西班牙电影《荒蛮故事》到底想告诉我们什么？
最近看了西班牙的荒蛮故事，觉得很幽默
黑色幽默，蛮荒故事，字面意思，野蛮与荒谬的故事，每一个小故事都来源于生活，却高于生活。第一幕父母对孩子的教育方式一直是社会热门话题，把自己的意志强加在孩子身上未必是好事，第二幕善有善报恶有恶报，不是不报是时候未到，第三幕一时风平浪静，退一步海阔天空，第四幕哪里有压迫哪里就有反抗，第五幕有钱能使鬼推磨，第六幕破碎的记忆不再完美，但是生活本来就是如此，要么放弃要么原谅。
李先森给我推荐de电影。 看完后我只想讲讲第六个故事。他在我看之前就跟我说结局很出乎意料，看这个故事的时候我是抱着结局会有大反转的态度，总觉得像前面几个故事一样，有人被杀剧情才会有高潮。所以，在男主最后拿起刀的时候，我觉得他肯定下的了手。看到有的朋友在问最后男主是不是把女主掐死了。我确定一定以及肯定的告诉你，没有。这个从冷静下来的男主伸出手，深情的眼神可以完全排除杀她的可能。心理学家告诉我们，一对夫妻在共同生活的那么多年里，一共会有两百次离婚的冲动和五十次杀死对方的冲动。不管当初的你多么爱他，甚至可以为她舍弃生命。但是，经历过最最平淡的生活，经历过难处的婆媳关系，经历过生活的柴米油盐，经历过工作与生活的重重压力，经历过想掐死对方的冲动后。最后在你白发苍苍之时，陪在你身边的依旧会是和你一同经历的他。我觉得这个故事又一次让我们相信爱。这个爱不再是偶像剧里的白马王子和灰姑娘的浪漫爱情。不再是英勇骑士和公主的完美爱情。而是最贴近现实生活的平凡爱情。这场短暂的婚礼，却认真的诠释了漫长的婚姻。从婚礼开场的一幕幕动人恩爱的照片开始，是我们所有人期待的爱情模式。没有矛盾，没有压力，只有微笑和美景。美好的一切都永久的封印在了照片里，而生活的战争才刚刚开始。女主，通过仅仅一次无声的***和男主与情人的交谈就成功抓奸，我想这是女人的天性，也是共同生活后对彼此深刻的了解，这种了解近乎疯狂。从开始的难以接受（女主站在餐桌旁不可思议的眼神）到疯狂的质问（跳舞时痛苦的流泪）到最终承认现实的无助（逃离结婚现场）。我觉得女主跑去天台是有自杀的冲动的，在结婚典礼上，发现自己深爱的丈夫背叛，对于未来的一切美好想象都崩塌，从最幸福到最悲哀，生无可恋。一个莫名出现的厨师救了她，我以为，故事到这里该结束了，女主听了鸡汤后，会一个人落寞地离开婚礼现场。可是，并没有！！！她开始了她的报复，她开始失去理智。和厨师在楼顶***，在被男主发现时大谈对未来生活的“完美”计划，还有那一句，致死也要互相纠缠。男主吐了，震惊了，恶心了。原来那个深爱的美丽女子成了恶毒的妇人。原来那个深爱的温柔男子也成了下半身思考的动物。这是生活带给他们的巨大无奈。恋爱之时，彼此都是完美的。或许说你们只看的到彼此完美的部分。所有的缺点和丑陋都被爱慕隐藏。而现实的生活会慢慢告诉你，你爱的人有多么的让你无法接受。以后的以后，你会看见她爱笑的眼睛开始无神，你会看到她姣好的面容布满皱纹，你会看到她为了一点小事大发雷霆，你会看到她敏感无理取闹各种作死。你会发现他懒惰、无趣、邋遢，幼稚，贪玩，好色。你开始重新审视当初那个可爱大方温柔善良，那个帅气迷人认真执着的人，你开始怀疑自己的眼光。你们会为了婚礼的菜单争吵一周，你们会厌烦对方父母所谓的安排。女主最终的歇斯底里，逼得男主的妈妈想要杀她。男主哭着说，你现在所做的一切对我的伤害远远超过我带给你的。可是伤害无法比较，痛苦哪里能感同身受。女主在婚礼上的狂欢，宁可互相伤害，也不放手，这样的恨近乎残忍，但老生常谈，没有爱哪里来的恨。她的致死纠缠，却也赌上了自己的一生啊。有一次我和朋友聊天，问她到底什么是爱，我着实难以理解。在漫长的单身生活中，爱这个词早就超出了我的理解范围。她说爱就是想和他在一起，把自己最好的一面展现给他。我反问到，那我就是觉得这个人有趣，就是想和他耍，就是想见到他，就是想和他聊天。可是我并没有觉得我爱他。朋友无语，只拿你以后恋爱了就知道这句话搪塞我。我想这部电影告诉了我们，爱是什么。就是抛开一切美好浪漫的开始，我看到过你最卑微，最邪恶，最让人讨厌的一面，可是我依旧会毫不犹豫的抓住你伸出的手，依旧想和你一起生活，依旧觉得你才是我度过漫长一生的伴侣，这才是爱。这个短片最让我感动的是男主伸出手的那一幕，温柔的眼神在问，你还愿意嫁给我么？是的，我愿意。我可以陪你走过千山万水。也一样可以同你柴米油盐。我们见过彼此最美和最不堪的一面，还有什么无法接受的呢。我爱你，同你爱我一样。
Rewind Cinema Vol.28Relatos SalvajesPrologue观看《蛮荒故事》（Relatos Salvajes）的体验就是一连串的“You gotta be kidding me”，从那个短暂的劫机事件开始，六个故事在合情合理与荒谬绝伦之间的自在游走让人不得不叹服导演达米安?斯兹弗隆（Damián Szifron）的奇思妙想。但也许你并不知道，所有的故事都是他泡在浴缸里面写就的（当然，偶尔他还会点起蜡烛、或是倒上一杯酒），他自己也说道：“浴缸是个伟大的地方”。所以想成为伟大的作家，请先去买个浴缸。（当然，有可能你先得买间放得下浴缸的房子）几乎每一个故事的开篇都是你我生活中习以为常或是难免会遇到的场景：飞机上一对男女的搭讪、雨夜小餐馆中迎来的一位食客、乡间公路上疾驰的一辆豪车、停车违章车辆被拖走（当然在我国类似的违章拖车似乎并不算常见）、交通事故后的逃逸、以及几乎每人一生中都会拥有的一场盛大婚礼。但《蛮荒故事》的趣味就在于在这些看似平常的开场之后，完全跳出寻常电影／叙事套路的惊人转折，以及细思之下，全然符合人性特质的情节设置。跳出套路并不是什么难事，只要具备识别出陈旧叙事模型的能力，再予以避免即可，但撰写符合人物性格及叙事逻辑的全新故事，则是另一件事了。更何况所谓的“陈旧叙事”本就是一个充满偏见的词汇，这些“陈旧模型”之所以盛行不衰，自有其背后的根基所在，若是抓不住深深植根在你我心中，对世间诸事的“同感”，所谓的“突破”便只会沦落为猎奇，无法取得《蛮荒故事》中全新叙事设计所带给观众的惊喜。而《荒蛮故事》最大的成功，正在于他抛去了一切花里胡哨的电影技巧，结结实实地讲了六个精彩绝伦的故事。Anthology Film多段式电影（Anthology Film/Omnibus Film/Package Film/Portmanteau Film）并不是什么新鲜玩意，早在默片时代这种将数个短片拼到一起组成一部长片的形式就已经很常见了，当然彼时更多是拼凑成长片以便放映，并无一以贯之的主题；其后的作品大多沿袭了这一做法，只不过会以某个人物、某件东西、或是某个地点将这些相互独立的故事联系起来。《然而荒蛮故事》用以连缀整部电影的却并非任何一个具体的事物，而是准确抓住了这一类电影的创作原则：“形散而神不散”，以“复仇”这一主题统括了整部影片。于是虽然由六个故事组成（原剧本还有第七个故事，只不过最终未能进入影片），《荒蛮故事》的观影体验却是一气呵成、无比顺畅的。六个故事的结构顺序显然经过了惊心安排：开篇的两个故事《帕斯特纳克》（Pasternak）和《老鼠》（Las Ratas/The Rats）固然有着惊人的剧情转折，却都属于节奏较快的开胃菜：前者只有机舱一个场景，人物看似众多，但唯一的主角却是那个自始至终从未露面、无比神秘的“Pasternak”；后者则只有餐厅和后厨两个场景，即将竞选市长的高利贷者、丽塔o寇蒂丝（Rita Cortese）饰演的后厨大妈以及背负血海深仇的女侍应构成了奇异的三角关系。这种以群像讲述故事的模式以及在逐个角色之间快速跳跃的叙事方法大大提升了故事的节奏，玩家几乎没有喘气空间，便被一个接一个精巧转折刺激地喘不过气来。居中的两个故事《最强者》（El más fuerte/The strongest）和《小炸弹》（Bombita/Little bomb）在情节与人物的复杂度上均有了明显的提升，但已经不再使用群像展示的模式叙事，而是聚焦于一两个主要人物身上：不论是前者中的奥迪司机还是后者中的爆破专家，在走到疯狂的最后一步之前，都经历了一连串的羞辱与伤害。观众甚至能够看着他们的双眼一丝丝变红，胸中的愤怒一点点积累到极限，最终爆发出来，做出了这些看似匪夷所思，却又何尝是你我没有想象过的事情？最后两个故事《提议》（La Propuesta/The proposal）和《直到死亡将我们分开》（Hasta que la muerte nos separe/Until death do us part）则将主人公置于两难的处境中，观察他们的真实反应：是要孩子的未来还是要自己辛苦攒下的积蓄；是彻底放弃婚姻与爱情，还是忍辱负重、勉力维持？在最后一刻到来之前，观众似乎永远想象不到一个称得上“想当然”的结局，因为决定故事走向的已经不是你我所熟悉的好莱坞式套路，而是称得上“极端真实”的人物心理变化。六个故事相互独立，但在情节复杂度以及人物的刻画上显然呈现出递进的状态：从最初的劫机事件到最后婚礼上的出轨事件，故事的荒谬程度在逐个降低，人物的复杂程度却急速上升，《提议》中的父亲以及《直到死亡将我们分开》中的新娘两者的心理变化过程的戏剧性，几乎让人拍案叫绝。Vengeance之所以能够做到这一点，与作者对“复仇”这一心态的细致描绘分不开。“复仇”几乎足以与“性欲”并列为驱动人类极端行为的本能，但相较后者能够通过符合社会规范的正常人类活动（恋爱、婚姻）得到解决，“复仇”在现代社会却成为了一种禁忌，我们再也看不到西部电影中正午时分镇中心大街上的拔***对射，毕竟复仇的代价往往高到没有人可以承受。然而也正因几乎彻底脱离了正常生活的范畴，却仍在人们的本能中占据极为重要的一席之地，“复仇”成为了文艺作品最为钟爱的题材，毕竟现实生活中做不到的事情，才会勾起我们的好奇心。而这种本能冲动的释放，也成为了文艺作品的功效之一，人们通过观看复仇的故事，将自己代入为文学或电影作品的主角，在酣畅淋漓的复仇过程中将生活中积累的一口恶气彻底发泄出来。《蛮荒故事》与大多数讲述“复仇”故事的作品不同点便在于其对这一题材的另类处理方式，与依从观众喜好去夸大“复仇”快感的常规叙事理念全然相异。其对“复仇”的关照并非完全站在正面的角度，当然亦非纯粹的否定，而是站在一个观察者的立场上，揭示驱动复仇者的本能、展示复仇者的行动及其后果，并在这一过程中展示出人性本能乃至人生本身的荒谬。换言之，《蛮荒故事》不仅就“复仇”这一主题进行了常规的描绘（《帕斯特纳克》展示的将复仇者与复仇行为两者的剥离后的夸张复仇方式、《老鼠》中对于复仇行为正当性的暗示）；还对这一主题进行了解构，通过对复仇者的下场描绘，展示了这一行为本身的非理性（《最强者》中由最常见的公路争执引起的你死我亡）以及整个社会的非理性（《小炸弹》中复仇者得到整个社会的赞赏）；勾勒出面对复仇时人类恐惧与推脱责任的态度（《提议》中被复仇者在推卸责任时的勾心斗角）；并进一步讨论了勾勒了人生本身的荒谬（《直到死亡将我们分开》中新婚夫妇的迅若闪电的决裂与复合）。Black Humor融在这部作品血液中的，是一种对于人类本能的关照，在你我所处的社会中，“复仇”的欲望永远处于一种被严格压抑的状态，但这并不意味着其会自行消泯，虽然通过提升自己的素养，可以在很大程度上以理性缓解这一本能，但之所以称其为本能，正在于其非理性的本质。一味地按照现代社会的行事规则，并不意味着你能够过好自己的人生，因为社会并非理想中的那样公平，当我们遭遇不公乃至迫害之后，如何对待自己的“复仇”本能？《蛮荒故事》所展示的，正是人类面对这一困境时的不同应对方式，以及荒谬绝伦的结构，而在这一群像展示背后的，其讨论的却不仅仅是复仇，而是暗暗指向了造成这一困境的社会体制乃至贫富差距。《帕斯特纳克》中音乐教授对帕斯特纳克音乐梦想的冷漠取笑、《老鼠》中的高利贷者对女侍应一家的残酷迫害、《最强者》中两位司机之间显而易见的贫富差距、《小炸弹》之间爆破专家与拖车公司乃至其背后腐败体制的矛盾、《提议》中富有的肇事者与显然处于工薪阶层的被害者、《直到死亡将我们分开》中这一对新婚夫妇背后的家族关系等等，几乎每一个故事中的复仇者与被复仇者，都处于一种不对等的关系，驱动复仇者行动的并非仅仅是针对被复仇者的仇恨，更是他们对于被复仇者所代表的阶层、利益的仇恨。在这一层面思考，便能体会到故事中每一个主人公的真正困境所在，他们所面对的并非仅仅是个人之间的仇恨，而是整个体制的不公，但体制与社会阶层本身，却又并不是一个可以复仇的实体对象，于是只有将这份不甘与仇恨发泄到代表着对立阶层的个体身上。《老鼠》中的后厨大妈与高利贷者之间并没有任何直接的迫害关系，但她却是痛下杀手的那个人，真正与高利贷者有着血海深仇的女侍应却在试图拯救他，通过这一奇妙的反差，影片已经暗暗点出了“复仇者”与“复仇对象”之间的错位。《提议》则更是将这一错位置于故事的核心转折上，复仇者最终并没有成功向肇事者实施复仇，甚至也未能向任何一个高层社会的人复仇，而是伤害了与自己同处于社会底层的人。虽然《小炸弹》中的复仇虽然未能伤害任何一个人更将爆破专家自己送进了监狱，却导致了拖车公司存在合理性被整个社会质疑，但也不过是误打误撞，他自己不过是完全凭借本能去复仇。在错位与误打误撞的混合中，《蛮荒故事》点出了面对社会时个体的无助与茫然，人们要么相互伤害，要么只能盲目地复仇，却没有任何可以直接改变社会的办法，这也恰恰切合了复仇本身的非理性。复仇这一人类本能自身的矛盾与趣味也便在此，一方面人类依赖其去改变自身的处境，缺乏这种非理性欲望的驱动，人们便无法做出任何行动，也便不可能对社会的不公进行宣战；另一方面正是由于这种非理性，每一次抗争似乎都偏离了其真正的目标，伤害到了周围的人，即使是正中了靶心击溃了体制，也完全是无心插柳。在这一过程中，社会的荒谬、人性的自相矛盾被展示的淋漓尽致，观众能在看完这部影片之后，在欢笑的同时也自然会感受到主角那种种不甘与迷失。Exotic南美在这部影片中是一个非常重要的背景元素，对于大多故事而言，敢爱敢恨、热烈奔放的区域民族性格不仅放大了人类的本能、确保了每一次复仇的执行，也同时给影片带来了一股浓浓的异域风情（当然，这种异域风情是对南美影片不熟悉的观众而言）。与复仇相伴相生的自然是贯穿整部作品程度较高的暴力展现，在《最强者》中这一特征抵达了极致，两名车主的死斗几乎堪比一部动作大片。然而即使在这种激烈的动作戏里，你也能够看到浓浓的黑色幽默，壮汉车主最后努力想要吹熄加油口点燃的抹布那一幕，实在是让人忍俊不禁。暴力与幽默的混合为影片涂上了一层别样的乐趣，将纯粹暴力带给人的本能反感消解于无形，在这层混合背后的，也自然与南美各民族文化中对于死亡的戏谑与轻松态度脱不开关系。死亡在其眼中并非一切的结束，而是另一段生活的启程，随着基于南美文化的作品越来越多地出现，更多的人开始熟悉这一文化传统，如果你看过《生命之书》(The Book of Life)这部动画长片或是玩过《墨西哥英雄大乱斗》（Guacamelee!）这部游戏应该会更有感触。对生死的轻松态度，将这部作品从复仇的严肃性中解放了出来，主角们不再吟诵着“To Be or Not To Be”踯躅不前，而是将许多我们日常生活中感想而不敢做的事情都做了出来，影片将主角们从寻常社会的规则、生死观中解放了出来，但这一处理的根基是植根于南美洲的民族性格之中，也就不显得突兀与牵强了，更有趣的是，影片并没有停在这里，而是抵达了轻视生死的背面，对生活本身的热爱。之所以《直到死亡将我们分开》会成为影片的最后一个故事，正在于对主题从背面的另一次解读，在一切复仇结束之后，新婚夫妇突然燃起了爱欲，当着一众已经因惊吓过度而不知所措的嘉宾面前开始***。对死亡的藐视与对生命的热爱是一体两面的存在，在影片的结尾，一切荒谬结束的地方，人性的另一层，那炽热的激情，终于渐渐浮上水面。Epilogue在对生命的热爱中，《蛮荒故事》缓缓落下了帷幕，现在重新看这个标题，似乎已经能够感受到蕴于其中的极致人性。在粗粝的、充满原始冲动的复仇与对社会贫富阶层差距加大的冷静讽刺中，你仍能体会到那份对于生活本身无条件、非理性的热爱，这本身就已经是一种奇妙的体验了。藏在人类最为复杂与难以解释的冲动之下的，也恰恰是其最为可贵的那一份同样难以用理性解释的热情。正是在这一点上，《蛮荒故事》彻底超越了一般多段式电影的小品状态，真正成为了一部值得咀嚼与反思的作品。
本***只是总结电影内容，不代表本人认同该片观点。
这是一部需要思考和回味的电影，有看头，强烈推荐。该片通过叙述六个关于暴力和复仇的故事，表现了人以及人类社会“荒蛮”的本质。 影片以一段丛林中动物的镜头开始，接下来是六个故事。　　1.飞机哥：愚笨的学生，斯文的音乐爱好者，谨慎的民航飞行员。这样一个人照样可以因为愤怒放弃一切。人就可以变态到这个程度，接受吧不要感到惊讶。　　2.煎饼妹：仇恨深， 踌躇惶恐善心阿姨顾虑多；讨公道，终究还靠狠毒厨刀老太婆。 野蛮的仇恨只能以野蛮的方式报复。(***不说过么：“革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭让。革命是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动”)　　3.炸药哥：你理性，你冷静，结果the system fucks you and you lose your wife；你暴力，你极端，反而the people love you and the tyrant fears your might. 表面文明的社会制度，其实更崇尚野蛮的解决方式。（难怪贵国百姓热衷于把事闹大）　　4.路怒兄弟：干坏事差不多就得了，欺人莫甚；报仇仇报了就得了，穷寇莫追。道理简单，但人本质还是动物，没这么理性。　　5.撞孕妇：顶包的园丁被砍死，受害者丈夫被判刑；凶手没事，策划阴谋的凶父母以及***和律师也没事。人类社会里没什么是有罪的，除了贫穷和低贱。 　　6.闹婚礼：衣冠楚楚的配偶之间，再夸张的吵架，都可以结束于啪啪啪。你丫出轨怎么出，我就爱你jb粗；管你劈过几次腿，只要你能让我dui！爱情和婚姻中，下半身作用还是决定性的。
乍一看完只是觉得好狠好可怜好像新闻事件，思考过后才感受到世界的荒谬，耐人寻味。
最后再次强调，只总结电影内容，不表示认同它的观点。
一切都那么匪夷所思，一切又好像那么合情合理。以前看完别的电影作品总能提炼出一种中心思想，但是这个电影看完后却发现自己说不出到底电影的主旨是什么。总感觉这电影与其说是想告诉观众点什么不如说是纯粹向观众展示一个好像用各种滤镜处理过的世界，很离奇但是又没有离开现实。推荐给朋友看，盆友看完后问我最后一个故事表达的是什么。我很想回答，但是却张口无法言语。只能草草说一句“以后你就明白了”这样大人敷衍小孩子似得话。可是这真的是我想说的，那就是，这故事就是说我们一地鸡毛的生活，以后你一定也会体验到这样的感觉。啊，第一次说的那么玄，这不是我故意的。所以我要说的是，你没看过的话赶紧去看就好啦。就是当做欣赏现代艺术作品那种看
《瞧我们这小暴脾气》
看完最后一个婚礼故事，我领悟到：你如果对一个人又爱又恨，甚至恨大于爱的话，那么不要再犹豫，跟那人结婚吧！
好电影，都是普通人的恩爱情仇
熬夜看完，本来打算有空看，但是感觉需要自己独处的时候了。看完之后是无尽的回味。整片下来，压抑却大呼过瘾，感觉还想来几个。压抑是因为每个故事你都不知道结局，过瘾是因为逻辑理下来，结合主人公的情绪，真的天衣无缝。开篇都是平淡无奇，却在一个偶发事件后通过平常的表述得到荒诞的结局，原因确实要自己去探索。最喜欢的故事应该是最后一个吧，过瘾。
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社交帐号登录《北非谍影》到底说的是一个什么故事啊?_百度知道114网址导航山河故人讲述了什么故事 是谁主演的
本届戛纳电影节已进行过半，已经首映的竞赛片大多令媒体感到失望。19日晚，贾樟柯执导的《山河故人》举行媒体场放映，来自全球的记者、影评人观看了该片。凭借巴赞式、关注现实平面、他者“凝视”和社会批判的电影特质，《山河故人》引来记者一片叫好，贾樟柯冲击金棕榈呼声颇高。
作为最年轻的戛纳华语影帝角逐者，21岁的董子健初试啼声引来不少关注，其灵动松弛、不着痕迹的表演也让人眼前一亮，有记者就赞其是“新生代演技派”，而片中他与张艾嘉的忘年恋也堪称惊艳，面对资深影后的强大气场，董子健不仅轻松hold住，最后一场海边思亲的戏码，令人动容震撼。不过，《山河故人》三段式的剧情设置，董子健与张艾嘉的戏份仅占三十多分钟，不少记者就惋惜其“戏份太少”。
全英文演绎，精准诠释“不羁青年”
《山河故人》故事从1999年掠过2014年，然后抵达2025年，刻画了两男一女的爱与别离，是一部时代巨变背景下的个人情感史诗。片中，董子健饰演7岁移民到澳大利亚的不羁青年道乐，辍学在餐馆打工，为与父亲沟通尝试学习中文。在他身上不仅要体现出中国人和外国人生活上的巨大差异，还要彰显他与父亲之间存在的代沟和叛逆感，表演极具难度。凭借松弛自在的表演，董子健精准地诠释出了一个自小移民海外的年轻华人的外在平静、内心却波涛汹涌的情绪。
出演从小移民海外的青年，片中董子健全程以英语演出。虽此前在接受采访时，董子健表示首次全英文演戏有难度，但其流畅、不着痕迹的英文演绎，也得到了记者们的首肯，在看片后的随机采访中，有记者就评价道：“董子健英文首秀，全英文对白，感觉还不错，完全就是ABC的感觉，给人印象深刻”。
作为叛逆不羁的未来青年，在影片的最后一部分，董子健与张艾嘉上演了一段极具后现代感的忘年恋。片中，董子健迷恋于张艾嘉饰演的中文老师，并在飞机上主动献吻张艾嘉，感受到董子健含蓄害羞的亲吻后，张艾嘉也忘情回吻董子健，二人上演了一场大尺度激吻戏码。飞机激吻戏份后，镜头一转，董子健怀中搂着张艾嘉，此刻二人决定一起回中国。
年轻90后演员搭档老戏骨演情侣，不少媒体评价这段恋情“与众不同”。而相较于张艾嘉成熟老道的演技，董子健的青涩稚嫩、不着痕迹的表演，别有一番风味。面对影后的强大气场，董子健也是毫不示弱，自在洒脱。
《山河故人》中，道乐在7岁时就与母亲涛离别。电影的最后一部分，道乐已经19岁，住在澳大利亚的海边城市，这里的大多数人都讲英语，而他对母亲有着很模糊的印象。赵涛与董子健素未谋面，但这段母子情在结尾处却依然被推向高潮--在大海边，道乐回想起母亲涛时，面朝大海说了一句：“涛，波浪的意思”，眼神哀恸，令不少记者为之动容。
超龄演技派，老外赞其“有灵气”
前年一部《青春派》，董子健将上海电影节传媒大奖影帝收入囊中，还提名为金马奖最佳新人奖。此番，21岁的他将与奥斯卡影帝马修.麦康纳、“大鼻子情圣”杰拉尔德.帕迪约等戏骨竞逐戛纳影帝，备受媒体瞩目。
在《山河故人》中，董子健不负众望，有记者看完片后赞其为“新生代演技派”，媒体人秦小婉就高评价道：“董子健真有灵气，厉害，老外齐称赞！”更令人赞赏的是，董子健的表演已超出其21岁的年纪所能承载的阅历，清新而又老道。遗憾的是，《山河故人》三段式的剧情设置，董子健与张艾嘉的戏份仅占三十多分钟，不少记者就惋惜其“戏份太少”。
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