&&&是夏洛蒂.勃朗特创作于英国，一部带有自传、浪漫主义色彩、现实主义小说，主要描写了简?爱与罗切斯特的爱情。&&配上*Your Man 此歌我在看的过程中，更加体会到浓烈的爱，如果罗切斯特在自己的庄园的客厅里唱这首歌给简爱听不知会如何强烈的感想...&&&&&& 与其说是小说，更感觉像童话，书分三大部，其实情节主要发生在四个地点，第一个地点为盖茨海德府。简爱成为孤儿，被舅妈收留。简的童年在那成为一个不协和的音符。第二个地点为劳渥?学校。简是一个心地纯洁、善于思考的女性，受到无微不致的关怀，在读到她偷偷去与好友海伦共同睡一张病床在温暖着好友且相互探讨着灵魂与否，与好友生死离别后。努力学习，毕业后寻找工作。第三个地点就是找到家庭教师工作的桑菲尔德。我想阿黛勒是作为她们爱情的引子，认识了罗切斯特，看到简的甜蜜和嫉妒的感觉，爱的力量吧，特别深刻的是简表现在爱的不确定性时，给自己的素描只用了一个小时，而对当初认为是英格拉姆***形象用户调色板把颜色调和起来，用最鲜艳、最纯碎的颜色，选用户骆驼毛画笔画出一张色彩画,用了两个星期来完成，进行跟自己一个无依无靠、穷苦平凡的家庭女教师的肖像来对比。进行内心的有益训练。罗切斯特表现在扮演吉普赛女人给简算命，其实是一次内心的表白。内容：“命运是写在脸上的，有时在额头上，眼睛周围，眼睛里面，嘴巴周围，也能发现它的踪迹，你抬起脑袋“。又因发现罗切斯特还有一个疯妻子，她十分伤心，离开了桑菲尔?。第四个地点沼泽山庄。漂泊到圣约翰家时的情景:饿得已无力气。圣约翰家兄妹得知简爱小时候的故事，浓墨重彩的一笔。&&&&&&&简?爱与罗切斯特两个人经历了重重，庄园地烧毁，罗切斯特的失明，最终还是幸福地生活在一起啦。上图片为瑞士游玩时拍的西庸城堡！?好词好句很多：&1、生命太短暂了，不应该用来记恨。人生在世，谁都会有错误，但我们很快会死去。我们的罪过将会随我们的身体一起消失，只留下精神的火花。这就是我从来不想报复，从来不认为生活不公平的原因。我平静的生活，等待末日的降临。2、我无法控制自己的眼睛，忍不住要去看他，就像口干舌燥的人明知水里有毒却还要喝一样。我本来无意去爱他，我也曾努力的掐掉爱的萌芽，但当我又见到他时，心底的爱又复活了。3、我曾那么爱罗切斯特先生，还几乎把他当成了上帝。虽然现在我也不认为他是邪恶的。但我还能再信任他吗?还能回到他身边吗?我知道我必须离开他。对我来说他已不是过去的他。也不是我想象中的他了。我的爱情已失去。我的希望已破灭、我昏昏沉沉的躺在床上，只想死去。黑暗慢慢把我包围起来。4、假如刮一阵风或滴几滴雨就阻止我去做这些轻而易举的事情，这样的懒惰还能为我给自己规划的未来作什么准备呢?5、你以为我会无足轻重的留在这里吗?你以为我是一架没有感情的机器人吗?你以为我贫穷、低微、不美、缈小，我就没有灵魂，没有心吗?你想错了，我和你有样多的灵魂，一样充实的心。如果上帝赐予我一点美，许多钱，我就要你难以离开我，就象我现在难以离开你一样。我现在不是以社会生活和习俗的准则和你说话，而是我的心灵同你的心灵讲话。6、我喜欢今天这样的日子，喜欢铁灰色的天空，喜欢严寒中庄严肃穆的世界，喜欢桑菲尔德，喜欢它的古色古香，它的旷远幽静，它乌鸦栖息的老树和荆棘，它灰色的正面，它映出灰色苍穹的一排排黛色窗户。可是在漫长的岁月里，我一想到它就觉得厌恶，像躲避瘟疫滋生地一样避之不迭：就是现在我依然多么讨厌----7、 那你就错了，你一点都不了解我，一点都不了解我能有的那种爱情。你的肉中的每一个原子，对我来说，都像我自己的一样亲;它既是在病痛中，仍然是亲的。你的心灵是我的宝库，哪怕它破碎了，仍然是我的宝库;要是你发了疯，约束你的将是我的胳膊而不是紧身背心----让你紧紧地抓住，甚至在你愤怒的时候，我都会感到一种魅力…………----简爱对罗切斯特说8、人的天性就是这样地不能尽善尽美!哪怕在最明亮的星球上也会有这样的黑点;而史凯契尔得***那样的眼睛就只看见那些细小的缺点，却看不见星球的万丈光芒。9、 哪怕全世界的人都恨你，都相信你坏，只要你自己问心无愧，你也不会没有朋友的。10、 “可是既然躲避不了，那就不能不忍受;遇到命运注定要你忍受的事，你光说受不了，是软弱和愚蠢的。”附*Your Man 部份歌词&&逸姑娘(gh_ffe86a22e650)
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在旅行过程每次带着一份别样的心情看着日出日落！是夏洛蒂.勃朗特创作于英国，一部带有自传、浪漫主义色彩、现实主义小说，主要描写了简?爱与罗切斯特的爱情最近在读萧红的《呼兰河传》，其实最初是在儿子读小学时看到过节选的-火烧云这篇课文。第二影响加上去gh_ffe86a22e650生活感爱热门文章最新文章gh_ffe86a22e650生活感爱 October，2008 目录 因旧之名 文/吴桥 这个秋天杭州的桂香姗姗来迟，但是，80后们已经迫不及待地进入了他们的怀旧时光。 如果他们也有旧的话。 他们展示一些在同伴眼里绝对有才情和品味、有创意又神秘的收藏品：妈妈的压箱底的裙子、读小学的时候戴过的红领巾和三条杠……如果可以的话，我猜他们或许也会收藏那些被他们藏在裤兜里从幼儿园带回家去的胡萝卜或者花椰菜，来纪念那些胆小又挑食的年代。 年轻的“收藏家”们在时尚的刊物上“晒”东西，坐在一堆破烂中间一副意气风发的样子。 分析一种潮流需要莫大的勇气。我不认为这股来自80后的怀旧风是一种幼稚，我认为它来自经历的缺失，在他们短暂的人生阅历中搜寻每个细节用以怀旧，把一些“寻常物”冠以“旧”名，闻上去有股“为赋新辞强说愁”的味道。但它是真诚的。和另一些当红的爱好——红酒、古董、玉石、书画相比，它更纯净，不带商业的、功利的色彩。他们随随便便的爱一件（父辈兄长眼中的）破烂并且炫耀它，最终以年轻特有的自信把它弄得风生水起成为潮流。 这件事情完全当得起“风尚”二字。 城市假日 编辑/钟兰&&&&***/ 06 STYLE 城市记录 文/钟兰 认识兔兔，是因为一位好朋友。 前阵子，这位朋友过生日，拗了一特彪悍的造型。 厚厚的外翻BOB头，大红的塑料发夹，紧身泡泡袖高腰连身裙，搭配大红色的宽腰带，以及足有10cm的厚底高跟鞋。最惟妙惟肖的是，她抹了那种大红色的极鲜艳的口红。她穿得活似玛丽莲·梦露。 惊艳的造型自然赚足了眼球，好友很是得意，“这一身衣服都是从淘宝上的小店里淘来的，总共加起来不超过150元。” 捧着一颗极其好奇的心，我点开了这个网址。兔兔的店很特别，店名叫做“SAT和兔兔的再见旧时光”，店面装饰用的海报都是上世纪四五十年代的那种味道，售卖的服装，也几乎都是二三十年前爆流行的那种：尖领的有垫肩的衬衣，蝙蝠袖的针黹毛衣，跳霹雳舞穿的服装。除此以外，还有一些很老底子的东西，比如有着85字样的国产蓝色运动服，绿色塑胶雨鞋，还有老上海的牡丹牌发夹盘。这些东西价格都非常便宜，不过几十元。 几年前已经开始穿回力鞋 问：是今年5月1号才开始开这家店的吧,当时怎么想着开古着店呢？是自己比较喜欢吗？ 答：准确地说应该是八月份开始开的，五月份开始有这个想法，但是当时时间不充裕就没有成型。周围的朋友都喜欢这种衣服，而且本身自己就特别喜欢复古的感觉，看见所有人都盲目追捧什么日韩欧美范儿心里不是特舒服，其实我们是有自己好看的衣服的。呵呵，我们开店也没全为了赚钱。 问：店铺设计用的图片到哪里淘到的？很有那个年代的味道。 答：是的，这个说起来还挺好玩的。这些图片都是我们国家上世纪30到50年代的一些关于传播公共卫生和社会美德的海报，是我们另一个店主SAT无意中在网上发现的，觉得特别符合我们复古的风格，同时也不会搞得特别雷同。对了，她是搞摄影的,眼光不错。 问：这么喜欢复古风,有没有受家人影响？ 答：这个肯定是有的，像现在很流行的穿回力鞋和飞跃鞋的风潮，其实在我家早就是个习惯了。我几年前就开始穿回力了，因为我爸穿，我试了也觉得特舒服。我当时觉得特酷，比名牌牛多了。SAT的妈妈也留给她好多好看的八十年代的裙子和包,都特别尖（北京话，意思是特别棒），可她都当宝贝藏起来了，不卖的。这些也跟我们喜欢的文化有关吧，我们都喜欢六上世纪七十年代的音乐和电影，这些也起到了很大的作用。 别人说我俩是从电影里走出来的人 问：和SAT是从小玩到大的朋友吗？ 答：我们两个现在都是大学生，我大三，她大四。而且特别牛的是，我们俩是小学同学。但是到大学才联系上，发现都是一样的范儿，就马上走到一起了。 问：你们平时是怎样的打扮？ 答：平常在学校可能会穿得比较随意，我们俩都喜欢闲逛，球鞋穿得多，但衣服里复古的元素也会特别多。去看摇滚演出的时候会搭得更有样一点，可能会穿高跟鞋吧。经常有人说我们俩挺配的，像从六十年代外国电影里走出的。不过我们不在意别人怎么说,自己觉得舒服就行了。 喜欢《庐山恋》 当时看的时候就觉得特洋气 问：平时喜欢什么风格的音乐？喜欢看什么样的电影？ 答：这个太多了。我们平时比较宅，给大家推荐几个符合我们店风格的吧。电影《戏梦巴黎》和《八又二分之一》,音乐可以听JOY DIVISION和大门乐队。 问：最喜欢哪个电影里的造型 答：我最喜欢的是英国的《天鹅绒金矿》，这里面主要讲的是英国上世纪六十年代到七十年代的音乐发展过程，华丽摇滚的造型在里面占了很大部分。疯狂的撞色、紧身衣、高腰裙,洛可可风格的大花领衬衣。比较疯的感觉吧。另外我很喜欢他们的头发，就是很厚的长或短的BOBO头,发尾特别内翻，现在已经很少有人弄了。SAT就是最喜欢《戏梦巴黎》了。我也挺喜欢中国的《舞台姐妹》，《庐山恋》也不错，我小的时候看就觉得里面的人都特洋气。 兔兔： 我爱那衣服上 散发出的“土气”味道 “我想你一定记得小时候大街上那些缤纷的颜色，所有的姑娘小伙儿们都穿着大花小点的衣服，笑得也跟花似的。 复古不是步入中老年，也不是潮流所使，它必须变成一种我们心驰神往的精神力量。因为它本身，就是那么美丽。” 北京女孩兔兔就是这么一个深爱着古着的人。 乐队主唱PUPI 在北京鼓楼开了家叫FUR的古着店 北京有古着实体店？兔兔回答，那是当然，古着风目前在北京可热呢。兔兔和她的朋友时常会去一家叫FUR的古着店，这家店位于鼓楼，之所以要特别提这家店，不光是因为里面的衣服“尖”，主要还是因为这个店的店主PUPI。 PUPI是北京乐队BIGGER BANG的主唱，今年3月的时候在网上开了一家名叫“外太空超级大商店”的小店，专门卖从日本淘回来的古着潮服，大多数都是上世纪70年代生产的衬衣、西装马夹等服装，也有英国产的经典款的风衣、皮衣，不过都是很古董级别的衣服，现在因为关注的人挺多的，PUPI索性就开了一家实体店。 其实，像兔兔、PUPI这些人，她们的穿衣风格一直以来都是以古着为主，她们会去北京的各大市场淘货，那些有年份的碎花衬衣、宽腰带、束身连衣裙，经过她们的精心搭配，总会玩出不一样的花样。 淘衣服很辛苦 但是为了推广古着觉得值 问：衣服都是在哪淘的？ 答：这个能不说吗？因为我们通常是保密的。不过我们有的衣服也是从北京动物园附近的外贸市场或者其他市场里淘的，但需要很长的时间和耐心,很多东西里才能挑出一件符合我们风格的。刚开始我们是想推广一下的，以后也有计划要自己设计，卖自己做的衣服。 问：学的是和服装有关的专业么？ 答：不是。但一直都对这个特别感兴趣。我们两个寒假还想去报个裁缝班之类的。 问：你们心里认定的那个风格,用文字来描述是怎样的？ 答：就像我们店里说的，我们希望每个人都有自己独特的风格，不是满大街的人穿什么你就必须穿什么。去看看我们过去留下的那些东西，其实特别隽永。无论到哪个年代它都是美好的。复古的东西不该是一种大家标榜的潮流，它应该一直在我们心里。 问：会不会去香港或者东京的古着店看看？ 答：有机会的话当然想去看看，不过听说比较贵。我自己比较想去英国啦，希望可以实现。 问：你周围已经有一个圈子了么？ 答：我们的圈子在北京也不算很大。她们好多都是各种职业，搞乐队的，搞电影的，都是杂乱职业。不过大家穿得都差不多的。我有很多朋友都很愿意帮我，她们给我做模特，帮我展示那些衣服。外国人也有的，像我们有个朋友就是德国人。 香港古着潮店 古着热在香港红了不止一两年，如今已经遍布全港大街小巷。这些古着店货品都非常丰富，从服饰到配饰，再到家居古玩，应有尽有。但凡逛店的人，总不免要两眼发光，心跳加快，好象无意中闯入了宝藏库。 但是，要想淘到又入眼价格又合适的货品，可不是那么容易的事情。这里就为大家推荐两家香港著名的古着潮店，喜欢古着风格的人，有机会去香港的话，一定不能错过。 文/钟兰 □One & Only 顾名思义，One & Only代表独一无二。店主一年至少飞纽约、巴黎两三次，搜寻古董珍藏手袋和配饰，他自己对古着也有一种近乎偏执的热爱。店内的古着名牌网罗了各式名牌，包括Chanel、Gucci、Fendi、Dior等，也有产自1950年代的古董袋，以及款式别致的古着耳环。最有特色的是，这些包袋饰品几乎是绝无仅有，很有收藏价值。 店址：尖沙嘴嘉兰围5-11号利时商场13楼号铺 □Magenta 从门面到橱窗都布置得非常时髦，店内的连身裙、皮带及各式配件都充满了上世纪60-80年代的怀旧味道。店主向来推崇mix & match的穿法，所以店内的衣架同时摆放全新的潮服，无非想方便客人搭配出合心意的造型。建议新手先从配饰入手，因为这家店的古着配件，无论颜色、质料及设计都非常容易搭配出效果。 店址：铜锣湾记利佐治街19号名店廊F10号铺 蓝色腰封 700港币 白***菊花胸针 350港币 古董画手袋 1680港币 50年代折纸图案手袋 1080港币 复古不是步入中老年，也不是潮流所使，它必须变成一种我们心驰神往的精神力量。因为它本身，就是那么美丽。 兔兔： 我爱那衣服上 散发出的“土气”味道 05-07 城市假日 编辑/徐秀雰&&&&***/ 10 PEOPLE 人物 井士剑： 买火车的男人 第七届上海双年展9月8日在上海美术馆开幕。门口，一列47米长的火车头成了这里最拉风的一道风景。这是来自杭州的艺术家井士剑的作品“移城”。前来参观的人也许都不认识他，只知道井士剑这个名字先前在油画界颇具名气，可是当天，他却成了媒体关注的焦点。油画、版画、陶艺、雕塑这些都是他在做的事情，而这个火车头让更多人认识他关注他。这是本次双年展“快城，快客”的重头戏。 坐在上海美术馆的花坛边，不像是一个艺术家，有点点发福。他有一张深沉的面孔，眼神里有些许沧桑，但是你看不出这样的面孔到底是几岁。在杭州生活了10多年的东北人，依然清晰地可以辨认出辽宁的口音。和国外光鲜亮丽的艺术家很不同，质朴的穿着，很容易看到他旧旧的棉T恤上的残破，是真的穿出来的痕迹。 上过山下过乡，做过当代艺术，考过美院，现在是中国美院油画系副教授。他说艺术家就是有唤醒记忆的职责。 井士剑 中国美术学院油画系多维表现绘画工作室主任 中国美院院长 许江眼中的老井： 上次办展是十年前的事。那年，在上海美术馆老馆的矩形展厅中，一边是来自瑞士的艺术家，一边是老井；一边是迷恋东方的欧陆艺者，一边是与西方铆足了劲的中国新锐。东西方两边峙立，颇有江湖比剑的架势。 一代人站在江湖与地理之间。老井站在江湖和地理之间，执着刀剑。是寻舟回返湖山？抑或裸立在城市废墟之上？老井骑着狼在奔突，在苦觅。他本身就是这样的一匹狼。一匹被驱赶到城市边缘的狼，一匹带着自然野性却在理性大道上狂奔的狼，一匹追寻自由却因此失去自由的狼。狼居无定所，老井什么都做，油画、版画、陶艺、雕塑，全场开花。而这一次的装置艺术，依然体现他的独到。 双年展 火车代表着移动的城市 《移城》的火车头、煤厢、客车厢是用五辆25吨的平板车、两辆50吨的吊车，花了两个通宵***好的。这一届双年展的策展人张晴说，他记录下了这个庞然大物***的全过程。&&&& 这是一辆上世纪70年代的火车，布满了岁月留下的锈迹斑斑。对于井士剑来说，这是一件花了很大心血的作品。从寻找这样一个火车头，到运输，到清理，到内部装饰，这些过程花去了他将近半年的时间。9月8日，上海美术馆，人头攒动，人们在这列火车里看到了许多熟悉却又无比新鲜的东西。比如乐高玩具，又比如在选票时经常用到的“正”。 “火车头是一件有关回忆的东西。”在一般人看来，花好几十万去买这样一个作品，一定觉得挺不能理解，但是井士剑却乐此不疲。他说这是他一直以来的一个梦想，火车对于他来说，就是自己青春时代不可代替的载体。“主要想通过这样一个载体，来体现一种状态和记忆。火车本身也是一个移动的城市，对于上世纪六七十年代来说，那个举国上下的知识青年上山下乡的年代，铸就了这些知青的青春之歌。我就生在那个年代里。”坐在车上的井士剑回头告诉我，自己小的时候就在东北的农村里生活，那是一种抹不去的深刻记忆。 “其实我这个整个的概念是想体现，出城和进城的概念，在中国六七十年代在发生什么，现在的年轻人都不知道这样一个历史，我就想唤醒历史。” 在这一节完整的车厢里，用的是乐高这样一个东西，有葵花朵朵向太阳的意思，这是一列时代列车，在里边可以看到这样一个景象：在整个车厢的墙壁上写满了“正”。当年的知识青年有千万人，而现在有千万的流动农村人口涌入城市，同样都是移城。两个小房间里，有当年的通知书、大字报，还有一些那个年代的背包和衣物。这不是一个简单的博物馆的展览，这不是简单的反应知识青年的东西。 “我只是想强调人的个性的存在，虽然上山下乡在那个年代造成了一样的个性模式。但其实每个人都有他的个性。只不过由于特定的时代，为集体主义献身的一种精神成为当时的大背景。” 火车头 150多万，就为了完成一个梦想 第一次看见他，在南星桥街道的凤山艺术空间工作室里。他开着他的宝来，从车里掏出好几张媒体的名片，探出头说“哎呀，我又忘记回一个杂志社的***了！”那是双年展还没开展前，可是每天都要接受三四家媒体的采访。天色渐渐暗下来，旁边就是城东的火车铁轨，时不时能听见火车呼啸而过。这是一个不起眼的地方，七拐八拐才能找到，没想到这样一个小巷子里竟然还暗藏一个堆满了作品并且聚集了一大堆艺术家的仓库，井士剑正在这里为他的展览做最后的文案整理。他总是很风趣的调侃下这里的朋友，你看不出来这是一个46岁的男人，倒是透露几分孩子气。但是一讲到艺术的话题，他便开始深刻。 “这个蒸汽机时代已经快过去一百年了，我发现外国人很关注这个蒸汽机，不过我去买这个火车头，真的是费尽周折，不过你千万别提我花了多少钱。”虽然不许我提到费用，因为这里有他个人的支出，当然也有朋友的赞助，不过他还是告诉我，这整个预算要达到150多万。而最令他头疼的是，去哪里买到一个70年代的火车头。“你知道吗？杭州不卖给我，所以我才去武汉那么远，运回来真的是用了五辆17米长的货车。这还是一个月前才搞定。也许是受体制的影响，其实很多地方想把这个火车头处理，要么当废铁卖，要么当景观，但是我在这中间吃了很多闭门羹。国外的艺术家，他们有基金会，比较容易实现，我们没有基金会，大部分都要靠自己解决。”把这个宝贝运到上海，把上海美术馆折腾坏了，老井有些不好意思。“那门口的路障也拆了，花坛里的植被有些被搞掉了，都被我的庞然大物给糟蹋了。真是有些内疚。” 9月7号，一切布置才基本完成，他坐在旁边的花坛上，没有一丝倦容，依然若有所思，只不过没过久，老井就被各个媒体包围了。 执拗 艺术家的职责到底是什么？ 执拗，这个词是很多人对老井的评价，他讨厌造作的艺术，不喜欢哗众取宠，而执拗这个词也成就了他独到的艺术风格，他近期的油画作品《江湖》掺杂了古典和侠义，很受推崇。不过他不愿意提及这些，因为近期，他的脑子里装满了那列火车。 我们在工作室外面的一间小饭馆里吃饭，他叫上几个小菜，硬是要把桌子索性搬到马路上，他说，这样才叫吃饭，要开阔。讲话的时候，身后是一列火车呼啸而过。也许，在他看来这样的生活才是真正的生活。他很关心自己的学生，吃饭前特地去看望了工作室旁边创作的小年轻。 他喜欢事情都在他的掌控下，而他身边总有很多人乐此不疲地帮他。他说原先F1的老板也是他这次双年展作品的支持者之一。他的圈子里有很多朋友都在支持他。 老井参加过很多展览，北京双年展他也去过，不过这个也许是他最有成就感的作品。“这可能不是双年展上最大，但绝对是最重的一件作品，全部加起来有200多吨。” “艺术家去哪里了，艺术家的职责是什么呢？”这是他反复强调的一句话。“我在八几年的时候也做过当代艺术展，当代艺术关注的都是边缘的个性，公共性的变化太少，移城，则是公共性的意义，要大家去思考。艺术家总是逃脱不了宿命感，我并不是一个画廊艺术家，我是独立的艺术家，艺术家的职责之一，也许就是唤醒历史唤醒逝去的记忆。” 文/本报记者 徐秀雰&&&& 摄/姚志伟 车内的装置以乐高玩具和“正”为主 在尘埃里挖掘方向。 纯洁而盲目。 有一缕蓝光，它说 做你自己的神。 执拗，这个词是很多人对老井的评价，他讨厌造作的艺术，不喜欢哗众取宠，而执拗这个词也成就了他独到的艺术风格。 井士剑： 买火车的男人 Lost in Blue 10 11 16 城市假日 编辑/李冰&&&&***/ 16 STYLE 大片 Lost in Blue 文/Fantasy 黑暗。尘土。藤蔓。残破。迷惘。斑驳。无望。 眨眼之间，一片荒芜。 光亮，试图找寻出路。 凝视黑暗的粒子，在等待什么，又在期盼什么。 沉睡。挣扎。惊醒。 光亮，莫非只是幻觉。 焦灼的地图，盲目的希望。 囚禁的深邃洞穴。 太久，遗失了自己。 在深海里挣脱，要浮出来呼吸。 好似游走在潮湿烦躁的森林，依稀瞥见一抹沼泽、湖泊和月光。 没有办法继续。只能继续。 在尘埃里挖掘方向。 纯洁而盲目。 有一缕蓝光，它说 做你自己的神 Jennyee by Jennifer Chan荧光粉红色礼服裙，H&M白色珠手链 PAIRIZIA PEPE紫色连衣裙 H&M彩色吊带连衣裙 城市假日 编辑/李冰&&&&***/ 17 BEAUTY 美容 2008 将快乐贯彻到底 还记得2005年的冬天，记者在杭州大厦采访东田。当时他穿了一件黑色的T恤，没有多余的首饰，是来参加一个化妆品的发布活动的。给记者留下最深刻印象的是他的认真。 做为国内首屈一指的造型大师，东田经常为一些明星、模特和杂志做造型。每一次出来的作品都能成为很多人模仿的对象。2008年，东田为自己的工作室做了一组形象图，用了吕燕、春晓等名模，用吕燕的轻快笑容和春晓的冷艳都市感来表现东田造型既贴近大众又时尚前卫的主题。 吕燕 主题：轻快的笑容 东田说：“我就是要打造这种幸福和快乐的感觉，笑在任何时候都能让人感觉美好。这个妆容非常简单，我尽量用一些自然柔和的颜色来做这个妆面，非常贴近大众。” 春晓 主题：现在 都市 这个妆面用了非常闪亮的烟熏妆。通过多种颜色的层次感来突出都市的感觉。橘色的嘴唇给人年轻向上的感觉。 三年过去了，东田比以前更忙了。记者打了很多次***才等到他比较有空。他的语速很快，似乎是在赶每一秒钟的时间。跟记者聊天的短短十分钟内还不断有人到他身边请示：这张图怎么样？那张图哪里要不要再加点什么。东田说：“我以前经常会参加一些派对，北京这个地方就是每天都有各种各样的派对，只要有时间我一般都会去的。最多的时候，我一个礼拜会去三到四天。现在是尽量不去，去派对太浪费时间，一般去一个派对的话一个晚上的时间就这么玩过去了。我现在需要更多的时间去思考，去规划，去打理我的事业。”之后东田告诉记者，最近的他总是北京上海到处跑，准备在全国各地都开东田造型的分店。 造型大师李东田 作品大量刊发于《VOGUE服饰与美容》、《HARPER'S BAZAAR时尚芭莎》、《VISION视觉》、《ELLE世界时装之苑》、《COSMOPOLITAN时尚》、《marie claire嘉人》、《iLOOK世界都市》、《L'OFFICIEL时装》等一线时尚媒体杂志。时尚圈内的盛典晚会、时装秀、模特大赛，都活跃着李东田的身影，或巧妙构思呈现精彩作品或贵为座上佳宾， SASSOON、Shiseido、RADO、Omega、Lanvin、CHANEL、Giorgio Armani、Jean Paui Gaultier、Dior、Gucci、KENZO、LAGERFELD等国际著名品牌都争相与之合作。 作为国内首屈一指的造型大师，东田经常为一些明星、模特和杂志做造型。每一次出来的作品都能成为很多人模仿的对象。 2008 将快乐贯彻到底 17
