阿拉伯风格乐器来自:
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速度与激情7片尾曲see you again rap段乐器是什么？感觉有点阿拉伯风格，求高手指点推荐回答：段乐器貌似电乐器合前段钢琴中国都有什么乐器？比较经典的。推荐回答：一、八音分类法中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗③、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。由此可见早在周代，管乐器、弦乐器和打击乐器就都已经齐备了。以后经过数千年的漫长历程，汉族和少数民族的音乐和乐器的交融，直到近代和现代，中国民族乐器已经形成了非常丰富的系列。目前，传统民族乐器按照演奏方法大体上可以分为以下四类：1. 吹管乐器 笛、箫、笙、唢呐、管子、葫芦丝，等等；2. 拉弦乐器 二胡、板胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴，等等；3. 弹拨乐器 琵琶、柳琴、扬琴、月琴、阮、三弦、古琴、古筝，等等；4. 打击乐器 鼓、板、梆子、木鱼、钹、云锣、大锣，等等。二、吹管乐器笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。古代叫横吹，后来又叫横笛。至少在汉武帝时期已经非常流行。笛子的种类很多。主要是筒音（最低音）为a1（实际音）的曲笛和筒音为d2（实际音）的梆笛。笛子均采用低八度记谱。梆笛比曲笛高四度。曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫。梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢迎的乐器。箫箫，又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。其实，关于箫类乐器的记载可以上溯到周代。最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载。流传至今，为多管乐器，由***振动引起管内空气柱振动而发音。传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改进，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。笙的音色甜美、柔润，比二胡明亮，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色融合的作用。唢呐唢呐原是波斯（今伊朗）、阿拉伯的乐器，至少在明代以前就已经传入中国。民间流行的唢呐品类繁多，大的长达五尺，小的只有几寸。传统的唢呐主要由双簧的哨子、杆子和铜碗三部分组成，杆子有八个按音孔。唢呐有各种调。最自然的是筒音为徵音，也可以筒音为商、为羽，较少的是筒音为角、为宫。唢呐音量很大，高音高亢有力，强弱幅度大，发音灵巧，适宜和锣鼓结合，或与整个乐队抗衡，表现热烈的气氛、雄伟的气魄和欢乐的情绪等等，在音乐中的地位非常突出。三、拉弦乐器我国的传统拉弦乐器通称胡琴，显然与我国北方少数民族的创造有关。一般认为大约在北宋时期即已传入中原。经过千余年各民族人民的共同创造和发展，成为极具特色的中国民族乐器，形成了多种类型。主要分为皮膜和板膜两大类。皮膜类的主要有：二胡、京胡、京二胡、高胡、四胡、马头琴等，板膜的主要有板胡、椰胡等。二胡二胡是我国流传最广、最有代表性的拉弦乐器，属弦鸣乐器。二胡的构造分琴筒、琴杆、轸子、琴弦、千斤、弓子等几个部分。二胡普遍采用五度定弦。范围大致是从g-d1到e1-b1。现代采用金属弦后，普遍定弦为d1-a1，尤其在乐队中是如此。但是在演奏某些独奏乐曲时（例如《二泉映月》），还是应该采用不同的定弦，才能表现出乐曲的独特意境。二胡常用的定弦方法是将里弦作为宫、徵、商、羽，特殊情况也有作为角音的。由于调式、空弦音、换把等的不同，各种定弦方法各有不同的风格韵味。这也是二胡不同于小提琴等西方弓弦乐器的重要特点。二胡发音延续，接近人声，强弱变化自然，表现力和演奏技巧极为丰富，长期以来在我国的器乐音乐和戏曲音乐中占有重要地位。二十世纪出现的民族音乐大师刘天华、华彦钧，将二胡的艺术品味提高到了一个新的高度。高胡高胡就是广东音乐中使用的粤胡，定弦一般比二胡高五度。京胡主要用于京剧音乐，自晚清起成为京剧、汉剧的主要伴奏乐器。定弦比二胡高许多，高调门的京胡定弦为e2-b2，低调门的京胡定弦也在g1-d2以上。正因为定调高，京胡的音域比较窄，只有一个八度。板胡比二胡短小，用椰壳或木、竹制作琴筒，琴杆用硬木，比二胡的粗，弓弦夹在两弦之间演奏。主要用于北方戏曲伴奏，除豫剧是四度定弦外，其他都是五度定弦。板胡的定弦比二胡高，音量较大，是一种雄健有力的高音乐器，适宜表现欢快、热烈奔放的情绪。四、弹拨乐器弹拨乐器的历史非常悠久，周代就已经出现了琴和瑟。根据乐器形制、性能和演奏方法的区别，弹拨乐器大致可分为三类：第一类以古琴为代表，包括瑟、筝等乐器。这类乐器都是平放在一个空木箱上进行弹奏。古琴又名七弦琴，早在《诗经》中就有记载。古琴最初为五弦，至周代增加二弦为七弦，三国时有了徽位。从此古琴七弦、十三徽的形制基本稳定，一直流传至今。古琴的演奏有按、散、泛三种技法，变化非常丰富，最适宜表现中国音乐特有的韵味和意境，内涵非常深邃，是中国数千年文人音乐的代表，并在二十世纪获得了世界的认可。古筝也是很古老的乐器。唐宋时期的古筝是十三弦，之后逐渐有所增加。现代的古筝大多在二十一弦以上。二十一弦筝各弦音位为五声音阶排列，以D宫调为基本调，在演奏时如果要转到较远的调是比较困难的。演奏方法是以左手按弦、右手弹弦为主，划奏是古筝很有特色的演奏方法。第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，***四根、三根或二根弦，左手按弦，右手拨弹，多放在膝上演奏。琵琶早在隋唐时代已经非常流行，外来的曲项琵琶改为直项琵琶，由倒抱、横抱改为竖抱，并用手指弹奏，基本上已经形成了现在的形制。现代的琵琶***四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。第三类是扬琴，平置在木架上，用琴扦击弦发音。扬琴我国的扬琴可能与欧洲使用的扬琴同出一源，即来源自波斯、阿拉伯一带，约在明末传入我国，最早在广东一带，后来遍及全国。数百年来主要用于乐队合奏和说唱、戏曲伴奏。五、打击乐器打击乐器可能是人类历史上最早出现的乐器之一。在我国的历史中可以上溯到史前文明时代。先秦时期的“钟鼓之乐”，就是以打击乐器为主要乐器的乐队。打击乐器的分类，按其音质可分为金属、竹木、皮革、石头四类；按其音高又可分为有固定音高和无固定音高两类，后一类再可分为高音、中音、低音三类；按其音响效果和演奏方法又可分为板、鼓、钹、锣四类。现代民间的锣鼓乐是全部使用打击乐器的民间器乐合奏形式，称为清锣鼓或素锣鼓。锣鼓乐可以成为一种独立的乐种，也可以作为一个独立的作品或作品中的一个独立的段落而存在。十字军东征游戏里，背景音乐那个有阿拉伯风味的乐器是什么？推荐回答：纳伊阿拉伯重要吹奏乐器种用竹管或苇管制箫音色柔能奏阿拉伯音乐所特四三音非洲音乐的乐器特色推荐回答：非洲音乐介绍 非洲音乐特点 非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐。 爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 另外，从宏观的角度看，拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但因混合成份、程度、层次、类别各不相同，从而形成非常丰富的音乐风格。印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶，乐句有下行的趋势。用偶数节拍多，也有切分节奏；独唱多，重唱少。拉丁美洲民间音乐，主要是土生白人和印欧混血人的音乐，它采用七声音阶，旋律进行平稳、圆滑，唱法放松，重唱多，音乐中带有淡淡的乡愁。美洲--非洲音乐，其节奏在音乐中起决定作用，节奏强烈、复杂，而且常常是多线条的 非洲音乐的社会功能 非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。 由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。 非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。 附：非洲音乐 非洲的人文简介 非洲面积为3千多万平方公里，比美国大3倍半，50多个国家，是世界上第二大的洲，人口8亿多人。北边和欧洲相望，非洲虽然有有高山、高原、峡谷、盆地、平原、草原、河流、瀑布、雨林，但世界上最大的撒哈拉沙漠，占非洲4分之一的面积，因此一般人对非洲的刻板景观印象，沙漠数第一。成群飞奔的大象、狮子、羊群原野大地，中非地处赤道酷热、乾燥气候，非洲的独特自然景观；酝育了非洲不同的生活方式，产生不同的文化、非洲各地部落、村庄、分布在不同的地理族群，其音乐风格，自然发生差异，形成不同的特色；地理环境是影响音乐的要件。 非洲固然有4分之1是沙漠、地处赤道，非洲的雨林、野生动物、矿产丰富，埃及文明也是世界最古老的文明，考古学证明，非洲人很可能人类共同祖先。比罗马帝国还要先进的北非迦太基帝国，当时迦的宝石之称，迦太基汉尼拔将军，在纪元前3世纪，从非洲率领10万大军千头非洲象，渡海、翻雪山越高岭，向罗马帝国争战，曾占领整个南义大利和伊比利亚半岛。北非的摩尔人，7世纪，欧州最先进的医院、大学、图书馆和最自由的宗教信仰。在南欧，摩尔人建立比其当时欧洲更精致、先进的的文明。在西非的马利王朝，中非的辛巴威(Zimbawe)的希巴(Sheba)女皇，伊索比亚近千多年的教会历史及独特的文字，非洲决不是化外之地，科学家己证明，非洲人是人类的原型人的鼻祖，从中亚、欧洲、马来西亚色曼人、澳洲原住民、巴布几内亚是在8万年前来自非洲，非洲是人类的发源地。 非洲音乐 非洲地大物博，民族多元，信仰各异，因此非洲音乐是很复杂的，根据民族音乐学家的分类，非洲音乐可分成四大类别1)古埃2) 北非三国(摩洛哥、突尼西亚、阿尔及利亚) 3) 衣索匹亚4) 撒哈拉以南(东非、西非、中非、南非诸国) 。 1)埃及音乐 古埃及音乐，可追朔到公元前2700年，从埃及古遗迹出现的古乐器，显示埃及的古乐史迹，仅次於美索不达米亚，埃及的音乐近5千年的历史；当时的埃及音乐，相信是以祭典仪式及宫廷音乐为主。 埃及的传统音乐，历经希腊、罗马、波斯、阿拉伯、奥图曼帝国、法国拿破仑和近代的大英帝国的统治，宗教变迁、犹太教、基督教、伊斯兰教的影响，埃及的传统音乐和古埃及的音乐，两者的关系已不可考。 现存埃及的传统音乐，无论在风格、理论，是阿拉伯伊斯兰音乐的一支。阿拉伯音乐 木卡姆，是埃及音乐的的灵魂，比较常用的有20多种，在舞曲中有隆加(Longa)及布尔卡(Burka)还有埃及的苏非、肚皮舞等等，埃及的唱腔如雅尔(Yalel)及淡札尔(Tamzara)，声乐曲木夏哈(Moushahat)及多尔(Dor)等。 北埃及的沙地(Saidi)舞，服装非常华丽高贵。洽马登(Chamadan)是头顶腊竹帽的女独舞。 在南埃及和苏丹的传统奴必安(Nubian)音乐舞蹈，这种苏丹的民间音乐是混合了埃及和苏丹的歌曲，有阿拉伯语或非洲语二种唱词。埃及的古乐器如(Lira)及古埃及竖琴只能追忆了；仍在使用的乐器和阿拉伯近似，如(UR)鲁特琴、唢呐、直笛(Nay)、各种风笛、埃及铃鼓、圆型手鼓(Daf)、达不卡陶瓷皮鼓( Darbuka)等等。 2) 依索匹亚的音乐Ethiopia Music 依索匹亚保有非洲上最古老的教会有1600年的历史，依索匹亚人相信2000年前，罗马帝国迫害耶稣教会，很多信徒出走逃到依索匹亚的高山，在山顶洞，建了为数众多的秘密教堂，依索匹亚人至今仍相信，耶稣十诫的法柜就在依国山上的某一教堂。在耶路撤泠大圣堂，依索匹亚的教会，至今仍保有其中一部份之专属教区。古依索匹亚的皇室非常善於外交，10世纪及17世纪成功的外交，阻止辛巴威所罗门王及义大利的侵略，在1935年到1940年，曾被义大利入侵，伊国人以旧约的基督徒为主、部份犹太教教徒，少数信奉伊斯兰教，局限在山区村落，依索匹亚也是唯一保有(仍使用中)世界上最古象形文字的非洲国家，人种是比较接近阿拉伯憾族(Ham)及闪族(Sem)还耐吉族(Negre)等族。依索匹亚的古乐的有几种不同的风格，其中和叶门的传统歌曲神似，从考古文献有很多反讽的诗歌，室内音乐也很相近。也发现有古希腊及以色列大卫王时代的乐器，如巴甘纳(Baganna)竖琴等古乐器。古乐旋律富变化，节奏繁复，有古典美国蓝调的味道。非宗教的诗歌唱，开始出现在16世纪的依国教会，这种唱风节奏活泼轻快，充满草原的喜悦，由於这音乐和赞美诗一块在教堂演唱，一般人很难分辩，宗教歌曲或是普通诗歌。 依索匹亚的歌舞非常优美动听，通常有用笛子伴奏和传统乐器两种，受西方教会的合音影响，亦融入依索匹亚非洲的韵律、依索匹亚人历经80年代的大饥荒，但人民乐天知命。依索匹亚的国家歌舞团，水准颇高，经常巡回世界各地表演，70年代也曾来台湾呢！ 依索匹亚的乐器有奇巴罗(Kebarro)及奴卡利(Nugarit)等鼓，及替奇拉瓦塔(Tcherawata)和马桑夸(Masonquo)琴及大形的比甘那(Begenna)及各种笛其中有一种无孔风笛称马比尔塔(Mbilta)等等。 由於教会的影响，依索匹亚的皮鼓，亦画上非洲风格之耶稣基督神迹故事，非常具有收藏价值。 3) 北非摩尔风格的马格利布(Maghrib) 安达鲁西亚(Andaluse Music)音乐： 马格利布(Maghrib)是指11世纪在北非摩洛哥皇室的领地，包括摩洛哥、阿尔及利亚、突尼西亚、利比亚诸国直到1465年的统称，此地区的音乐，以安达鲁西亚的音乐及苏非大卫氏(Darwish)的音乐为其特色。 安达鲁西亚的音乐，古阿拉伯语那尾巴(Nawbah)，源自西班牙南部安达鲁西亚，在8世纪巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛、伊比利亚人及统治者北非摩尔人的混合音乐音乐，15世纪天主教的伊沙贝尔於1414年光复了安达鲁西亚后将，不愿归顺天主教徒的犹太人、摩尔人及在哥多巴(Cordoba)及瓜拉那达(Granada)和宫廷乐师，被迫走往北非马格利布(Maghrib)诸国成为安达鲁西亚音乐的新家。 16世纪奥图曼帝国的统治，对在突尼西亚，阿两尔及利亚，东摩洛哥的安达鲁西亚风格又受到土耳其音乐若干影响。安达鲁西亚的音乐的米赞(Mizan)节奏型酷似阿拉伯的伊格(Iqa)。那瓦巴(Nawba)是室内乐和声乐合奏的风格，可追朔到9世纪的巴格达。这种曲风可分4到5乐章，旋律一直重复，歌曲有歌颂阿拉、到抒情诗、吟唱可兰经等内容。目前正统安达鲁西亚的音乐，仍流传在北非的上流社会，婚丧喜庆等节庆等场合也奏安达鲁西亚音乐。西班牙安达鲁西亚，反而只流传有歌谣的的音乐型式为主，其中以犹太风格的流传较广。众人熟知的佛朗明也可找浓浓的古安达鲁西亚的味道。安达鲁西亚姆史夏(Andulsian Moushat)是源自埃及、叙利亚、黎巴嫩、中东传到安达鲁西亚。大卫氏(Dervish)是突尼西亚的舞蹈，是传自埃及的传统舞蹈。 安达鲁西亚魔力士(AndulsianMoorish)舞蹈是来自安达鲁西亚的塞维拉(Seville)，哥多巴(Cordoba)，及瓜那达(Grenada)流行在北非等地。 安达鲁西亚的音乐的宗乐器有乌德琴UD、唢呐、耐笛Nay、拉巴琴(Rabab)、达拉布卡鼓(Darbuka)及堪查低音大提琴(Kontrabass)。 苏非派的音乐 原是回教的秘宗教派，当天主教伊沙贝儿皇室，光复了安达鲁西亚及整个西班牙后，摩洛哥的苏丹王危机伺服，为促进团结，苏非成了凝聚伊斯兰教的重要仪式，每周五或重要人士的生日、宗教预言、冥想疗病，苏非歌唱跳旋转舞来进行。这和土耳其的苏非的神秘面纱，印尼伊斯兰苏非的不容见天日，大异其趣。 4)撤哈拉以南的音乐---西非地区，中非地区，东非地区，南非地区 撤哈拉以南的的非洲，土地比起北非可耕地、天然野生动、矿产丰富，受到伊斯兰宗教的影响比较少，人文地理景观的不同，此区的音乐是和其他地区的差异非常大，通常人们印象中的非洲音乐，无文字的部落音乐，即指此区的音乐，的确在音乐的属性，埃及及北非诸国，是被归入阿拉伯音乐的。 音乐和非洲人民的生活是不可分的，从生老病死，婚丧喜庆，传统祭典，宗教信仰、成年割皮礼、巫师治病、祈福求雨，工作娱乐都和音乐舞蹈息息相关。 非洲的音乐不是为音乐而音乐，当然也不是因芸术而产生。 非洲的音乐也不是单一的芸术形式，它可是结合舞蹈、火祭、戏剧、面具、说书、巫术等，多种的表演赋予其他部族，功能的活动。 除了少数说书或宫廷逸事，非洲音乐的特色是，旋律简单、分为两个乐句、大二度到大三度、歌词精简，不断的重复，领唱合唱，即兴等特色，主要是全民参予，带动高潮，达到共同诉求，无关於艺术。 除了北非信仰伊斯兰教的阿拉伯文，伊索比亚外，其他非洲是没有语文的；因此非洲的音乐还兼具说故事的功能，而这故事几乎是非洲的历史。而这种口传(Oral Tradition)的歌谣也是非洲的文学的一部份，因此非洲对乐师的养成是非常重要，非洲的乐师无论是在皇室或村庄乐师是父传子，子传子的世袭制的。 非洲传统上的养成是非常严刻的，学徒式的养成，从小就不断的学习，歌唱、舞蹈、乐器、仪式、巫术、疗效治病都是必修的过程，当然并不是每一位乐师是巫师是全能的，但也唯有历经这全盘的教育，才能真正掌握自已职掌、任务，对族群做出贡献。这些所有的乐师最重要的是非洲鼓，因为非洲音乐中节奏是主尊导者，鼓乐师相对的要求更高，即兴演奏也是非洲音乐的特色，一个好的鼓手不但要全盘掌握每次演出音乐、舞蹈的功能，也要掌握观众和音乐的情绪，非有高明鼓乐师，才足以达到绝佳的效果，优秀的鼓手是受人爱载尊敬。 4-1)西非的非洲国家包括马利、奈及利亚、喀麦隆、尼日、几内亚、赤道几内亚、多哥、狮子山、几内亚比索、甘比亚、茅利塔尼亚、赖比瑞亚、***海岸、 迦纳等十余国。西非的音乐水准普遍高於东非及南非地区。 西非最重要的鼓为金贝鼓，金贝( Djembe)并音源自法语，当地的土族称之为 Jem-bay，之所以是法语并音，应和塞内加尔西非当时是法属有关吧！金贝鼓，外形有如圣?，不仅是塞内加尔，马利，几内亚.... 等西非各部落的资产，也是全非洲共有的文化重要的历史资产；金贝鼓的文化圈，寻根，可追朔到12世纪的马利王朝，当时王朝的领地，含概今日在西非海岸诸国，均属之！马利南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可说是金贝鼓的原乡。由於各部族，经年征战不休，到了13 世纪，金贝鼓乘战火漫延，整个西非，塞内加尔，***海岸，布吉讷法索，风行整个西非地区，金贝鼓所向披糜。 尽管非洲不同的部落或国家，金贝鼓即便在外形，或技法，各具特色，但金贝鼓的结构，则大同小异。在塞内加尔 吴尔夫( Wolof)，马利 曼尼卡(Mnanika)，巴马娜(Bamana or Bamako)，是金贝鼓的佼佼者，金贝鼓座，整体成型，采伐非州最坚实的原木(Lenke或Dugura在地木) ，马利的山羊，是金贝鼓的上选之动物皮，因为，马利有最适合山羊成长的气候，和山羊最爱吃的牧草，马利的山羊皮鼓，当然可打出最棒金贝鼓鼓声。 因此，马利族做的鼓最为西方鼓手的欢迎，而打造这金贝鼓的马利师父，成为炙手可热，为人尊敬的大师。 在非洲金贝鼓的表演，不仅为了娱乐，击鼓说书，部落的庆?收，基督受洗，满月，春夏春冬，四季庆典，婚宴，受洗，模范母亲，回教开斋戒，都要打金贝鼓跳非洲舞，来助助兴，医病，去邪除魔，亦然。 在塞内加尔 吴尔夫(Wolof )土族，亦有将鼓，系在腰边，以单手鼓棒击鼓，亦可随兴和听众互动击鼓，在庆典，鼓和舞的节拍舞步是多元多样的，其中当地土族称沙巴(Sabar)舞，最具特特，通常由结过婚的妇女主跳，特色是女舞者，随鼓的运律，不断忸屁股，左右摇摆，向男性挑戏，煽情的舞动，为其特色。 金贝鼓击鼓爆发的张力，炉火纯青的金贝鼓乐师可以将金贝鼓打出有如二个鼓，在对话的双人鼓，令人叹为观止。 西非除了鼓乐器外由於宫廷音乐及游唱诗人的喜爱，弦乐器也很普及，马利、几内亚的齐特琴、贝南、迦呐、奈及利亚的拉弓琴(Musical Bow)及阿拉伯传来的鲁特琴(Bow Lutes) 及竖琴式的鲁特琴(Harp Lutes) 和利替(Riti)琴，力巴(Rebec)琴等等。打击乐器常见的有........... 等等。 奈及利亚的鼓以挖空的圆木为鼓身，有不同尺?高度，最独特的是在鼓座上有很精致的芸术雕刻，成为收藏家的最爱。 4-2)中非地区 中非地区的国家有中非共和国、加彭、萨伊、安哥拉、尚比亚、辛巴威、莫三比、刚果、刚果民主、等地，其音乐风格大同小异，其乐器如下： 中非的笛子式样颇多，其中一种低音笛称兴地夫(Hindef)，也有好几支笛管绑成的多管笛子，笛子的材料有竹、芦苇、木头、陶土等不同的材质。弦乐器有单弦的鲁特琴、乐弓、齐特琴、和里拉(Lyra)琴，此琴是竖琴的一种，以手弹琴，有共呜箱。非洲的弦乐除了有共呜箱，身体做为共呜也非常普及。其他打击乐器有木琴、沙克(空果壳再於乾种子) 响铃(系在手、脚或脖子等) 及金属、贝壳做的摇手捧，千奇百怪，充满创意。 中非除了金贝鼓其他的各种各样造形的鼓，有双面皮鼓、单面，手或鼓捧不足而一充满魅力。 4-3)东非地区的国家 肯亚、乌干达、坦尚尼亚、马拉威、卢安达、蒲隆地、索马利亚等七国。 东非的音乐形式和西非、中非差异性不大，唯在载歌载舞，以拍手代替击鼓，喊叫来打拍、助兴为此区特色；乐器也大同小异，有些在名称上不同如力来(Lyra)琴在东非称欧布卡诺(Obukano)，弓型竖琴此地区称雅曲(Arched)或竖弓琴(Bow Harp)，琴弦的变化较大，5条到8条不等。 马拉威的马比拉(Mbira)指姆琴，称为掌上钢琴、内置7-30个铁片音键，以手弹琴，动听悦耳，堪称该国的国技。 蒲隆地有一种圆形圣鼓，以捧击鼓，是国王加冕才有的表演，非常震憾，在表演中也穿插合唱歌曲。 4-4)南非地区. 此区除了大家熟知的南非共和国、史瓦齐兰、那米比亚、赖索托、波札那等5国。此地区的音乐、舞蹈、仪式风格和乐器的使用和东非、中非、西非没有太大的不同，乐器则因材料及16世纪的外来移民印度，葡萄牙、荷兰、英国的移民，略有影响，例如南非地区的矿工音乐。 此区其中最具传统特包的乐器可乐琴(Kora) 这种两个蓝球大的共呜琴，是放置在腹前以手弹奏，是古代非洲的宫廷乐器，演奏者也是歌手，这歌手除了在皇家表演，也到各村庄走唱，一如欧洲的游唱诗人。琴声优美动听，搭配纯扑厚实的游吟唱腔，特别有风味，和击鼓呐喊的形式大异其趣。 非洲的乐器的特色 非洲有各种各样的乐器，因为非洲音乐在祭典仪式或祖灵的媒介，巫师治病重视的是节奏打击乐器为主，打击乐器又以鼓为重心，祭师有时也是鼓手，非洲鼓，在非洲人中具有神般的崇高地位。对细致的弦乐器通常是在声乐、说故事等娱乐活动出现，弦乐和鼓的合奏齐奏并不常见，这是东、西、中、南非洲音乐的特色。 非洲用於鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木，大葫芦、陶土的容器等等。鼓在非洲是最普及的乐器，同样类型的鼓在不同的地区出现，不同类型的鼓也在同一区发现。除了常见的金贝鼓外，外型有如漏沙计时的魔力单根双面鼓，称之为说话鼓(Talking Drum)。圆锥型的鼓。阿希克(Ashikoh)鼓，以手掌击鼓、鼓捧两种。大型的可放地面表演，也有用挂在肩上，放在腋下挤压不足而一。有单面鼓或双面，通常是山羊皮做的，有些鼓皮是钉死的，但大部份是以尼龙绳固定，便於调音。 鼓最能表现充满节奏活力的非洲音乐，巫师借鼓乐咒语仪式的活动，以求得超自然的力量。因此鼓、鼓手、巫术是充满禁忌，诸如女性不得吹打乐器禁忌等，神密的巫术仪式中可以感受到。皇家或巫术的鼓手，需要通过层层的考验才足以胜任。因此鼓手的养成是非常的严刻的。相对的鼓及鼓手在非洲有特殊地位。 鼓在非洲不仅是巫术、仪式、娱乐、也是生活信息的重要手段。说话鼓训练有数的鼓手可授摸拟任何语言。在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶，说话鼓是重要的警告利器，同样对洪水猛兽，村庄和村庄的通告也是靠鼓来?达。 探索非洲文化，音乐是最佳的徒径，鼓则是最重要的窗口。对鼓必需以更大的文化范围来认识，才能体认非洲文化精髓。 撤哈拉以南/非洲主要乐器 非洲高脚杯鼓(说话鼓)African Goblet Drum(Talking Drum) 亦称之说话鼓，外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，相传在数百年前，白人来抓黑人贩卖，村庄的乐师就以此说话鼓来示警及引导逃生方向。 非洲雪克(沙玲)(African Shakers)由各种天然果壳，如葫芦或耶子壳挖空，再置入乾种子，以手摇摆动会发出沙沙的音向，因此又称为沙玲。也有比较小的如贡丸大小再以竹棒5个成串，作者戏称之为贡丸雪克。 伊波泥可乐弦琴(Ebony Cora) ***海岸号角(Natural horn )，天然沙克(Hosho )马比拉琴(Mbira) 那果尼西非鲁特琴(Ngoni )牛铃(Cow Bell)沙可利沙(Shekere)， 加纳木锣(Wood Gong) 孟丁卡舞羊皮鼓(Kitieo Drun )马利的魔力单根双面鼓、用棒打的( Djun Djun)阿希可鼓 (Ashiko )， 说话鼓(Kalengo)木头鼓(Slit Drum ) 鼓身以树干做成，中间挖空，以棍棒击鼓，击不同的位置产生不同的鼓声。 非洲树鼓(African Tree Drum) 以挖空的树木制成的鼓，又称之为(Jungle wood drum、.log drum or Wooden gong)，是用来模彷木头鼓的。 金贝鼓(Djembe) 雨声音效棒(Rain Sticks/ Rattle Stick) 松木做的，中空中放种子，上下滑动产生如下雨的音效，舞蹈、巫师做法中使用，外观有画的或木刻的吉祥图案，除了非洲在南美洲都有类似的乐器。 Mbira(又称Sanza/Ekende)指拇琴，非洲的旋律钢琴。5到20键。 单弓弦(Riti) 塞内加尔弦/奈及利亚Goge/Goji/Gonji都指此弦 里拉8弦竖琴(Lyra) 竖琴/共呜箱有龟壳或其他的材质，弓型5弦竖琴(Arched/Bow Harps)西非鲁特琴(Rebec) 传自阿拉伯弓船型7弦齐特琴，弓乐(Musical Bow)可乐弦琴(Kora )葫芦共呜弓弦。 体呜乐器：沙沙雪克，木鼓，摩擦筒，木琴( Xylophone)，节拍响板(Castanet) 膜鸣乐器：乌干达陀型皮鼓，砂型计时鼓，陶瓷鼓，酒桶型木鼓，长型鼓， 圆型手鼓，金贝鼓等等。 气鸣乐器牛号角，***号界，长喇叭，唢呐，申收笛，直笛等。 参考资料：blog.sina。com。cn/u/005ky新疆民族乐器有哪些推荐回答：新疆少数民族乐器介绍新疆的维吾尔、哈萨克、柯尔克孜等民族都创造了富有民族特色的乐器，如弹布尔、冬不拉、达甫、热瓦甫、都塔尔、考木孜等，吹、拉、弹、击样样俱全，这些乐器都具有很高的工艺水平。弹布尔弹布尔是维吾尔族一种弹拨乐器。琴杆修长，琴身由优质木料制成，琴柄较长并镶嵌着骨质的装饰图案，非常好看。弹布尔的音箱形状像瓢，有五根琴弦，用钢丝弯成拨子，夹在右手食指的指甲上弹拨。其音色明净悦耳，多用于独奏或伴奏。演奏时，坐着放在腿上或站着执在胸前，左手执琴杆并随琴杆滑动按弦，右手在琴箱上弹拨琴弦。冬布拉是哈萨克族最普及、最流行的一种拨弦乐器。琴身象梨子的形状，有两跟琴弦，用右手弹奏，音色铿锵动听。大都用整块木头凿成，由琴头、琴杆、琴身三部分组成。琴身用桑木、红柳木或桦木制作。有两根弦，一般用羊肠制作。音位分8个、11个和13个3种，分高、中、低音。弹奏时，左手按弦，右手弹拨，可以独奏，也可以为吟诗、对唱及各类习俗歌伴奏。这种乐器十分轻巧，音质优美。有的雕刻精细，镶嵌美观，由专门的匠人制作。哪里有帐篷，哪里就有冬布拉的琴声，哪里就有哈萨克的歌声。几乎每首冬布拉乐曲都有美妙动听的民间传说故事，弹唱十分动人。新疆的哈萨克族喜欢在冬不拉的伴奏下跳一种叫“哈拉交勒嘎”的民间舞蹈。新疆的蒙古族男女老少能歌善舞，传统的舞蹈有“沙吾尔登”、“安代”、“酿酒舞”等。这几种舞蹈多用“抖肩”，步伐多用“马步”，舞蹈节奏性强，表演风格粗犷、剽悍，有极浓郁的草原气息。达甫即手鼓，是维吾尔、塔吉克、乌孜别克等民族用手击奏的打击乐器。鼓框用桑木制作，一面用羊皮、驴皮或蟒皮蒙面，圆而扁平，框内边上装有许多小铜环或小铁环。规格有大、中、小三种，使用比较普遍的是中达甫。演奏时双手交替击鼓而发音，因指法和击鼓的部位不同，能发出“咚”、“帕”“哒”、“波”等多种声音。击奏时振动铁环发出“沙沙沙”的响声，清脆响亮，是维吾尔乐队合奏和伴奏时不可缺少的打击乐器。还有一种小手鼓，是用在木卡姆演唱和民歌演唱中的伴奏乐器。纳格拉即铁鼓，清代称之为“那噶喇”，是维吾尔族的打击乐器。有两种，一种圆腹，一种是上粗下细，是由一大一小两只鼓组成一对，纳格拉鼓形状看起来像一个花盆，鼓面蒙有骆驼皮或牛皮，六个纳格拉为一套，每套分大中小三组，每组两个，相差五度或四度。在新疆谁的家中有什么喜事，有会请来乐手，打着那各拉鼓吹着唢呐，以增加欢快的气氛。是在欢快的喜庆节日中不可缺少的民间打击乐器。传声很远，多用于乐队合奏。在热烈欢快的乐曲中加上纳格拉，不仅增强了热烈的气氛，而且富有独特的民族风格。每逢喜庆的节日，弹奏者便会登上屋顶，敲起欢快的纳格拉，吹起琐呐，伴着鼓声人们翩翩起舞，跳起狂热的萨玛舞。这鼓声不仅为节日增强热烈的气氛，且极富有独特的民族风格。纳格拉鼓的外壳是用生铁在专门的模子里制作出来的，鼓的上部宽、下部窄，呈圆柱体。它的上部绷有撑开的驴皮或小牛犊皮，用绳子将皮子拉紧固定后，一个新的纳格拉鼓就做好了。纳格拉鼓根据大小可分为大(音色粗)、中(音色嘶哑)、小(音色尖细)三种，它的高度约为20-35厘米，鼓面的直径是25-40厘米。纳袼拉鼓用火烤,或者经太阳晒,可以使它的音质变得尖细。也可在鼓面上喷上水或使用水湿润后,让它的音质变得粗壮嘶哑。胡西它尔维吾尔族拉弦乐器。“胡西它尔”意为“悦耳的琴弦”。流行于新疆维吾尔自治区乌鲁木齐等地。是本世纪七十年代初，由新疆艺术学校吐尔逊江参照古回族乐器“艾西塔尔”(波斯语，意为八根琴弦)研制而成。音箱呈梨形，用六块桑木或杏木拼合而成，面板用白松。琴头较短，正面粘有指板，无品位。琴头雕成百灵鸟形。设四个核桃木轴，有四条弦，琴头一侧另有七条共鸣弦。音箱底部有活动支架，用马尾弓拉奏。演奏时，将琴竖置于左腿上，左手按弦，右手持弓在弦外拉奏。琴身可自由转动，连弓方便。艾捷克维吾尔族弓弦乐器，古代称其为“哈尔扎克”，是维吾尔族弓弦乐器中最短的一种。木制音箱呈球形，面为木制、较小，加指板，共鸣箱内有一层蟒皮，与桐木面板之间用一音柱相顶。有4根金属弦，演奏时用活动的马尾弓牵拉琴弦发声。音色具有板胡和二胡的混合音色，别具一格。可独奏，多与卡龙琴、热瓦甫和达甫鼓组成小乐队，是伴奏与合奏中的主要乐器。据维吾尔族民间的老百姓说，艾捷克弹奏出的音乐就像是开门、关门或车轮轴转动时所发出的声音。艾捷克外型独特别致，琴筒呈球形，琴的内侧用蟒皮蒙裹，使共鸣体形成两个半球形，在它的周围有发音孔，音域约三个八度，有1─3根主奏弦，在琴杆下两端设有5～10根共鸣弦，音色具有板面振动与皮面振动相结合的效果。演奏时，将底柱立于左腿之上或夹于两腿之间，左手持琴按弦，右手持弓拉奏，因演奏的手法上吸收了提琴、二胡的指法和弓法，所以可奏出多种美妙好听的滑音、泛音、和弦和装饰音。艾捷克在少数民族的民间艺人不断的丰富和发展中，形成了多种不同型式，以主奏弦来分类，主要有一弦、二弦和三弦的艾捷克。从地区来分，有多朗艾捷克和哈密艾捷克。除传统的艾捷克以外，还有改革的新型艾捷克和低音艾捷克。虽然品种繁多、形制有别，但都是维吾尔族民间乐队中最常用的乐器。沙巴依又称“萨帕依”、“铁环”，是维吾尔、乌孜别克等民族所使用的摇奏类体鸣乐器。器形为两根并连的木棍，中间各安一个大铁环，每个铁环上装若干小铁环。演奏时将其摇动或击手、拍肩，铁环碰击木棍发出有节奏的“哗啦、哗啦”声。多用于歌舞伴奏。马头琴是蒙古族使用最普遍的拉弦乐器，因琴杆上端雕刻有精致的白马头而得名。木制琴身，共鸣箱呈梯形，以马皮或羊皮蒙面，用马尾弦两束按4度定弦，以马尾弓纳两弦间拉奏。发音深沉而圆润，音量较大，可奏双音和泛音，是蒙古族 主要的独奏、伴奏和合奏的乐器。考木孜是柯尔克孜族地区广为流传的弹拨乐器。木制音箱，以琴杆为指板，无品，张3根弦，按四、五度关系定弦。以左手按弦，右手拇指、食指弹拨，或五指刮、扫、轮奏，一般为自弹自唱，加之生动诙谐的表演，生动活泼、妙趣横生。都塔尔“都塔尔”的琴声清脆、悠扬，是新疆的维吾尔族、哈萨克族钟情的也是唯一的民间弹弦乐器。它的名字来源于波斯语“dutar”，“独”意为“二”，“它尔”是“琴弦”之意，即两条弦的乐器。汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独塔尔”等。维吾尔族家庭普遍备用的一种弹拨乐器。木刻琴身像一只大水瓢，琴杆较长，用丝弦缠有13个品位。张2弦，以4度关系定弦。用手指弹拨，可独奏、伴奏或合奏。维吾尔族人和妇女尤喜欢用都塔尔自弹自唱，以抒发感情。都塔尔是一个伴奏极佳的乐器，它除了在古典音乐《十二木卡姆》中作主要伴奏外，还演奏过有名的曲目《木夏乌热克木卡姆间奏曲》、《艾介姆》和《幸福的时代》等。都塔尔乐器的来源在民间流传着许多古老的传说。相传在远古时期，以游牧为生的维吾尔族牧人，主要饮食以黄羊为主，吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上，经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹，会发出了一种优美的声音。这种声音和现象被维吾尔族人们发现后，人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在挖空的木头上，用它来制作乐器，最原始最古老、也最简陋的独它尔出现了。热瓦甫是维吾尔族民间比较普及的弹拨乐器，古代称“喇巴卜”。琴上顶端是弯形的，半圆形琴身。琴身用核桃、桑、杏、桐木等制作，音箱为半球形，以羊皮、驴皮、马皮或蟒皮蒙面。琴颈细长，顶部弯曲。指板上缠丝弦为品，可以调换和移动品位。琴身、琴杆和琴头上部以兽骨镶嵌出美丽而丰富的民族图案，既是民族乐器又是非常精致的工艺品。演奏时将热瓦甫横置胸前，共鸣箱夹在右肩槽内，左手指按弦，右手用拨子弹奏，声音清脆、洪亮，渗透性强。沙塔尔又称塞他尔，维吾尔族拉弦乐器。木制瓢形琴箱，琴杆较长，与弹拨尔近似。指板上有18个丝弦品位，以钢丝弦一根作为主奏弦，另有9--13根共鸣弦。演奏时以左手食、中指按主奏弦，右手持马尾弓擦弦发音，其余各弦产生共鸣，音色清净而优美，多用于伴奏木卡姆及木卡姆散板序引的演奏。卡龙琴卡龙琴是维吾尔乐器里弦最多的古老民间弹拨乐器，代史籍中称七十二弦琵琶、“喀尔奈”，形状酷似扬琴，发出的声音清脆悦耳，近似古筝，但比古筝的音色更明亮，是演奏古典乐曲《十二木卡姆》中不可缺少的乐器。它盛行于新疆的麦盖提、喀什、和田、莎车一带和哈密等地现代维吾尔族民间流行的卡龙琴，琴身用桑木制成，共鸣箱呈中空的扁梯形，左曲右直，状似左半张扬琴。它由琴框、面板、底板、山口、琴马、拴弦钉、弦钮和琴弦等部分组成。琴框是共鸣箱的四周边框，用长短、厚度不同，宽度一致的四块桑木板制作，其中左侧框板应先行浸入水中，再烘烤出所需弯度。琴框上、下两面分别粘以用桑木薄板制成的面板和底板。面板上开有若干个圆形小音孔并组成各种图案，面板左侧边缘粘有曲形山口。琴马有活动马和条马两种，它们的位置不固定，都可以移动。面板左侧置若干活动马，马峰稍尖，排列呈曲线；面板右侧置一个长形条马，马峰较尖，其上多置一段粗钢丝。右框板上置有拴弦钉，左框板上设有弦钮，数量与琴弦相同，均为木制，旋转弦钮可调节音高。在琴箱的前框板上，多雕刻有维吾尔族风格的图案花纹。卡龙张有16组或18组琴弦，每组为两条同音弦。琴弦使用金属弦，以前多为铜丝弦，如今常用钢丝弦。铜弦发音柔美，钢弦音色清脆。较常见的卡龙，前15组用钢丝弦，最后一组低音弦用一条铜丝弦。琴弦均用裸体弦，因缠弦、直径、长度不同，发出的乐声也是高低有别的。低音弦(近演奏者)粗而长，高音弦细且短。过去民间流行的卡龙，多为间艺人自制自用。唢呐“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真与假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”这种能够深刻而细腻地抒发人的内在思想情感且表现力很强的乐器，就是唢呐。唢呐别称“喇叭”，据相传，唢呐最初流传于波斯、阿拉伯一带，是古代波斯语"Surnā"的音译。它发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，后经过不断发展改进，不但丰富了演奏技巧，而且提高了表现力，现已成为一件具有特色的独奏乐器并广泛应用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞的伴奏中。唢呐外形细长，由哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成，在木制的杆上开有 8个音孔，杆上端在装有铜质侵子，侵子上面套有气牌和芦苇做的哨，杆下端安着一个“喇叭”。吹奏时要用手指把音孔按满，音孔按不严，就会使发音不准或容易出噪音。唢呐外形看似简单，但要想吹好它，确实要下一番功夫。演奏唢呐较为费气，音越高耗气量越大，只有会运用“循环换气法”并经过训练的演奏者和民间艺人才会使乐音不间断地长时间延续，甚至全曲一气呵成。唢呐最适于表现热烈、欢腾的气氛和雄伟、壮阔的场面，尤其适于演奏豪放、泼辣的曲调，独奏曲目多源自民歌、地方戏曲、民间小曲和戏剧曲牌，具有浓厚的乡土气息和民间风味，有名的传统曲目《百鸟朝凤》就曾在20世纪50年代初第四届世界青年联欢节上获民间音乐比赛银质奖。唢呐分小唢呐、中唢呐、大唢呐， 演奏风格分为南北两派，南方吹奏唢呐牌子（包括大部分戏曲伴奏），运用循环换气法一定一音，很少用其它演奏技巧装饰旋律。北方民间艺人创造了许多高难度复杂的演奏技巧，如滑音、吐音、气拱音、气顶青、三弦音、箫音等，还有模仿鸡啼鸟鸣、人声歌唱（俗称咔腔）等特殊技巧，从而大大发展和提高了唢呐的表现力。婀娜多姿的新疆歌舞新疆歌舞源远流长，在阿尔泰山、天山、昆仑山的古老岩画中，反映了这里的人民自古就有崇尚歌舞的传统。周穆王曾在瑶池与西王母对歌作舞的传说在我国有着深远的影响。经过漫漫历史长河，新疆歌舞逐渐走向了全国，走向了世界。维吾尔族以能歌善舞闻名中外，女子舞姿轻盈优美，旋转快速多变；男子动作热烈奔放，强悍刚劲。麦西来甫“麦西来甫”是维吾尔族最喜爱的一种群众性娱乐形式，它融歌舞、民间杂耍、习俗展示为一体。参加麦西来甫的人数不限，形式多样，内容丰富。举行时，男女老少聚集在一起吹拉弹唱，跳舞娱乐，表演杂技魔术，参加的人都可以登场表演节目，非常热闹。麦西来甫因地区不同，内容、形式和规模也有差异，有“节日麦西来甫”、“婚娶麦西来甫”、“邀请麦西来甫”、“道歉麦西来甫”等。在众多的麦西来甫中，一喀什地区麦盖提县一带的“刀郎麦西来甫”最负盛名，它比较集中的保存了维吾尔族古老的娱乐集中会的特点和风格。“刀郎麦西来甫”由乐曲舞蹈、娱乐和惩罚三部分组成，从刀郎木卡姆序曲开始，先由一人独唱，接着人们随着手鼓浑厚的节奏，纷纷离座，翩翩起舞。全场参加舞蹈的人动作一致，舞步协调。随着手鼓节奏的加快，舞步由平稳转为激烈。舞者忽而摩肩紧靠，忽而又旋风似地散开，整个场面使人振奋和愉悦。阿肯弹唱阿肯弹唱是深受哈萨克族群众喜爱的一项群众文化娱乐活动。阿肯是既能弹唱又能即兴作诗的民间歌手和诗人。阿肯弹唱是两位歌手的的对唱，其特点是即兴作诗并演唱，是一种激烈的赛歌过程。歌手们对唱时，发挥自己的聪明才智，在对唱现场自编歌词，相互比智、比才、比勇、比谋、比创作能力。对手们以急风暴雨般的歌唱向对方发起猛烈的攻击，竭力压倒对方，尽量让对手措手不及，难以招架。对唱内容并无固定的范畴，歌手们可以谈天说地，理论是非，歌颂故土山川、风俗习惯，赞美优秀人物，以次交流感情，表明对各种人和事物的态度和观点。阿肯弹唱会是检验阿肯的知识、经验和艺术才华的盛会，同时也是传播知识、启迪思想的活动。这种对唱活动常常吸引着众多牧民的参加，在现场，弹唱双方相持不下，通宵不倦，听众更是聚精会神，乐而忘返。萨玛舞每逢古尔邦节和肉孜节，在喀什艾提尕尔广场都会有成千上万的维吾尔族群众参加集体舞会----萨玛舞，随着乐师们铿锵有力的鼓点和清亮高亢的唢呐声，人们纷纷跳起了萨玛舞，使整个广场都沉浸在欢乐的气氛中。跳萨玛舞者都是男性，大人孩子都可以参加，甚至一些银须垂胸的老人也会情不自禁地和大家一起跳。他们的动作朴实有力，舞姿别具一格。世界十大古典吉他名曲是哪些？问题详情：听其几首~别知道~嘿嘿~家帮帮忙啦~推荐回答：1.《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此〈魔笛变奏曲〉，原是莫扎特的“魔笛主题变奏曲”，经过苏路的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。2.《爱的罗曼斯》原为一首西班牙民谣，后被作为电影〈被禁止的游戏〉中的主题曲，那鲁西苏-伊卫培斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。3.《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。4.《阿尔罕布拉宫回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。5.《阿拉伯风格随想曲》也是有近代吉他“音乐之父”之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。6.《泪》(一称“眼泪”)这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫“泪”，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。7.《阿狄丽达》与〈泪〉一样，学习泰雷加的初学者必须学习〈阿狄利达〉。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。8.《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。9.《阿莫利亚的誓言》10.《西班牙小夜曲》求好听的轻音乐，像卡农那样的，西洋乐器演奏的，不要民族乐器的，好听就行推荐回答：知LZ喜欢现代古典现代首推杨?提尔森所作品都风浓郁曲风格比较富幻想主要钢琴独奏手风琴独奏及合奏作品LZ听听《艾米丽圆舞曲》（La Valse D'Amelie）钢琴版手风琴版合奏版其钢琴版风格两者相差古典吉推荐阿尔罕布拉宫忆月光二重奏钢琴推荐德彪西《阿拉伯风格曲》《梦》《月光》曲风独特听遍定习惯听几遍越越喜欢肖邦《雨》《幻想即兴曲》柴夫斯基《六月船歌》李斯特《梦》《钟》曲应该比较耳熟能详许LZ数听分享至 :
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