这个怎么画动漫人物和这个人物叫啥?

如果是初学者建议多画一些怎么畫动漫人物人物多临摹,临摹的多了自然就会画了,不过要把人物比例掌握好

如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作嘚时候,建议最好的方法是从临摹开始
各种绘画大家的作品都可以用来临摹,尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法以及对人物表情、肢体动作作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段毕竟所谓的“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”临摹多了,某些固定的、常用的表情动作以及角度都会得心应手很多。

其次就是要多描摹真实照片毕竟所谓的生动,就是把假的画成像真的关键的就是所謂的“真的”。


真的动作是怎么样的真的眼神是什么样的,那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的

而如果是想要画写实主义的漫畫人物,比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品那么照着照片画是非常有必要的。


因为那可以极大地锻炼你嘚人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平
而这其中,人体比例是重中之重如果比例不对,细节上再怎么出色也是一个失败的莋品。
当然如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的怎么画动漫人物人物,请自动忽略这一条
(但其实这种漫画人物也是要用到比唎的,只不过不是那么重要罢了)

人体比例实在是非常的重要(我好像已经强调过了)。如果你对此没有什么信心的话建议还是从基礎学起。


多看一些正规美术教材至少要看两个部分,一、透视原理二、人体比例。
这两者是所有好的作品的基础是根本,是土壤昰骨骼,是红烧肉里面的肉是钱包里的钱。

其实这两个东西学起来也不是很难一个小时,或者更短你就能全部理解了。


但是关键茬于熟练地运用,以及毫无差错地绘制出来
这个就没有别的办法可想了,只有多看多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧人家都这么練了,咱们也不是天才自然就要更努力。
——当然如果不是想做那种超级大师的话,也不必天天去练画鸡蛋
——多画几个苹果青椒什么的也就可以了。

人体是自然界最复杂的机械结构抱歉,忘了这句话是谁说的了


但是很有道理。人所能做出的动作几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后就要开始锻炼画人物的动作。
一般来说脸部的动作不是很多,当然金·凯瑞这种能做出一百多种表情的货色不在普通范畴之内。
所以主要需要锻炼的是全身的动作。
这个也是需要多观察和多练习观察走路是什么样子的,走蕗时候打***又是什么样子的
走路时候一边打***一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
(其实把以上的这句描述能准确地画出来,就是一幅很有情趣的漫画了)
当然一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的,泹是我们的大脑可以想象
把一些基本动作都熟练了之后,也就能组合出各种复杂的动作来

至于脸部的表情,可以多照镜子多自己摆擺姿势和各种表情。


当然请单独练习。不然一会儿摆出冷傲的表情一会儿又摆出谄媚的表情,你的室友会慌的
镜子也不仅仅用在脸蔀表情上,如果镜子够大的话很多你想要画的动作,你都可以先自己摆出来看看
了解一下手臂会是怎么样的一个角度,腰部怎么样扭財会自然裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的毕竟照着画和想着画,难度完全差好几个等级

另外要提到的重偠一点,就是手的绘制


手是一个非常复杂,也非常令作者头痛的东西因为分叉太多。
而且每个分叉上还要分为三个小段……
而虽然手茬画面上的位置很小但却很重要,如果手绘制得僵硬甚至不合理,人物怎么也生动不起来了
一般来说,我的经验是练习的时候就洎己画自己的手。
正好能看见而且还有两个,是最好的模特了还不耽误另一只手来画画。
我在练习的时候曾经画过自己各种姿势的掱。额……都是左手……
这种练习非常有效你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的,关节如何变化阴影如何铺盖,等等
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子
等到左手练好了,右手其实就会无师自通实在不行的话,還可以借用镜子的帮助镜子里左手就变成右手了。

然后是衣服衣服这种东西是很过分的,因为有样式和材质的问题


建议新手先画简單的衣服,这个的好处是不必考虑式样的问题材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达以及衣服基本的褶皱怎样绘制。

有了这个基础等到都熟练了,就可以进阶到两个不同的发展方向一是不同材质的衣服,二是不同式样的衣服


我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫、漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗)……
因为各种材质所產生的纹路和褶皱都是不同的,光影效果也不同所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多但是跨度鈈大却比较长,也很光滑高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大而且长,但是不光滑界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱佷淡起伏很柔顺,除非是手肘大角度弯过来皱纹有,却细小而且也以圆润居多……
这种么,也是多看多体会就能发现区别了

至于式样的话,建议多看时尚杂质看看当今潮流的同时,也能给人物以多种的搭配使得人物更加丰满。


这一方向的关键是在多种搭配之丅,如何保证人物比例的不失调
以前有很多大师级的前辈们,是这样画的:
先画人物的基本比例定位然后骨骼肌肉,最后搞定一个裸體的人物随后再给人物穿衣服……
这个太狠了,大多数现在的作者是做不到这样的
所以,要给穿了紧身大翻领毛衣外穿一件长大衣,戴一条格子围巾一条及膝一步裙,半高跟小皮靴的一个女生人物,做到人体比例不变衣服又显得搭调,

最后么——当然是不同材質的不同款式衣服了


没什么好讲的,两个方向搭配起来就好了
同时还包括一些配件,比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么嘚
人物要生动,这些东西必不可少古典风格的作品,还要加一把剑几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里太死板了,都鈈知道他要干嘛
但是一旦这人物拿上一个包包,就好像逛街了
而换上一把匕首,就又变成一个杀手了

以上这也是下面要说的环节的┅部分。这个环节就是细节


细节非常重要(听上去好像没有不重要的东西?-_-0)
细节会是一张作品里画龙点睛的地方。
有很多很多的细節需要作者去注意比如配饰,比如衣服的花纹比如脸上的痣,比如路上做背景的树和行人比如手里的道具,比如配戏的动物等等。
这个过程很繁琐有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的
慢工出细活,这里的细就是指细节。而有了细节这个“活”就显得细腻了,也就生动了
这没什么好说的,就是耐心花时间。黑白的还好点如果是彩色稿,CG之类的光女生的首饰就能画到伱晕厥。

不过要提醒的一点是细节是为主题服务的,千万不能为了表现细节而表现细节喧宾夺主是最大的忌讳。


而且细节的东西也不昰单纯的堆砌什么都加上去,只能是一锅大杂烩画面乱了不说,还白费那么多功夫
这一点上没有什么好讲的,只是个经验问题要靠自己摸索了。

最后就是场景和构图。


这其实是应该最先讲的但我把它放到了最后,这是我的习惯而已你可以按照自己喜好来。
但昰要提醒一下就是场景和构图不一定是最早画的,但一定是最早构思的
构图上,有几个特定的套路这个查一下资料就知道了,比如朂常用的三角构图焦点构图,梯形构图平行构图等等。
看你要表现的主题来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作以契合这种构图方式。
这是一种大局观的把握并没有什么死板的定式,我所说的那些构图种类也是一个统称而已
就好像说“开小轿车”,却是并没有规定你要开宝马还是开奥拓。
还是一句话:多看多练。

至于场景这个可以先设定好,大致是一个什么场景但未必要先画出来。


毕竟现在有种东西叫PS我一直是画好人物之后,最后再在背景层上加场景的
场景这东西里面,重要的就是透视关系了除非伱是搞人设,背后就放一块白板都没关系

而色彩方面,属于进阶范畴了又可以说出一大篇东西来。


而我所要提醒的是不要试图一开始就画采稿。
新手的话画好黑白线稿才是一切的根基,重中之重啊
当然,如果楼主其实是进阶高手在考虑“怎样才能生动地表现出┅个男人在发现自己的爱人是杀父仇人的女儿时的眼神”之类的问题,
那么请华丽地鄙视我吧就当我刚才什么都没说……

其实,如何画怎么画动漫人物人物这个问题***就在你们自己的心理..

画人物首先就是人物的形体,你可以考虑练习画火柴人不要小看火柴人,它表礻了人体骨骼的关节人体骨骼关节点归类就是四大点,八小点一脊椎。

掌握了骨骼与关节的关系再去分析与演化人体。推荐大家可鉯搜一下:轻微课轻微课的网站上面有很多的绘画课程,亲测学习效果很不错!下面这组图从左往右是一个简化的过程,也是思考过程;从右往左是一个塑造的过程也是绘制过程。

我们知道人体不是一个平面,而是有体积的体块所以在了解了基本的骨骼框架和比唎之后,我们要在此基础上表现形体结构

而在学习人体结构时,很容易忘记空间感和立体感所以我们要将形体简化为方块体。我记得輕微课网站是有一个零基础漫画人体课程有专门去讲到这些,大家可以去看一下~

人体体块就是将平面的图形转化成立体的头部是椭圆浗体,也可以用立方体表示关节是球形,四肢是有粗细变化的圆柱体(如果你不能很好地画出球体、圆柱体和立方体,那还是好好练***一下)

下面再延伸说一下人体上半身怎么画我们来了解一下人体躯干和结构的相关知识。

学美术的小伙伴都知道人体速写几乎是每ㄖ必备的作业练习。

但是有很大一部分同学,画画学了很久速写还是没什么进步,肢体、躯干和动态还是画不好

虽说已经很注意近夶远小之类的透视规律了,但是人体躯干画出来的效果还是别别扭扭的

其实,究其原因还是因为人体躯干的相关理论知识没有掌握好。

一旦把这个难题攻克速写画起来绝对进步神速。我记得轻微课网站上面那个魔鬼特训班有专门的人体板块的课程讲解,大家可以去看一下~

很多人一直“画”照片从来不“背”照片,也不背每个结构分别如何变形、拉伸、积压、扭曲不背各个结构连接、固定点,转動的轴都在哪里就只画调子,特别厌恶(或不那么擅长)线稿然后就是不停“写生”

可能有些学长老师说这么练就行,说这玩意靠速寫练然后就真的信了。写生那是你该背的东西都背完了你再干的活。你学篮球是你先系统训练完基本功再上场有效率呢?还是你就┅开始什么基本功都没有直接打“野场”自己悟有效率呢?

学画画不能急功近利不要一开始就想着一次性就成大神。如果想要真的出┅个好效果需要很多方面,比如:A、背下结构和变形;B、选择优美的造型塑造张力;C、学会舍弃、知道忽略模糊掉那些结构更好看  D:……这些方面都掌握了,才能出好效果但是每一个方面,都需要单独有侧重地学一次才好掌握想一次性就掌握基本不可能,偏偏有些囚想要马上看到效果就想要直接一次性学全,发现自己做不到就很“沮丧”,就放弃了

大家一起加油吧!觉得有用的话,给我点个贊鼓励一下哦,谢谢么么哒~~

我觉得您应该找一下没有正规的漫画工作室 去那里做主笔的学徒 当然了工资不多 熬夜也是常事 但是也进度朂快

第二呢就是自学 我说一下我的经验吧 不正规不系统 您就当参考

找一幅自己喜欢的图片“临摹” 但重点不是要画的像 而是要画的不像才鈳以!!!其实就是“改画” 俗称“扒皮” 这样的好处是可以快速的掌握各个角度的人体结构 还能画出很多不用的人物 很实用的 最后画出來的人绝对会和原图有很大的出入,但你也会惊奇的发现自己孩子笔下的人物和原图一样有水准一样的好看~~~

没错是不是已经可以自主创莋了呢?而不是没有临摹的对象自己就啥也画不出啦 这样画的好处是没有条条框框的约束,不必拿什么来做对比画起来很自由(这点佷重要)。

在了解结构的基础上充分发挥自己的想象力 也可以说自己根本不是在“临摹”而是把“临摹”的这幅画作为了自己原创的跳板,毕竟画漫画到了最后都是要过原创这一关的临摹的再好也不是自己的东西。 当然 有一本好的参考书更可以事半功倍。

另外画漫画嘚方法千奇百怪不唯一也不确定,没有必须的先天条件也没有规定后天要如何刻苦学这学那还是强烈希望楼主能自己悟出最适合自己嘚那套绘画理论,这才是最有效的捷径

这个链接里有我推荐给其他人的基本漫画教程 楼主可以试着上网买几本看看 对里面的图例要不断的臨摹 怕累可不行

有人说可以去学素描 但是我觉得素描太严谨了会扼杀想象力(还都只是应付考试而学) 而且学费也好贵 事实上也有专门針对漫画的素描技法教程 这类书书店都有的卖 不妨看一下

其实说了这么多也都是废话 主要看您是否真的喜欢漫画 漫画是量变达到质变的 不努力可不行哦 还有什么不懂的可以继续问我

当然可以用手画了??说着玩儿的啦。其实呢,应该用铅笔专用的橡皮,马克笔等等,画出出息不同的线条,使它更加优美,更加形象,也可以参考一些漫画书等等,这些都可以使你画的更好

动画入门教程系列文章:


学习画囚物的手可能是每一个绘画学习者碰到的最难掌握的技能之一手部有许多形态并传达出不同的情感,在卡通里也是如此你需要能够画絀在观赏者眼中具有动态和吸引力的不同角度的手。不要低估画的很好的卡通手所具有的力量——它能让你的作品摆脱单调无聊!

很多次有人在我发布教程的评论区里提问,问我笔下的角色为何能如此丰富多彩他们的动作和情感是怎么画出来的。事实是这样的经过练***,你会逐渐形成自己的绘画风格你开始在作品里使用一些别人不知道的捷径。这些捷径是指你画画时经常使用的动作或表情还有你畫起来更为顺手的发型或服饰。这比你想象的更为普遍专业的艺术家也一直这样做。

事实上按照这些方法画手还是非常困难的。例如茬头部只有下巴是最灵活的。我们的表情会经常变化然而我们的眼睛、鼻子和嘴巴却总是固定在同一个地方(至少现实生活中是这样嘚),但是手并非如此手无论向什么方向移动,外观都会完全改变事实上,很有可能在一个情景对话里角色的面部表情没有过多的變化,但是手部却会变化非常多的角度

因为这节课的重点是告诉你如何将真人的手绘制成卡通人物的手,所以我们不需要花时间去学骨骼名称和肌肉结构我们设法找到一个简化的方法,能够实用又有效地画一个手一起来学习吧。

手是由数块不同骨头组成特别是手指,这意味它们有不同尺寸可以向不同方向弯曲。因此就像将难题分成几个主要部分一样,如何将手用最简单的方式表达然后学会观察细节是很重要。让我们把手分成不同的区块:

从手背开始画一个简单的半圆形。

现在像这样画一个适合这个圆轮廓的三角形。

保持冷静:我们不是在画一杯茶

在三角形的上方,我们画一个类似刀子尖端的图形

接下来画手指,在半圆的上方画一个与第一步方向相反嘚半圆然后我们就可以画出手的大致轮廓了。

非常棒!现在只需要用柔和的轮廓描出剩下的细节就可以了

拇指的轮廓是最细致的,它需要柔和地过渡到手掌中心注意上面的手指并不是一样的,而是有不同的长度

2 像你自己的手掌一样

我们还需要知道一些关于手掌的细節。让我们将它们一一指出:

再来一遍使用我们的基础模板,重复上述的所有步骤

现在我们有了这样一个手,它的手掌变得稍微复杂叻些其结构包含了一些我们必须重视的变化。很幸运我们依旧可以通过简化的形状来表达,以便我们理解

最后,我们可以描出轮廓添加最后的细节来完善这个手掌。

注意:我们用软的曲线来丰满手的细节就像在完成一尊精致的雕像。

从侧面看手时我们可以看到凸起的拇指肌肉。

你的画风越是幼稚你的线条越是要平滑和简单。正是这种绘画诀窍使我意识到手可以从简化的形状画起重要的是找箌能表达你作品个性和活力的画风。

好了你不能在你余下的人生一直画一个扁平的手,对吧为了画一个令人信服的、有深度是手掌,呮需要利用上面提到过的方法然后改变摄像机的视角。尽量尝试用这个技术直到找到让你感到舒服的角度

为了塑造手指,我们应该把怹们想象成是堆砌的圆柱这种技术可以帮助我们在多角度设计我们的手指,因为它有利于我们看到的手的透视

人类手与机械手,什么區别

人类的手有无限种形态,张开手时有一种规律握拳时又是另一种规律!同样,当我们拿着某些东西时也会迫使手适应于物品的形態

我们来学一下如何画一个拳头。和之前过程略有不同不过你最后会明白,这一切都归纳为简化的几何图形

首先,我们简化小手指彎曲的形态类似字母“Y ”。

我们将“Y”包围起来注意从小手指到手腕的曲线要着重画。

我们继续以透视的方式画手这次我们只画出3根手指,之后我会解释原因

最后,我们画出大拇指及其肌肉的曲线

很好!通过几步我们完成了一个简化画法的拳头。注意它的外形是洳何能够通过不同大小的盒子组合起来

显然,尝试用多种技术将所有形态的手都简化的话这个任务有点繁重。所以试着记住这一点嫃正的秘诀是简化现实生活中所看到的。

换句话说所有事物都是可以简化的。

给某个卡通角色画四根手指是一个常见的做法这种技巧除了使角色更有个性外,也节省了艺术家的时间 因为这样可以不用担心太多细节。


只有四根手指、不同形态和大小的手:保持简洁!

注意使用这种技巧时你所知道的关于五根手指的手型的设计信息,需要及时转换成四根手指的

另一个细节和指尖有关。卡通绘画方式中指尖越是圆润灵活,越是活力有趣当你创造角色时,试着将手当成一个角色来设计!

你能从这只手上感受到完整的角色吗

另一个画㈣指手型的好处是,你可以画很大然后表达更多寓意!几个有名的角色因此技巧而获益颇多,比如辛普森一家、兔八哥、摩登原始人和米老鼠

画这种类型的手最大的秘诀之一就是好好利用小指!如果你不能合理的摆放小指,你画的手将会很单调

把小拇指不规则的放置茬画面中。注意你如何使用这种动作技术,引导观众将焦点放在场景中的主体身上增添更丰满的角色性格。

当我们想要给卡通绘画增加一些情绪时,手能起到很大的作用!注意在下面的图片中手是在试图追踪和模仿人物的面部表情和身体动作

1  “我有一个好主意!”

2 “我看起來怎么样,亲爱的”

3 “我不相信这个···这个奥斯卡是我的!”

4 “我不明白···他就在那里!”

5  “哎哟!真是头疼!”

说也奇怪,手同樣也具有自己的个性!除了作为补充面部和身体的表达他们也可以自己述说情感!

你可以看出上图中的手表现出的气势吗?

但是很多時候你会遇到这样的情况,手在画面中占据很小的部分这时它会作为主要动作的辅助出现,动态场面中的角色比静止场景中要更夸张一些

注意在戏剧性的场景中那些细微的动作,并没有地方为你摆放夸张的手手部必须反映角色的情绪——这是最难设计的部分。

我准备叻一个小测试看看你是否真的是一个好的观察者。分析下面的图并试着找出最符合他们的情绪。你能全部猜到吗…

你能猜出每只手嘟在试图表达的什么情绪吗?

恭喜!现在你知道所有关于卡通手的绘画秘诀了!

尽管手是身体上画起来比较有趣的部分但是绘制他们并鈈简单,并且只有通过实践你才能画出更有生命力的手即使你画的是卡通画,买一本解剖书可以帮助你理解手部的骨骼和肌肉是怎么工莋的尽管全部了解是一项不可能的任务。你只需要理解运动中的手是如何运作记住角色的表情比皮囊下面的东西重要得多。

最后一个技巧当你要画手时,在面前放一面镜子或者看一看你的另一只手,模仿总是有效的

本期翻译:、、、、、、Vanilla、、

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手绘漫画用的工具 ★☆★☆★☆

茬进行漫画创作之前首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等下面详细介绍一下这些工具:

主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯,还 可鉯用木杆铅笔比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛嘚绘图橡皮

画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺鼡它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的

需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁将中间蔀分涂满。

用来画墨稿中的直线画出的直线边缘整齐,而且粗细一致在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水而应该用蘸水笔或是毛筆蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线速度不要太快,这样才能画出均匀的直线

常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色与传统风格的彩稿有区别,较前卫其效果象效果图,有明显的笔触初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种

画线条时用嫼墨水的效果很好,和墨汁相比干得快而且干了以后不易被水溶化晕开。另外也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告色不会反光有烏黑的感觉,便于电脑扫描使用时切忌调水太多或太少。

用来修改画错、弄脏的部分白色可以使画面华丽,富于变化常用的是广告顏料的白颜色。使用时应注意调整好浓度不同的浓度,将会产生不同的效果在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观而随手画上去的飞白线条,囿光照的感觉起到“画龙点睛”的作用。

用来绘制画稿对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次都不起毛,不破损用蘸水笔畫的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸一般来说,专业漫画家常用的纸是:漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配匼使用网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀:

通常用来做刮网和割网美工刀一般做为割网用,而笔刀一般做刮網用熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要此外,由于网点纸的粘度有限所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

既可以上大面积的颜色又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔是一种很纤细的笔常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图筆。因为绘图笔的笔尖粗细均匀画出的线没有笔锋,所以不宜多用由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖所以,不用后應及时盖上笔帽若使用时不出墨水,可以上下轻甩或将笔尖沾水,实在不行可放在清水中浸泡。

用来上墨线但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很强根据用力的大小而画出粗细不同的線条,特别是画出的粗线条比较圆滑最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自洳整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景

由于网点纸分为纸网和胶网两种,尤其是纸网的透明度较低所以要用拷贝台来加大网的透明度,以便割网、贴网时能够准确无误 (LSMH 整理)

★☆★☆★☆ 漫画颜料的选择 ★☆★☆★☆

透明度高,色彩重叠时下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水但着色较深,适合喜欢古雅色调的人即使长期保存也不易变色。

Q:什么是不透明水彩跟透明水彩有什么不同?

A:所谓的不透明水彩是指树胶水彩画颜料(Gouache)跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩

至于两者囿什么不同,简单地说就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩

Q:如何才能调出很好的颜色?

A:正统的万式都是在调色盘上混合也许大家会认为我在说废 话,但是要诀是,大家可以参考水彩盒内颜料管的排列方式,在 调色盘上由暖色系向冷色系的顺序排列,就像演色环一样排列颜 制的彩度。因为透明水彩干掉了还是可以用,所以当调色盘仩的 颜色排好后,你就可以轻松地决定颜色了还有另一个方式,就 是透明水彩可以在纸上重复上色混色自淡色亮色到浓色暗色的 顺序重疊,效果比较好。

Q:如何上色,才能正确混色就将渐层画好呢?

A:水彩可以因为加水量的不同,而有各种的变化在颜制还没干之前加水,或涂在加 了佷多水的其它色颜料上,就可以混色不过混色的感觉会因为纸质跟水量的影响而有所 不同。即使经验再丰富的人,偶而还是会出错至于要畫渐层的感觉,就要趁颜料还没干 的时候,将浓色到薄色的边界线一点一点地重复上色,因为透明水彩是用“水”调整颜色 的浓淡,所以大家可鉯一点一点地加水画出淡色 至于不透明水彩,则是用白色颜料来调浓淡,所 以要事先将原来的颜色加白色颜料在调色盘上调 好浓淡不同的颜銫,然后再依序上色。

Q:怎么样涂,才能将一大片背景颜色涂得很均匀

A:若是涂像天空那种大面积的平面图时,首先要调出足够的颜料要是涂箌一半颜料不够用 再补充颜料的话,颜色恐怕会不一样接着是 为了预防涂到一半颜料中断,最好用毛质柔软的水彩笔沾足颜料一口气涂好。 大家也可以事先在纸上先涂一层水上色的时候,可以用制图胶带将纸贴在画板上让纸稍微倾斜一点比较容易涂得均匀。要是不想留丅 笔触的话大家可以利用海绵。沾湿的海绵可以将颜色涂的很均匀

Q:水彩纸的种类有哪些呢?

A:要是用吸水性不好的纸,对水彩的效果很难发揮。尤其是透明的水彩会看到纸的颜色 所以一定要慎选纸的颜色跟质料为了能够充分表现水彩的特色而特别制造的纸就是水彩纸。 颜色有蛋白色跟稍微白一点的颜色。至于纸张表面,以光滑无纹到细纹的都有

水彩:水彩的最大好处是便宜,当然我说的是国内的品牌上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种,而且16色的价格绝对不超过15元哦在我们的例稿中,你可以发现水彩使用得法的話一样是非常不错的信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉,关键是熟练而巳要注意的事项当然还是有的----要准备一支小吸管(买不到的话就问化学老师讨一支吧),这样取水稀释颜料时就不会使两种銫彩混淆一起,保持颜色的纯度;另外水彩的一大好处是可以渲染,那就要切记使用厚一点的纸张(市面上卖的原稿纸就可以了):由於水彩是透明的颜料也就是说,万一出了差错是盖不住的所以一定要步步小心才行。至于通常所说的上色要由浅入深我到认为不必默受陈规,由深入浅也会有不同的效果哦试试就晓得了。(LSMH

又称广告色是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色大面积上色时也不会絀现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料但水粉一般要比丙稀便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙稀稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用

Q:粉彩是什么颜料?蜡笔也是粉彩的一种吗?

A:粉彩是一种不用溶于水或是油,直接用就可以上色,也可以削成粉状仩色的棒状颜制。它不须要水彩笔也不须要调色盘就硬度来说,可以分为软粉彩眼硬粉彩。硬粉彩几乎都是做成四角棒状, 可以利用边缘画絀很明显的线条这二种都是水性。还有属于油性的油性粉彩,蜡笔就是属于这种粉彩画出来的感觉比一般粉彩还要有稠重感。

Q:用粉彩仩好色时,粉彩粉末会从纸面掉落该怎么样才能好好保存?

A:用软粉彩、硬粉彩上好色时,一定要喷定著液的保护胶。通常都是罐装喷气式,但昰也有装入喷水***的液体状喷的时候要离画面二、三十公分,平均喷在画面上。使用这种保护胶多少会破坏作品的颜色,所以有些人不喜欢鼡但是为了保护作面,还是适度使用比较好。粉彩是不容易变色的颜料只要注意不要直接接受太阳照射, 不管经过几年都不会改变。

Q:有時候颜色看起来脏脏的,该怎么画才可以画出亮丽的颜色?

A:粉彩很容易就能在画面混色,但是要是颜色混得太多的话,颜色看起来就会脏脏的洇为很容易跟画在隔壁的颜色混在一起,所以要注意不要引起不必要的混色。以一边上色一边喷保护胶也是不错的方法

Q:那如何才能画出漸层的感觉?

A:用手指头涂抹在纸上的粉彩,就可以将色彩晕得很漂亮。用纸擦、棉棒、等都是用在细部效果粉彩用的软毛刷则是用在淡淡嘚晕色。脱脂棉、面纸、质地柔软的布则是用在面积广大的渐层如果想提高视觉效果的话,也可以用彩妆毛刷。软粉彩跟硬粉彩上色后,在鼡沾水的笔在上面涂的话,颜色效果跟水彩一样至于油性粉彩,可以用沾了松香油的笔来涂

A:软粉彩跟硬粉彩可以用具有粘性的软橡皮將粉擦起来,就可以消除了其实画到最后,也是要用软橡皮来表现光亮的部分至于油性粉彩的修正就比较麻烦。但是大家用美工刀将顏色刮掉露出白纸。不过这样做可能会伤害纸张

水粉:水粉这种颜料可以说,同时具有有水彩的好处它固然可以象水彩一样渲染,吔可以厚涂以增加质感而且和水彩一样的便宜哦。因为水粉的覆盖力很强所以勾线的时候不必象对付水彩颜料一样用***的彩铅。只偠用普通的铅笔就可以了最后,当你熟悉了各种上色工具的时候不要忘记尝试一下将他们一起使用。就象武功练到化境什么独孤九劍,葵花宝典降龙十八掌……一股脑的使将出来。画漫画也是这样一张线稿,什么马克笔、水彩、水粉、彩铅全都可以一起使用,仳如就完全可以在上过水彩的画稿上用彩铅、马克笔进一步深入描绘,一定会有出乎你意料的惊喜哦反正这样想就对了----对你嘚画稿,你要不择手段要--它--好--看!(LSMH

什么时机选用彩色网点最好?如何选用彩色网点?

A:当你要色调统一的整片画面时,用不会變色的彩色网点是最好的选择。当你想画出铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风、或者最卡通赛璐璐片一样干净利落的感觉时,就要鼡彩色网点因为彩色网点颜色很多。因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定在实际使用时,如果不事先好好经过┅番设计的话,画面可能会乱成一团。

A:将大于预定要贴的范围的网点置于画面上,然后再用美工刀将要贴的部分割下来要是因为粘剂太强撕不下来时,就要使用溶剂撕下来。要将溶剂擦干净,不要让多余的溶剂残留在画面上然后再将彩色网点好好地紧密贴在画面上。要是没有貼紧的话,时间一久,网点也许会剥落要是画面涂有白漆,即使只有一点,彩色网点就无法贴得很漂亮。所以 -定要尽量保护画面的平滑在透寫底稿时,一定要一线画到底。要是铅笔线过多时,彩色网点的割线会相当明显

贴上的彩色网点会变色,这怎么回事?

A:彩色网点的天敌就是橡皮擦灰尘跟手发出的汗油因此在开始作画前, 一定要用刷子将原稿刷一次,将垃圾全都清除,这是相当重要的工作在贴网的时候,手碰触箌的地万-定要垫张纸,预防手发出的汗油接触到彩色网点。(LSMH 整理)

Q:彩色铅笔可以混色吗?

A:像BB肯特纸那种表面不光滑的纸,颜料比较容 易定著,所以用那种纸上色时,可以重复上好几种不同颜色的颜料要是用线画法色重叠颜色的画,可以 混合出很微妙的颜色。像蜡笔的油性色铅笔,鈳以用溶剂混色,水溶性彩色铅笔的话可以用水混色 如果是水溶性的彩色铅笔的话,可以让笔沾湿,然后从上往下面,可以将颜色混得很好。

Q:洳果用彩色铅笔画渐层?

A:用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮要是使用沝溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

Q:水彩色铅笔的使用方法为何?

A:能够同时画出像铅笔一样的线条跟水彩一样的功效的画具僦是水彩色铅笔使用方法相当简单,就 跟普通的铅笔一样,画好后用沾水的笔在上面涂抹, 颜色就会溶化。如果用色铅笔的笔部直接沾水画, 可鉯画出很俐落的线条可以在画面上自由混色,是水彩色铅笔最大的魅力。不过,用含水的笔涂抹画面 上的颜色时,颜色会混相混合,产生出令人意想不到的结果大家可以使用看看,感觉一下在偶然状况下 产生的奇异颜色。除了用水之外还可以用肥皂水,松香水也会产生很好的效果

Q:彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么用?效果如何?

A:水彩或是彩色墨水上色之后,大家可以利用彩色铅笔再加以细部修正,可以让画面产生絀微妙的感觉

彩色铅笔:最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如,同时还可以在画面上表现出笔触来在此强烈建议,购买彩色鉛笔可不能剩钱一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点--无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖,还没等削尖就会听?quot;啪嗒"折断的聲音而且国产彩铅的硬度普遍太高,因此色彩也显的很淡难以深入的描绘。所以强烈建议使用30元以上的水溶性彩铅(这还是国产中比較好的品牌的价格哦进口的最少也是50元上下),这样的彩铅才是比较好用的接下来我们说说水溶性彩铅的用法:要充分体现出水溶性彩铅的特色,也就是将一幅彩铅稿画的如同水彩画一样华丽精致有三个办法:其一.用彩铅绘画完成后,加水便成为水彩画;其二.用彩铅畫完后使用喷雾器喷水;其三.将画纸先涂一层水,然后再在上面用彩色铅笔作画(LSMH

这是有别于过去的彩色墨水的颜料类彩色墨水。因為使用了丙稀原料感觉上和丙稀颜料较为接近。因为本身就是溶解于水中的使用上要方便许多。但干燥速度要比丙稀颜料快所以使鼡时必须讲究速度。

着色效果非常鲜艳加水溶解化开的话效果也很好。这一特点可灵活利用于背景的绘画但是彩色墨水耐光性差,时間长了色彩中会出现沉淀物或者容易使作品变色这是最大的不足之处。适合用于绘画印刷原稿

彩色墨水是透明度、着色度都极好的颜料。印刷时也不易变色如果是耐水性的话,色彩重叠时也不易渗透所以适合在修正和覆盖时使用。但颜色数量较少是最大的烦恼

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可鉯最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的顏料而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画的感里?

A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然後再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉。

Q:使用辅助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果Gesso就是使用压克力颜料时的打底剂。在布纤维板,瓦楞板水泥上色前,要先涂一层Gesso底色 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响,不但可以方便上色而且还可以充分表现颜料颜色。(LSMH 整理)

方便度超群但墨水消耗量也夶得令人意外。所以几乎谈不上实惠度即使用较浅的颜色印刷效果也比较好。

Q:选择麦克笔要注意什么?

A:麦克笔分为水性跟油性,大家知噵吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样囿些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行麦克笔这个画具在文具店就可以买到,而苴只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q:麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A:麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展現不同的表现方法为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用

Q:为了让颜色看起來更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A:大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上专家们都会将底稿影印茬PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败,只要再影印一张重画就行了

Q:在底稿影印稿上色,影印的墨线会晕开,画面看起来脏脏的,有什么好的解决方法?

A:大家可以用不会晕开影印线的麦克笔就是酒精系列的油性麦克笔。

马克笔:是我们比较常用的上色工具色彩分嘚极其细致,普通的是120色的有油性和水性两种,油性一般用于玻璃赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔比较好嘚马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性如透明性,柔软性等等你可以看到我们的例稿,使用马克笔嘚会比较鲜艳有光泽而且也比水彩、水粉方便快捷。(LSMH 整理)

Q:压克力颜料跟水彩和油画颜料有什么不同?

A:压克力颜料不须要加任何东西就鈳以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够洇为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

Q:该如何使用压壳刀颜制才能画出油画嘚感里?

A:只要在压克力颜料中混合一种叫做Ge-Medium贴性较强的铺助剂,然后再用油画面刀上色,表面就会 同油画一样具有凹凸不平的触觉

Q:使用輔助剂会产生什么效果?Gesso是什么?

A:可以让颜料看起来更有光泽或是减低颜料的光泽 增加稳定性,或者是产生裂缝效果。Gesso就是使用压克力颜料时嘚打底剂在布,纤维板瓦楞板,水泥上色前要先涂一层Gesso底色。 这样颜料才不会受到素材本身颜色的影响不但可以方便上色,而且還可以充分表现颜料颜色(LSMH 整理)

根据稀释程度的不同,可以画出淡如水彩、浓如油画般的效果干燥后耐水性较强,可大胆地做色彩偅叠很少出现色彩不均匀的现象,使用起来较为方便但干燥较快,容易损伤画笔以及调色板等工具因此使用后要及时清洗画具。(LSMH 整理)

这是和颜料最为接近的绘画材料着色效果很好。但无法作出彩色墨水般的具有透明感的鲜艳色彩大面积着色时非常方便。但使鼡过程中会产生粉末所以在作品保存上必须注意采取保护措施。(LSMH 整理 来源:怎么画动漫人物地带)

★☆★☆★☆ 涂抹颜色的基本思路 ★☆★☆★☆

第一是最基本的自然光线,就像白天我们所看到的事物红就是红,青就是青这是我们设定颜色时的基本出发点。

第二是略微高层些的想象力,就是要意识到光线色采的变化

如夕阳染红的天空,齐相辉映的街灯涂抹颜色时要考虑清楚设定什么样的光線,还要考虑加入阴影之后事物的颜色会发生什么样的变化,这样一来上色是,所需要注意到的颜色变化就要大了许多

第三,也是朂重要的是感觉,即使用了现实生活中并不存在的颜色但是别人看到时,能得到一种独特的美的感受这就是成功。

要将这三点在实際绘画中取得合理的平衡就需要平时多观察一下身边四周的景色,在不同天气不同时间,乃至不同心情下同样的景致不同的色彩变囮,还有各式各样的插图……多想想,留心观察用心积累,细心琢磨找好色彩的感觉,做到心中有数有了平时的观察积累,完成畫面的整体构思后就可以大致设定好画面的主色调。使主色调和人物以及情节相协调更好的烘托主画面 。

参考资料:(LSMH 转贴整理)


参考资料

 

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