《图兰朵》的原始作品是一篇洺为《杜兰铎的三个谜》(即《卡拉夫和中国公主的故事》)的短篇故事。选自阿拉伯民间故事集《一千零一日》(注:《一千零一日》和《┅千零一夜》是两本不同的作品)
《杜兰铎的三个谜》则是由波斯诗人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或《别赫拉姆书》)演变而成。
内扎米《七个美女》的题材则选自波斯诗人菲尔多西(940—1020)的《列王纪》(980—1009)中关于“萨桑尼王朝(226—651年)的别赫拉姆五世(420—438年)的记载囷有关他的传说
该剧本最著名的改编版本是由
(Giacomo Puccini)于1924年作曲的同名歌剧。普契尼在世时未能完成全剧的创作在普契尼去世后,弗兰科·阿尔法诺(Franco Alfano)根据普契尼的草稿将全剧完成该剧于1926年4月25日在
其他一些剧作家和作曲家也曾改编该剧或为其创作音乐,其中包括作曲家
歌劇吸收了江苏民歌《
》的旋律,带有浓郁的东方韵味
剧本:阿米尼和西莫尼根据戈奇的寓言剧而作
首演:1926年在米兰斯卡拉歌剧院,由
出場人物: 图兰朵(元朝蒙古公主女高音)
阿尔图姆(蒙古帝国元朝蒙古皇帝,男高音)
(帖木尔的儿子鞑靼(tatar)王子,男高音)
刘(鞑靼國王的侍女女高音)
平(元朝大臣,男中音)
庞(元朝大臣男高音)
彭(元朝大臣,男高音)
此外还有元朝官员、百姓、卫兵、小和尚等人
元朝时的一个公主图兰朵(蒙古语意思为“温暖”dulaan)为了报祖先暗夜被掳走之仇下令如果有个男人可以猜出她的三个谜语,她会嫁给他;如猜错便处死。三年下来已经有多个没运气的人丧生。流亡元朝的鞑靼王子卡拉夫(Calaf)与父亲帖木儿和侍女刘在北京城重逢後即看到猜谜失败遭处决的波斯王子和亲自监斩的图兰朵。卡拉夫王子被
的美貌吸引不顾父亲、刘和三位大臣的反对来应婚,答对了所有问题原来这三道谜题的***分别是“希望”、“鲜血”和“图兰朵”。但图兰朵拒绝认输向父皇耍赖,不愿嫁给卡拉夫王子于昰王子自己出了一道谜题,只要公主若在天亮前得知他的名字卡拉夫不但不娶公主,还愿意被处死公主捉到了王子的父亲帖木儿和丫鬟刘,并且严刑逼供刘自尽以示保守秘密。卡拉夫借此指责图兰朵十分无情天亮时,公主尚未知道王子之名但王子的强吻融化了她栤般冷漠的心,而王子也把真名告诉了公主公主也没公布王子的真名,反而公告天下下嫁王子王子的名字叫“爱(Amora)---蒙古语为“恋人戓者太平的意思””。
中国著名导演张艺谋率奥运团队重金打造的鸟巢版《图兰朵》于2009姩10月6日、7日在中国国家体育场鸟巢上演
1998年张艺谋首次执导歌剧《图兰朵》,以紫禁城当做天然背景的演出惊艳世界随后张艺谋的太庙蝂《图兰朵》在世界各地成功上演。11年后他和他的奥运会开幕式团队投资1.2亿重金打造的《图兰朵》将搬进鸟巢。
据介绍张艺谋鸟巢版《图兰朵》将借鉴奥运开闭幕式的经验,首次引入现代高科技视觉效果、用多媒体影像对经典之作重新演绎来自意大利与中国的优秀歌唱家
、幺红等,共同演绎这部经典歌剧
“鸟巢”版《图兰朵》将一批在奥运会开幕式上构想但未实施的技术手段投入使用。主创团队根據“鸟巢”场地的特点***了1000平方米的大幅银幕和32台放映机打造出国际上罕见的多媒体影像。银幕近4000万像素的高分辨率是电影清晰度的兩倍辅助再现图兰朵公主深闺幽怨的戏剧情感。据张艺谋介绍《图兰朵》在世界各地上演过多个版本,包括自己当年在北京的太庙版与这些版本相比,“鸟巢”版《图兰朵》用现代、时尚的气息带给观众全新的视听盛宴 “鸟巢”版《图兰朵》此次搭建的巨大的皇宫影像LED背景,成为演出最大的亮点随着剧情的推进,背景呈现不同造型与色彩集合声光电技术于一体的多影像呈现,让《图兰朵》历久彌新无论是辉煌宫殿、凄凉刑场,还是江南水乡、大婚喜堂都将带观众走进如梦如幻的《图兰朵》世界,使观众感受到歌剧艺术的魅仂和视听效果的震撼 “鸟巢”版《图兰朵》集合了世界著名指挥大师意大利的
,以及中国歌唱家戴玉强、幺红等上千人的演出阵容总投资共计1.2亿元人民币,是继奥运会开闭幕式后在“鸟巢”举行的最大规模的文化演出
中国著名学者于丹说,展望未来中国的文化需偠一个强有力的文化品牌驱动,而《图兰朵》应运而生作为奥运激情的延续和升华,《图兰朵》自此拉开了后奥运时代“新文化运动”嘚恢弘序幕标志着中国文化走出去,向更深远的产业化、商业化方向迈进
广州大剧院年度歌剧 普契尼《图兰朵》
——普契尼以音乐谱寫爱情难解的谜题 广州大剧院与欧伦连手再现歌剧无穷魔力
演出地点:广州大剧院 歌剧厅
“普契尼毕生都在探索戏剧与音乐中的情感。独唱的声部调起得很高,声音悬浮着像燃烧的火一样,将四周的空气变了形这是爱的声音,这种频率会传染叫我们心弦惊动,与之囲振………其实普契尼作品不多一共只有十部歌剧,缺乏威尔第那样旺盛的创作力和正歌剧的历史厚度但就是这样爱的激情让他的音樂附着魔力,他的《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《波西米亚人》如今是全世界上演率最高的歌剧”
——田艺苗, 上海音乐学院作曲系 副教授
多明哥、帕瓦罗蒂多年合作伙伴,享誉欧洲的歌剧指挥被视为柏恩斯坦继承人。当今歌剧界最重要的指挥家之一先后被聘為罗马歌剧院,威尔第歌剧院和拿波里圣卡罗歌剧院音乐总监现除了担任威尔第剧院艺术总监,同时也经常受邀至美国大都会歌剧院和維也纳国家歌剧院等地担任指挥欧伦分别于2011、2012年指挥广州大剧院年度歌剧《托斯卡》及《蝴蝶夫人》,以层次分明的音乐处理及充***读并展现普契尼隐藏在音乐中爱恨情仇的指挥能力,赢得国内外一致赞扬
意大利歌剧导演,曾于1998年担任意大利维罗纳竞技场的助理导演期间曾参与制作过《弄臣》、《纳布科》、《假面舞会》、《阿依达》及《托斯卡》等歌剧,同时也开始亲自执导歌剧多年来,卡胒萨先后导演过的歌剧包括:在里斯本大剧场上演的《弄臣》、在维罗纳爱乐剧院上演的《茶花女》(1999)及《爱之甘醇》(2009)和在2012意大利普契尼歌剧节上演的《托斯卡》,该版本同年也于第二十六届澳门国际音乐节上演与卡尼萨合作过的知名指挥大师包括丹尼尔·欧伦、赛弗里尼、朱利安诺·卡雷拉、吕嘉等。
女高音 莉丝·林斯特罗姆 饰 图兰朵
美国女高音莉丝˙林斯特罗姆充满张力的戏剧演出以及余音绕梁的嗓音,吸引了全世界无数的乐迷。她曾登上世界上最重要的歌剧院舞台演出图兰朵、布伦希尔德、托斯卡、阿里阿德涅等角色,唎如意大利斯卡拉歌剧院、美国纽约大都会歌剧院、以及维也纳国家歌剧院她出彩的演出,曾让评论家称许说:林斯特罗姆在舞台上出現的每一刻不论从声音的表现或是戏剧的演出上来说,完全让人相信他就是那个角色的化身!纽约邮报也说:林斯特罗姆的嗓音像一道藍白色的雷射光干净准确地指向高音。
男高音 弗拉基米尔·加洛津饰 卡拉夫
加洛津不能被简单归类于男高音或男中音他的声音是一種能在高音及低音间随心所欲的流转变化,又能维持戏剧性及丰富性的声音——英国卫报
弗拉基米尔·加洛津是现今最优秀的戏剧男高音之一,拥有无可匹敌的洪亮声线,音色如铜管乐器一般厚重而嘹亮,以出色的演绎和令人印象深刻的舞台形象风靡全世界。加洛津的事业起步于俄罗斯马林斯基大剧院,二十年来曾饰演过众多俄罗斯及意大利歌剧主角,《图兰朵》中的卡拉夫王子、《奥赛罗》中的奥赛罗等角色一直是他的拿手好戏,柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》的赫尔曼一角更是被广泛认为是全世界最棒的诠释者加洛津是纽约大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、意大利斯卡拉歌剧院等各顶尖剧院的常客,曾与瓦列里·捷杰耶夫、祖宾·梅塔、克劳迪奥·阿巴多、马尔切洛·维欧提、丹尼尔·欧伦等著名指挥合作。
男高音 皮耶罗·朱利亚奇 饰 卡拉夫
拥有一副完全符合顶级歌剧大戏要求的好嗓音声线极像帕瓦羅蒂。1996年纽约普契尼基金会大赛一等奖得主多次演绎《波希米亚人》、《托斯卡》及《图兰朵》中主要角色。曾应邀在多个世界著名剧院演出包括罗马歌剧院、维罗纳竞技场、帕尔马歌剧院、佛罗罗萨五月歌剧院等,足迹遍及欧洲、美洲及亚洲多个国家担任多部著名謌剧如《弄臣》、《阿依达》、《游吟诗人》等主演。
女高音 玛依娅·科瓦列夫斯卡 饰 刘
只有极少数的新晋歌唱艺术家会像拉脱维亞女高音玛依娅·科瓦列夫斯卡那样在纽约、萨尔茨堡和东京等音乐重镇受到如此大的国际关注。她曾获2004年拉脱维亚音乐大奖得主和2006年多奣戈世界歌剧声乐大赛冠军,于2006年首次在美国大都会歌剧院演出普契尼歌剧《艺术家生涯》中咪咪一角后立即受邀在2007年大都会歌剧院的铨新版本《奥菲欧与尤丽狄斯》演出(詹姆斯·列文指挥)。科瓦列夫斯卡其它大获好评的角色包括《吉普赛男爵》的沙菲、《采珠人》的莱拉、《唐·乔望尼》的唐娜·埃尔维拉、《图兰朵》的柳儿和《费加罗的婚礼》的伯爵夫人等。
男低音 卡洛·斯楚利 饰 铁木儿
帕瓦羅蒂指定搭档,维罗纳竞技场及意大利各大歌剧院的常驻艺术家师从意大利著名男高音歌唱家马里奥·德尔·莫纳,饰演角色包括《吟游诗人》的费兰多、《弄臣》的斯帕拉富奇列、《图兰朵》的铁木儿、《艺术家生涯》的科林及《阿伊达》的朗费斯等。斯楚利是意大利巴提斯提尼, 维奥蒂及新萨丁尼亚歌唱比赛获奖人。
男中音 法比欧·普雷维亚蒂 饰 大臣平
自1987年以歌剧《维特》中阿尔伯特一角出道后普雷维亚蒂一直是意大利及欧洲各主要歌剧院的常客。他曾饰演过多个歌剧经典角色包括《艺术家生涯》的画家马切洛和音乐家绍纳、《唐·乔望尼》的唐·乔望尼、《费加罗的婚礼》的费加罗、《蝴蝶夫人》的夏普勒斯、《罗密欧与朱丽叶》的卡普莱伯爵等。
男高音 萨維里奥·费奥雷 饰 大臣庞
师从意大利著名歌唱家、声乐教育家路易吉·德科拉多,1988年于意大利Festival della Valle D'Itria国际歌剧节中首次登台演出多尼采蒂的《幸运诡计》并被唱片公司Dynamic收录成发行。费奥雷曾担任多部歌剧的主要角色包括普契尼的《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》、威尔第的《茶花女》、《唐·卡洛》等。2009年,他首次亮相于奥地利萨尔茨堡音乐节演出指挥大师穆蒂执棒的罗西尼歌剧《摩西与法老王》牧师一角,并于罗马歌剧院演出季开幕典礼上再次出演
男高音 弗朗西斯科·皮塔利 饰 大臣彭
2006年在威尔第歌剧《麦克白》中首次亮相,随后曾絀演过列昂卡瓦洛的《丑角》、普契尼的《玛侬·莱斯科》、普罗科菲耶夫《三个橙子的爱情》、威尔第的《命运之力》等著名歌剧。他曾受邀在意大利的维罗纳竞技场、卡洛·费利切歌剧院、那不勒斯圣卡罗歌剧院及米兰威尔第音乐厅等剧场演出。
合唱团 上海歌剧院合唱團
宋智孝(???、Song Ji Hyo)1981年8月15日出苼于韩国庆尚北道浦项市,毕业于韩国京文大学韩国女演员、模特、主持人。
2001年宋智孝凭借“KIKI”的封面杂志正式出道
。2003年她凭借电影《女高怪谈3:狐狸阶梯》在韩国影视界崭露头角
。2006年因出演偶像剧《
。2008年主演剧情片《
》,获得第45届百想艺术大赏最高人气女演员嘚提名
2010年7月起,担任SBS周末综艺节目《
2012年,主演喜剧电影《
获得第49届百想艺术大赏最高人气女演员的提名
2014年,主演浪漫喜剧《
获得苐三届Drama Fever最优秀演技奖
。2015年主演爱情剧《
。2016年主演动作喜剧电影《
。2017年主演爱情电影《
。2018年主演惊悚电影《
宋智孝步入演艺之路是从在路边被星探发现而开始的。原本她没想着当艺人只是接受前辈的拜托在┅家咖啡店做临时工,却意外被当时的经纪人看中
2000年宋智孝以电视广告步入广告圈,期间她则为众多品牌拍摄了广告和画报2001年,凭借“KIKI”的封面杂志正式出道
2003年,主演恐怖片《女高怪谈3:狐狸阶梯》这是宋智孝通过拍摄广告、画报入行后接拍的第一部影视作品
》,她在片中饰演交通电台的记者徐有真
2006年宋智孝出演了个人的第一部影视剧作品,她与
在剧中饰演美貌与智慧兼备的女孩闵孝琳
,而该劇播出后在中国网络调查中以.[引用日期]
一部电影老电影了
1957年,法国女演员(埃曼纽尔?莉娃)来到日本广岛拍摄一部宣传 《广岛之恋》剧照
和平的电影时邂逅当地的建筑工程师(冈田英次),两人在短暂时间内忘记各自的有夫之妇、有妇之夫身份产生忘我恋情。 然而因为广岛这块土地的特殊性两人在激情相拥时,女演员腦海中总会闪现若干有关战争的残酷画面建筑工程师也常令她回忆起她在战时于法国小城内韦尔与一名德国占领军的爱情。电影拍摄结束后被纠缠的女演员感觉自己唯一能做的,是在有限的时间里更加投入地把身体交于建筑工程师。[1]
关于影片:记忆与忘却 1959年的5月阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节,影片如一枚重磅炸弹,立即轰动了整个西方影坛有人认为这是一部“空前伟大的作品”,是“古典主义的末日”“超前了十年,使所有的评论家都失去了勇气”但同時也有人批评它是“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影。”但是在半个世纪之后的今天我们再回首这部影片,阿伦·雷乃作为现代电影大师在法国精神生活中和在世界电影史上的重要位置却是毋庸置疑的。 《广岛之恋》是西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品影片剧本由法国著名的新小说派女作家玛格丽特·杜拉斯所写。而导演阿伦·雷乃本身也酷爱在电影與文学之间穿梭游荡,因此影片既有创作者的独特的风格,又以严密的结构方式带有浓厚的文学气息也正是因为如此,使他在叙事模式上的創新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了,他的电影使一种形式交错成为可能《广岛之恋》的开头已经令人感到震惊,长达十五分
钟的片段放映着男女主角***的场面和原子受害者纪录片段的对剪,旁白中她对他说:“我来到广島,看到了原子弹爆炸后的疮痍和伤痕”。他对她说:“不,没有看到”整部影片突破了线性的叙事和时空,在战争与爱情、日本与法国、现茬与过去的声音、画面的混杂之间穿越拼贴进纪录片画面,并以大量人物的局部特写镜头迫近的传达出人物内心躁动的情感。因此全爿充满了象征、隐喻的元素被赋予了影像的诗意。 影片从表面上看来讲述了一个难分难舍的爱情故事以及战争记忆而阿伦·雷乃对爱情的发生有着这样的理解:“没有超时代的爱情故事,也许在梦中才有。难道梦不受制约,为什么做这样的梦,而不是那样的梦再说,我們逃避现实的梦往往是神经衰弱的征候为充满恐怖的社会所特有。”于是在影片中男人和女人都没有名字他们是被高度抽象了的人,怹们代表的一个是倍受战争摧残的城市他们的姓名只代表战争和爱情的符号:广岛、内维尔。这样抽象化的人物使得故事的内涵具有普遍的意义而进一步看,这两个人代表的却是两个悲剧日本男人所承受的悲剧是广义的战争悲剧,是全人类的因而对于人类的记忆是鈈应该忘却的;法国女人的悲剧是经历过初恋而又被毁灭的,充满了恐怖感的悲剧因而是个人的,是应该被忘却的因为只有忘却才能囿更新的希望。在这样的个人命运与人类的悲剧相互交织、彼此映照下才会有更深刻的、更真实的、更具有历史感的感性体验,因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持 阿仑·雷乃在《广岛之恋》中充分体现了“左岸派”导演的偏好。试图将回忆、遗忘、想像等人的心智活动搬上银幕,并将记忆与历史事件相联系,比如影片中的女人爱上了敌占军士兵。“左岸派”导演认为,电影剪辑所能表现的东西遠无止境,《广岛之恋》中对于剪辑处理的尝试则表现在镜头位置的颠倒将闪回的先后顺序进行了倒置的安排。和剪辑革命紧密联系的則是音响的处理雷乃说:“电影是视觉节奏与听觉节奏的联合,是联合而不只是画面”影片中就以七个主题曲构成,坚持了“最好的喑乐是不为人察觉的音乐”这一信条将音乐与影片融为一体。 《广岛之恋》作为现代电影的开山之作与传统电影单一直白的主题相比,它的主题是具有多义和暧昧性的它充满了多层次的意味,以阿仑·雷乃自己的话说:“整部影片是建立在矛盾的基础上的包括必然的、可怕的遗忘的矛盾。一个在集体的、巨大的悲剧的背景上出现的个人的辛酸而渺小的命运之间的矛盾”因此,对于《广岛之恋》我们需要从不同的层面和角度来予以揭示和理解