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本讲讲述了绪论 韵、韵脚、韵书、押韵等内容。
本讲讲述了四声、入声辨别等内容。
本讲讲述了平仄、 律句、 准律句 、粘对等内容。
本讲讲述了孤平、拗救等内容。
本讲讲述了对仗的内容。
本将内容包括工对与宽对。
本讲内容包括学生习作评点，流水对、扇面对、邻对、正反对等内容。
本讲主要讲述了句中对和借对。
本讲主要讲述了春联和婚联的相关内容。
本将主要讲述了学生习作评点，勉志联、寿联。
本将主要讲述了学生习作评点，对联修辞、合掌。
本将主要讲述了挽联及其他内容。
本将主要讲述了学生习作评点，五绝的部分内容。
本将主要讲述了五绝部分内容及学生习作评点。
本将主要讲述了七绝的内容。
本将主要讲述了学生习作评点及五言律部分内容。
本将主要讲述了五律的部分内容。
本将主要讲述了学生习作评点及七律的部分内容。
本将主要讲述了七律的部分内容。
[第20课]律诗的章法句法
本将主要讲述了学生习作评点及律诗的章法句法。
本将主要讲述了词的格律基础。
本将主要讲述了学生习作评点及词的格律基础的部分内容。
本将主要讲述了学生习作评点及作词提示。
本将主要讲述了学生习作评点及作词提示。
学校：东南大学
讲师：王步高
授课语言：中文
类型：文学 中国大学视频公开课 国内
课程简介：我国的汉字具有意美、音美、形美的特点，汉字有平上去入四声的变化，将其归并为平仄二类，并运用到诗词创作中去，加之押韵、对仗等手法，尽可能使汉字的音乐美最大限度发挥出来，形成了中国的格律诗词，并在唐宋时期出现创作高峰。绵延千年，为广大人民尤其是知识分子喜闻乐见，至今仍有强大的生命力。既有与诗词格律有关的音韵知识，介绍古人诗话、词话、序跋中关于诗词创作的理论，点评古人和学生的作品，也有王步高自己的创作经验和体会，通过学习本课程，学生能在较短时间内写诗、填词、对对子，且能写出有较高水准的作品。
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我爱唐诗宋词（古词的章法）
&多年做信息工作，接触了太多的文字。生活中最喜欢的事，莫过于手捧一本喜欢的书刊流连忘返。上联众论坛几年，写下一些浮云朝露，回过若干浮文巧语。更看多了各式文章。
&回头看，哪个不是坎井之蛙，浅不足以测深，愚不足以谋之，不可与语东海之乐。文字的使用，无论是错彩镂金雕章镂句，还是寒木春华本色文章，写过看过皆为过眼烟云。只有唐宋诗文始终如行云流水，随意捡起，哪怕吉言片语，皆金玉珠贝。
&也曾效法古文，只是学不来那夺胎换骨法，只会蹈袭古人一言一句。翻习唐宋词文，赏一些流传的诗句，在其文内，真可谓灵丹一粒，点铁成金矣。
&因为喜欢，所以时时吟时时翻，只是君子慎始，怕差若毫厘谬以千里，不敢随意作词，古词的章法、韵脚、对仗、四声的运用都是一门学问，随意造词出了纰漏，难免被懂者耻笑。但因喜欢，依旧时时翻看。几年前，曾用心唐宋诗词，总结过一篇古词的章法，现在想起，又翻出整理。
&词的章法大多取于诗。古词起源时，是要配乐吟唱，因此有其对仗押韵等特色。而词的起首、结尾、片与片的衔接，既是写词的核心，也是词的章法。&
&一、词的起首
&写词需起调。词的起调，有开门见山，有曲径通幽，有由远而近，有精描细画，手法各不同。我更喜欢那种如游人进庭庭园门虚掩，推开仅见美景一角，却已是令人惊叹。继而更是逐步引人入胜，令其走近、看清、赞叹。
&宋词常见而有特色的开头有以下几种：
&有造势的：是指要开门见山，直抒写词人胸臆。&
&词的起句概况词的内容，一语道出旨意。有的词首看似平淡无奇。实为引弓待发。看似如水流缓缓，待笔锋再转已是悬崖飞瀑，一泻而下。此方法不仅被词人陈述时事国事。咏怀言志，也用于表意抒情。&
&陈述时事国事的有王安石的《浪淘沙令》“伊吕两衰翁，历遍穷通，一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇，老了英雄！汤武偶相逢，风虎云龙，兴王?在笑谈中。直至如今千载后，谁与争功？”此词借伊和吕两位古代贤臣获得宋神宗知遇之恩，大展宏图之事，表达个人推行新法时踌躇满志、春风得意之心情。前面看似平淡，却是为后面转折铺垫。&
&用于表意抒情的，有柳永的《少年游》“参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭?桡。”上片写的是前朝兴亡、历经别恨之感，下片?重于自家离愁，又无寄托的悲情。上下片过渡，从衰杨古柳到闲淡秋光，好象毫不经意但却自然和谐，渲染了词人在年龄和心境上无法解脱的垂老迟暮之感，再逢折柳相送，离思之情越发不好抑制。&
有造境的，指从写景入手，触景生情。&
作词由写景入手，制造出切合主题的环境，又因景生情，以景带事，引出词的主题。&
一首词是苍茫宏大还是静寂偏狭，均由主题决定，所以写景实为写情。李清照的《好事近》“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼?。”这是一首抒发伤春和寂寞情感的词作。全篇无一情字，但伤春人的情绪，皆寄语暮春残景和闺中凄凉环境的描写之中。辛弃疾的《水龙吟》主题则宏大得多“楚天千里轻秋，水随天去秋无际．．．无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风…倩何人、唤取红巾翠袖，?英雄泪！”这种境界契合作者的宽阔胸怀，表现其壮志未酬的激愤。这后片的后一句与前片的后一句紧相呼应,它更深一层地抒发出辛弃疾功业未就、有志难酬的苦闷与悲恨。正像范开曾论道：“器大者声必闳，志高者意必远。”本质地点出了辛词的艺术特色。&&
亦可造思，即先设一问，引人深思。&
词的首句或设出疑问，或制造悬念，或点出题意，引人好奇，然后以作答形式显现主体。&
欧阳修的《蝶恋花》“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧…”就是先设出疑问。而黄庭坚的“春归何处？寂寞无行路…”也是这种形式。吕本中的“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时？”则是造些小悬念，以民歌风味，以词的重叠形式表现。& 设问句开头，适用于表达细腻的情感。&
二、词的过片&
词多为上下片，表现为同一主题的两个层次，它们之间必定密切相关。在上下片衔接之处，也就是下片的首句，称为过片。&
词基本都分片（除小令外）。过片是词的特有章法。
古人写词和评词的人，都很看重过片。过片不可断了曲意，承上启下是总的要求，只有那些上下衔接紧密自然，又出新意者才为上好词。玩味那些流传至今为世人喜爱的名句，只有名家才子，方能既发新意亦不失原形又不会走笔，而一般人很难做到。&
&历代词家十分注重过片处的承接，但过片的作法多式，无规律可循。常用的作法依授课时听到，分以下几种：&
&上下相连，笔断意不断&
&此为最普通的做法。如李之仪的《卜算子》“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”其中“此水”既把上下两片紧紧连接，又使之明显分为两片，衔接紧凑节奏分明。这手词言短意长，全词围绕长江水，展示着恋爱中男女间的相思和离恨，情感由低向高，动荡起伏，语言直白质朴自然，有着民歌的艺术特色，不愧佳作。
异峰凸起，对比更明显&
过片处鲜明可见，猛看好似上下片说的两回事，再细看，才发现其情感、意境、气脉完整通贯。李清照的《渔家傲》“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”其中“我报路长嗟日暮”为下片句的过片，整首诗描写的都是梦境，但风格豪放大气，生活不可能实现的愿望，寄托于梦中虚无缥缈的仙境，想象丰富，表现女词人对自由光明的渴望和追求。片与片界限分明，却融会贯通。&
文意并列&，上下连贯
词的上下片或一正一反或一今一昔，以过片为桥，下片首句要紧续上片尾句。表现景物的词，多在上片写物，下片叙事抒情，使上下片贯通一气。&比如晏殊的《玉楼春》：“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。”上片写的是十里长亭送别是对无数次离别的艺术综合。下片道出“无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。”无情不似多情苦总结了上片的含义，又开启了下片的感慨。婉转动人，充满情谊。后两句的夸张手法，更具艺术感染力。
另有一种为一总一分，直接过渡，其间经常没有过渡的句子，全由其格式本身决定。&&
上下相接&有问有答
黄庭坚的《清平乐》即属于此类。“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”此词新颖曲折，风格奇特，极富想象力和感染力。上片是奇想，下片虽回归现实，却还存着希望，言尽意不尽。
&还有以上片尾句以问句作结的，下片自然是呼应上文。如欧阳修的《鹊踏枝》：几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮！百草千花寒食路，香车系在谁家树？ 泪眼倚楼频独语：双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处！
所谓词基本是分片的，就因还有无片的词，如秦观的《如梦令》“遥夜沉沉如水，风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。&无寐，无寐，门外马嘶人起。”李清照的小令：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？&&&应是绿肥红瘦”这样的小令得之于手而应于心，在古词中一样养眼。
&三、词的结尾&
&词的结尾，就如文章的结尾，重要性无可置疑。尾句要收住全文，又要发人深思，留有余味，好的收尾是点睛之笔。古代词人曾总结了几种结尾的情况：词意俱尽；意尽词不尽；词尽意不尽；词意俱不尽，几种收尾各有各的特点。&
&词意俱尽，是用词尾句点明主题。欧阳修的《采桑子》“天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠。应惯寻常听管弦。风清月白偏宜夜，一片琼田。谁慕骖鸾。人在舟中便是仙。”词人写的是如梦如幻的西湖夜景，最后一句以白话入诗，婉转天成，无雕琢之痕，却见真切，同时点明主题。&
&意尽词不尽，意尽于未当尽的地方，词可以不尽，令余味无穷尽。李清照的“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风吹衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。”结尾处用形象说话。结句余音未尽，却点明主旨，是全词境界的概括和升华。&
&词尽意不尽，并非没说明词意，而是词中已含意。辛弃疾的《摸鱼儿》&“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道、天涯芳草迷归路…”词的上片写了惜春、留春、怨春，看似写的是暮春风雨,落红飞絮，其实表达的是个人壮志未酬的悲切。下片“长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处” 则以典故隐喻被压抑的苦闷，对当时掌权者的不满和告诫。全篇看似意尤未尽，意未尽在此表明其词的耐人寻味。
&词意俱不尽，则表明在不尽之中，固已深尽之矣。只有达到词意俱不尽，词的余意才更深邃。苏轼的《定风波》“莫听穿竹打叶声，何妨吟啸且徐。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”其结尾好似未了，但却已经说明：不管是风吹雨打或阳光普照，一旦过去，都成虚无。表现了词人超脱的人生态度，不悲观失望，亦不以物喜的平静心态。
&一首好词的开头、过片和结尾是一个整体，只有结合在一起品味，方能感觉其妙处。更有那词几近于散文，婉约蕴藉，余味盈然，丰富了表现手法。比如秦观的《鹊桥仙》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”词的上下片就这样，如行云流水自由舒卷波澜不断，悲中有乐，乐中有悲，瞬间见恒远，平朴中见波澜。
&汉代【古诗十九首】也曾有描述牛郎织女的：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手,札札弄机杼。 终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语。而秦观的《鹊桥仙》较之又出新意。正如王夫之所言：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》正是运用此手法使所述出神入化。
&斗胆引经据典，写下这古词的章法，其实只是个人的读后感，唐诗宋词之博大深邃，评说其就如宋玉对楚王问：我等尺泽之鲵&，岂能与之量江海之大哉？
&还是，让我们继续在学习和写作中受到启发，在阅读和品味中获得美感。&
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