坏家伙们有没有第二季好心的带抽家伙

这群“挑剔”的家伙竟然也有心头好?_视觉志-爱微帮
&& &&& 这群“挑剔”的家伙竟然也有心头好?
世界上有这么一群“挑剔”的家伙,他们眼光很高,好像什么物品都入不了他们的法眼,但其实这群挑剔的家伙也有自己的心头好。&究竟是什么东西能让他们也啧啧称赞?这些东西又有什么过人之处呢?一起来看看吧~&“还应该再完美一点!”&在一定程度上,可以说苹果的产品改变了人们的生活,作为设计他们的人,乔布斯可谓居功至伟。而相比于“设计师”这个头衔而言,恐怕“艺术家”才是对乔布斯最恰当的评价。乔布斯对于苹果一贯有着苛刻的标准,这在旁人看来近乎疯狂,直到人们看到那近乎完美的苹果产品。而乔布斯又何止是一个只在设计上严苛的人呢?对于别人的设计他也是有着自己的看法。比如他那件看似不起眼的黑色高领上衣。这可是他专门请三宅一生为他特别定制的!“我请三宅一生为我定制一些我喜欢的黑色上衣,他带来了大概上百件。这就是我的衣服,足够我余生所穿。”&世间服装品牌众多,为何乔布斯独爱三宅一生?因为他们都推崇“LESS IS MORE”的极简主义。时尚界素来把三宅一生的设计称之为“东方遭遇西方”的结果。他不同于西方的三维剪裁,他不注重通过严谨的结构来凸显人体线条,不推崇人体美。巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯甚至称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的创新模式,反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。三宅一生品牌的作品看似无形,却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发,赋予了作品以神奇魅力。在服装材料的运用上,三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式,以各种各样的材料,如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等,创造出各种肌理效果。对于他来说,没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料,他是一位服装的冒险家,不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。怪不得乔布斯大大也对此偏爱有加。&“她从来都不是那种按部就班的人。”&如果要简要概括 Vivienne Westwood,不妨介绍一下她的经历----学习金银首饰设计的她去当了个美术老师,最后通过服装将自己展示在世界上。怎么样?这个厉害的女人是不是从头到尾都散发着个性和艺术感呢?她的设计风格也是如此。因为受到了西方都市青年反叛精神的启发,Vivienne Westwood前期的设计风格被称之为"特迪哥儿们"风格。她的设计完全摆脱了传统服饰的特点,用近乎简单粗暴的方式将各种不可想象的材料和元素进行了组合。而恰恰因为这种怪诞、荒谬的形式,一经问世,便赢得满堂彩。&她以"朋克"为调色板,为现代青年创造出他们喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母。Vivienne Westwood总是在某一瞬间涌出很多古怪的念头,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她的目标很明确,就是向时装界的传统偶像挑战。这位被称为英国先锋设计师西太后的设计大师,永远在颠覆着时尚的定义,似乎在她眼里一切事物都应该不断被否定,但她却有一个不会改变的喜好----Piero&Fornasetti。意大利人Piero Fornasetti被公认为是20世纪最多才的艺术家和设计师,他热衷于用太阳、月亮、蝴蝶乃至“缪斯女神”的脸庞作为自己独特的标志,在碗碟、家具、建筑、壁纸等各个载体上,勾勒出一个极具装饰性的梦幻世界,赋予艺术家居强大的想象力。而最能体现Piero&Fornasetti设计风格的地方莫过于他的府邸了。随处可见Piero式的幽默与艺术感:红、黄、蓝、黑、白等色彩大面积的交错使用,既体现了设计师的想象力又衬托了其对色彩的运用自如;Piero风格典型的“美女脸”瓷盘,看似随意实则按照内在规则出现在客厅、书房、卧室乃至厨房里。怪不得西太后也对Piero&Fornasetti艺术家居情有独钟。&“千人一面的‘完美’是无趣的”&时尚圈里有这样一个老爷子,他不靠多元的色彩,不靠明显的LOGO,他用自己静谧的黑色和用心的剪裁引领着一股“反时尚”的潮流。他是山本耀司。山本耀司用宽大和不规则打破了合身剪裁的束缚。当衣服随着身体的轮廓而形成样式时,很多人能在穿衣中认识到自我。当身体能在衣服的包裹下自由自在地呼吸时,身体才真正的成为了衣服的主人。山本耀司不循规蹈矩、不盲目跟风,甚至将不对称运用到成衣当中,一切看上去都显得有些“荒唐”,但这些作品在抵挡时光冲刷的同时,还带着山本耀司与生俱来的淘气,对抗这个他不那么认同的世界。生活的经历,让山本耀司更欣赏自强自立的女性,并将这种男性特质的理念带入女装设计,呈现出雌雄同体的美学概念。山本耀司说“我仅仅是想让女人穿上男人的衣服”。他用一把剪刀和一次水洗为衣服带来魅力,也就是他这个人身上的魅力,独特、唯一且神秘。好像任何有关于时尚的东西在如此特立独行的老爷子面前都显得“一文不值”,那老爷子喜欢又甘愿自掏腰包买买买的东西会是什么呢?&新雷克萨斯GS,对没错,是一部汽车。早在今年初,老爷子就把首次品牌传播合作献给了新GS。记得当时在发布会上老爷子依旧是一袭黑色加身,那时看去,他和身后的新GS就已经有些“合拍”了。记不得的朋友可以戳链接回顾一下~新GS大胆的设计和突破性的性能,与山本耀司对于品牌先锋性的尝试与工艺上的苛求相契合。就像山本耀司常说的“选择了一种风格,即是选择了一种人生”。当大家都以为他们的合作就到此结束没有下文的时候,他把TA“带回家”了。新GS凌厉的车身线条、犀利的车前大灯和精致的匠心工艺和老爷子都格外相配。不得不说,二者同时出现时,才能知道什么叫做由内至外的契合。&“如果时尚世界没有他,那么一定有必要创造一个出来。”&出生于美国圣达非的Tom Ford,曾在上学,制作过电视商业广告,之后到纽约和巴黎的 Parsons 设计学校学习了室内设计和服装设计,在1990年获当时 GUCCI 的总监 Dawn Mello 赏识。他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮,在国际时尚界风行一时,至今仍让人记忆犹新,更有人评价说是他救活了岌岌可危的GUCCI。虽然有些人指责Tom Ford的作品是七十年代的翻版,可他却一本正经地解释道“每一个人对美的标准是在他踏入***时期形成的。我也虽想跟划清界限,但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情,虽然我会刻意地不去想那年代的东西,但最后的设计还是受到了影响。”很多明星都很重视红地毯上的走秀,或身披国际名牌或穿戴国际大师作品,争奇斗艳不亦乐乎。可红地毯恰恰是Tom Ford最不看好的时尚场合。Tom Ford说过,红毯礼服就是一堆50年代的芭比娃娃衣服,在红毯上压根就不会有与时尚沾边的事物出现。“我厌恶红毯礼服,因为它不是每个人都有机会穿,它只能够在对的时间、对的地点穿上,来留下一段值得记录的时刻而已。”&Tom Ford跟一般自我的设计师不一样,他认为设计师应懂得怎样面对人,响应每人的需要。他最终目的,就是为女性创造出她们梦寐以求的美丽事物,为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上,相反地,最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。流行不是美,个性才是。一直以来这都是Tom Ford一贯坚持的原则,所以当他邀请安藤忠雄为他设计房子时,也是情理之中。&安藤忠雄可能是设计房子的人里拳击打得最好的,打拳击的人里最会设计房子的那个人。虽然没有受过科班教育,但安藤忠雄开创的独特、崭新的建筑风格,使他成为当今最为活跃、最具影响力的世界之一。安藤忠雄认为在现代社会中,消费主义的抬头使精神渐趋没落,我们必须加以抗拒,并希望在生活中保有传统形式,并在这个基础上发展、超越,进而能创造新的文化。他的作品中必须具备三个要素。一为真材实料,二为构建基础和框架的几何形式,三为由材料与框架结合而来的“自然”,由前两者同时被导入建筑设计而来,是一种抽象化的光、水、风。“通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中,我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境--住屋之中,并以此促使人们重新认识平凡。”咦?这种重视简单与个性的观点岂不和Tom Ford不谋而合?怪不得时尚圈最美的男子会请安藤忠雄来设计房子了呢!&这些人对艺术极为严苛,对审美要求奇高,修改自己的设计就已经要反复数次,何况是考量他人的作品,“挑剔”是最适合形容他们眼光的词汇。可是当一双挑剔的眼睛遇到了一个心仪的物品,世界上还有什么能阻碍它们“在一起”呢?
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