专业动画制作软件_百度百科
专业动画制作软件
是由中国人自主开发的一款矢量动画创作功能软件，基于目前最新的矢量图形标准——SVG（可扩展矢量图形），提供了一个真正所见即所得的SVG动画创作环境，采用传统的绘图和动画手段，以及智能的代码，为用户提供一个高效、简洁、强大的SVG动画集成创作环境。
专业动画制作软件二维软件
利用，可以很轻松地即可进行如下操作：
1：绘制各种高质量的SVG矢量图形；
2：基于时间线，创作包括变换、属性、运动、形状、声音、遮罩等在内的各种形式动画，同时可将动画绑定到事件；
3：可视化地编辑渐变、图案并生成相关动画；
4：检测SVG文档有效性，生成并智能化定位错误位置；
5：语法自动加亮的代码编写机制，方便您书写SVG代码；
6：智能化的事件创作机制。
专业动画制作软件ANIMO
ANIMO 是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片 等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型集成在一起提供了不受数目限制的颜色和，一个颜色模型可设置多个&色指定&。它具有多种特技效果处理包括灯光、阴影、照相机镜头的推拉、 背景虚化、水波等并可与二维、三维和实拍镜头进行合成。
新版Animo6对使用性和功能方面进行了大量的更新和补充，进而提高了Animo用户在从系统构造、扫描、处理和上色一直到合成和输出整个制作管线的使用效率。
有史以来最棒的Animo系统
&对于Animo6.0而言，我们关注的是如何回应用户的要求，现在我们为得到了需要的结果而感到高兴。我们的开发队伍在此版本的发布上尽了很大努力，我相信它会带给我们的用户有史以来最棒的Animo系统。& Phil Barrett, Cambridge Animation Systems 公司首席技术总监说道。
&Animo始终致力于提供广大用户的使用经验，6.0版本更是比以前好了很多。& Cormac Slevin, Cambridge公司产品支持经理赞同道，&它更加快速、功能更强，并包括了大量基于用户要求的非常有用的新功能。&
Animo6.0中包括的令人振奋的新功能有：
? 支持分层的Adobe Photoshop PSD和TIFF文件，允许背景或前景的每一层图像被分开过滤、转换以及与其他Animo元素的合成
? 分层输出，允许Animo场景被分层输出成图像文件，分层的PSD文件或者分层的QuickTime movies，以便在后期制作中更加灵活地使用Apple Final Cut Pro 或Adobe After Effects这样的工具
? 在Scene Graph和Xsheet中，一个扩展的菜单系统提供了直接使用在场景图表和摄影表中对定时、、时间列和节点的功能
? 图像序列的放置工具，包括键盘快捷键方式和新增的线稿属性窗口，用于进行拖拽放置，允许与第三方动画作品的集成
? Movie 支持QuickTime 或 ***I 文件格式在Animo场景中合成，新增Layered Movie节点可以输入分层的QuickTime movies文件
? 在Multiplane摄像机中自动对焦平面虚化可产生焦距拉伸效果
? 在合成过程中可以访问图像编辑，比如Adobe Photoshop
? 在上色模块中支持自动描线，并自动实现简编描线，这样在描线过程中节约时间
? 翻转画稿，允许画稿背面的阴影被扫描进来并自动对位
? 一键式License配置pple Rendezvous技术，使得Animo网络生成速度比以前更快
专业动画制作软件comicstudio
全球第一款专业漫画软件
ComicStudio是日本Celsys公司出品的专业漫画软件，它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张，给漫画教学节省大量的费用。
Comic Studio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化 从命名到漫画制作的整个过程．都是在电脑上进行的。ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线，可进行变粗或变细处理，而且线条的曲度可以根据需要自由修改。
Comic Studio专业漫画创作软件,具备和包含了各种漫画绘画的专业技
法和专业工具。如：可以根据漫画的特点在上直接打草稿，然后再进行
各个部位的改动，直至满意为止，保存或打印作品。软件中还有各种增加画面
效果的“集中线”，还可以将自己喜欢的图片扫描进去作为网点背景。再如：
漫画作品中所必需的“网点纸”在Comic Stidio软件中已有很多个品种存储
在中，任作者选择(也可根据需要创建自己喜欢的网点纸)。完稿后打
印也决不会影响作品的效果。
简单易懂的操作手法、快速简洁的制作方式、丰富多彩的绘画技法和超前
思维的创作理念，是ComicStudio带给你的新奇感受。将会成为你创作时必不
可少的帮手，实现经济价值的有力工具!还可以为漫画教学提供很大的帮助
日本株式会社CELSYS的新产品&ComicStudio&(漫画工作室)自8月10日开始销售以来，风靡日本市场，第一个月就已销出5000套。&ComicStudio&是世界第一个漫画制作用途的软件。从专业作家到业余作家，所有的漫画家都可以进入数字化的绘画环境。CELSYS在世界上第一次开发了独特的&Vector Mapping Technology&(正在申请国际专利)，用数字画板可以进行实时的数据矢量化转换，使数字化的纸笔在打印机清晰度地再现出来。&ComicStudio&从打底稿、描线、纹理、对话到印刷等***作业，比传统的作业效率得到飞跃性的提高和革命性的变化，得到漫画行业的高度注目。&ComicStudio&在日本的零售价是34800日圆(约合2300人民币)，在全国主要的电脑商店均可购到。利用世界第一个漫画软件&ComicStudio&绘制出来的漫画，可以在ComicStudio.net上发表--这是世界上唯一的&自由发表&和&自由阅览&的漫画网站。&ComicStudio&在八月份在北京举办的第三届国际卡通展览会首次展出过。英文版和中文版正在筹备中，拟在近期上市。
株式会社CELSYS成立于1991年5月，致力于图像关联的软件设计、开发、销售以及多媒体内容的设计和制作。1993年发表的动画制作软件&RETAS!Pro&将传统的离不开纸与胶片的动画制作带到了电脑上。专业人员的严格需要、图像的高品质、易学易会的操作界面在制作现场得到了高度评价。现在，在日本放映的动画节目约70%为电脑制作，其中90%以上是使用&RETAS!Pro&制作的。&RETAS!Pro&不仅在日本国内成为了行业标准，亦很快进入了国际市场，在国际市场占有约60%的比例。CELSYS针对日本最擅长的动画和漫画，意欲提供全面的数字化配套工具。
专业动画制作软件TOONZ
TOONZ是世界上最优秀的卡通动画制作软件系统,它可以运行于SGI超级工作站的IRIX平台和PC的windows NT 平台上，被广泛应用于卡通动画系列片、音乐片、教育片、 商业广告片等中的卡通动画制作。
TOONZ 利用扫描仪将动画师所绘的铅笔稿以数字方式输入到计算机中, 然后对画稿进行线条处理、 检测 画稿 、拼　接背景图配置、画稿上色、建立摄影表、上色的画稿与背景合成、增加特殊效果、合成预演以及最终图像生成。利用不同的输出设备将结果输出到录像带、、以及其他视觉媒体上
TOONZ的使用使你既保持了原来所熟悉的工作流程, 又保持了具有个性的艺术风格, 同时扔掉了上万张人工上色的繁重劳动, 扔掉了用照相机进行重拍的重复劳动和胶片的浪费, 获得了实时的预演效果, 流畅的合作方式以及快速达到你所需的高质量水准。
TOONZ二维卡通系统，SOFTIMAGE|XSI三维动画系统，Xpress、MC、Symphony，SD/HD后期特技制作系统，Unity共享网络存储系统、Air-Space、I-news、news cut新闻自动播出系统，Protools音频工作站、Film Composer电影系统、Illusion、Matador电影特技合成系统等。
主要目标市场
二维/三维动画、电影/电视、视频网络、存储器、影视特技、音频产品等，提供节目制作、传输、播出、存储的全方位解决方案。
参与制作的影视作品
《泰坦尼克》、《木乃伊归来》、《》等。
中国主要客户
CCTV、BTV；北影厂、上影厂、；等。
专业动画制作软件制作系统
国内唯一的动画软件
点睛辅助动画制作系统是国内第一个拥有自主版权的计算机辅助制作传统动画的软件系统。该软件由与中央电视台联合开发。使用该系统辅助生产动画片，可以大大提高，描线，上色的速度，并可产生丰富的动画效果，如推拉摇移，淡入淡出，金星等，从而提高生产效率和制作质量。
USAnimation
USAnimation 世界第一的2D卡通制作系统
应用USanimation您将得到业界最强大的武器库服务于您的创作，给您自由的创造传统的卡通技法无法想像的效果。轻松地组合二维动画和三维图像 。利用多位面拍摄,旋转聚焦以级镜头的推、拉、摇、移，无限多种颜和无限多个层。USanimation唯一绝对创新的相互连接合成系统能够在任何一层进行修改后，即时显示所有层的模拟效果！最快的生产速度
阴影色，特效和都均为自动着色，使整个上色过程节省30%--40%时间的同时，不会损失任何的图像质量。USanimation系统产生最完美的“手绘”线，保持艺术家所有的笔触和线条。在时间表由于某种原因停滞的时候，非平行的合成速度和生产速度将给予您最大的自由度。
专业动画制作软件三维软件
专业动画制作软件3DMAX
数年前，AutoDesk公司推出了可在上运行的 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演----一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。
专业动画制作软件Maya
Maya一词来自于梵语“幻影世界”，是世界上最强大的整合3D、动画、效果和渲染解决方案。Maya是由国际知名的软件公司Autodesk所开发的3D影讯动画工具，自发表以来就获得许多动画师的喜爱及推荐。无人不叹服Maya所创造的精彩的视觉效果，其卓越的功能让每一位CG人士为之震撼，它被广泛的应用于动画电影、动画广告、动画电视剧、栏目包装、、虚拟实境及设计等领域，Maya已成为三维界的主流软件。
专业动画制作软件CINEMA 4D
CINEMA 4D 是德国MAXON公司的产品，包括 Advanced Render、MOCCA、Thinking Particles、Dynamics、BodyPaint 3D、NET Render、 Sketch and Toon 、Hair、MoGraph共九大模块，实现、实时3D纹理绘制、动画、渲染(卡通渲染、网络渲染)、角色、粒子、毛发、动力系统以及运动图形的完美结合。
花鸦C4D教程的推出可以断定这是一款十分优秀的软件，发展潜力巨大，也就是为什么在欧美、日本能占据三维市场。
MAXON CINEMA 4D为使用者提供一个易用、稳定、完整、高效、强大的3D创作平台。影视特效_百度百科
在中，人工制造出来的和幻觉，被称为（也被称为特技效果）。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地，或者利用它们来让电影更。人们对电脑的使用，使得电影的速度以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。 影视特效大多能够用到软件，它是98年进入市场，是跨平台软件，可以在任何操作系统上使用。在特定的某些方面要比3D有优势，是高端的电影级软件。在中国，影视特效发展迅速，电影市场成绩惊人，仅力方学员就遍及国内80%以上的公司。影视制作行业得到中国政府的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。
影视特效简介
在影视中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效(也被称为特技效果)。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。
微型模型：人、妖怪、建筑物以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。
影视特效做为电影产业中或不可缺的元素之一，为电影的发展做出了巨大的贡献。电影电视作品中为什么要出现特效。
1 影视作品的内容及片中生物/场景有的完全是虚构的，现实中不存在的，比如说怪物，以及特定星球等。既然不存在，但是需要在影视中呈现出来，所以需要这方面的专业人士为创造和解决。
2 现实在可以存在，但是不可能做出某种特定效果，同样也需要特效来解决。比如说，某人从三十层楼跳下来，现实中不可能让演员这么做，这就需要电脑合成。另外就是现实中完全可以呈现，但由于成本太高或效果不好，就必须用特效来解决。比如战争片中常见的飞机爆炸等。
影视特效特效分类
影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
影视特效视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：，材质，灯光，动画，。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：，，，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
影视特效声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由，，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律----真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
影视特效CG特效
影视特效1 、三维特效
绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTW***E等数十种软件为辅。
影视特效2 、合成特效
合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
影视特效3 、数字绘景和概念设计
数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
影视特效行业现状
近几年国内特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《》、《》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。
影视特效特效前景
中国影视行业迅猛发展，国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效，使其视觉效果大打折扣。无论是关于历史的《辛亥革命》，还是东方魔幻大片《画壁》，又或是特效镜头超过1500个的《》，都足以展示影视特效技术在这个视觉时代的潜力。
当特效技术席卷荧幕，为观众带来巨大的视觉享受之时，电影相关人士也进行着思考与探讨。在分析国内外视觉特效制作现状时，相关专家表示中国其实已具备制作大片的基础，电影投资在制作预算上已逐年增加，而与好莱坞技术差距则是逐年缩小，“虽然短期达不到好莱坞的量度，但可以接近其精度”。好莱坞影视觉特效制作经历了几十年的技术沉淀与经验积累，国内的同行们无需操之过急，应抓住发展契机，培养人才。
不少电影制作团队已经开始使用特效技术，相对较低的资金投入与丰厚的回报。虽然无论从技术还是艺术性和国际一流水平还有较大的差距。但是影视制作行业得到中国政府的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。
影视特效制作软件
1、Houdini 特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......
2、Illusion Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno*系统 运行于SGI 超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》
4、Alias|Wavefront 软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。
5、Softimage 1986年，计算机动画电影“Tony de Peltrie”的导演之一Daniel Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage 3D动画软件。Softimage 3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和等。
6、Digital Fusion/Maya Fusion： 由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。
7、Edit/Effect/Paint Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe After Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。
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