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王家卫:用电影让大家变得很前卫
2013年2期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　没人知道王家卫在墨镜后面藏着一双怎样的眼睛，但他的电影带着如此独特的眼光：游动的镜头，幽暗的场景，挥之不去的怀旧。他是流行文化中横空出世的天才，有着对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方，他的艺术创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展。 中国论文网 /1/view-5194518.htm　　在香港，甚至在整个华语圈，王家卫都是一个神话。影评人史航曾对王家卫的名字做出这样的解读：王家卫一直是香港电影业的一个异数，一个奇迹——“家”是“大家”的“家”，“卫”是“前卫”的“卫”——他使大家变得都很前卫。 　　“我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众” 　　1958年，王家卫生于上海，5岁的时候他随家人移居香港。60年代的香港影院林立，王家卫当时家住尖沙咀，附近就有好几家影院，王家卫的母亲是一个对电影非常狂热的人，所以每天白天上完课之后母亲就接他去看电影。和特吕弗、马丁·西科塞斯一样，王家卫是个在电影院里泡大的孩子。他用“活色生香”这样的词汇来形容那个年代。即便几十年过去了，他依然能如数家珍地回忆当年银幕上的女性：白燕、于素秋、林黛、周璇…… 　　“对于是否能成为大师，或者影评人的评语，我认为不太重要。我拍电影就是想把我做孩子时的喜悦、伤心、失落带给观众。”30岁时，王家卫终于等到了这个机会，1988年，他的导演事业从《旺角卡门》起步。据说为创作这部电影，王家卫曾与黑社会的一些人交往，深入了解这些人的生活状态，片中的阿华、苍蝇、汤尼更多地呈现出社会边缘人的灰蓝色调。 　　《旺角卡门》是王家卫的处女作，他还属于“战战兢兢”地上阵。拍《阿飞正传》的时候也非常痛苦，这部电影曾经被他认为是最糟糕的经历。影片票房惨败，当时很多人不喜欢他的电影，他们本以为看到的会是一个类似于《英雄本色》的片子。 　　刚开始拍《重庆森林》时，王家卫没有拿到批文。因为电影必须要在25天之内拍完，所以一向慢吞吞的王家卫必须要白天写剧本，晚上拍镜头。片中有个镜头是林青霞戴着假发往一栋大厦走，现在看起来，那段镜头的摇曳是那么自然而令人迷醉，可是真实的拍摄场景却是扛着摄像机的杜可风被一群保安追打……杜可风的胳膊、肩膀都受了伤，林青霞也难免受牵连，而那个镜头却被完美地捕捉下来了。 　　“自己一直在说的，无非就是一种拒绝，害怕被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应” 　　与内地的第五代导演相比，“九七情结”无疑成为王家卫成长环境中无可避免的政治因素。他的作品中充斥着一种难以描述的“九七”情怀，由于政治的多重性，导致了香港文化的多元化，使得港人有一种无所适从的感觉。无论是《阿飞正传》里的***，《东邪西毒》里的武林中人，《重庆森林》里的***，还是《堕落天使》里的杀手，乃至《春光乍泄》里的漂泊者，所有的人物都是一样的漂泊徘徊。在繁华喧闹的都市中，人们疏离又封闭，每个人都在苦苦追求，但不知何处是归宿。这也是一种追寻香港身份本位的意义。 　　王家卫的电影以运动镜头著称，黎明的摩托，梁朝伟和张曼玉狭小的出租屋过道，张国荣奔跑的阿根廷小道……镜头表现出一种浮躁、喧哗的生活状态。凭借着极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握，王家卫成功地建构了一种独特的电影美学。 　　王家卫说：“我并不是对都市人的失落、错爱等问题有特别的兴趣，因为这种情况越来越普遍，我只是想把一些现实的事情拍出来，拍点都市气息。”因此在他的作品中有了《旺角卡门》的阴暗，《阿飞正传》的迷离，《东邪西毒》的无奈，《重庆森林》的浮华乃至《堕落天使》的颓废。王家卫说：“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是一种拒绝，害怕被拒绝后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应……”《春光乍泄》延续了前几部作品中的拒绝，但却在遭到拒绝以后做出了相对积极的反应。积极反应的结果是，在九七年的戛纳影展上，王家卫以《春光乍泄》获得了“最佳导演”奖。该片亦令王家卫连同香港电影，正式踏上世界认同的国际电影舞台。 　　“我是一张白纸，所以我可以中立，我可以看得更清楚” 　　近几年，王家卫的大动作是《一代宗师》，这部影片从筹备到拍摄耗时多年，在电影开拍前，王家卫花费3年时间走访10余个城市，采访100多位武林老师。对武术来说，王家卫是一张白纸，但他愿意用这个身份去拍武侠电影。因为他相信，很多观众都跟他一样，对武术一窍不通。“我是一张白纸，所以我可以中立，我可以看得更清楚”。 　　邹静之是《一代宗师》的编剧之一，跟王家卫接触下来，发现导演是个资料狂，他对资料的收集极为丰富，“家卫把资料一撩，有那么高一摞，特别厚，里面有各种各样的图片、文字，还有采访记录”。后来邹静之得知，“王家卫为拍《一代宗师》，在全国转了一大圈，所有武术界在世的元老、掌门人，他都访问了”。 　　没人知道王家卫在墨镜后面藏着一双怎样的眼睛，但他的电影带着如此独特的眼光：游动的镜头，幽暗的场景，挥之不去的怀旧。他是流行文化中横空出世的天才，有着对流行文化的了然于心和极度敏感。他的影片完美融合了商业与艺术、东方与西方，他的艺术创新与探索带动了香港新浪潮电影的发展，使香港电影在国际上备受关注，这一点上他是功不可没的。 　　（摘编自《青年文学家》2012年第14期，《乐龄时尚》2009年第5期，《博客天下》第112期） 　　延伸阅读 　　信和义是那个时代最宝贵的气质 　　问/刘阳 任姗姗 答/王家卫 　　最打动我的却不是他有多厉害，而是他经历了那样一个时代 　　Q 《一代宗师》对功夫的表现，已经不仅仅停留在功夫本身，而是呈现出习武之人的—种情怀？ 　　A 《一代宗师》不是一部武侠电影，而是一部关于武侠的电影，一部武林的电影。我想，武侠是武林必须具备的东西，但武林要比武侠大很多。 　　我慢慢发现，武林不能只讲“一棵树”，而应该是“几棵树”。所以我把一线天这个人物设计成与叶问有着同样经历的人，都经历过战争，最后都来到了香港。最终，叶问成为“面子”，一线天成为“里子”，他们都是一代宗师。
　　见自己、见天地、见众生，这三个阶段是“一代宗师”必须达到的境界 　　Q 影片里的叶问、宫宝森，向观众递传一种虚怀若谷的气度，也许这正是您所说的“大视野”，这是否也代表你对人格境界的诉求？ 　　A 在做电影前期工作的时候，我访问了很多武林里的老先生。在他们对于过往的讲述中，我经常感受到那个时代的气息。信和义，是那个时代最宝贵的气质，这种品质在今天尤为珍贵和动人。我拍的不仅仅是叶问一个人，而是一种武林风范。 　　所谓“一代宗师”，也就不是叶问一个人，而是那个时代里的一个群体。事实上，单单“一代宗师”这四个字就花费了我三年时间。我查尽了现有资料，想要追问究竟什么人才能称得上“一代宗师”。 　　太极有个讲法，“十年开一宗”，是说十年就可以成为一个宗师，但是“一代”这个概念就太大了，没有具体的定义。怎么去表现“一代宗师”？必须要经历过什么的人才有这个资格？最后我觉得他必须经历三个阶段：见自己、见天地、见众生。 　　见自己，就是影片中宫二说的“不迷不成家”；见天地，就是心里要装得下世界；见众生，就是要把学过的东西回馈众生。这三个阶段是“一代宗师”必须达到的境界，否则你就只是“高手”，而不能成为“一代宗师”。 　　民国时代的文化风范令我着迷。那时候可以慢下来、可以沉潜、可以低吟 　　Q 影片中的人物身上承载了中华民族庚续千年的传统和风范。这似乎也是这部电影力图表现的精神内涵？ 　　A 应该说，民国时代的文化风范令我着迷。那时候可以慢下来、可以沉潜、可以低吟，因此而宗师辈出、大师云集。生活在高速时代的我们，有时需要回望。 　　那个时候，中国人做事非常讲礼、讲义、讲规矩。比如影片中宫二去马三家替父讨债，站在大雪里说：我敬你是师兄，我不闯你门。这种事情要放在今天，开门进去就打，还会讲这么多废话吗？ 　　这些为人处世的规矩，是我们中国人的智慧和美。我觉得应该把它拿出来给大家看看，让大家知道我们曾经是这样的。 　　宫二这个人物有着非常坚强、饱满的性格，她可以做出一个女人最艰难的决定一一不婚嫁、不留后、不授徒，并且至死信守诺言。其实，我理解叶问对宫二的那种念念不忘，是因为这个女人让他回到了一个时代。我想表现的，也正是那个时代。 　　（摘编自《人民日报》日）
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[导读]《一代宗师》像枚洋葱，有味耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗；细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织；剥到最后发现，片子内里的哲思无限大，是部包容并蓄的纪录片。去掉叶问二字，为的就是展示整个武林腾讯娱乐专稿 文/付超给阿基米德一个支点，他能翘起地球。给十年时间，《一代宗师》颠覆了武侠。《一代宗师》像枚洋葱，有味，耐剥。乍看是功夫片，内嵌咏春拳、八卦掌和八极拳暗斗；细品是情感片，有江湖怨、家门仇和儿女情交织；剥到最后你才发现，片子内里的哲思和禅意无限大，它其实是部包容并蓄的纪录片，诸位武学宗师在片里的命运无常，各自的人生曲线却编织出一片有血有肉的武林。《卧虎藏龙》画下了写意的一笔，《一代宗师》迈出了写实的一步。功夫，每一帧都经得起考据《一代宗师》里，演咏春叶问，演八卦掌宫二，()的角色则是八极拳一线天。入组之前，三人都找了师傅各自练拳，张震更是一练三年，去年11月，拿了个八极拳比赛全国冠军。这不是炒作，而是拍片需要，《一代宗师》应该是金牌武指袁和平最头疼的一部戏，因为片中三人的动作戏，都需要按照各自门派的打法来设计。真实，是《一代宗师》动作戏的标杆。如果你是内行，能仅凭套路就分清每个角色各自出自何门何派。影片开篇，梁朝伟雨夜以一敌众的打戏，便为全片定下基调。这场戏在雨中进行，辅以慢镜，观赏性极佳。但观赏性之外，通过慢镜展示咏春奥妙，才是王家卫的真实诉求。打斗中，敌人多是拳脚还未击出便被梁朝伟用招式击退，这是咏春最精髓的敏捷、快速原理；虽然被众人围住，梁朝伟不退反进，喜欢往人堆里钻着打，这不是耍酷，而是因为咏春有着贴身紧打的特点。如果你注意看，这段戏里还有一个梁朝伟一腿劈在银幕正中间的镜头，毫无疑问，它是在强调咏春最经典的中线理论。到了章子怡的打斗段落，镜头变得很美。甚至章子怡跟梁朝伟金楼过招时，配乐放起了歌剧。章子怡像只蝴蝶一样在梁朝伟周身打转、翻飞，这不是因为她学过舞蹈，也不是因为王家卫追求单纯地“好看”，而是因为八卦掌以掌法变换和行步走转为主——必须这样打。按照这个标准，张震的打斗戏是什么效果便很好猜测了。八极拳向以朴实简洁、刚猛脆烈闻名，所以张震在影片中后段一口气挑翻十余人的打戏，比梁朝伟的凶狠，比章子怡的简练。这场戏的收尾，是张震一脚将最后一个敌人踹上墙檐，墙檐应声碎裂，上面鲜血淋漓，画面上，它体现了八极拳的霸道，内里的道道上，它秀了把八极拳名声在外的“搓踢”。正因为《一代宗师》的打斗段落跟拳法特点紧密联合，建议大家在看片前稍微简单了解一下各种拳法的技术特点，这样看起片来，可以把热闹和门道一网打尽。情感，每回合都透着古典美至于剧情，《一代宗师》讲了段南北武林纷争，讲了场帮派内讧。虽然故事并不新鲜，但把武林间那点纠葛都说全了，加上充斥礼仪、规矩的细节展示，情感充沛，好看得紧。先是南北武林纷争，即将隐退的北派八卦掌宗师宫老爷子南下搦战。梁朝伟代表南派出马，金楼闯三关完毕后，跟宫老爷子的对决不比武，比想法。俩人拽着一块饼撕来扯去，不过是“斗智斗勇”的另一种写法。宫老爷子回东北后，逆徒马三投奔日本人后将其杀死。章子怡要为父报仇，本是天经地义，但长老一句“徒弟灭师就够丢脸的了，你还要师妹弑师兄吗？”就把她打入道德困境。从小到大看那么多武侠片，学到最多的就是武林中人都图个面子。但金庸古龙们总是用简单的“亲情大过天”，就解决了主角手刃仇敌的动机，细心的王家卫在《一代宗师》里告诉我们，他们其实都忘了同门规矩、辈份差异。毋庸置疑，王家卫的逻辑，更接武林的地气。除了武林这点儿事，梁朝伟与章子怡的感情戏份也处理地相当朦胧。俩人金楼初次交手时，便有俩人脸对脸在慢镜中擦过的镜头，这其实哪里还是你死我活的打斗，完全是借比武在调情嘛。但王家卫不明说，你得自己通过功夫的方式，去揣度羞涩的宗师们内心的想法。类似这种欲说还休、只隔一层窗户纸式的情感拿捏和表达，《一代宗师》里比比皆是。哲理，每句词都是段大道理《一代宗师》里出场的宗师有很多，但命运各不相同。套用片中面子和里子的比喻，不是每个宗师，都能光宗耀祖。片子的时间跨度，从民国到解放初期。之所以选择这段近代史上最混乱、最无序的时间段，盖因它更能说明乱世出英雄，也没英雄。梁朝伟饰演的叶问到香港开武馆授徒，混得最好；章子怡饰演的宫二力挫马三后开始吸鸦片，早早病逝；张震饰演的一线天流落街头开理发店，碌碌终了；饰演的丁连山一直隐于闹市，下落不明。几位在武林都是宗师，但在生活中，发展轨迹各不相同。这是一种颠覆，也是《一代宗师》片名中的“代”字的最佳释义。除了主角们最终命运讲述的这个哲理，片中很多台词也都颇具深意。比如宫老爷子评价宫二那句，“出家能做高僧，唱戏能成名角”（人的选择性注定了命运走向），再比如宫二抱着宫老爷子遗像时那句，“宁可一思进，莫再一思停”（别再犹豫）。基本上，《一代宗师》这次的台词跳脱出了王家卫以往晦涩的喃喃自语，结合上下剧情语境来看，或点明角色性格，或暗示了剧情走向的可选择性。写到这，突然莫名觉得，《一代宗师》整部影片给人的那种出世基调，很容易让人想起编剧徐皓峰所著的《大成若缺》中的一句话：研究冷门的学问，追求迟暮的美人，结识落魄的英雄。腾讯娱乐独家稿件 转载请注明出处！
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Copyright & 1998 - 2016 Tencent. All Rights Reserved一&代宗&师看了首映版、重映版、美国版三个不同版本的《一代宗师》后想写一些东西。1之前有看过两遍首映版的《一代宗师》，总体感觉不是太好，但不可否认一些片段有让我感动肃然起敬和动情。原来以为是导演的问题，后来查了些人物背景资料后，明白了藏在这片子后面的东西，还特意看了徐浩峰那本讲形意拳的《逝去的武林》，才发现之所以不太喜欢这片子原来自己的问题比导演的问题大。所以在解决自己的这个问题以后，电影也看懂了，在那个阶段对这片子又喜欢得不得了，但总是做不到将它列到自己的影史十佳这类里面，因为总觉得这片子少点什么东西。于是乎冒出个念头：这世上好像没有什么观众看不懂的片子，只存在那种在叙事上“为难”观众的片子。《一代宗师》的叙事是既为难了创作者自己又为难了观众。三个版本的《一代宗师》，美版和重映版几乎是一样的，所以在这里就只说初版和重映版。这两个版本真的差别很大。2王家卫貌似剪了好几个版本，对此的态度，我的某个老师认为这证明了王家卫是个多么用心认真执拗的导演，我赞成这个观点。但我同时也想到了一点，同一个片子一个导演在两年时间里以完全不同的叙事结构来讲述，我会怀疑说这个导演对叙事的把控没有到位，因为我觉得这两个版本的结构都有问题，并且《一代宗师》这是王家卫第一次在自己的影片中联合其他编剧一起编剧，在了解邹静之老师、徐浩峰老师所负责的编剧工作后我会觉得在编剧方面，王家卫这次有点被前两位编剧“压制”的感觉，尤其《一代宗师》中徐浩峰的影子太盛，当然这只是我一家之言。初版初版大的框架是按着时间这条线走的，内部的话是以叶问做旁白，前半段以他为中心，在两人相识后，影片的后半段又开始以宫二为中心人物，直到最后再回到叶问的故事中来结束，在这三段中再穿插宫羽田、丁连山、一线天等人物，由于电影倚靠着厚重的时代背景，加上人物众多，没有字幕的解说，观众当然会觉得杂乱和看不懂。重映版王家卫团队认识到了之前的问题，这版本是去掉了时间线这个大框架，采用了更直接的以人物为中心的分段式叙事，第一阶段是把叶问的一生先描述完，然后第二阶段用回忆的方式讲完宫二的一生，到了第三段着重讲叶问与其他宗师包括丁连山和一线天，这个版本的确叙事清晰了很多，但它删掉了很多“趣味性”的东西（例如叶问童年入门拜师时，师傅对他讲述腰带的意义。还有叶问与妻子的一些相处片段）。然后因为它去掉了时间线这个大框架，电影的格局小了很多，所以我并不是很喜欢这个版本的剪辑。我个人心目中的剪辑是不要删掉那个时间线的大框架，然后删减掉一些叶问和宫二的感情戏，转而把一线天这条线加强，形成叶问、宫二和一线天三个宗师的结构。3格局说到格局这个事，《一代宗师》我真觉得挺可惜的，一个明明有史诗格局像的电影为什么到头来还是觉得差了一点？然后我想可能真的是导演的个性问题吧，就像我不理解导演为什么要把叶问和宫二的感情戏拖得那么长以至于把非常有戏的一线天这个人物给删的只剩了几分钟。不过回过头想想，王家卫是拍暧昧细腻的爱情戏出名的，没了这种“粘稠”也就不成“王家卫电影”了吧，但我仍然可惜这电影的格局没有达到预期。说到王家卫专属的“粘稠”，突然想到了李安导演说的每个导演都有自己的招牌招式，然后用这几个招式吃遍天下，真的非常地有道理。4配乐《一代宗师》里面感动到我的几个片段几乎都是配乐起着重要的作用，王家卫团队借用了莱昂的《美国往事》和森田芳光的《其后》中的配乐，虽说珠玉在前，但王家卫团队把这两段音乐很好契合到了自己的电影氛围中。既然《一代宗师》是受这两个片子的影响，所以我又重新看了这两个电影。这两电影在叙事风格和格局上差异挺大的，《美国往事》是用4个小时道完了一个人的一生和美国的几十年，而《其后》是用那么一瞬间捕捉到了一对男女最美好的年华。这两部的影子都能在《一代宗师》中看到，这是一代宗师厉害的地方，但同时又会让人觉得有些不协调的混搭，造成了大格局没有书写完整，小情爱又没有道得缠绵悱恻。对于我个人的而言，还是偏向《一代宗师》可以成为记录下逝去的民国武林的大格局电影。& & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & & &文 吴鑫霞 丨编辑 李迪影评练习册(WriteAboutFilms)　
　文章为作者独立观点，不代表微头条立场
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有些事现在不做，这辈子都不会做了这世上好像没有什么观众看不懂的片子，只存在那种在叙事上“为难”观众的片子。《一代宗师》的叙事是既为难了创作者自己又为难了观众。《赞先生与找钱华》，片名有趣，人名有趣，里面的功夫打得更有趣。虽然是老套的拜师报仇情节，但长镜头中展开的功夫“水墨画”还是足以震撼人心。《家有喜事1992》----经典之所以为人所爱，于我的理解，它在你心里已经不只是一个艺术作品，你其实已经变成了第三轮的创作者，那里面也有你自己。陈奕迅问：“你觉得清楚了一个人之后还会那么喜欢他吗？”张柏芝说，“无论你是不是现在看到的这个样子，我都一样喜欢你。”《大醉侠》----品武侠之美大醉侠 1 画面之美 《大醉侠》开篇字幕以京剧乐器为背景乐，定下古朴厚重的基调。开脱离身份的纯粹的生命的平凡，是我能想到生命最美好的状态。“我们都想拥有一个蓝宇，可我们都不愿意做蓝宇。”为什么我对《大鱼海棠》力捧？今年四月，水怪、飞飞与七七共同策展了“平行影像周”，导演、影迷、影评人们相聚在一起，做了十场电影交流，度过非命名/地图不仅创造了与实存世界共时的时空场域，甚至改变了实存世界，换个角度来看，在地图的制定和实行中，实存世界抄袭了地图我们想要回到过去，因为我们坚信如今的不如意源于过去的不小心。她没有伤害任何人，她只是把她仅有的给了这个邋遢的世界。是贪点儿依赖
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《一代宗师》引热议 王家卫解读心中的“宗师” 发表于[日09时03分07秒]
TITLE="《一代宗师》引热议&王家卫解读心中的&宗师&" />《一代宗师》剧照
　　北方都市报讯 记者朱燕霞 方夷敏
王家卫花费数年打制的《一代宗师》于1月8日上映，截至1月14日，影片内地票房已达1.8亿元。除慢慢走下的票房数字，这一次，历来小众的王家卫借掀起了平易远众的关注，文明品评人、媒体人、影迷都在“孳孳没有倦”热议着，或赞或弹，没有同定见的影评人借开起了斗嘴会……
章子怡香港宣传《一代宗师》 梁朝伟??[相闭]一代宗师 王家卫专访..|《一代宗师》首映 章子..
　　除看片后的讲论，影迷们对这部电影也有没有少问号，比如为甚么拍摄周期云云之少？张震的戏为什么那末少？对人人的质疑亲睦奇面，王家卫是若何想若何看的？无妨静心揣摩揣摩他以下的回覆。
　　为什么拍得那末慢？
　　我是认实，便是这么简单，我想我比很多人都快。
　　果为少达数年的筹备战拍摄周期，《一代宗师》在上映前有个别号------“一代得踪”。纵使中界有如许的讥讽，王家卫却其实没有以为这是慢，“我是认实，便是这么简单，我想我比很多人都快。”
　　其实早在1996年，王家卫已开初设想拍摄这个故事，但直到2010年才颁布收表开拍。在讲究效益的电影产业中，这是“很是规”的。问王家卫为什么要拍这么少工妇，他说：“拍那末少是果为舍没有得，便那末简单。这个电影、这个世界太吸引我了，我愿意再少一面，果为我相疑这类机遇可以或许没有复存在，弗成能找到如许的演员，把300多人聚到一路三年。”他描写那种感觉便像有一种“瘾”，“如同你在打电脑的时分，年夜概上彀的时分，家里人跟你说用饭了，要进来了，你说一会便来。可比及他人衣服都穿好了，你借出来，便是这个东西太吸引你了。(而直到本年上映是果为)我感觉这个时分到了。”
　　筹备工妇之少，招致这部电影超过了一个对电影界来讲很是重要的转折面------胶片拍摄转向数字拍摄。“我们拍这部电影，是最后一代用胶片拍的电影。富士菲林死产线下来的最后一批货，其中年夜要80%的是数字拍的。这可以或许是最后一次，胶片摄影机将来可以或许村落变成古玩，我而今借保留着最后一盒(菲林)。”
　　展现平易远国武林年夜格式是为了啥？
　　而今有很多电影表现的，便是人有多丑、阴郁弗成靠，我停顿颠末这个电影，表现人有多好！
　　千呼万唤初出来的《一代宗师》，在上映后引来心角两极的品评。当中有观众以为格式太年夜，让人“看没有懂”导演到底想讲甚么。对影片选与的平易远国武林靠山，王家卫说讲：“为甚么会回到平易远国，本本电影是在2012年上映。这一年便是平易远国的一百年，这是很成心义的工作。一百年后回顾这个年代------平易远国果为是一个乱世，从一个帝国变成平易远国共战，里面有很多很多你看没有出来一些人所对峙的品格。而今有很多电影表现的，便是人有多丑、阴郁弗成靠，我停顿颠末这个电影，表现人有多好！我们实的以为他们很好，没有是他们的中表而是他们的情品行文，平易远国里面有很多是中国人好的一面，我停顿这一面在这个电影里面表现出来。”
　　张震的戏为甚么那末少？
　　有很多人默默做很多工作，出有光环借可以或许继尽，这才是动听的。
　　苦练八极拳练到拿奖，可是电影里的戏份却少的可怜，没有少粉丝替张震鸣没有平。王家卫注释讲：“张震这条线最完全，他的戏都可以或许剪成一部完全电影。我们听歌剧有主调、有副调，根本上这个电影没有存在三角爱情。梁朝伟跟章子怡也没有是爱情，他跟梁朝伟是平衡的，他们武功下强都颠末苦易的岁月，最厥后到香港。两个工资了糊心做了自己没有是最理想的工作。一个有了光环便是一代宗师，但这个武林里面如果只有体面出有里子便没有成比例，有很多人默默做很多工作，出有光环借可以或许继尽，这才是动听的。”
　　借有人提出历来以弄笑著称的赵本山、小沈阳没有适开出而今王家卫文艺的电影里，以为砍掉两人戏份也无伤年夜雅。对此，王家卫表现：“这个电影应该有没有同的人物，没有同的面貌，没有能永久每个都是梁朝伟。”
　　最气梁朝伟没有爱打，最自得演员稳定老
　　说梁朝伟是王家卫电影里的“辱女”，相疑出有几何人会提出同议。梁朝伟也说，战王家卫的协作已让他可以或许百分百地疑任这位同陪。但王家卫却流露对这位老友也有活力的时分，“最让我愤恚的便是他其实没有喜欢打，他冲破没有了，(但我知)有一天他会冲破的。便像拍《春景春色乍鼓》的时分，他说他没有能脱，我过没有了这一闭，到《色，戒》的时分没有便过了吗？”
　　除行动戏，《一代宗师》对几个副角的塑制也获得诸多的颂扬。王家卫很是自得地说讲：“你演得成功，观众是没有会在乎你的样子。我们而今这个电影，最出格的一面，是副角没有上妆，一样平时来讲你要拍一个年代，比如梁朝伟从30多岁到50岁，章子怡从20多到差没有多40岁，本本应该都有一面扮装，我说没有要！我畴前看过一部电影，是一个女人从小一路演到60多岁，旁边的人都改变了，她永久都出有改变，果为在某小我心里面，比如你看你爸心目中的女女永久都是这个样子。便是你会有一个样子，你要很暂出见这小我又见一次，你会说他变了。”
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