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音乐鉴赏与评论
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你可能喜欢　　《我是歌手》第二季已经落幕，回顾下来，问小Q有什么感受，汗颜，小Q最大的感受是，深刻意识到自己小白，比方山河教授和电台DJ郑洋，每次针对歌手的点评，让人蛋疼，各种高大上，千篇一律的表扬，并且用非常华丽而空洞的词藻，很宽泛的点评，最后再夸一夸歌手。
　　每一期的《我是歌手》，小Q都刷着微博了解整体动向，看到过更NB的点评，让自己彻底汗颜，先来看一个&专家&的范例：
& & & 小Q第一眼看到时候，觉得挺&高大上&的，但仔细回味下，尼玛，只知道是对两位歌手的表扬，其他的字句，完全不知道在说的是什么！这也是本篇文章的目的！这些看似高大上的词汇，其实压根什么都没说，只是用了一些高端词汇，如果大家学会了，也可以各种去装逼点评去了！
& & & 以下专业术语的是来自微博&耳帝&，我只是网络界的搬运工，特此收藏之。
　　一、风格篇
　　首先你要知道歌手唱什么风格的歌，舞曲、抒情、摇滚基本都可以分辨，而且一般在开始唱歌的前后都会提到，看图：
　　这些专家说的不一定对，但是你只需知道，让大多数人民群众认为你对就可以了。
　　好了，我们开始看模块：
　　1、如果歌手唱的是爵士
　　要是你唱的好：
　　歌手的声线给这首歌曲提供了和谐的arrangement，磁性饱满的低音穿梭在Swing的三分之一音符之间，自由且慵懒。
　　歌手准确的辨识了节奏部的韵律，跟鼓与贝斯配合的相得益彰，同时能听到他与乐手间的呼应与对话，这是爵士乐的高级语言。
　　在尾音处，歌手用了一种更为醇厚、气息绵延的声线来配合曲风应有的伟大。
　　间奏处大段的即兴，天马行空，体现出了歌手超强的音乐素养与乐感。
　　要是你觉得唱的不好：
　　歌手缺乏对爵士乐的理解与修养，仅以为来一段&BaBaLaLa&的嘴皮子即兴就是爵士，这种演唱思路非常浅薄，我仿佛回到了小时候看动画片&巴巴爸爸巴巴妈妈巴巴祖巴巴拉拉巴巴利波&的感觉。
　　歌手的&自由感&表现十分生硬，为了松散而失去了状态，刻意为之的&自由&在爵士乐里会轻易被禁锢。
　　歌手的音色缺乏爵士的耳语感，缺乏故事性，因此听众不能完全融入进去。
　　歌手没有唱出节奏上的反拍，爵士的节奏听起来松散，但却隐藏着规律，歌手唱的完全没有规律，因此完全丧失了韵律。
　　2、如果歌手唱的是RB
　　要是你觉得唱的好：
　　即兴的花腔展现出了非常好的乐感，三十二分音符长转音与布鲁斯音阶行云流行，从高到低仿佛过山车的行进。
　　精妙的断句、停顿与休止，与R&B的节拍搭配的十分到位，将整段hook提升到了一个鲜明的位置上．配合曲风前半段声线之柔软，后半段声线之激烈，表达之灵活，歌手的节奏控制拥有螺旋般的抽离感和推动力，能听出歌手曾经模仿过EttaJames（女）/steviewonder（男）,而且有几分意思。
　　要是你觉得唱的不好
　　转音的音阶完全没有布鲁斯的感觉，而且转音泛滥，转的太多，非常俗气在两个音间上下转换，导致整体的格调比较低。
　　歌手的声线太硬，缺少R&B的灵活，真假声转换更没有流畅的衔接感，让人听出有些卡壳。改为R&B风格后歌手唱的非常轻浮，油腔滑调，简直沦为市面上最庸俗的R&B歌手。
　　我觉得QQ音乐三巨头也可以这么唱．
　　3、如果歌手唱的是摇滚
　　要是你觉得唱得好
　　一次非常勇敢的挑战，摇滚化的声线与乐队配合的很刺激，激烈中不失厚重．
　　副歌更为强烈的嘶吼出一种情绪，加大了原曲的力度，吉他手的solo/riff何谓画龙点睛．
　　最后那段VocalRun，如AelxRose（男）/JanisJoPlin（女）般带着失控、尖锐、穿破耳膜的呐喊把这首歌抬到了一个前所未有的高度。
　　歌手的最后一嗓引方佛让人回到了魔岩三杰的辉煌时代。
　　要是你觉得唱的不好
　　歌手的声音太虚弱，完全没有穿透力，丝毫没有摇滚的感觉．
　　歌手以为摇滚就是瞎喊，其实唱的毫无内涵。
　　4、如果歌手唱的是灵魂乐
　　要是你觉得唱的好：
　　歌手的唱腔在原曲的基础上强化了soul的精髓点，用声线将这些点串联起来投射到音乐的每个层次当中，具有不俗的连贯性与统一感．
　　灵魂乐需要一种深邃、松弛、前后呼应的内在，而歌手仅用唱腔的变幻就把灵魂乐内在的沉淀全部都释放出来，实在是乐感极佳的体现。
　　后段的即兴某一瞬间有些ArethaFranklin的风范，将灵魂乐流行化的演绎十分能展现出歌手的功力。
　　要是你觉得唱的不好：
　　歌手唱的既不像灵魂乐，处理上也缺少蓝调的根基，唱出来仅像一个融合各种不伦不类的试验品元素的小众作品。
　　缺少灵魂乐的自由感、歌手的声线太紧绷，只能感觉出对每一个音阶小心自翼冀的控制，听不到发自内心的表达。
　　灵魂乐要松而不散、缓而不怠、炫而不滥，在炫技与表达之间，歌手还是选择了炫技。
　　5、如果歌手唱的是抒情歌
　　要是你觉得唱的好：
　　像讲故事一样娓娓道来，语感突出，歌手暂时成为小说家，让你了解一个4分钟的故事，并为之落泪。
　　前后形成了强烈的反差，从主歌的酝酿、副歌的积累，一直到最后一段的爆发，层层推进，震撼人心。
　　歌手没有炫技，甚至是放弃了大量的技巧，声音之中包含着情感，深入人心。
　　要是你觉得唱的不好
　　这种烂俗的情歌完全没有任何特色，白开水一般。
　　歌手不敢挑战自己，依然在煽情的层次上迎合大众．
　　完全没有层次感，三段的处理完全一样，结构与演唱思路非常单一、机械化。
　　掌握了吗，然后我们进入声音篇
　　二、声音篇：
　　如果你觉得一个歌手的声音很闷，不亮：
　　缺乏头腔共鸣的润色，高位置腔体通道未能打开。
　　未能科学学地掌握面罩唱法。
　　声音的抛物线的弧度偏低，声线最高只传输到了鼻窦而没有上升到更高的头腔的空间以上。
　　如果你觉得一个歌手的嗓子很紧：
　　吞咽肌太过用力，下巴太过用力。
　　嗓子太过用力，完全不会使用气息。
　　如果你觉得一个歌手的声音很单薄：
　　喉外肌紧张、喉咙的空间太小，导致声压太弱。
　　由于高喉位的发声方式造成胸腔共鸣、喉腔共鸣缺损，缺少侃烦的饱满与震荡。
　　如果你觉得一个歌手的高音很尖，很刺耳：
　　过分依赖于拉扯喉头发声、缺乏国润的共鸣。
　　发声的支点太高，气息的支撑位置越过了胸部以上。
　　过度拉扯喉头导致失去低位置共鸣，声带带难以撑住气息的压力导致声带裂开，产生刺耳的音色。
　　咽音过重，未能适可而止。
　　如果你觉得一个歌手的高音非常高，很有穿透力：
　　关闭技术的体现，压缩声线的技术典范。
　　穿透而不尖锐，明亮却不刺耳，这是声带与共鸣平衡配合的结果。
　　边缘化技术的运用，声带边缘锋利技术的运用。
　　如果你觉得一个歌手的高音非常浑厚饱满，像从远处传来的：
　　声带闭合产生的膨胀感，喉位稳定即使到了高音依然拥有强有力的喉腔共鸣。
　　强大的头腔共鸣造成声场的宽宏，气息扩张出饱满的喉咙空间。
　　三、音准节奏篇
　　如果你觉得一个歌手走音了：
　　气息的紊舌以查成声线的不稳定。
　　共鸣点在腔体的转换上造成音准的略微偏差。
　　换声点上下的音区韵与超过1/4个全音的偏高。
　　气息与横隔膜的配合不够精准，造成尾音偏低。
　　总的来说，他还是缺乏一个流畅稳定的音准线。
　　如果你觉得一个歌手的节奏没跟上：
　　整段的groove与vocal搭配的缺少韵律感，有点遗憾．
　　强弱拍精确的鼓点未能踩准到位，跟乐队缺少默契。
　　休止符的停顿做的不够鲜明，缺少了戛然而止的艺术感。
　　反拍节奏未能体现出来，失去了整首特立独行的的调调。
　　第X遍进主歌略有一些抢先，最后一段的释放点未能精准卡在拍子上。
　　是不是很简单，看过这三方面的模块后，我们来做一个练习：
　　原来你想评价韩磊唱《可爱的一朵玫瑰花》，应该是这样写的：
　　韩磊这首歌听他自己说应该是爵士吧，声音挺好听的，很浑厚呢所以略微有点走音，而且感觉没有完全唱出爵士的feel吧．
　　好，然后一对一的套进模板中：
　　韩磊的这首改编爵士风格的《可爱的一朵玫瑰花》完成的乏善可陈，虽然声音方面依然厉害，有声带闭合产生的膨胀感，喉位稳定即使到了高音依然拥有强有力的喉腔共鸣。但爵士的&自由感&表现的略微生硬，没有完全唱出节奏上的反拍，为了松散而失去了状态，刻意为之的&自由&在爵士乐里会轻易被&禁锢&。
　　有木有顿时高大上了？
　　有木有瞬间就变&专家&了？今天再也不会被&专家们&给唬住了。快来试一试！
人生短短几个秋啊，不醉罢休！宅男一枚，不抽烟不喝酒，性格OPEN，人品五五开，不算老实人，但杀人不犯法我也杀不了人，伤天害理了自己良心也备受摧残，命中注定想学坏都当不了大坏蛋。总体而言基本上还是属于对社会有益无害的一类。
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