为什么《灌篮高手》全国篇没有出动画，在它如此风靡的时候？
灌篮高手（Slam Dunk）最初是以漫画连载的方式刊登在著名的《周刊少年JUMP》上，每周一期，连载途中被改编成动画。SD当年是JUMP上风头无两的强劲作品，但原作者井上雄彦在连载过程中，与JUMP之间产生了较大的不满。第一是因为当时SD实在是太热，JUMP不容许井上轻易把作品完结。而编辑过多插手干预SD的剧情走向恰恰是井上所不满的。由于销量等多方面因素考虑，编辑往往会要求作者无休止地继续画下去（参见七龙珠、足球小将等无止境升级漫画），打完县大赛就打全国大赛，全国大赛最好就一直拿到冠军，然后再去打国际大赛，再去打火星人……而井上是反对这一点的。第二是因为井上对SD倾注了很大的热情和心血，他希望自己的作品是完美的。而动画对SD原作的“乱编”，大量加入原创情节是他所不能容忍的。比如翔陵联合队啊比如武园的小田啊，这些情节在井上看来是严重破坏作品的完整性的。而且从整体来看，动画的水准也只是中等水平，很多地方的情节进展非常拖沓，破坏了原著的紧张感激烈感。而由于某些不知道的原因，赞助商突然对SD动画撤资（可能因为当时日本泡沫经济步入后期），而井上的不满也开始爆发，他决定完结SD的连载，再然后的事情大家也都知道了……
漫画始终是漫画，漫画家其实也就是一个思想家。从虚拟的世界带给人类无比的信念，努力去成为你想成为的那个人，勇往直前。你会这样问，证明你心里面已经有了你希望的***、并且成为你自己日后的向往----这才是意义。你搜索一下“自证预言”，或许对你会有帮助。画公仔唔需要画出肠。
首先，你没有把动漫这个概念分开，动漫=动画+漫画。灌篮高手漫画是有续集的---全国篇。而动画，其中就牵扯到一个版权问题，当初动画商想把全国篇的结局改得完美一些，让湘北队赢得比赛，而作者井上彦雄不让，于是就没出动画版的全国篇。久而久之，就没出续集，现在也不会有人想来出，年代太久远了
同意：动漫=动画+漫画另外说个题外话，灌篮高手的动画质量实在不怎么样。首先画动画的人应该不会打篮球，动画人物动作十分粗糙。其次内容拖沓，为了不超过漫画进度，将两秒就可完成的半场冲刺拉成几十分钟。这样的动画，虽然很普遍，但的确不是什么值得表扬的东西。不管收视率如何高，差始终是差。
因为青春的梦想往往是不完美的……
--井上雄彦
2004年12月，为了纪念《灌篮高手》累计销售突破一亿册，井上雄彦以其公司“I.T.Planning.Inc”的名义，在神奈川县（《灌篮高手》的发生场景）一所废弃的中学教室的黑板上，用粉笔画了23间教室的黑板，描绘出在《灌篮高手》大结局“湘北对山王工业之战”发生10天后的“他们”。
废弃的中学和即将擦去的黑板画，这是每个人青春的结局，回忆里的才是最美好的，已哭瞎
灌篮高手最伟大的地方就是结局，湘北赢了山王，但是并没有拿到全国冠军。所谓的残缺美..
因为那拙劣的动画刺痛了井上大神那颗追求完美的心啊～
其实有很多人都在期待全国大赛动画化，可我一点也不期待，自从看过漫画后就再也没看过动画版的SD了，看动画你会觉得樱木和流川很牛逼，但看了漫画你才会知道井上大神有多牛逼。动画的人物严重走形，动作十分不协调。PS.对动画唯一的怀念是歌曲实在是配的太好了。
很简单的问题,湘北赢了山王,拿了全国冠军,现在还有多少人会记得这部漫画,青春的珍贵就在于其永远的不够完美才让人不止一次的回忆
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录中国为什么没有动画制作委员会？
好熟悉的问题。在最早刚了解到制作委员会制度这个名词的时候，也曾经了解过，也想过去写相关的论文，但最后一位在日本的长辈说了一句话：制作委员会制度其实就是一堆出钱的人坐在一起商量。所以制作委员会制度不是什么很复杂的东西。之后在做毕业论文的时候了解了一些有关制作委员会的相关法律条文，具体不记得了，只记得本质上就是一种民事合作规则而已。所以，实质上国内可能会有意义上相同的形式，但未必需要叫制作委员会这个名字。近似的概念就是为单一项目注册的公司。原本制作委员会制度就是在20世纪90年代，日本经济增速下滑的背景下诞生的一种风险分担制度。依托的核心是相关版权的提前分配。附制作委员会图一张看见出资方就能理解版权提前分配的意思了。看见出资方就能理解版权提前分配的意思了。因为制作委员会的主要出资方来自于：电视台、DVD销售公司、制作公司、出版社、广告代理商、玩具公司。吸引其出资的就是未来的版权收益。中国不会出现这种方式的合作制度的原因很简单，收入方式的单一。对于大多数动画项目来说，收益来源三个：电视台收片、政府补贴、玩具厂卖玩具。这就造成投资主体的单一化，尤其在近几年玩具厂的崛起，让投资主体单一化的现象愈加明显。但是，未来是否会出现类似的制度呢？结论是不好说。出现这样制度的前提有两个：1、收入多元化2、制作成本高企在现阶段可以确定的一点是网络版权的销售，也就意味着投资主体中会出现网络公司这一部分。当中国动画制作质量越来越高，良性竞争愈加激烈的时候，并且有更多的收入来源，这个时候才会出现中国的制作委员会制度。以上。
之前给某周刊写的文被否了，心塞，就发这里吧~
动画作为影视形式的一种一直受到大众的广泛欢迎，优秀的动画不仅仅只是儿童喜爱的，也同时是成年人喜欢的，在我国2009年的《喜羊羊与灰太狼 牛气冲天》就超过8000万的票房....2013年梦工厂电影《疯狂原始人》总票房超过3.95亿，而在今年的年初的一部十万个冷笑话以14天1.1亿的票房证明了在我国不仅仅只有儿童向的动画能赚钱。
有趣的更是十万个冷笑话所使用的模式，这种通过在线上播放积累人气再进入院线的形式已经有着多年的历史，很多日本动画都是在电视播放后，积累到了一定人气之后，再进行剧场版的制作以达到最好的效果。1.动画制作委员会的历史-不赚钱的动画怎么赚钱？熟悉日本动画的读者应该知道，在动画的片头曲播完之后，经常会出现一些公司的logo，类似于本节目由xx公司赞助播出。但是这些公司不仅仅只是赞助商那么简单，他们构成了日本动画目前的一个主流的发展方式，就是制作委员会。
什么是制作委员会。就是将各个公司结合在一起而产生的一个动画委员会。这个组织包含了一个动画各个方面的内容，有动画的制作公司（京都动画，日升动画），动画的版权公司（讲谈社），动画的音乐公司（SONY），动画周边玩具公司（BANDAI），动画原著的版权公司（角川文库），这些制作委员会组成的组织包含了动画的各个部分。
一个动画最基本的收入在于动画的BD收入和电视台的播放收入，但是这些只是非常低的一部分收入，根本无法支付制作动画的庞大支出。而一个动画若想要回本就要依靠其周边的产品来赚取收入。而动画制作委员会的诞生就能很好的解决最大的问题：动画制作公司并没有相应的商品渠道，但是制作委员会里面的各个公司的渠道却可以帮助动画推广周边产品的发行。这样就大大提高了动画周边产品的市场占有量。而制作委员会的资金注入也可以很好的帮助动画解决资金的问题。制作委员会的产生
这个制度的诞生就要追溯到EVA（国内译名为：新世纪福音战士）的时代了。当年制作EVA的庵野秀明所处的时代和现在相比可以说是黑暗的时代，现在的动画发行有着网络渠道，有着周边产品，有着偶像化的声优。而在那个时代几乎所有的动画都是基于漫画改编的，就算是大名鼎鼎的宫崎骏先生想要制作风之谷的时候，也只能先连载一段漫画再进行动画的创作。而更要命的则是当时动画的风险基本只由制作公司来承担，这样的话如果动画放映不理想，那么小的动画制作公司可能就有频临破产的危险。
在当时那个黑暗的时代，老的动画人不断的探索，不断的坚持，他们那时候没有稳定的收入，完全凭借对于动画的执着进行着探索。在1974年由西崎义展指导的宇宙战舰大和号作为第一部完全原创的动画在日本动画历史上具有着里程碑的意义。
时间转入八十年代，在当时首先开始原创动画的制作的并不是业界泰斗，而是只有20多岁的年轻人，河森正治（超时空要塞系列监督），美树本晴彦（超时空要塞系列美术设定），宫武一贵（超时空要塞机械设定），板野一郎（超时空要塞作画监督）现在这些已经是业界泰斗级别的大师在当时就是疯狂的年轻动画人。由他们所创作的超时空要塞系列创造了动画的新的历史，不仅仅卖机器人玩具来赚钱，更是卖动画歌曲来赚取收入。当年的一曲可曾记得爱是多少人无法忘却的回忆。
在1984年一群二十多岁的年轻人在看过超时空要塞之后萌生了自己创作公司的想法，这些人怀揣着梦想在大阪建立了GAINAX。GAINAX当时并没有统筹的计划，他们当时只是怀揣着梦想，一般都是为了制作动画倾尽血本，有时候做了之后还会吃不起饭。
在制作了《蓝宝石之谜》名声大噪之后，GAINAX决定再制作一部原创动画，这就是EVA的诞生。为了提高这一项目的知名度，贞本义行提前半年就开始连载EVA的漫画版。同时依靠着蓝宝石之谜的名声，还有一些投资方愿意给GAINAX投资。而最大的问题则在于制作之后的播出，日本的电视台不愿意去花钱购买这些动画，为了解决这一问题，GAINAX干脆直接买下了动画的播放时段来播放动画，而这笔钱就来自制作委员会。
在当年，EVA的制作人大月俊伦找来了发行公司，音乐公司，玩具公司等等企业通过成立制作委员会从而解决了最大的经费问题。但是，相对的，EVA这个动画的大部分收入却无法给到动画制作公司手上；漫画版的收入是给贞本义行及其漫画公司的，音乐和CD的销售额是给唱片公司的，DVD和录像带等的收入是给发行商拿的，玩具模型的收入当然是玩具公司的，诸如此类。最后分到GAINAX本身的收入，相对于动画的投入而言，只是非常少的一部分收入，赚来的钱基本上都去弥补欠下的债务了。
尽管如此，制作委员会的诞生对于日本的动画产业有着里程碑的意义，在这之后，日本的动画进入了新的模式。通过制作委员会的投资金额，动画的制作公司可以安心的进行动画的制作，各个不同行业的引入让动画不再只是对动画本身的消费，更是对其衍生产品的消费。在进行了一部分的TV版的动画制作之后，依靠着动画在电视台播放的名气，从而推出动画电影，这也恰恰是现在日本动画经营的主要思路。
去年的由Aniplex和华纳兄弟发行的《魔法少女小圆 叛逆的物语》在日本，首周末票房收入约4亿日圆，合共27万人次入场收看，成为2013年日本周末票房冠军（第43周）及入场人次冠军。在近代深夜动画的延伸电影作品中，此首映票房数字同样位列第1，打破过往由《K-ON！轻音少女剧场版》保持的纪录。而有趣的是很多观众为了放映所给的特典等周边产品，不止一次的去看，二刷三刷甚至有去看十遍以上的，这充分说明了动画的粉丝经济效益。《十万个冷笑话》-新模式的开始
中国动画在低龄向的领域里面其实一直在走制作委员会的模式，10年前的《蓝猫淘气三千问》所进行的就是这种模式，通过电视动画提高知名度的同时，推出了大量的动画周边商店，这些商品由于其动画的周边和品牌效应，十分受到当时小孩子的欢迎。而当今的喜羊羊系列也是如此，通过电视动画的循环播放，2009年《喜羊羊与灰太狼 牛气冲天》以不足600万的投资获得了超过8000万的票房，而后喜羊羊系列剧场版几乎是每年一部的播放着，并且一直以来也是中国国产动画剧场版票房的冠军。之后兴起的《熊出没》系列亦是如此，2015年初《熊出没之雪岭熊风》上映13天票房破2亿，与之相比《十万个冷笑话》上映14天票房仅为1.1亿元比较起来似乎算不上多大的成功。
但是，与《喜羊羊》等低龄向动画不同，《十万个冷笑话》是一种全新的模式，它不在依靠电视台进行播放，反而通过在网络播放吸引人气来获得关注。它所瞄准的观众人群很明确，看的懂得人会获得很多乐趣，而看不懂的人会觉得不知所云。这种动画电影的新类型模式是中国非低龄向动画电影市场的一种全新的模式。
和日本的动画电影相似，《十万个冷笑话》同样也是利用了粉丝经济效益，对于那些一直在追网络上的《十万个冷笑话》的普通观众来说，去电影院看《十万个冷笑话大电影》是一件非常正常理所应当的事。而在观看过后，他们也会被动画电影其中的一些内容自主的去传播分享。
在中国，由于动画严苛的审查制度的存在以及网络上便捷的日本动画的普及，国产非低龄向动画一直很难拥有市场，然而2014年以来，中国的二次元弹幕网站上出现了大量的国产动画，其中不仅有《超神游戏》，《撸时代》这些为了宣传游戏而制作的动画，也有像是《尸兄》，《中国惊奇先生》这类漫画改编的优秀作品。这些动画的产生很好的弥补了国产非低龄向动画的缺口，也为中国动画发展提出了新的思路。
二次元弹幕网站的繁荣无疑是促成这一模式的主要原因。首先在二次元弹幕网站的观众比起主流门户视频网站的观众更加类型化，他们会更加观众国产动画类型的内容。其次这些观众并不是非常在意动画本身的内容，而更在乎动画中所蕴含的的槽点。在视频内容上用弹幕吐槽是这些网站的主要特点，在这个前提下这些弹幕网站中投放国产动画无疑更加拥有市场。事实上《十万个冷笑话》最初就是与bilibili和acfun两大弹幕网站进行合作，在初期拥有了大批的粉丝，依靠这些粉丝形成了口口相传的第一环。
然而与日本的合作不同，中国的动画暂时还没有形成制作委员会这一结构，动画的制作所带来的财政负担只能依靠广告植入的方式进行，但是这种方式会极大的影响观众的观看体验，不是长久的方法。尽管2014年初的电影版《十万个冷笑话》打破了非低龄向动画电影的记录，但是也不能忽视《十万个冷笑话》的网络播放版也因为植入广告过多，内容质量下降等问题广受诟病，人气日渐降低的现实。
可是相对于其他的国产动画而言，《十万个冷笑话》的境遇还算是相当好的，2011年的《魁拔之十万火急》在当年被冠以“国产动画的希望”等口号匆匆上映，在没有粉丝基础的前提上，这部动画超出了很多人的预期，尽管当年的票房并不可观，但是作为一部中国动画电影市场上少有的少年热血类动画电影，这一电影弥补了市场上的空缺。然后在三年后，《魁拔3战神崛起》上映之后，制作方青青树宣布无限期搁置魁拔这一计划。“青青树动画方负责人遗憾表示：“无限期叫停《魁拔》电影，真的很伤心。也许观众再无法在银幕上看到‘蛮吉’的成长的，但中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了!”。在去年国庆档电影的厮杀中败退的《魁拔》无疑是中国动画电影市场的一个牺牲品。
但是归其原因，《魁拔》系列动画的失败不仅仅是片方认为的“中国电影市场只有低幼国产动漫能赚钱的局面”这一原因，同样并非低幼市场的，《十万个冷笑话》就是对《魁拔》狠狠的打脸。第一部和第二部之间过长的间隔，周边产品的市场没有打开，动画制作上没有根本性的突破，档期安排的错误，这些都是失败的原因。至少，直到2014年，《魁拔妖侠传》这早一就应该播放的网络动画才开始上映，相比于《十万个冷笑话》提前两年通过电视动画积累人气，《魁拔》的问题也许并不只是单一的“国产动画电影市场低幼化”这么简单。
在今年年初的《十万个冷笑话》成功之后，未来的中国动画也应该会向着这样的思路进行发展，而制作委员会这一组织在中国也会随着动画IP的繁荣而产生。与电影的模式不同，动画是可以以网络动画的形式提前播出吸引人气的。当中国的网络动画能够依靠着强力的宣传推动，粉丝经济以及周边效益而获得盈利的时候，动画----这一曾经在中国和足球一起被相提并论的名词，也会真正成为一个完善的产业。
经济基础决定上层建筑
产业发展程度不够。制作委员会代表的是一个囊括了动画制作公司，媒体渠道，音乐公司，周边厂商等在内的一个合作关系，制作委员会只是对外的一个统一的招牌，属于一个历史传统问题。国内不一定会采用这样的叫法，但是这样的紧密合作的关系随着产业发展肯定会出现。现在国内的模式还是动画公司制作动画，向电视台推销，电视台买进并播放的流程，能从音乐周边上赚到的钱不是很多----甚至因为有补贴和政策扶持，前几年很多动画公司把动画做出来就可以躺赢了。就算搭建起了一个制作委员会，这委员会里边的成员能分到的也只有画好的大饼，谁会那么热心啊。但是把这张画好的大饼变成真的，也并不是那么简单，首当其冲的阻碍就是知识产权的保护力度。且不说正版的音像制品，试想一下，山寨厂生产的周边是制作精美的正版周边价格的一半，那么正版周边的厂商能在国内市场上盈利吗。写到这里得提一下奥飞动漫，在淘宝上搜了一下，巴拉拉小魔仙的周边已经有模有样了，就是定价低，走的薄利多销路线。假以时日，说不定能成为中国的万代？
日本委员会也不是一直都有啊！中国先把片子做好故事说清楚再考虑其他吧！
因为有广电总局
因为不需要分担风险，制作委员会是啥？分担风险的……
这个委员会应该就是投资商，你投一点我拿一点，最后分红就按这个比例分。不知道题主注意过没，不止动画有制作委员会，电影电视剧都有。这样来说的话中国应该也是有的，只是不叫这个名，也没有很明确的制度。没有投资商的话可能是制作商不缺钱吧？没有相关资料和知识，看 指原之乱 有一集讲的挺清楚的
好像是ep07
只是名称不同，职能上有
广电总局的微笑.jpg
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