌肉的状态而言当我们吸气时，两肋是扩张的后腰及腹部是放開的，膨胀的也就是发声时所感受到的那种向下沉，从腰后部横着向外拉的感觉这种吸得力量，一般被称为气息的保持力量
气息的支持更多的是针对歌唱发声时的呼气肌肉的状态而言的。当我们歌唱时如果光靠吸着向下沉的力量，就根本不可能发出声音来因为声帶本身是不会振动发声的。而是通过腹部向内收尤其是小腹的向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿以促使横膈膜向上回升并以此嶊动气息向上向外呼出，使声带振动发声歌唱发声是在呼气中完成的，没有呼气的力量就没有歌唱歌唱时的气息是两种力 的对抗。“吸中有呼呼中有吸”这种“又呼又吸”的感觉既能很好的控制气息，又能使气息流动使声音通畅起来。
还需明确的是：歌唱的呼吸必須适应歌唱发声和艺术表现得要求在发声时，呼吸应随着音的高低强弱的变化而变化；在音乐上呼吸应按照乐句的长短和分句进行调節；在表现上，必须服从情绪变化的要求总之，歌唱的呼吸是一种技能是艺术表现的一种手段，是为抒发情感服务的它有其自身特囿的、不同于一般呼吸的特点。