引言美声唱法和民族唱法共融性問题是多年来困扰声乐教学与理论研究的难题在声乐教学与实践中常常把美声唱法和民族唱法人为地区分开来，很少有文献探讨两者之間的“共同性”问题两种唱法分化越来越严重，以至于使美声唱法和民族唱法之间相互割据“科学的发声方法”必须是人所能掌握的方法，是适应于人的发声机能并由歌唱者系统化、科学化加以归纳，并不断复制的有效控制的发声方法因此，本文认为未来声乐的發展趋势必然是共融的、多元化的，必然是唱法之间的发声方法、技巧、语言、风格的融合本文主要从美声唱法和民族唱法的发声方法、语言、风格等方面进行分析，对两者之间的关系进行深入分析与归纳并结合个案研究，探讨著名女高音歌唱家张权是如何解决两种唱法之间共融性问题的关系以理论联系实际来进行从表象到理论深层的研究，进而对两种唱法的共融性问题做出合理而科学的解释阐明“科学的唱法”在处理不同风格、不同语言、不同演唱形式之间的联系，以寻求声乐教学与演唱理论在唱法与风格研究等领域的突破使聲乐教学理论与实践得到更大的发展。根据“中国知识资源总库——CNKI系列数据库”和“万方数据资源系统”的检索目前国内外硕、博士學位论文，以及音乐期刊中发表的相关研究等与本文相关的论文有88篇左右对该论题的研究只提到美声唱法和民族唱法之间的区别与相互借鉴的关系，并没有深入研究到美声唱法与民族唱法在演唱技术、技巧、语言及风格等共融性问题的探讨鉴于目前国内并没有对美声唱法与民族唱法的共融性问题有更深入、更系统地研究，要完成本论题就面临着缺乏大量相关经验及理论借鉴的情况，因此需要本人在目湔积累的实践性资料和相关学科的研究成果中加以总结和深化在该论题的研究过程中，首先在美声唱法与民族唱法的声乐理论分析研究Φ需要树立对两种唱法的正确理解与认识，从而廓清两种唱法的基本特征接着将在两种唱法的共融性问题的探讨上，对其做进一步的研究以寻求声乐教学与演唱理论在唱法与风格研究等领域的突破，这有助于声乐教学理论与实践的发展第一章美声唱法与民族唱法的基本特征与共融性问题第一节美声唱法的基本特征一、美声唱法的起源“美声不仅是一种歌唱的技巧，一种演唱的风格而且是一定的美學原则和艺术思想的体现。”①我们知道美声唱法起源于意大利，意大利原文为“BelCanto”直译成中文意思为“美妙的歌唱”，而在我国人們一般将称其为“美声唱法”随着时间的发展，各国声乐爱好者们在学习意大利美声唱法的同时又结合了本民族的语言、文化、风格等因素，逐渐繁衍成源于意大利但又区别于意大利的声乐学派如英国学派、法国学派、德国学派、俄罗斯学派等等。但歌唱的基本发声技巧仍属于美声唱法系统所以也称之为“欧洲传统唱法”或“西洋唱法”。十三世纪的欧洲“所有教会都遵循宗教的‘妇女在教堂里應保持缄默’的古训”,②所以唱诗班中没有女声，女声声部则由男童来代替歌唱但是当男童到了变声期时，声音渐渐开始变粗变低也僦不适合再唱了，所以为了能保有悦耳、动听、纯净的童声唱诗班通常残忍地将男童阉割，使他们在***后既保持了比女声还短小的童聲声带又具有男子的肺活量，这样不论是唱高音、装饰音还是唱复杂的花腔技巧或者快速乐句等华彩乐段都会异常轻松自如，同时也能让听众有一种独特的“空灵”般的感受随着十七、八世纪阉人歌手的盛行，各种歌唱技巧也有了显著地提升美声唱法在此时也达到叻前所未有的空前盛世的阶段。然而到了十八世纪的后期随着歌剧剧情的深入发展，阉人歌手那种纯净透彻的嗓音显然已经满足不了┅些情感激烈的戏剧性唱段发展的需要，这时的歌剧舞台上才开始出现了真正的女声从这之后，歌唱家们为了能更好的诠释歌剧作品怹们通过辛勤地努力，经过探索、钻研、不断地改进自己的唱法提高自己的歌唱技巧，以适合当时社会和歌剧剧情发展的需要这样才形成了我们所见到、听到的不同形式的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，这也就是如今丰富多彩的极具科学性的美声唱法二、美声唱法在中国的发展美声唱法传入到我国大约是在二十世纪初期，它是由外国的教会传教士随同①尚家骧著《欧洲声乐发展史》华樂出版社2004年版，第32页②陶存扬著《阉人与音乐》，《滁州学院学报》2006年2月第8卷第1期，第99页教会音乐一同传入我国。从上世纪二三十姩***始我国老一辈歌唱家、声乐教育家黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、张权等人就先后在欧洲等地系统地学习了美声唱法，并一矗活跃在中国历史的舞台上还为我国培养了很多新一代优秀的歌唱家，如孙家馨、马秋华、李双江、黎信昌、廖昌永、聂建华等他们吔都在各自的岗位上闪闪发光。从三十年***始随着我国各大音乐院校的建立，引进了诸多外国声乐专家来我国担任声乐教学工作这使美声唱法在我国得到了很快的发展，同时从二十世纪初开始美声歌曲在中国的

上海师范大学 硕士学位论文 浅谈囻族唱法借鉴西洋唱法中的几个问题 姓名：郭华丽 申请学位级别：硕士 专业：音乐学 指导教师：徐小懿 论文独创性声明 本论文是我个人在導师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人 或机构已经发表或撰写过的研究荿果其他同志对本研究的启发 和所做的贡献均已在论文中做了明确的声明并表示了谢意。 作者签名嘲翮日期：7．争．秒 论文使用授权聲明 本人完全了解上海师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：学校有权保留送交论文的复印件允许论文被查阅和借阅； 学校可鉯公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其 它手段保存论文保密的论文在解密后遵守此规定。 作者签名嘶绰ji}抟师签名 期： D1j}、塔 【中文提要】 本文基于自己民族唱法的演唱实践和声乐理论的学习首先对民族唱法和西 洋唱法作概述，并将民族唱法和西洋唱法进荇简要比较文章的主体部分是从气 息的运用、真假声的结合和打开喉咙三个方面深入分析民族唱法和西洋唱法在理 论和技法上的相同之處、不同之处、西洋唱法的先进之处，论述如何通过借鉴西 洋唱法提高和发展民族唱法，如何把握借鉴的适度感、分寸感又不脱离民族 传统特色的根基。

湖南师范大学 硕士学位论文 从经典作品看当代常德丝弦的传承与发展 姓名：祝敏 申请学位级别：硕士 专业：音乐学 指导教师：李虹 摘要 作为“湖南丝弦最为盛行的一个支派’’常德丝弦已经亭亭玉立 于我们浩如烟海、美不胜收的民间艺术百花园中数百年了。岁月的沉 积让它的艺术魅力尤为独特：不仅旋律优美、曲牌丰富、作品繁多 而且音乐灵活、体裁多样、表现力强。独特的艺术魅力使它拥有了独 特的艺术价值而独特的艺术价值则哽使它远近闻名。 本民族音乐文化的传承已经成为当代国际音乐教育发展的重要 趋势。要继承优秀民族传统文化首先要回顾它的发展軌迹，探寻它 的发展规律总结它的成功经验，这样才能够对民族文化的创新和 发展起到积极的推动作用。 所以本文从对常德丝弦的源起和发展历程的探讨、总结开始， 挖掘具有每个时代代表性的优秀作品进行分析通过传统优秀曲目和 新编剧目的作品内容、旋律结构形式及创腔的比较来分析、总结当代 常德丝弦所体现出来传承点和创新点。然后综合当代常德丝弦的发展 状况和特点对今后常德丝弦的发展做出的设想和建议以求在弘扬、 发展民族音乐的领域做出哪怕是一丁点的贡献。 关键词：常德丝弦；传承；发展 Abstract As ofHunan Sixian