中世纪服装史_百度文库
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中世纪服装史
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你可能喜欢　　拜占庭帝国是一个从古代世界向地方分治的封建制度演变的特殊形态的国家，在西欧的历史上起到承前启后的作用。拜占庭以其独特的地理位置和历史地位，产生了独特的艺术，其建筑艺术吸收了东方的特点，圆形穹顶与方形建筑主体的结合，色彩绚丽的大理石镶嵌图案和小块彩色玻璃装饰的直立窗成为拜占庭文化的象征，表现出神秘而又富丽堂皇的宗教意境。
　　拜占庭服装是和其三种异质文化相融合的特殊性相联系的，希腊罗马的古典风格，东方文明的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在服装中得以体现。拜占庭发达的染织业，带来了华美的风气，中国丝绸输入后，6世纪时居士廷（justinian）创立了丝绸工业，从而产生了珍贵华美绣着花纹的丝织品，这更加增添纺织品的绚丽色彩，出现了服饰衣料丰瞻华美、几近奢华的特点。当人们从古埃及、希腊、古罗马那种简朴形态，单调色彩的服装世界走入到中世纪的拜占庭时代时，突然看见一个五彩缤纷令人目眩的服装世界。
　　色彩的象征性也十分突出，如白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，***象征美德，深紫色象征谦虚，亮***象征丰饶。宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品。纹样以几何图形和动植物为主，也有宗教仪式场面。图形也赋予象征意义，如羊表示基督教的象征，鸽子表示神圣的精神，圆表示无穷，十字表示对宗教的信仰。
　　拜占庭早期的服装纹饰较罗马时期增多，色彩丰富。这种追求缤纷多变的装饰性，形成独特的镶贴艺术，在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和华丽图案的刺绣。这种情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种充满华丽感的服饰装饰美。
　　拜占庭中后期服装渐渐变得呆板和保守，衣身紧瘦，裹住全身，用长长的斗篷遮蔽身体，因此裤子成了人体的主要装饰。在西洋服装史上，拜占庭服装以“奢华时代”著称，贵族不惜在装饰上使用豪华的织物和宝石黄金，而普通的劳动阶层的服装样式相当简单，没有任何装饰。妇女们不事装扮，反将珠宝献给教会，自己平时穿着白色宽大长衫与连袖外套，素净淡雅，然而她们的丧服却又色彩鲜艳，用以祝愿逝者在来世能有幸福的生活。
　　目前一些流行服饰，同样追求缤纷多变的装饰性，因此，蕾丝花边这种极具装饰性的产品便迎合了市场需求，冲出深闺，走向了广阔的市场，特别是女***装市场。这让人不自觉地与拜占庭艺术风格结合起来。
　　就连国际知名品牌迪奥服饰也难说不受拜占庭艺术风格的影响，其在面料选择上，以高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等为主，通过这些来反映其革命性的一面。而追求华丽高雅，这也正与拜占庭艺术风格不谋而合。
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古代波斯陶工艺的风格特征是什么
我国著名的陶瓷有哪些，各有什么特点问题详情：各位侠帮帮忙考试要用推荐回答：陶瓷陶瓷 china,大写China,其意则为中国。我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段----是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。【陶瓷的历史】陶是瓷的源，瓷是陶的流，源远流长的陶瓷，是古代华夏文明的起点。陶土经500至600度的火焰烧成陶器，陶离土地近，陶罐一般为盛水器，实用又纯朴。瓷土经度的窑火烧成瓷，瓷瓶大多供赏花用，漂亮飘逸。陶的属性更多地带有男性的阳刚之气，瓷的属性更多地带有女性的阴柔之美。陶与瓷的结合，精与神的交融，便有了千古佳话，精彩喜剧。陶是属于词的，词是伴着音乐吟唱出来的，一件四五千年前马家窑的舞蹈文彩陶钵，是陶器里最美的舞蹈精灵；瓷是属于诗的，诗是伴着绘画跳荡起来的，一件法门寺出土的秘色釉青瓷碗，也盛满了瓷器里最神奇的故事。中国不朽的唱词是《风?雅?颂》，中国不朽的诗歌是唐诗。陶一般的《诗经》，唐秘色瓷一般的唐诗，是汉族象形文字里最美的陶瓷之声。喜欢陶的人更多的是创造美的艺术家，陶里面，他们寻到了艺术创造的灵魂；喜欢瓷的人更多的是欣赏美的艺术家，瓷里面他们听到了艺术律动的魂魄。陶孕育了瓷，瓷生长于陶，古代中国的陶器就是随瓷器飘洋过海，传播华夏文明，扬名世界的。具有男子属性的陶器最早爱袒露赤裸红色、橙色、白色、灰色、黑色的肌体，它最爱穿接近大自然的青釉之衣，永远暗示着它与自然界的亲密关系。陶器里面，最迷人的是唐三彩，古人常说唐朝女子“以肥为美”。实际上那种健壮的美，更接近男人的端庄之美、浑厚之美。所以，唐朝的美，本质上属于陶的美。唐朝所有的艺术只要有一尊唐三彩，就会把唐朝所有的美都凸出来了。具有女子属性的瓷器最早也爱披青釉之纱，如东汉的青瓷，当陶器被唐三彩穷尽绚丽辉煌之后，便悄然隐退让位于瓷器。中国古瓷最闪亮登场实际上已到了北宋。北宋的五大名窑里的汝窑瓷器卷伏着东方女性最迷人最含蓄的静态美，那种淡雅极致的青色，悠悠闪出女性般的光辉。再说一个“汝”，本身就说明女人似水。所以，宋朝的美，本质上是属于瓷的。宋朝所有美感，只要有一件汝窑碗，就可以把宋朝所有的美都凹括进去了。宋朝五大名窑之后，青花开始在元朝登场，犹如民间村姑从乡村选美被选进皇宫。明清宫廷里后来出现的红釉、黄釉、蓝釉、五彩、粉彩瓷器等全都带有女性美的特征。因为深宫之女特别有时间打扮，皇上就命督瓷官唐英等烧制了一批又一批适合宫廷皇后、妃子、贵人们喜欢的美丽瓷器取悦她们。到了明清宫廷，瓷器的女性化的美被完全形象化了，被耀艳、张扬着，飘逸出高墙深锁的宫外。最典型的例子就是康熙（豇豆红釉）美人醉柳叶瓶，那娇小又站立不稳的外形，犹如着三寸金莲的踏着碎步婷婷玉立的美人。所以，还可以说，一件康熙美人醉柳叶瓶，把女性化的瓷器的美发展到了极致。明清官窑瓷除了王公贵族最偏爱外就是从古到今的商人了。因为在商人眼里，瓷器与美人一样，除了是艺术品之外，更是保值增值商品，这就是中国瓷器发展到清末年间最大的悲哀了。从陶器到瓷器，工艺是进化了，艺术却退化了，情感是斑斓了，气质却弱化了。因为陶器更接近自然，依然不失土地之气，而瓷器想靠近天空，却变得高贵而精致，尤其是薄胎瓷，犹如红颜薄命之女子，一碰就碎。从陶器到瓷器，男性的粗犷、男性的阳刚之气消磨了，取而代之的是女性的细腻，女性的完美。古代中国文明史发展到清朝，连男人都要留着长辫，这也印证了从陶器到瓷器发展的那种悲哀、那种凄美、那种凄迷、那种凄厉……一件汉朝的釉陶，男人的伟大与朴实、雄浑与胆略、粗犷与梦想、辉煌与平淡都蕴含在其中了。一件清朝的彩瓷，女人的慈怀与卑贱、坚韧与脆弱、清纯与艳丽、多情与妒气都蕴含在其中了。从陶器到瓷器，作为地球上的人类，到底获得了什么？失落了什么？退化了什么？进化了什么？这是很值得人们深思的。为此，“以陶的精神烧荒”，这是一句诗，更是一声呐喊、一阵鼓声，时时提醒我们要返朴归真，真正回到绿色的精神心态、环保的精神家园。先看山是山，后看山不是山，再看山又是山。这是看山人的三种境界，同样，先看陶瓷是陶瓷，后看陶瓷不是陶瓷，再看陶瓷又是陶瓷，这也是陶瓷收藏家分别面对陶瓷艺术品的三种境界，第一种境界很多很多人仍在徘徊；第二种境界，很少很少人正在跋涉；第三种境界，极少极少人梦想攀登。在艺术梦境里，陶瓷是很庄严的；在现实生活，陶瓷是很平凡的。庄严与平凡是山峰又是河流，可以是沧海又是桑田，是会互相演变的。文明史里有了陶器与瓷器的情结，这个世界便变得气象万千了。欣赏陶瓷，要欣赏出品位，赏玩出精神，这才是真正的陶瓷鉴赏家、陶瓷艺术家，而不是陶瓷商人、陶瓷鉴定匠。陶卷伏着暴风雷电；瓷卷伏着风花雪月，真正的陶瓷人生是很苍茫、很孤寂、很内省的，这也许就是陶瓷隐匿着的真谛。【中国陶瓷的历史历程】夏商周时期的陶瓷：
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。五代十国时期的陶瓷
： 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。秦汉时期的陶瓷 ：
秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。（1）瓦当：屋檐最前端的一片瓦为瓦当，瓦面上带著有花纹垂挂圆型的挡片。瓦当的图案设计优美，字体行云流水，极富变化，有云头纹、几何形纹、饕餮纹、文字纹、动物纹等等，为精致的艺术品。（2）汉砖：汉砖上的雕饰，包罗万象，繁复美观。无论是彩绘或是浮雕图像都生动活泼，线条灵活;其中表现的故事都是当时社会的缩影，在四川省彭山发现的汉墓中，有一种圹砖是专供筑墓或建隧道使用的，在结构中似乎已经知道应用物理学上的圆柱中空的道理。自古以来，我国社会崇尚厚葬，陶器可久藏不朽，成了最好的陪葬品，有模型房舍、乐器、鸟兽、以及人俑，秦汉时期的兵马俑最为有名，最近陆续出土狻为考古学者重视（3）兵马俑：兵马俑多用模塑结合的方法制成，先用陶模作出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻划加彩，有的是先烧后接，有的是先接再烧，火候均匀、色泽单纯、硬度很高。（4）铅釉陶：铅釉陶是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，以铅为釉的基础，加上少许的氧化 就可得到青绿色，熔点低只 烧摄氏七百到八百度，，必且可以薄薄的匀挂在胎上。在南方也盛产青釉陶，火度高，釉质较硬，也是后来发展青瓷的开端。东汉的中后期就有了青瓷，使用「龙窑」提高窑温，也选用一般瓷器使用的高岭土。隋朝时期的陶瓷：
西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片--贴花，就是一例。唐代的陶瓷：到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的是唐三彩。唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓。唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵;贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范品。宋朝时期的陶瓷 ：
后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌 。元朝的陶瓷 ： 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。（1）枢府窑：元代在景德镇设计官窑，制作精美，装饰花纹中常有「枢府」二字，因而又称枢府窑，景德镇渐形成全国瓷器制造中心也是从元***始。（2）青花：青花是在白瓷上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，但颜料的浓淡、层次，都可以呈现出极其丰富多样的艺术效果。青花简朴而又华美，既复杂又统一，如同蓝印花布一样，具有质朴、淳厚、典雅的特色，成为瓷器中的主要品种。（3）釉红：釉红是以氧化代替钴料，做法与青花属釉下彩绘，由於还原成雪红色，釉透红，故名釉红，元代继钧窑之后所出现的另一种红色表现方法，烧成不易，是烧制瓷器较难的一种，往往呈灰红色或暗褐色，相当不稳定，产量不多，传世更少。明朝时期的陶瓷 ：我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据 这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案是千变万化、增加许多。明***始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝时期的陶瓷：
中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。（1）粉彩：雍正时期则以粉彩最有成就，粉彩主要特徵是用色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称「软彩」;采用白粉扑底成立体状再加色彩，并染成浓淡明暗层次，清新透彻，温润平实，深具工笔花鸟之意味及浓厚的装饰性。（2）珐琅彩：乾隆时期继承前清二朝风气，产生不少秀丽精巧作品，而后则不惜资本，追求创意，综合各种工艺技法，运用在陶瓷之上，仿其他各种素材的产品也很多。在彩绘上最大的成就就是珐琅彩，最早采用进口的颜料烧制，所以也称「洋彩」。珐琅彩所用的材料，色择晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆之感。景德镇瓷胎运到宫廷，命画院化工加以彩绘，多属「内廷秘玩，所以装饰画法极为精细，追求华美艳丽，狻具宫廷气息，加上宫中的「古月轩」作款式，全属内府，成为有名的古月轩瓷。（3）紫砂：宜兴紫砂到清代产量更大，名家辈出，除宜兴壶的制造外，日常各式用品如碗盘、花瓶、花盆等都有，保持胎本色、古意盎然、各种色陶也都具有创意。（4）织金：「织金」就是用金线沟边再填彩，相当具有特色，采用景德白胚在广州加彩出口，也一直延传到今天。（5）黑瓷：山东博山的黑瓷，是北方农家流行的生活用品。（6）石湾塑：广东石湾塑造人物近年来很受重视，釉色变化万千，栩栩如生，尤其以故事人物，表情生动有力又具趣味。中国近代的陶瓷 ： 鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。 中国毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝技，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。【陶瓷的分类】陶瓷有多种的分类方法，一般人们习惯按以下四个方面进行分类：①按用途来分，可分为日用陶瓷，艺术(陈列)陶瓷，卫生陶瓷，建筑陶瓷，电器陶瓷，电子陶瓷，化工陶瓷，纺织陶瓷，透千(燃气输机)陶瓷等等。②按是否施釉来分，可分为有釉陶瓷和无釉陶瓷两类。③人们为了生产、研究和学习上的方便，有时不按化学组成，而根据陶瓷的性能，把它们分为高强度陶瓷，铁电陶瓷、耐酸陶瓷，高温陶瓷、压电陶瓷，高韧性陶瓷，电解质陶瓷、光学陶瓷(即透明陶瓷)，磁性陶瓷，电介质陶瓷，磁性陶瓷和生物陶瓷等等。④可简单分为硬质瓷，软质瓷、特种瓷三大类。印度金属工艺品发展史问题详情：哪位哥哥姐姐 知道呀 给点资料推荐回答：古代波斯工艺美术（）陶工艺 带物造型器皿说雕塑性陶器造型奇特夸张变形表现手精练概括造型饱满富于制作工艺精良（二）金属工艺波斯工艺美术辉煌工艺品种特点:善物形态与器皿相结合造型胆夸张做工精细材质丰富风格:豪华典雅强烈奔放前波斯期:古朴典雅----铜器优阿克美尼德王朝期:豪华壮观----金器优萨珊期:优雅细腻----银器优内容:餐饮具、祭器（竿装饰）装饰品、货币、马具翼狮形角杯 八曲杯（三）染织工艺图案纹繁缛设色华丽材质讲究织毯居（植物纹、几何纹居）（四）石工艺材质丰富、工艺精良、风格细腻作装饰具实用功能者少（五）建筑装饰显著气磅礴浮雕、釉面砖受两河流域风格影响物物居内容:守护神、首物形式:秩序美古代两河流域工艺美术() 陶工艺世界早现陶工艺区:1 优质粘土2农耕定居装饰手:刻纹陶、彩绘陶、刻纹填色陶品种:1用器皿 2祭器 3像（母神）形式、格调轻松、风格古朴（具现世性）(二) 石工艺石材匮乏 故型石工艺作品较重要作品问世品种:1 器皿（杯、碗、钵）2 石碑（典碑、界碑）3 石印章 风格古拙、典雅④ 护身符 清新泼⑤ 装饰、陈设品（等器、祭品、建筑装饰、雕塑）(三) 金属工艺1 器物装饰（竖琴、门扉、建筑）2 祭器（纪念像）3 陈设品（物）④ 用具（盔、武器）(四) ***工艺1 装饰品2 陈设品由于历史理原古代两河流域工艺美术某些面形与古代埃及相近似风格:首先种相似表现数千工艺美术风格基本保持着原始传统；其各类工艺美术创作形式则与技表现较程式化；再类似古埃及身侧面律表现形式各种工艺制品装饰较广泛应用波斯工艺美术纵向间横向域全位吸收两河流域、埃及、亚细亚、希腊罗马艺术及东印度、文化养料融合东西艺术精华形波斯具鲜明性同与其民族文化相关联工艺风格艺术特征古代欧洲、日本和中国的服饰有什么特点？问题详情：比武士臣贵族王皇帝服饰相关礼节推荐回答：古代欧洲、日本和中国的服饰特点分别是：《欧洲古典服装 》服饰是文明的标志之一，服饰习俗体现着民族文化特色，反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。中世纪欧洲是基督教统治时期，基督教对欧洲服饰影响巨大。由于基督教教义鄙视钱财，反对豪华，"中世纪下层民众的服装以简洁朴素为尚，妇女不事打扮，而且把珠宝捐给教会，常服只以白色的肥大长衣和连袖外套为主，色彩素淡"。《欧洲古典服装发展》中世纪宗教统治下欧洲服装的颜色、式样都很单调，颜色尚黑、灰、白三色，衣服式样以拖地长袍为主。古罗马豪华的拖加袍被废弃了。中世纪初期，欧洲人服装简朴，平民贵族衣式相同。八、九世纪男式服装有内衣外衣，衣式颇似我国古代的袍，但较紧身。裤长可将脚套进，裆短，裤带系于脐下。脚穿长筒或短筒袜，有时脚到腿都裹上布条。贵族及上层人士上衣外披一件长方形或圆形斗篷，斗篷固定于一肩，或系于胸前;劳动者上衣较短。法国查理大帝"只披法兰克人之衣服--用带束紧之麻布裤，用带系住之羊毛衫及大衣"(《中古及近代文化史》，商务印书馆1935 年版53 页)。冬天穿水獭皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。贵族腰间有宽大饰带，用以束紧衣服和佩戴宝剑，平民不准佩剑;衣料以麻布，毛织物为主。东方丝绸价格昂贵，以等量黄金计价，只有少数贵族能穿。《罗兰之歌》(法)、《亚瑟王之死》(英)有所记述。服装的等级差别主要表现在衣服质地和产地不同，贵族穿细麻布，穿意大利产的羊毛斗篷，冬天有貂皮等贵重毛皮;平民只穿粗麻、粗毛织物。女式服装为长至脚踝的紧身长衣，两袖长而窄，外面穿一件宽松长袍，袖短于长衣。长衣领口较宽大，领口衣袖衣缝可有各种装饰镶边。斗篷从头顶披下来。10 世纪男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。12 世纪出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。13 世纪男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。14、15 世纪后，欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚，贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节;贵族与平民的服装有了更明显的不同;衣服式样变化，衣料品种增多。《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、花呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接;紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末;衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑，下部裙衣拖至地面;这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。男女服装都讲究装饰。男裤与鞋连成一体，脚掌以皮革为底，脚下还穿无底长靴，靴上带有马刺。紧身男裤是两条裤管分开穿着，前后有长外衣遮挡。后来上衣越来越短变成夹克式外衣，15 世纪外衣更短，成为不能遮羞的服饰。妇女的袒领晚礼服与男人的短外衣服装遭到神父的反对。14 世纪时兴一种染色服装，上衣左边一种颜色，右边一种颜色，裤子左右腿各为一种颜色，全身上下左右分四部分分别染色。15 世纪初见习骑士的服装从帽子至靴子都用黑、白、浅绿三色互相组合而成。一般流行的是红、黑、绿、紫几种颜色。裤、鞋、帽、背心都可如此分。裤子可以内侧为紫，外侧为黑。中世纪衣服上绣的花纹以家徽为最常见。家徽本来是十字军东征识别敌我的记号，后来成为大家庭和一般市民家庭的记号。14 世纪盛行尊重身分和家族之风，妇女衣上多绣大型家徽图案，已婚妇女把婆家娘家的家徽分别绣在衣服左右。15 世纪妇女服装向男装靠近，宽松的长衣腰间系带，外衣用宽大彩带束腰，上挂有短剑，头戴男士小罩帽，脚穿尖头鞋。中世纪妇女发式及帽式。12 世纪妇女习惯地把头发梳在后面，扎两个辫子顺两颊垂下。13-14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只露出面部。中世纪头巾式样很多，有的与现代修女头巾相似，一直围到颈部以下。年轻姑娘可以在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。15世纪在哥特式尖顶建筑的影响下，产生了相似的审美观的服饰，V 字领、尖鞋、希南帽。希南帽呈圆锥形，内部用铁丝或浆糊使其成型，尖为40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂着薄纱(用高级麻布作)，帽有圆环固定，前沿还可加天鹅绒。帽子价格昂贵。帽子有一个角的也有两个角的，有的呈展翅形。中世纪的鞋种类很多，有皮、长统靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿带、腕带用皮革、麻羊毛织品制作。农民常穿木鞋。贵族穿尖头鞋，有时鞋尖极长，鞋尖长度代表穿者的地位。一般规定为六英寸，绅士十二英寸、贵族十四英寸、王族不限制、贫民不准穿。神父一直穿黑色长袍戴风帽;但发式有变化。8 世纪开始为修士剃发，其仪式为"削发式"，希腊或东欧的削发式样是把头发全部剃光或剪得很短，称为"圣保罗式"，罗马削发式样是在头上剃掉圆圆一片，四周仍留发，称为"圣彼得式"。修士剃发是代表对上帝的谦恭及献身的标志。`14、15 世纪欧洲的统治阶级追逐奢华和享乐，无视宗教戒律，在服装方面表现尤为显著。"无论贵人、贵妇，皆如儿童之喜着新衣，喜戴首饰。此为善奢侈浪费之时代，男子穿尖头鞋，而女子戴高一尺之圆锥帽。此时人用三千头松鼠之皮以制一件外衣，而奥而良公爵竟用七百粒细珠以绣一首诗歌于襟袖之上。"中世纪基督教统治，人们对于服饰的正当的美的追求被看成是轻狂的行为，禁欲和反禁欲的斗争也表现在服装方面。人们按照美的标准不断地推进着服装的前进，直至文艺复兴，服装发展才有了一个较大的变化。拜占庭从远东经波斯运来丝绸衣料，或以丝线原料加工成薄绸，制成衣服。男式服装有紧身衣，有衣袖，前身有衣锁服饰做为装饰，衣长过膝，衣袖长短不一。腰间系有腰带。长身斗篷为正式庆典服装，斗篷前后镶有美丽的彩色垂片。披肩，是一块有褶的长形布块，固定于双肩。女式服装有斗篷，还有披肩(王室皇后专用)长外衣，是由基督教法衣演变而来。女外衣短至臀部，长至脚踝。户外服装是长斗篷，从头部垂落覆盖全身。贵族妇女服镶嵌金银宝石、珍珠玛瑙，劳动妇女穿无袖或短袖上衣，衣身到腰。从查士丁尼皇后的画像看，其服装华贵无比，身穿一盖住脚面的长衣，衣制下摆很宽，似裙状，衣袖瘦窄至腕，袖口束紧。腰间系各种丝带，衣服上装饰各种宝石，胸前挂着各种珍珠宝石饰物，头戴帽，帽上饰着各种宝石，耳环垂下。其服装式样有的为欧式，其丝织面料与宝石饰物产于东方。《日本服饰》日本传统民族服装。日文称着物。日本古代曾长期使用附袖贯头衣,称"小袖",是结合南方"身顷"、北方"筒袖"所创制，袖裉下有"身八口"（通风口）。从公元3世纪开始,中国袍传入日本并产生影响，"小袖"不断吸收吴服（中国三国时期吴国服装、五代十国时期吴国服装）、唐衣（中国唐代服装）和中国明代服装特点，在室町时期()发展成摆长过膝、袖口宽大的"长丈小袖"，确定了和服的基本形式。和服分男用、女用、儿童用和单衣、夹衣，有"表着"（外袍）、"下着"(内袍)等种类。和服长度一般齐踝,交领,右大襟，宽袖，留身八口,上下无扣无襻,系腰带，衣上印有家族徽记。男和服采用黑、褐、灰、深蓝等色的布料，或用细格、圆点、鸟眼图案的布料。女和服通常采用色彩艳丽的丝绸面料，有精细的刺绣、绘画及附加饰物。女和服腰带（奥比）质地为织花或绣花的绸缎，长约3～5m，宽约25～40cm,通常单条织造而不加裁剪，用时裹于腰胸之间，在背后打结,结眼考究,有200多种。腰带后中部有一小垫衬,用以撑住腰带的褶饰。在各种社交活动中，和服一直深受日本人民喜爱。《和服的特征》和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，即以直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，只是在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象。因为，它可以因人而异，在腰间调节尺寸。和服虽然基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。不仅如此，和服同时也顺应日本的自然；日本绝大部分地区温暖湿润，因此服装的通气性十分重要。由于和服比较宽松，衣服上的透气孔有8个之多，且和服的袖、襟、裾均能自由开合，所以十分适合日本的风土气候。各种和服在款式和穿着方式上有"大同"，也有"小异"，正是这些"小异"，具有服装的一项重要功能：显示身份、年龄、所属的社会阶层。以女性的和服为例，这种"小异"主要表现在袖子上。和服的袖子大致分为"黑留袖"、"色留袖"、"本振袖"、"中振袖"，等等。1."留袖"，即袖子相对较短。2."黑留袖"和服往往点缀有精致的花纹，它是中年妇女的礼服，一般在比较隆重、庄严的场合，如婚礼、宴会时穿着。3."色留袖"是有各种颜色的和服，穿着者比穿"黑留袖"的人年轻，也是隆重场合时穿着的礼服。4."振袖"是未婚的日本青年妇女的传统服装，比较豪华，一般只在庆贺典礼、毕业，以及新年时穿着（今天，即使在这种时候也很少有人穿着这种和服）。"振袖"就是长袖，往往长达1米左右，垂至脚踝。5.另外，还有一种被称为"色无地"的和服，在平时穿着。"色无地"没有花纹图案，但有颜色。《中国服饰》自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，政治秩序也就完成了一部份。在中国传统上，服装是政治的一部份，其重要性，远超出治服装在现代社会的地位。《社会服饰》战国时人撰写的 吕氏春秋 、 世本 及稍晚的 淮南子 提到，黄帝、胡曹或伯余创造了衣裳。从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。中华服饰文化史由此发端。 距今约1万年，进入了新石器时代，纺织技术发明，服装材料从此有了人工织造的布帛，服装形式发生变化，功能也得到改善。贯头衣和披单服等披风式服装已成为典型的衣着，饰物也日趋繁复，并对服饰制度的形成产生重大影响。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。《商周服饰》由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。商代衣服材料主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。商代人已能精细织造极薄的绸子，提花几何纹锦、绮，和绞织机的罗纱。衣料用色厚重。 西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。王室公卿为表示尊贵威严，在不同礼仪场合，顶冠既要冕弁有序，穿衣着裳也须采用不同形式、颜色和图案。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。《战国服饰》春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。剑，是当时的新兵器，贵族为示勇武兼用自卫，又必佩带一把镶金嵌玉的宝剑。腰间革带还流行各种带钩，彼此争巧。男女的帽，更引人注目，精致的用薄如蝉翼的轻纱，贵重的用黄金珠玉；形状有的如覆杯上耸。鞋，多用小鹿皮制作，或用丝缕、细草编成；冬天皮衣极重白狐裘，价值千金。女子爱用毛皮镶在袖口衣缘作出锋，还有半截式露指的薄质锦绣手套，无不异常美观。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。公元前307年赵武灵王颁胡服令，推行胡服骑射，便于骑射活动。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。《秦汉服饰》这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或藤蔓植物花样，织锦有各种复杂的几何菱纹，以及织有文字的通幅花纹。西汉建元三年(公元前138)、元狩四年（公元前119），张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。足下为歧头履。腰间束带。 秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。《隋唐服饰》隋唐时期，中国由分裂而统一，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。彩锦，是五色俱备织成种种花odong。com/wiki/%E5%8D%8A%E8%87%82' 半臂和衣领边缘服饰。特种宫锦，花纹有对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，章彩华丽。刺绣，有五色彩绣和金银线绣等。印染花纹，分多色套染和单色染。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。隋唐女子好打扮。从宫廷传开的“半臂”，历久不衰，后来男子也有穿着的。当时还流行长巾子，系用银花或金银粉绘花的薄纱罗制作，一端固定在半臂的胸带上，再披搭肩上，旋绕于手臂间，名曰披帛。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。《宋辽夏金元》宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。 宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。官服服式大致近于晚唐的大袖长袍，但首服（冠帽等）已是平翅乌纱帽，名直脚幞头，君臣通服，成为定制。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。“方心曲领”也是朝服的特征，即朝服项间套上圆下方的饰物。宋代官员公服、制服之外的日常便服，主要是小袖圆领衫和帽带下垂的软翅幞头，依然唐式，脚下却改着更便于平时起居的便鞋。宋代遗老的代表***饰为合领（交领）大袖的宽身袍衫、东坡巾。袍用深色材料缘边，以存古风。东坡巾为方筒状高巾子，相传为大文学家苏东坡创制，实为古代幅巾的复兴，明代的老年士绅还常戴用。《明清服饰》明代以汉族传统服装为主体，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和***就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱，遂以朱为正色，又因 论语 有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。补子是一块约40～50厘米见方的绸料，织绣上不同纹样，再缝缀到官服上，胸背各一。文官的补子用鸟，武官用走兽，各分九等。平常穿的圆领袍衫则凭衣服长短和袖子大小区分身分，长大者为尊。明代官员的主要首服沿袭宋元幞头而稍有不同。皇帝戴乌纱折上巾，帽翅自后部向上竖起。官员朝服戴展翅漆纱幞头，常服戴乌纱帽。受到诰封的官员妻、母，也有以纹、饰区别等级的红色大袖礼服和各式霞披。此外，上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。后者留传下来，俗称瓜皮帽，系用黑色绒、缎等制成。 清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年（1652），钦定 服色肩舆条例 颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则?发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。外国工艺美术史推荐回答：暂无陶瓷工艺有什么特点？推荐回答：青花瓷称白青花瓷器英文名blue and white porcelain用含氧化钴钴矿原料陶瓷坯体描绘纹饰再罩层透明釉经高温原焰烧钴料烧呈蓝色具着色力强、发色鲜艳、烧率高、呈色稳定特点目前发现早青花瓷标本唐代；熟青花瓷器现元代；明代青花瓷器主流；清康熙发展鼎峰明清期创烧青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄青花、哥釉青花等品种、康熙（）朝间跨度器物类型丰富工艺水平高超期使用浙料珠明料青花发色前期较灰暗期青幽翠蓝、明快亮丽画早期单线平涂主气势粗犷；期则勾勒、渲染、皴等并用绘画精细并青花色阶（即所谓青花五彩）备受推崇纹饰题材山水物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等其具代特点冰梅、耕织图、刀马、双犄牡丹等图案留白边较其朝明显胎致密细白呈糯米糕状釉硬与胎结合紧密见桔皮或棕眼早期白闪青期亮白器型除用器外观赏瓷量增典型器盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物底足极强代特征：琢器二层台底；笔筒玉璧底；圈足早期两边斜削较尖鲫鱼背底期基本圆润泥鳅背底；盘类双圈底种底明末顺治现流行至康熙期款识种类早期用干支款款用楷书期各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍仿款、伪托款较见尤其仿嘉靖款居（）苏麻离青即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等其名称源说自波斯语苏曼译音种钴料产波斯卡山夸姆萨村村民认名叫苏曼发现种钴料故其名字命名料另种说苏泥麻青应苏麻离青英文smalt译音意种蓝玻璃料属低锰高铁类钴料故青花呈色浓重青翠铁锈斑痕俗称锡光元青花部明永乐、宣德官窑所用青料均种产均古波斯或今叙利亚带（二）平等青称陂唐青产于江西乐平明空白期晚期化、弘治、德早期使用料呈色淡雅、青亮、稳定尤其使化青花器名噪（三）石青称石青产于江西高安、宜丰、高带料单独使用青花发色灰暗甚至发黑明清二代民窑普遍采用料官窑则用于与青调使用（四）青产于西域、新疆、云南等种说料发色菁幽泛紫若单独使用则浑散收故与石青混合使用明代嘉靖至万历前期用料其青：混入石青10%用于混水（填色）发色青亮；青：混入石青40%用于设色（勾勒轮廓）笔路明清晰（五）浙料称浙青产于浙江绍兴、金华带产料浙料乘其发色青翠明代万历期至清代景德镇官窑青花器均采用料（六）珠明料产于云南宣威、泽、宜良等县其宣威料料发色明丽纯康熙青花采用料述产钴料属高锰类（七）化青料即用化制品氧化钴配制青料发色紫蓝、纯粹、浓艳轻浮缺乏附着力价格低廉使用料制作青花器缺乏青料美我古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部文字,图案款识种类繁,各期款识均鲜明代特征.根据青花瓷款识形式、种类看主要纪款、吉言款、堂名款、赞颂款纹饰款五类（）纪款青花瓷用写、刻、印等标明瓷器烧造代款识,称纪款我古代瓷器款识纪示主纪款帝王号款干支表明号干支款两类明代永乐间青花瓷始现纪款篆书字体飘逸流畅边饰莲瓣纹宣靖款端庄刚劲化款铁划银钩釉面云蒙气嘉靖款笔画粗重劲藏秀前曾明代纪款归纳：宣德款化款肥弘治款秀德款恭嘉靖款杂五句清代康熙款字体工整青花料色明丽雍款楷书苍劲力格式讲究乾隆、嘉、道光款篆体字体排列紧密犹枚篆印近代款识江西瓷业公司款较楷书秀逸其英文款识CHINA近代口瓷标志青花早使用英文款民窑青花瓷纪款少明造等字体草率书写随意（二）吉言款书写含吉祥寓意词句民间青花瓷普遍见字体行草潇洒飘逸气呵福寿康宁、命富贵、万福攸同等语句表达幸福向往（三）堂名款典雅堂名、名书写瓷器作私家收藏标志浴砚书屋、若深珍藏、白玉斋等堂名款瓷制作精良高收藏价值（四）赞颂款寄托陶瓷艺术瓷器喜情玉石宝珍、今古珍玩、昌江美玉等哥瓦弟玉四字款清新俊逸意思瓦即陶比瓷器历史悠久哥瓷比美玉更洁白光润玉能屈居弟（五）纹饰款叫花款简练图案装饰器底民间青花瓷特色款识与篆刻肖形印异同工妙图案博古图、暗八仙、八吉祥等纹饰款豆干款菱形框架结构犹现代建筑高楼厦民间作坊记号叫花押（）唐青花（618--907）唐代青花瓷器处于青花瓷滥殇期现能见标本20世纪70--80代扬州土青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏件青花条纹复；美波士顿博物馆收藏件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏件鱼藻纹罐；南京博物院收藏件点彩梅朵纹器盖通扬州土瓷片胎、釉、彩进行研究并唐代巩县窑物质技术条件进行析初步断定唐青花产河南巩县窑近巩县窑窑址土少量青花瓷标本由进步确认唐青花产河南巩县窑扬州土青花瓷片看其青料发色浓艳带结晶斑低锰低铁含铜钴料应西亚区进口钴料胎质粗松呈米灰色烧结度较差底釉白泛黄釉质较粗胎釉间施化妆土器型件主复、碗、罐、盖等纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏鱼藻纹罐外其余均花草纹其花草纹两类类典型传统花草石竹花、梅花等花朵见；另类菱形等几何图形夹散叶纹典型阿拉伯图案纹饰点看并结合唐青花土较点（扬州唐代重要港口）证明唐青花瓷器主要供外销（二）宋青花（960--1279）唐青花经初创期并没迅速发展起走向衰败目前止我能见宋青花两处塔基遗址土十余片瓷片1957发掘于浙江省龙泉县金沙塔塔基共土13片青花碗残片该塔塔砖绝纪北宋太平兴二（977）；另处1970浙江省绍兴市环翠塔塔基土片青花碗腹部残片该塔塔基土塔碑证明塔建于南宋咸淳元（1265）十余片宋青花瓷片都碗残片胎质较粗较细纹饰菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等青花发色前处较浓、发黑；处较淡发色较黑者应外罩透明釉太薄缘故浙江省本身着丰富钴土矿些青花瓷应该使用本钴料与唐青花并直接延续关系（三）元青花（）熟青花瓷现元代景德镇元青花瓷胎由于采用瓷石+高岭土二元配使胎Al2O3含量增高烧温度提高焙烧程变形率减少数器物胎体厚重造型厚实饱满胎色略带灰、黄胎质疏松底釉青白卵白两种乳浊强其使用青料包括产料进口料两种：产料高锰低铁型青料呈色青蓝偏灰黑；进口料低锰高铁型青料呈色青翠浓艳铁锈斑痕部器物产料进口料并用情况器型主要用器、供器、镇墓器等类尤竹节高足杯、带座器、镇墓器具代特色除玉壶春底足荡釉外其器物底砂底釉见火石红元青花纹饰特点构图丰满层乱笔笔点划见流畅力；勾勒渲染则粗壮沉着主题纹饰题材物、物、植物、诗文等物高士图（四图）、历史物等；物龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物见牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜等；诗文极少见所画牡丹花瓣留白边；龙纹、细颈、身、三爪或四爪、背部脊、鳞纹网格状矫健凶猛辅助纹饰卷草、莲瓣、古钱、海水、纹、朵云、蕉叶等莲瓣纹形状似括号莲瓣绘道家杂宝；意云纹绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉绘三阶云；蕉叶梗实（填满青料）；海水纹粗线与细线描绘相结合相关链接：元青花瓷（四）明清青花明清期青花瓷器达鼎盛走向衰落期明永乐、宣德期青花瓷器发展高峰制作精美著称；清康熙五彩青花使青花瓷发展巅峰；清乾隆粉彩瓷发展逐渐走向衰退虽清末（光绪）度兴终延续康熙朝盛势总说期官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱画面写意性强明晚期始青花绘画逐步吸收些画绘画技元素1、明初（洪武朝）青花器盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等所用青料产料主排除少量进口料青花发色淡蓝泛灰前者部晕散现象纹饰布局仍元代层装饰遗风题材变化许细节已变化：蕉叶梗留白；花瓣留白边较元代更明显清晰；牡丹叶缺刻部位较深元代肥硕；菊花绘扁菊花芯格纹表现；龙纹仍细身除三、四爪外已现五爪爪形似风轮气势元龙凶猛矫健辅助纹饰意云由元代三阶云改二阶云；莲瓣纹内绘佛家八宝（元代绘道家杂宝）碗、盘绘云气纹仅绘于器物外壁半部器物底足平切、砂底釉见窑红未现款带款器物极少相关链接：明洪武青花瓷2、永乐、宣德（）青花瓷器呈现较高工艺水平期所用青料苏泥勃青主见铁锈斑痕部产青料即便产料发色相器型盘、碗、壶、罐、杯等尤其现些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化器型反映期与外域、外族文化交流与融合纹饰见各种缠枝或折枝花、龙凤、海水、海怪、游鱼等胎质较前细腻致密釉质肥润见橘皮纹两朝器物相比永乐器型较轻薄、秀美青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重纹饰较疏朗描绘更细腻底釉较白器物款仅见永乐制四字篆书款宣德器器体较厚重纹饰较紧密底釉略泛青带款器较四字或六字款并宣德款布全身说总说宣德青花数量、品种、影响广故青花首推宣德说相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷3、统、景泰、顺（）三朝由于政治荡、灾祸等素影响导致经济衰退且统初即令禁造官瓷器故期瓷器数量较少称陶瓷史空白期总说期器型主要瓶、罐、碗、杯、盘等几类所用青料仍部苏青青花发色浓艳与宣德器相近似淡雅与化器较接近釉面泛灰胎体较厚重底足修削细腻敦厚；见浅宽平砂底粘砂现象见火石红统瓶、罐器口直颈形与宣德器致；顺则象梯形窄阔形与化相近瓶、罐身体均丰肩、圆腹、收、足稍外撇；梅瓶器身较宣德修纹饰笔点划主物、花卉、龙凤、孔雀等物背景画片云气纹瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹其蕉叶梗留白叶面较宽像树般款识统福字款；景泰始款识器移器底除福字外太平造、太平、明造等；顺纪款、梵文款等相关链接：明统青花瓷、明景泰青花瓷、明顺青花瓷4、化（）、弘治（）、德（）三朝处于明期化弘治期前使用平等青发色淡雅弘治晚期与德则发色灰蓝期别器物发色浓艳铁锈斑化淡描青花纹饰布局前期疏朗期繁密画三、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等花叶似手掌撑状；叶齿边花叶均阴阳反；鱼藻水草飘似海带；山石似钥匙状凹凸；边饰较简单碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙夔龙鼻像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容纹饰见胎质细腻洁白釉极细润玉质稍微发青器型罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等炉三乳足筒式或鼓形炉款识除字罐外明化制六字单、双行款；图记款主要胜、银锭等弘治器物早、期致与化同甚至比化更纤巧柔期与德器接近花叶纹细密梵文图案增龙纹纤细柔物洒脱款识六字、四字楷书款都德仍用产料前期用平等青发色灰蓝晚期始用青晕散其器物器型、胎质、釉质与弘治接近气泡密集深腹碗、带座器等流行期见器纹饰见凤穿花、鱼藻、狮绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等绘画较弘治粗碗盘底蹋碗现鸡底器底见窑红、粘砂、跳刀痕等现象款四字六字楷书款别用造字相关链接：明化青花瓷、明弘治青花瓷、明德青花瓷5、明晚期嘉靖（）、隆庆（）、万历（）三朝嘉靖间故朝器物发色尽相同早期与德器相近发色灰蓝期独具特色使用青料纹饰除传统仍流行外道教色彩纹饰量增加云鹤、八仙、八卦、道家八宝等花组字独具特色纹饰外婴戏、高士、鱼藻图等婴戏图娃娃前额突明显胎、釉均器细、器粗器较八角形、四形、六角形、圆式葫芦瓶等异型器见朝珠盒朝独特器型款识制、造均用制字居器底书金录醮坛用祭祀用器东书堂、东萝馆等堂名款隆庆朝由于间短器物少器、带款器则更少青料用青呈色稳定、纯蓝泛紫（像嘉靖器般紫厉害）纹饰与嘉靖朝相近件器主胎、釉较细腻六角、八角等造型官窑器款识明隆庆造隆庆造两种见制款；民窑器款隆庆造或制四字款；吉语款万福攸同、福寿康宁等颂语款富贵佳器等万历早期用青晚期用石青及浙料淡描青花纹饰除传统外流行锦光纹饰；纹饰布局繁密主题清；另外福禄寿字纹饰见瓶类较见镂空、套环等工艺器型除传统外新现壁瓶胎质较粗釉白泛青款识见明万历造明万历制、万历造；伪托款宣德、化、嘉靖总说工艺水平较前退步相关链接：明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷6、明末启（）、崇祯（）由于政治荡导致百业凋敝陶瓷业萧条冷清启十九朝廷即令造官窑器启款器甚少明启制主启制款民窑器各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增玉堂佳器、万福攸同等；伪托款永乐、宣德、化、顺、德、嘉靖等朝其伪托顺款惟启纹饰仍传统纹饰主道教内容纹饰较万历少画意粗率期纹饰较疏朗气息较重胎体厚重、胎质粗松、器形规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已代特征崇祯官款器器型钵式炉见外碗、杯、瓶、花觚等青料石青、浙料等发色粗者晕散、精者稳定纹饰图案除传统题材外高士图尤其见婴戏图孩脚比例谐调山水物图（高士图）秋草、括号云、太阳等典型特色胎质粗疏釉白闪青发灰相关链接：明启青花瓷、明崇祯青花瓷7、清初顺治（）朝间却承前启关键期康熙期巅峰打坚实基础顺治青花器主要几面特点：器型较少主要炉、觚、瓶、盘、碗、罐等胎体总说较粗糙器炉、盘、觚等胎体厚重器盘、碗等胎体则较轻薄别器物胎质细腻、致密见糯米状底釉白闪青略显泛灰釉层稀薄青花料应浙料石青两种并用致使发色青翠、青蓝其炉青花发色显青翠其器物发色显灰蓝纹饰见花鸟、山水、洞石、秋草、江舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等盘喜欢口沿处画青花线圈再圈内画主体纹饰；盘盘面侧画片梧桐叶另侧书梧桐叶落尽皆秋等相近诗句瓶、觚、罐等器喜欢用青花线作纹饰隔画勾勒、平涂、渲染、线描相结合绘画笔调随意虽比晚明工整仍未见康熙严谨、细致作风画面布局较丰满尤其盘、罐、瓶、觚等类器物始现皴浓淡色阶变化尚熟瓶、觚等平砂底盘、碗、罐等底部见缩釉点底足粘砂较见碗底部跳刀痕民窑器、官窑器少且款器物甚少相关链接：清顺治青花瓷8、康熙（）朝间跨度器物类型丰富工艺水平高超期使用浙料珠明料青花发色前期较灰暗期青幽翠蓝、明快亮丽画早期单线平涂主气势粗犷；期则勾勒、渲染、皴等并用绘画精细并青花色阶（即所谓青花五彩）备受推崇纹饰题材山水物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等其具代特点冰梅、耕织图、刀马、双犄牡丹等图案留白边较其朝明显胎致密细白呈糯米糕状釉硬与胎结合紧密见桔皮或棕眼早期白闪青期亮白器型除用器外观赏瓷量增典型器盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等器物底足极强代特征：琢器二层台底；笔筒玉璧底；圈足早期两边斜削较尖鲫鱼背底期基本圆润泥鳅背底；盘类双圈底种底明末顺治现流行至康熙期款识种类早期用干支款款用楷书期各种堂名款、图记款、花押款流行并流行至雍仿款、伪托款较见尤其仿嘉靖款居相关链接：清康熙青花瓷9、雍（）、乾隆（）期青花器仿明永乐、宣德苏麻离青没进口料笔端点染铁锈斑痕其仿化淡描青花仿明器物除胎、釉、青料等面区别外器型重要区别点：明器胎接口接清器前接雍工艺精细修胎讲究民窑器则粗糙、旋胎痕乾隆尤其期工艺始走坡路除继承前朝品种外创新品种青花玲珑瓷纹饰内容较雍总说寓意吉祥图案主款识除款外雍较见杂宝款、四朵花款、物形款等堂名款较康熙少乾隆堂名款较雍款篆书四朵花款相关链接：清雍青花瓷、清乾隆青花瓷10、嘉庆（）青花瓷逐渐走坡路嘉庆前期器物基本与乾隆相同工艺粗糙造型厚重笨拙釉稀薄发灰、泛青道光（）、咸丰（）、同治（）期器物体相近：青花发色飘浮胎质粗松釉稀薄胎釉结合紧密纹饰吉祥图案主相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷11、光绪（）青花瓷度兴仿康熙器水平较高胎体较轻白釉较薄发涩修胎够精细其器物则论胎釉造型均与同治相近青花加料彩器见款识除款外春宫制、坤宁宫制、储秀宫制等；伪托款见康熙制、若深珍藏等相关链接：清光绪青花瓷12、宣统（）始现化青料打字易满意望采纳
古代波斯陶工艺的风格特征是什么