求《怪物的历史书结局》里面的BGM

www.51yue.net    2014-04-17    标签：怪物历史书
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看不到我……
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《怪物的历史书》的完美End的BGM
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因为很喜欢这个调子，网上也有很多朋友也喜欢，但都找不到第三方播放软件来播放，所有用手机录了下来。喜欢听的可以来听听。（当然，手机录的当然音质不好，但还是很凑合的）
万万表情系列（VIP会员专享）
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节目制作经营许可证京字670号
药品服务许可证(京)-经营-&&& 揭开日本老照片中的清宁宫怪兽之谜 &&& 所谓宫殿，皇上住的地方，一般来说都是记者的禁脔。不过清末民初时期，日本有一名记者乘乱跑进了沈阳故宫，拍到了一些照片，倒是保留了不少这座清朝旧皇宫的遗影。这套照片，老萨在日本1925年的一本旧摄影杂志中偶然看到，觉得颇有历史价值。 & 盘点中国历史老照片上的异事 &&& 此图为奉天清宁宫宝物之一――怪兽（日本《历史》摄影杂志1925年版）。注意照片后面的椅子，那是满清特色的鹿角椅，用猎取的雄鹿角做的。这两把只是椅背上有鹿角装饰，还有整个椅子全是鹿角做的。中国人对椅子要求是尊严重于舒适，坐着其实可难受了，从太师椅到皇帝的宝座都是又硬又凉；所以沙发是个外来词。不过，画面上最吸引人的还是伏在桌上的那头怪兽。 &&& 从日文说明中看到，这是一头动物标本，长255公分，旁边还有一头更大的，长262公分，推测活着的时候两兽体重都超过千斤。也就是说，站起来比姚明还要高20多公分，体重，至少顶5个&& &&& 宝物里怎么会有动物？ &&& 从这张沈阳故宫的地图上看，的确有清宁宫其地，由此可见日本记者的记录并非忽悠。据介绍，清宁宫是后金首位可汗努尔哈赤的寝宫之一。清宁宫附近一座建筑的名字引起了我的注意――&镇殿熊馆&。顺着这条线索查下去，还真让我找到了一条新闻： &&& 日，两张已有百年的特大熊皮悬挂在沈阳故宫的镇殿熊馆，吸引了不少游客观看。这两只熊一雌一雄，据说，它们生前因护驾有功被皇太极封为&镇殿侯&。二熊死后，又被制成模型，陈列在金银库内，为皇上看守金银珠宝。 &&& 这两张熊皮巨大，雄的高度为2.45米，宽为2.03米；雌的高度为2.47米，宽为1.05米。尽管随着岁月变迁，熊皮黑色的毛发已慢慢脱落变成棕***，但从这魁梧的身材和凶煞的面孔，仍然可以看出当时&镇殿侯&的风采。据展馆的工作人员介绍，每一只熊的重量都在千斤以上，是世界上极为罕见的东北黑熊。当前位置：&&&怪物的历史书 完整硬盘版
怪物的历史书 完整硬盘版图书馆里的灵异事件
单机游戏排行榜排名：6568(总榜)热度值：0
总评：9.9分
共21人评分
《怪物的书完美版》由国内玩家制作的一款向解密游戏。故事发生在图书馆里的灵异事件，主人公为了解开真相，独自一人进行探险，解开事件背后的真相。
忘带钥匙而在夜晚回到学校的男主角阿桥出现在他面前的，是同样忘带钥匙的少女，晓染红的小熊，墙角的手，黑色的人影相遇的二人来到的，是完全超出现实的地方然而比这一切还要恶劣的某起事件，却随着调查的深入逐渐明晰离奇怪死的不安历史，随着翻开的历史书。----今夜，再次重演！
本作的故事结构大致就是一个中二少年把钥匙落在充满怪谈的学校然后进了学校选错了选项找到了妹子弄坏了怪物最后大团圆回家的故事……游戏中的存档点，及时存档，存档有四个，所以想一直存下去的童鞋就完蛋了。其实上面的剧情是最好的结局，本作一共有14个结局已经完成了6个标准结局一周目没问题其中只有一个结局是不死的……就是这样。死亡结局，这种死法很多，死后会给提示的。Bad结局，这个结局成功率非常高，不动动脑筋是不行的。当然恐怖游戏肯定是要有人死才能推动剧情的。不过真到了死妹子的时候还是会不爽就是了。游戏的中心点集中在学校的7个怪谈上。而七个怪谈的核心则是学校的发泄室。游戏中所说的怪物恐怕……好吧，如果让小编推理可能就全剧透了。怪物们每天期待的就是有人陪他们一起玩别人。后期他们会各种出现给玩家惊喜。
画面：本作的画面是推倒重做后的版本，质量很高而且恐怖气氛营造十分到位。无论是血迹（可以想象大姨妈），诡异文字，人物立绘还是其他的细节都做得非常出色。另一个要强调的地方就是作者的画风。小编不讨厌哦，而且黑白选色很正确哦。最重要的是突然出现的吓一跳画面确实很成功，最重要的我们不能要求像粉粉粉粉粉那种家伙画得那么猎奇，能接受范围内的画风还是很有代入感的。想想摇曳百合里的神ED……
声音：本作最出彩的就是声音了。恐怖游戏最重要的元素就是声音而并非是画面。首先画面你可以闭眼睛，但是声音你就算捂住耳朵也能听到（误）。像这类游戏一般都是在一个光线及其阴暗的环境里，要是突然出现个东西可能并不会太，但是如果是在看不到的地方有可疑的笑声，那恐怖感才真是贴切。
玩点：恐怖游戏除了可以吓人外还能陶冶情操开发智力，一个成功的恐怖游戏背后肯定都有一大堆让玩家抓破头也想不出的谜题。而且有些要素干脆就是让玩家摸不着头脑。本作的解谜要素相对而言还是比较轻松简单的。就算是因为解谜而出现死亡结局也会有温馨提示告诉玩家可以怎样解决，这点我觉得还是很贴切的。
RPG制作大师为我们提供了一个非常好的平台，用非常少的资源就能做出属于自己的恐怖游戏作品，而且制作效果还不赖，想吓人是完全没问题的。通常这类的游戏可以很小很简单，但是一定要有值得称赞的恐怖点，而且像这类的游戏现在正越来越被大家所接受并成为一种休闲方式。
少女少年在学校里激情的一夜……惊魂一夜
非常用心而且很有气氛
吓到我了，这点上很成功
纯键盘操作更轻松
如果是有人在身边吐槽的话效果会更好
二周目价值
如果作者能做出来的话
四星国产恐怖游戏值得一玩的一款作品
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提示：强烈建议使用迅雷，旋风，网盘下载，享受十倍超高速下载速度！
只解决游戏不能玩的问题时间:09:00-18:00(节假日除外)
玩家粉丝群：
类型：飞行射击评分：0.0分
大小：582.59MB[扮演类]
大小：2.18GB[扮演类]
大小：100.20MB[扮演类]
大小：21.60MB[扮演类]
大小：7.51MB[扮演类]
大小：5.57GB[扮演类]
大小：6.47MB[扮演类]
大小：2.55GB[扮演类]
大小：5.97MB[扮演类]
大小：5.90GB[扮演类]
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＞＞＞右图是北宋苏东坡的《枯木怪石图》。米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木..
右图是北宋苏东坡的《枯木怪石图》。米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”该画A．讲求法度与匠气B．强调神韵不拘形似C．彰显写实之风格D．凸显浓郁生活气息
题型：单选题难度：偏易来源：不详
B 试题分析：由图片的构图及材料中涉及的此图的出处，可以得出此画的特点是“以神写形”，是文人画的代表作品，所以AC两项错误。D项内容表述的是宋代的风俗画的特点，故***选择B项。
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据魔方格专家权威分析，试题“右图是北宋苏东坡的《枯木怪石图》。米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木..”主要考查你对&&笔墨丹青中国画 ，文字的演变，士大夫的文人画，笔墨丹青中国画 &&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
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因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
笔墨丹青中国画 文字的演变士大夫的文人画笔墨丹青中国画
透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。 2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。 3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。 中国绘画艺术的发展脉络和基本特征：战国时期的一些帛画已能表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。秦汉时期，绘画门类已很丰富，魏晋时期的绘画理论有力地推动了后世的国画艺术的发展，隋唐以前，人物工笔画占主导地位，隋唐时代，山水画逐渐发展起来，这一时期的绘画吸取了印度、波斯等外来美术风格，莫高窟壁画盛极一时。两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起。风俗画成为当时画坛的最大亮点，元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 中国画又称国画，是历史悠久的民族艺术形式。作画使用特制的笔、墨、纸、砚、绢素以及矿物颜料。以题材的不同，中国画又可分为人物画、山水画、花鸟画三大画科。在表现技法上，中国画有工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔等区别。在艺术风格上，中国画可分为错彩镂金的工笔重彩画与讲究笔墨韵味、自然清新的水墨淡彩画两大类型。
中国古代绘画艺术发展阶段：（1）原始社会的绘画艺术。有彩陶画、岩画、壁画、地画等。（2）夏商周三代的绘画以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。（3）秦汉时期，绘画艺术有进一步发展。绘画门类丰富，有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。(4)魏晋南北朝时期，真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。（5）隋唐五代时期的绘画艺术，是中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。（6）两宋时期，宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起，适应民间需要，绘画成为商品，绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。（7）元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出，特别是反映文人画风貌的写意画。&汉字的起源：图画文字→象形字的符号化→汉字汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。世界上另外几种最古老的文字，如两河流域苏美尔人创造的楔形文字、尼罗河流域古埃及人创造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人创造的象形文字，都已经成为死文字，不再使用。汉字从距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的现代文字，尽管在形体上、读音上或字义上发生了一些变化，但是在性质上并没有发生根本性变化。现代汉字和古代汉字一脉相承，现代汉字是从古代汉字基础上逐渐演变、发展而来的。我国古人常说“上古结绳而治”。古书上说：“古者无文字。其有约誓之事，事大，大其绳；事小，小其绳。”实际上在文字产生之前，结绳是一种用来记事的方法。约定俗成，不同的绳结，或绳子的不同长短、颜色等，表示某种特定的含义。不过这只是一种记事方法，中国文字是通过另一种途径逐渐形成的。我国的汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遗址出土的陶器上的刻画符号，是原始文字的雏形。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。至商朝，汉字已经形成完整体系。为什么说到商代，汉字已形成完整体系？因为从文字结构和造字方法看，甲骨文已经历了相当长的演变过程，成为一种比较成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形结构，与我们今天使用的汉字是一脉相承的。甲骨文字形结构，已出现了后世汉字的六种造字方法，其中以象形字为多，还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。甲骨文是一种比较成熟的文字，它的发现对研究商周的历史和中国文字的发展起到至关重要的作用。
文字的演变趋势：甲骨文→金文→篆书（分大篆和小篆）→隶书→楷书总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，汉字形体演变的序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代。魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段。楷书盛行于隋唐。隶书、楷书是正式字体。在隶楷阶段，还出现了辅助书体----草书和行书。小篆使每个字的笔画数固定下来；隶书构成了新的笔形系统，字形渐成扁方形；楷书诞生以后，汉字的字形字体就稳定下来了，确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的基本笔画，笔形得到了进一步的规范，各个字的笔画数和笔顺也固定起来；由多行书写产生出来的排列整齐的要求，使字形变化、笔画的长短、粗细被约束在方框内伸展，笔画分布的部位和疏密也受到制约，字形结构讲究平衡对称。楷书出现使汉字的方块化定型了，汉字的字体演变成熟了，一千多年来楷书一直是汉字的标准字体。这是汉字字体演变的主流。辅助性字体草书和行书的发展过程是汉字字体演变的支流。汉字具有旺盛的生命力：中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。①汉字是复脑文字，激发人的形象思维。②汉字有中华民族几千年的历史沉淀为背景，信息含量大，具有丰富的表达能力。③汉字有强大的组合能力，单字相对较少，占空间较小，经济实用。④汉字中的数字有强大的逻辑性。⑤汉字的书法是一门独特高雅的艺术。甲骨文：主要指殷墟甲骨文，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。绝大部分甲骨文发现于殷墟。殷墟是著名的殷商时代遗址，范围包括河南省安阳市西北小屯村、花园庄、侯家庄等地。这里曾经是殷商后期中央王朝都城的所在地，所以称为殷墟。目前发现有大约15万片甲骨，4500多个单字。这些甲骨文所记载的内容极为丰富，涉及到商代社会生活的诸多方面，不仅包括政治、军事、文化、社会习俗等内容，而且涉及天文、历法、医药等科学技术。从甲骨文已识别的约1500个单字来看，它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法，展现了中国文字的独特魅力。古代甲骨上的刻划痕迹被确认为是商代文字，是我国考古的三大发现（敦煌石窟、周口店猿人遗迹）之一。金文：金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。所以，钟鼎文或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。所谓青铜，就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造十分发达。因为周以前把铜也叫金，所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。金文的内容是关于当时祀典、赐命、诏书、征战、围猎、盟约等活动或事件的记录，都反映了当时的社会生活。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，和甲骨文相比，脱去板滞，变化多样，更加丰富了。金文基本上属于籀篆体。这些文字，在汉武帝时就已被发现，当时有人将在汾阳发掘出的一尊鼎送进宫中，汉武帝因此将年号定为元鼎(前116)。以后金文又陆续有所发现。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书，对金文作过研究和记载。
篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。其代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。秦时刻石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等，传为李斯所书，为小篆之代表作品。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大家。在汉文字发展史上，篆书是大篆由隶、楷之间的过渡。
隶书：隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家，独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。
楷书：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟?）等。楷书从隶书逐渐演变而来，更趋简化，字形由扁改方，笔划中简省了汉隶的波势，横平竖直。楷书盛行于六朝，至唐代出现了繁荣局面。自秦汉之际产生笔画至三国楷书成型，两晋南北朝是楷书发展的勃兴时期，以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格。与南方的秀丽典雅。双峰对峙。楷书鼎盛时期限在盛唐承隋楷风格之变。各书家各显其个性体貌。文人画：
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画和宫廷画院职业画家的绘画。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画本质是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。基本上唐朝形成，以王维为代表。士大夫的文人画：元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。这一时期反映文人画风貌的写意画。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。 元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深刻地影响。元代卷轴画风格总的发展趋势是重视对古代传统的继承上，创新立意。突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
王冕的《墨梅图》：中国元代画家王冕的绘画作品。王冕(?～1359),字元章，号煮石山农，又号会稽外史，浙江诸暨人。善画墨梅。此图纸本，墨笔画。纵67.7厘米，横25.9厘米。绘倒梅一枝，枝条左伸右展，茂密交错；用钩瓣点蕊法画梅花，繁花盈枝。花朵正侧偃仰，姿态千百，有椒子、蟹眼、含苞、初放、盛开、落英等状。图上有作者自题诗5首，署款：“乙未年(1355)春正月朔写于草堂”。下钤“句曲司马”、“会稽外史”2印。在图的诗堂及裱边四周题满诗跋，前后相继有明徐霖、王韦、祝允明、文徵明、唐寅，陈沂、薛章宪、陆深、谢承举等人的和韵题诗。曾经近人庞元济收藏，钤有“虚斋至精之品”等收藏印记。现藏上海博物馆。
《牡丹蕉石图》：徐渭（年）明代杰出书画家、文学家。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。代表作有《牡丹蕉石图》。画面：湖石矗立，两枝芭蕉自石后挺出，阔大的叶子散乱错落。图下方石旁横斜一枝牡丹，迎风挹露。除牡丹叶脉之外，全用泼墨挥写，在一片浮融的墨色中，呈现疏密、浓淡、轻重、干湿的变化，从中透出作者强烈豪放的情感。右边三处题语，浓墨行草，使画面形象更加丰富，诗、书、画构成完整的艺术形式。墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。
《墨兰图》：郑板桥()，名燮，字克柔，号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香门第，是位颇有政绩的清官。郑板桥擅画兰、竹、石，间作梅花、古松等。时人称他“三绝诗书画”。郑板桥画的兰花，多为山野之兰，以重墨草书之笔，尽写兰之烂漫天性，花叶一笔点画，画花朵如蝴蝶纷飞，笔法洒脱秀逸。他咏兰和画兰不仅表现在艺术的功力上，而且以精深的艺术修养与高尚的人品相结合，借咏兰与写兰歌唱心声。他说：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不变之石，千秋不变之人。”他吟诗曰：“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊；任渠霜雪连冰冻，苍翠何曾减一些。”充分体现了他忠贞不渝的高风亮节。他曾写咏兰诗赞曰：素心兰与赤心兰，总把芳心与客心。岂是春风能酿得，曾经霜雪十分寒。《墨兰图》是他的传世之作，创作于元大德十年(公元1306年)，浓墨写叶，廖廖数笔，洒脱而功力深厚，淡墨点写花朵，独具清幽风致，叶下不加苔点，即不画土。上款题诗云：“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡；未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香。”左下落款：“求则不得，不求或与，老眼空阔，清风今古”。署名“所南翁”。诗中充满了故国之思，洋溢着爱国之情。落款词中表现了高尚的人品。此画是融爱国之情、高尚人品、精深艺术修养为一体的珍品。&
发现相似题
与“右图是北宋苏东坡的《枯木怪石图》。米芾在《画史》中说：“子瞻作枯木..”考查相似的试题有：
247043205569237818221721247760216626

参考资料

 

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