对于一个演员来讲，如何提高自己的演技是一件非常重要的事情。毕竟不是每个人都是像杨幂和李易峰那样的俊男美女，而且青春是不会永驻的，即便刚开始的时候靠脸吃饭，时间久了终究还得依靠自己的演技来延续下去。所以，提高演技对每一个演员来讲都是一件极其重要的事情。
要想提高自己的演技，除了到专门的演艺学校去经历专门的学习之外，自己也一定要主动去认知自己所表演的角色，这里的认知指的不仅是表面上的认知，不只是对于台词的背诵，而是从心里出发，和角色进行一个互动，换位思考，从角色的角度去做符合身份的事情，也就是我们通常所说的要入戏。
努力去把握角色内心深处的活动。比如说演好哭戏就是一件很困难的事情，有时候即使流出了泪水，观众也会觉得假，那怎么办呢？这个时候就需要你的演技来支撑，就需要你多想一想自己的伤心事，看看哪一件能够触动自己此时此刻的心灵，一定要由导演“让你哭”转化成为“你要哭”，而且要哭得自然，真情流露，这时候所展现出来的感情就会自然而然的真挚很多。在这方面，著名女演员孙俪就做的很好，有的时候因为入戏太深了反而哭得收不住，弄得导演也很无奈。与此同时，在演好哭戏的同时，演好大笑的戏份也不是一件容易的事情，这个需要你经过长期的训练。笑每个人都会，但是如何在最关键的时候展现出那不多不少恰到好处的笑却是一种艺术。王宝强的笑可以勾人魂魄，周星驰的笑让人久久难忘，但是他们都有一个共同点，那就是具有强烈的个人特色而且可以在场景中展现的恰到好处。这些演技是需要练出来的。为了练好这些东西，不单需要你足够勤奋，足够快速领悟，有的时候甚至需要你做一些看起来极端的，甚至是看起来很傻的事情，比如到人多的地方去练习，如何笑，什么时候笑，如何能笑的自然，如何笑的更有自己的特点。等你可以做到完全不顾周围人的反应完全进入自己的角色的时候，你就离成功更近了一步。在影视剧中，如何评价一个演员演技的好与坏？
主观评价一个演员在某一影视剧中演技的好坏，如果放弃讨论剧本完成度完整度，导演对于基本视听语言的运用程度和影视剧把控，那么对于我的主观判断来说，越符合冰山理论的表演，越是好演员
（1）评价一个演员是否开窍（这个阶段很难描述，我是一个二流电影学院导演系的学生，基本处在被老师们说不开窍的阶段，并且自我认知也是有层窗户纸没捅破，所以自创了开窍这一说法）
剧本是否华彩是通过演员的动作和语言推动，细节表现是否精彩是演员通过与导演沟通之后，演员完成导演创作意图的自我表现
演员的镜头前表演可以说是一个剧组结出的果实，是直接直观的呈现在大银幕上的东西，所以观众最普遍的认可演员的方式应该是认可演员的动作和台词
评价演员好坏最基本的东西也大多在此：
是否真正的解放天性：这个没什么可说的，对镜头或舞台没恐惧感，解放肢体身心什么的，例子可以去看看鲁豫有约采访中戏新疆班的一期节目，有李亚鹏在中戏表演系第一课关于胯下之辱的纠结
能否真听真看真感受：基本能达到这个层次的演员能解决所有表演任务了，这个不怎么好举例子
动作是否符合人物的身份地位：具体记不清了，一个牛叉富商的妻子在说除了XX产的咖啡我不喝，但是当那个女人喝咖啡的时候，用的不是咖啡勺，而是汤勺，一种劳斯莱斯被乡村爱情主演代言了的感觉
台词的音调音色重音是否符合人物特质：比如，都是演太监，可以比较下冯远征先生在《万历首辅张居正》中饰演的冯保，金士杰先生在《绣春刀》中的魏忠贤，和国产二三流电视剧的各种太监的声音；还可以看看一席（这里是链接）：姜广涛《声音流浪者》对王志文先生在《风声》中的声音描述
嗯，除了一些具有出众票房号召力的当红小生小妞，或是特型演员，比如奇形怪状流，产奶量异常丰富流，我的恩师说，达到上述标准就基本能演电影了，达不到的基本都在演各种大陆国产电视剧（演过电影特别是好电影，却活跃在电视剧中的演员属于前者）
透露一下，在电视剧演员中，如果你的专业不是相关专业却能明显察觉某个演员演的非常假，矫情，作，你可以亲切称呼他们为“狗鸡霸”演员
继续透露一下，如果在电影中，遇到上述情况，不要在大庭广众之中亲切的称呼他们是“狗鸡霸”演员，因为你惹不起他们的粉丝，更可怕的是你惹不起他们的后台...
（2）一部剧中的定海神针
开了窍的演员的上升阶梯基本就是一部剧的定海神针，他们可以不是主演，但是只要某部剧有了他们的存在，整体表演就不会差，我们习惯讲他们称为“戏骨”或是“黄金配角”或是大咖，因为他们的表演不仅直观，还能让你多琢磨出一些东西
这时候，你只要对她们过往作品有些许了解能很清晰的分辨出他们演技的流派，看到他们的第一人格与第二人格之间的疏离，甚至能模模糊糊的把握他们所塑造的人物的行动台词背后的需求，动机，甚至时代或是价值观世界观
演技流派这东西没办法细说，因角色而异，因演员而异，因观众的喜好而异，每个流派都有好演员，但是容易表演固化成为习惯
比如某些演员，通篇表演都非常优秀，但是只要一发怒就面露狰狞，额头青筋暴起，开始筛糠似的抽动；一吸毒就如同前列腺高潮一般的嘶吼加上摇头晃脑，然后开始满地打滚，看一次两次很惊艳，看十次二十次就可以提前发觉，甚至可以与电影中的角色同步表演了
不点名了，小李的粉丝或者谢霆锋的粉丝我都惹不起，嘿嘿
关于第一自我和第二自我：演员自身的自我是第一自我，角色的自我是第二自我，角色越接近第一自我越是本色演出，这个没有好坏，只有难度系数，因为你演别人通常情况下比演自己容易，而大多数演员只要在演得好的程度上稍微不本色一点点，就很容易出新，而出新就是出彩
比如王宝强的傻根与《hello，树先生》的表演，都好，只不过《树先生》告诉了观众，王宝强是会演戏的，而不是总是演自己
比如李连杰先生之前的所有表演和《霍元甲》之中的表演，都是演大侠，只不过前面的表演基本是我天生是大侠，所以我就是大侠；而《霍元甲》中，角色是个小人物，吃得苦，走的路，受的罪比人多了，才成的侠（超级英雄黑化）
有关于动机，需求，行动：这是剧作概念，但是能把剧作概念演出来确实是能耐，表演的分寸，层次，这些东西需要通过千百次的训练与模仿才能达到
电影毕竟时间很短，不能从出生演到坟墓，只能截取角色的华彩部分演，所以一个演员所塑造的角色是否令人信服，必须依靠动机推出人物需求再推出行动，才能让观众直接感受的到；而能否让观众通过行动感受到需求动机，自我发挖掘该角色的人物前史，甚至预测角色将来的人生轨迹，来让观众对角色产生认同甚至带入，则要靠演员的本事
例如：《钢的琴》中秦海璐女士与王千源先生的表演，都不是大牌，但是真的很牛，李福菊的表演；《1942》中冯远征先生的表演；《女王》中海伦米伦的表演（这个貌似是大师级表演了，我想想有没有不那么大牌的），以上是主角；林雪，吴孟达，午马，艾德哈里斯，约翰斯宾塞，迈克尔凯恩等等，都是配角，但是在电影里看到他们，感觉就一个字，稳
以上随便说说，任何一个演员只要有过一个你能记住的角色，只要给他们对的剧本和导演，基本都能呈现教科书级的表演，注意是角色，不是演员名字。比如是杰克，不是维密模特***收集者小李子童鞋
（3）大师级表演
这些人都是有表演天赋的人，并且比一般演员更努力的人
他们经过最专业的训练，有最朴实的追求，从最有底蕴的学院或剧院出来，时时刻刻想着把自己角色雕刻的更美好的人（这里有点戴高帽，但是真的没有纯粹靠天赋出来的大师级演员）
古代将他们称之为“角儿”，现在叫他们大师（可自动脑补《霸王别介》中小赖子的台词：他们是怎么成的角儿啊，那得挨多少打，吃多少苦啊，我什么时候才能成角儿啊！！！！）
通常具有一下特点：身上每一块肌肉都会讲故事，面部***尤其是眼睛会说话；具有牛逼至极的静态张力；不仅有气质，还有气场；有无数的奖，有无数次精彩的表演。用刘念大湿文章的话：人的一辈子大约有一万八千天，他们过了一万八千天，而我好像只过了一天，重复了一万八千次一样
毕业院校：北电中戏UCLA纽约大学电影学院表演系够牛了没，可视中国还有人艺，校训“做人做戏，戏比天大”，出来的演员真的整体素质根本不是明星而是艺术家的规矩；美国有百老汇，英国还有皇家阿尔伯特大厅，女王剧院
实话说，影视剧还是导演的艺术，话剧音乐剧各种剧才是演员真真正正发挥的圣地。现场看了不少场话剧，只有田沁鑫导演的《红玫瑰与白玫瑰》在重庆大剧院第三场，一个女配角（不是秦海璐，青海路超级棒）演员被打屁股打疼之后大喊了声“疼”之外，都是无比动人心魄的表演盛宴！
尤其是人艺出品：濮存昕，杨立新，吴刚，冯远征的表演基本很难超越，但是当你看到于是之，蓝天野，郑蓉那一辈演员的表演之后，你或许才明白，冯远征先生他们，嗯，离无法超越的演技，真的还有一段距离（但若不是现场看的话，中国戏剧没有欧美话剧音乐剧舞剧在看碟的时候震撼，尤其是音乐剧，例子是各种皇家阿尔伯特大厅光环下的世界级表演，如寇叔，JOJ，还有伟大的亚当库伯）
每一块肌肉都有故事：第一次接触这个概念是在男版《天鹅湖》看亚当库伯的舞剧视频的时候，被震撼到感觉自己都快被白天鹅掰弯了，后来在重复的看一些电影之时，对一些演员的表演有了新的认识
比如：约翰马尔科维奇的所有电影；杰里米艾恩斯成为铁叔之后的所有电影；于是之的所有表演片段；冯远征先生的话剧《茶馆》，《知己》，电视剧《不要和陌生人说话》；特别是布莱恩考克斯先生，远的不说，《特洛伊》中的阿伽门农和《赤焰战场》中克格勃特工，嗯，每块肌肉都会讲故事，哦，忘了可爱的梁家辉
每个***都会将故事，尤其是眼睛，这个不多说了，基本任何拿过奖的电影演员都有一手这个本事，梁朝伟的眼睛，周润发的表情等
静态张力：具有张力的表演一般都伴随强烈的戏剧冲突，所以一般来说，有张力的表演都是对手戏，演员接受其他角色的刺激，然后做出剧烈反应
比如：接受刺激之后的发怒，哭泣，抽搐，痉挛，恍惚，或是接吻，拥抱，感受到了幸福的突然降临
但是动态张力的表演都有好有坏：好比发怒就是发怒，初期章子怡的表演就透露着其他演员尤其是女性所不具备的野性与狠劲，而其余大部分演员的发怒像是失去控制的撒泼
而静态张力，则是通常在铺垫足够的情况下，在安静的较为自我的氛围（不接受外界刺激）中，突然的情绪变化，能做到这方面的中国演员都是数得上号的大牌：章子怡，张曼玉，周迅...
近了说，巩俐女士在《归来》中的突然泪流（另推荐看下《第25小时》，爱德华诺顿面对镜子有长达7分钟左右的独白，其中说了40余次“fuck”，一种上帝一样的表演）
这方面多提一下，静态张力一般伴随着长时间的特写，所以不是任何演员都可以胜任
《每周影评》在评价《中国合伙人》里有谈论过黄晓明演技的进步，在谈论到成冬青突然弯腰痛哭的那一场戏时，张小北姐姐和关雅荻姐姐说：那个镜头能拉长，但是黄晓明的表演在大银幕上只能最多撑五秒，但是已经实属难得
有关于气质和气场：好的演员们都有气质，因为剧本是文学，看书多的人很容易嗯，气自华，但是大师们在表演不同角色的时候气质在转换，这是一般人达不到的，甚至，演差不多角色的时候气质都不一样
比如凯文史派西先生，《大卫戈尔的一生》的气质与《纸牌屋》的气质气场不一样很正常；但是都是演反派，《非常嫌疑犯》中是猥琐背后的枭雄手段，《七宗罪》是殉道者似的神经病似的执着，《王牌对王牌》中饰演的虽然是好***（谈判专家），在倒数第二场戏***击萨缪尔杰克逊的时候，那一抹坏到难以形容的“嗯”，嗯，耍贱耍的深沉
还有就是冯远征先生，如果他饰演的安嘉和没有给你留下童年阴影的话，他的所有话剧电视剧电影几乎没有一个不出彩的表演，他演性无能者就是性无能者的气场，他演大太监就是大太监的气度，好玩的是，他还能演《钢铁年代》这种主旋律硬汉（党员）。当然还有什么《非诚勿扰》《天下无贼》让你笑个半死，《大明劫》却让你泪流满面
嗯，还有很多趣事，有些甚至让人感觉有点类似于形而上的表演哲学（但我愿意相信）
例如梁朝伟演易先生走路的时候用了周慕云的走路节奏，我看了起码十来遍，用“大家来找茬”的眼光看也没看出重大的区别（我就不相信，我看第100遍色戒和第100遍《花样年华》还看不出来差别）
这些大师们是怎么成为大师的，或是为什么我说，越符合冰山理论的表演越是好表演呢
开窍了，完成表演工作，你就是快浮冰
成长了，完成表演工作，会自我主动塑造角色，表演变成了小冰山
我是一个人，我尽我所有成功的塑造了另外一个活生生的人，这种表演就可以撞沉泰坦尼克
然后，他们这群永远不知足的演员塑造了一个只能我演，你们都不演不了的角色
而且他们有演技，有想法，有天赋，够努力，还不知足的通过各种渠道丰富自己的角色，甚至自毁银幕形像，他们都玩命了，并且科学的玩命，他们所雕刻的时光怎么能不美好呢
克里斯蒂安贝尔的增重减重，丹尼尔戴刘易斯的方法派不要命不要脸的体验生活离我们太远
这种男人已经是男神了吧，但是他们面对角色的时候，态度是谦逊甚至谦卑！
高学历高富帅男神，爱德华诺顿应该妥妥的算了吧，有兴趣的可以去查查诺顿训练自己演技的事儿，丧心病狂甚至六亲不认，遇到预算危机甚至自己掏钱或是想各种方法解决
近点就是冯远征先生，新版话剧《茶馆》唯一能和老板《茶馆》掰掰手腕的角色真的就冯远征的松二爷了，那是一种令人膜拜的表演
人家演安嘉和之前，花了两个月，成了妇女的家暴***之友，就为了熟悉角色；演性无能者前，成了性无能者之友，为了熟悉角色；为了演同性恋，成了同性恋之友，为了熟悉角色；可算是中国最后一个太监已经去世多年，要不我一点都不怀疑他能成为太监之友
鲁豫问他，你为什么要这样做，又费时间又不赚钱，冯先生安静的坐在旁边，用玉石一般温润的目光抬头看了看鲁豫，平平淡淡的说了一句：戏比天大
至于判断演员表演好坏，其实你们潜意识已经有判断了
举个例子：
在承认“一个与影视无关的人，一般不看编剧导演，只看演员”的前提下
你是去欣赏表演还是去消费演员，你的潜意识给了你***
消费演员一般指当红明星：去看帅哥美女啊；去看怪兽大战螺丝螺母啊；去看好身材美女啊；去看轰轰轰咣咣咣爆炸爆炸爆炸啊；去看不断的洗澡，油腻的师姐啊；去看正处于并将长期处于哺乳期的硅胶玻尿酸肉毒杆菌啊
还是看一颗永远都是明亮的星辰，去细细的琢磨他们的一颦一笑，几根邋遢的胡渣，微蹙的眉毛，他们让你看见的人的美好与恶毒，世界的宏大与人类的渺小，时代的皱纹与年轮
用塔可夫斯基的话，他们为你雕刻出的时光
若不排除导演水平和剧作水准来谈演员的表演的演技，***很简单：缺一不可，相得益彰，只有好剧本，好导演，加上演员的直接诠释的作品才能称得上神作（导演在讲故事和调教演员方面的水平真的天差地别；演员在完成导演意图的能力更是天差地别！诸位可以模拍一部你最喜欢的电影一场戏或是几个镜头，分分秒秒见差别）
所以除了由什么梅里尔斯特里普，白兰度，亨弗莱鲍嘉，奥黛丽赫本，凯瑟琳赫本，卓别林，克林特伊斯特伍德主演的片子（忘了阿尔帕西诺）；由诺顿，史派西，弗里曼，迈克尔凯恩，施瓦辛格（这个乱入，由于开始健身，所以特别喜欢），或是人艺出品，姜文，章子怡的非爱情片，王志文，李雪健，巩俐，陈道明等参演的片只要有资源，哪怕剧本是一碗热翔，我也甘之如饴之外
其余的影视剧尽量找知名大导演看吧，越剧情越文艺的戏通常表演越好，港片（尤其是喜剧片爱情片）大导演的近期作品除外，这帮家伙正在疯狂的在大陆市场拍一堆奇奇怪怪的片子抢钱
基本不提香港演员的原因是：香港影视圈培养演员的演技是分级的，比如微笑分十级，每一级别嘴角上扬的位置不一样；哭分十级，每一级别都有规定动作
看片看多了的话，你能分清楚，他是在真诚的对你笑还是例行公事的笑，还是如“狗鸡霸”演员一样或敷衍或作死的笑
香港演员分级的东西我是在知乎上看到的，我去找找，然后会注明出处
贴个好玩的地址，是凯文史派西模仿的视频，看看奥斯卡影帝的模仿，动作，表情，眼神，声音，气场的切换
注意：凯文史派西的表演是从接触到人名的那一秒开始
令人信服的模仿，或许来自于模仿之前讲究至极的戏前小动作小眼神的铺垫！
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经过铁路菜市的火车速度很慢，很远就要鸣笛示意。
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　　文/蔡小马
来源：知乎
经作者授权发布
　　演技这个东西有些被现在的媒体误导了，甚至有些神化。
　　媒体为了点击率，总是用一些诸如“逆天”、“爆棚”、“极致”、“神级”、“屌炸”等词汇来形容演技，导致于大家对演技的理解都成了一些非常奇怪的解读。
　　看到某人哭了，说“神演技”。
　　看到某人怒吼，说“爆发力”。
　　看到某人演变态，说“戏路宽”。
　　看到某人反串性别，说“这演技没谁了”。
　　这真的不叫评价演技，这叫“现代人在快餐文化下的词汇贫瘠”。
　　自电影在1888年（有待考证）诞生以来，已度过百年时光，而好莱坞电影工业的建立，对电影的艺术化起到了不可磨灭的贡献。
　　电影工业中的每一个环节，都被全世界的手艺人们不断的打磨和研究，并发扬光大。
　　逐渐的，电影不再是一门依靠灵感突发的艺术，而成了具有数据和技术支撑的工业项目。
　　因此，当我们讨论“演技”的时候，我们需要用更严谨的态度去看它。
　　比如说，当你看到下面这个人：
　　你觉得他看到了什么，才会有这样的表情变化？
　　如果插入这样一张图：
　　那么你可以理解这个表情叫：悲天悯人。
　　如果换成这样的图：
　　这个表情可以理解为：再遇旧爱已黄花。
　　那么把图换成这样：
　　你可以理解为：再遇旧爱已菊花（哎？好像没什么不对？）
　　上面就是著名的库里肖夫效应，这个实验推进了蒙太奇的发展，但是我引用这个例子不是来说明蒙太奇的，而是要说明：
　　演技，在某些时候，是有重复的。
　　曾经有一个被星爷称为“很有演戏天分”的女人：
　　我们姑且不谈她的生活作风，来看看她的哭戏：
　　是不是感觉都差不多？
　　当初媒体却总是说：这么美个人儿，哭起来真丑。
　　但是，张柏芝的哭戏备受专业影人好评，跟她合作过的演员导演都夸她哭的有感染力。
　　为什么这么丑，她还一直这样哭？
　　因为观众买账。
　　最近很火的新生代演员里，张一山的演技备受肯定，《余罪》中的表现可圈可点：
　　但是也有人说：张一山总是爆着青筋，一副“马景涛式”的表演方式，演技也没好到哪去。
　　没错，张一山运用“咆哮”这一技巧确实过多，但是这是一种最直接最容易让观众代入情绪的表演形式。
　　“愤怒”时扭曲的五官、提高的音量、大力挥动的肢体，都是最能直接表现情绪的手段。
　　你看马教主用了这么多年，有人说他夸张，但有人说他不会演戏吗？
　　演技，是可以用套路的，但是用套路，你不能说他没有演技。
　　同样是愤怒，你看宇宙影帝杨子：
　　还有深情的高伟光：
　　这种表演方式大概是50年前演样板戏的套路。
　　所以，这就是所谓演技的第一层面：技巧。
　　上表演课的第一天，老师应该就讲过：表演，是通过你的表情声音肢体，传达给观众你要表达的意思。
　　比如说，你内心里想着“悲伤”，但你表演出来的东西，观众看着却是“高兴”，那就是一个失败的表演。
　　但是，你又不能否认，有的人悲伤的时候就是在笑，有的人悲伤的时候是在大叫。
　　这样公说公有理婆说婆有理的，该怎么办呢？
　　于是，伟大的斯坦尼斯拉夫斯基就对表演进行了一些的归纳总结，把“人们最容易接受的表达方式”整理了出来，就成为了后来的“技巧”。
　　举个例子：
　　当演员要表达“焦急”的时候，我们大多会看到这样的动作：
　　“双手在面前不断搓动”，这是一个非常经典的表现“焦急”的动作。
　　同理的还有“双手在腹前握紧”、“双手搓着大腿”、“不停挠着头发”等，这些都可以表现“焦急”。
　　但是，我们看谢耳朵表现焦急的时候怎么表现的：
　　拼！死！星！
　　是的，谢耳朵在焦急的时候，他会拼死星。
　　这个很不寻常，不是大多数人能接受的，但是，谁能说它不合理呢？
　　所以，这个被归到了喜剧表演的范畴。
　　因此，我们常说的演技的第一层，技巧，就是用大家最容易接受的方式，表达演员想要表达的内容。
　　技巧，就像是销售员的口才，***的***，程序员的电脑一样，是他们最基础最基础的业务技能，如果不熟练，就会非常严重的影响他们的工作。
　　因此，一个演员，他可以长得丑，可以缺个眼睛少个耳朵，但他绝对不能不擅用自己的表情、声音、肢体，去表达他想表达的内容。
　　演技的第二层面：说服力。
　　如果说，在第一层面里，表达喜怒哀乐，是演员的本能的话，那么第二层面，要让演员的表演具有说服力，就是演员要动脑筋去思考的问题了。
　　我们举个差距明显的例子。
　　《射雕英雄传》里的郭靖，应该是大家都很熟悉的人物。
　　对于这个人物，大家对他的印象是----傻。
　　但是单这一个“傻”字，其实大有学问。
　　比如我们最早看到的黄日华的版本：
　　他演的郭靖傻不傻呢？
　　但是他笨不笨呢？
　　不笨。
　　当他面对原则问题的时候，他的眼神就会变得非常坚定，却又不失纯真的光彩。
　　因为原著中很清楚的说过，郭靖只是比较迟钝和善良，但他并不是脑子不好使。
　　他在面对奸邪之人的时候，显得傻，但是面对原则的时候，又坚守自己的善良。
　　所以最后郭靖即使练成了一身好武艺后，成为了一代大侠，依然会有些耿直，这也符合他善良有原则的性格。
　　反观李亚鹏版的郭靖：
　　看着是不是觉得自己的人中有点发紧？
　　看着是不是觉得自己的人中有点发紧？
　　是的，李亚鹏在演郭靖的时候，除了刻意的放慢语调，用一种含糊不清的发音方法念台词外，还总是刻意的拉长人中，嘴巴时不时的微张。
　　这种状态我们一般在哪可以看到呢？
　　弱智！！！
　　没错，只有弱智，才经常拉长人中，嘴巴微张。
　　但是郑则仕是真心演的好，而李亚鹏就是活生生的把一个大智若愚的老实人，给演成了疑似弱智。
　　其实，演成弱智，这本不是什么大的问题。
　　但是，最后让弱智成了一代大侠，这种逻辑就非常没有说服力了。
　　观众只会觉得：这傻不拉几的小子都成大侠了，那其他人得弱逼成啥样啊？
　　说服力这个事情，真的是需要演员自己去思考的。
　　比如说，《***火》里有一段：
　　黄秋生去找老鼠谈判，叫他不要再去吴镇宇的场子捣乱。
　　原剧本里给黄秋生设计了很多台词，要表达他的狠。
　　黄秋生看完剧本跟导演说：要狠嘛，直接上去杀了他就行了，我觉得这个角色不能说这么多话。
　　杜琪峰当时想了想，说试一条。
　　后来正片里就用了这一条。
　　多年后，黄秋生在《康熙来了》里，和小S比赛演变态杀手，小S各种狰狞，各种威胁恐吓。
　　黄秋生接过刀，上去就直接捅了小S。
　　“变态杀手嘛，哪有那么多话，直接捅就是了。”
　　简单明了。
　　说服力。
　　因此我们在现在很多影视剧里，看到抗日战士边跑边开***还百步穿杨，看到在病床上躺了一个月的女主角画着浓妆，看到民国小哥留着现代发型，即便他们演的再用力，我们也会觉得实在太假。
　　比如很多人童年的男神---张卫健。
　　你要说张卫健没有演技，我第一个站出来反对，但是要说张卫健演戏偷懒，我第一个站出来赞成。
　　我们看张卫健演戏的时候，可以深情，可以逗比，可以愤怒，可以瞬间落泪，是的，这些都是他的“业务”熟练，就是我们说的第一层。
　　但是当他所饰演的角色处于常态的时候，就完完全全是一个样子：语速飞快、手舞足蹈。
　　这就是偷懒，他用了一种可以作为模板的表演方式，来减少饰演角色常态下的工作量。
　　所以我们在看到他作为配角时饰演的无花和尚特别有说服力，眉眼间尽是悲苦和仇恨：
　　早期的方世玉、小不懂，由于本身就是很轻松的角色，所以也没觉得违和。
　　但是到了后期，比如《隋唐英雄》里的程咬金，就特别没有说服力。
　　因此，一个合格的演员，如果不思考自己的角色是如何形成的，只是用表演技巧来演绎的话，角色的言行举止就会非常没有说服力。
　　表演的第三层面：同理心。
　　如果说上面两个层面是可以通过练习和思考达成的，那么第三层面就需要天分，或者超乎常规的方法去达到。
　　有天分的演员，比如梁家辉：
　　你能想象这些角色都是同一个人演的吗？
　　梁家辉的厉害之处在于，他可以运用娴熟的表演技巧，给角色赋予极具说服力的气质，并让观众代入这个角色，和这个角色达成同理心的关联。
　　于是你就相信他是下乡青年，他是蒙冤入狱的书呆子，他是霸道的总警司，他是伤神的浪人，他是妖娆的舞男，他是翩翩的公子哥。
　　更有甚者，会用超乎寻常的方法去达到目标的，比如：
　　克里斯蒂安&贝尔
　　希斯&莱杰
　　他们本就是拥有高超演戏技巧，同时又善用头脑赋予角色说服力的优秀演员，但他们依然还用着常人无法想象的痛苦来试炼自己，以达到人戏合一的目的。
　　贝尔虽然跳脱出来了，但希斯都没有跳出角色带来的禁锢……
　　因此，演员的最高境界，就是所谓的人戏合一，从灵魂到外表，都彻彻底底的变成另一个人，再也找不到表演的痕迹，让观众觉得，他就是角色，角色就是他。说起来有些玄乎，甚至说这是一种病态也不为过。但是，为了自己热爱的事业而燃烧自己，贡献给观众最完美的表演，不正是一个演员最崇高的追求和目标吗？不值得每一个观众敬佩和尊敬吗？
　　所以，我们看到那些不入流的表演时，就可以很明确的知道，这些所谓的“演员”，别说下苦功夫了，别说动脑子去演戏了，有的就连最基本的基本功，都没有练熟，就敢上台来骗钱。说再多他努力过，他还是个孩子，都是枉费。
　　戏如人生，人生如戏，镜头前的角色，也是演员的一面镜子。它反射的是这个演员对待粉丝的态度，对待观众的态度，同时也是对待自己的态度。当你敷衍观众的时候，你敷衍的，也是自己的演艺生命。
　　我不认为这些不入流的演技在未来就没有翻身的可能，但是我确定现在这些不入流的表演，必然是他们敷衍了事的唯一结果。既然入了这一行，吃这一碗饭，就请尊重自己的德行，尊重每一个爱你们的人。
　　不要再说这张图上没有XXX了，辣么多演技差的，都放上去要累死我吗？
　　好好好，你们赢了，说我的九宫格里没有这个没有那个，给你们一个九九八十一宫格，满足了吧？
　　反正我眼睛也瞎了，演艺圈也得罪光了，我要被暗杀了就是你们害的，哼！
　　附名单：
　　吴亦凡，郑爽，唐嫣，景甜，陈学冬，张翰，欧阳娜娜，李易峰，杨洋
　　高伟光，宋茜，郑靓歆，陈翔，范冰冰，杨幂，王乐君，陈伟霆，贾乃亮
　　杨志刚，王珞丹，杨颖，黄圣依，杨子，黄子韬，古力娜扎，袁姗姗，郑恺
　　张若昀，吴优，张檬，赵奕欢，刘亦菲，马思纯，郭碧婷，麦迪娜，张馨予
　　黄灿灿，颖儿，包贝尔，姜潮，朱梓骁，何润东，鹿晗，林允，张慧雯
　　刘诗诗，蒋劲夫，韩庚，杜海涛，韩雪，乔任梁，吴映洁，欧豪，陈晓
　　凤小岳，陈妍希，林更新，李晨，孙坚，郭采洁，赵又廷，霍建华，范逸臣
　　汪东城，张予曦，赵丽颖，童菲，李冰冰，林志颖，杨子珊，高圆圆，柳岩
　　黄晓明，刘恺威，刘雨欣，陈思成，沈梦辰，凌潇肃，何晟铭，张子萱，王一
　　肯定还有漏网的，我已经要瞎了，不想加了。
　　还是那句话，现在演技差不代表以后演技也差，能不能翻身，还是各看本事，各看态度的。
　　作者简介：蔡小马
　　知乎ID：蔡小马 原标题：为什么我感受不到演员的演技好坏？
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