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覆盖数学、物理、化学、生命科学、地球科学、信息科学、技术科学与天文学等学科...
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文章来源：中国科学报&&&&发布时间：日 04:40&&【字号：&&&&&&】
　注册送体验金88送现金:从沉船打捞出的黄金。综合外媒报道，去年7月30日和31日，萨尔瓦多卡比塔纳号的船长布里斯本(Brisben)和他的船员在维罗海岸附近发现了350枚金币，价值约450万美元(超过人民币3088万元)。这些金币在7月30日被发现，别有一番意义因为日正是…
从沉船打捞出的黄金。综合外媒报道，去年7月30日和31日，萨尔瓦多卡比塔纳号的船长布里斯本(Brisben)和他的船员在维罗海岸附近发现了350枚金币，价值约450万美元(超过人民币3088万元)。这些金币在7月30日被发现，别有一番意义因为日正是历史上著名的1715舰队遇难300周年的纪念日。日，十一艘船只从哈瓦那出发，负责运送西班牙皇后的珠宝首饰回国。船上的首饰珠宝至少价值4亿美元(约合人民币27亿元)。然而途中遭遇飓风，不幸沉船，所有物品都沉到海底，超过1000人遇难。布里斯本和他的船员此次打捞上来的金币事实上由美国佛罗里达州所有。这些财富的20%须上交，剩下的部分由布里斯本和他的分包商施密特家族所有。威廉-巴特利特(William Bartlett)是从海底捞出金币的打捞员，对于我来说，找到如此珍贵的珠宝简直就像拿到了奥运冠军。我们不做珠宝打捞工作的时候，就是在谈论珠宝打捞工作，或者是在和其他打捞珠宝的工人谈论珠宝打捞。巴特利特说。人们喜欢听寻宝故事。不论你是年轻人还是老人，富人还是穷人。当人们听说我们在离海边只有10-15英尺(约合3-5米)的地方发现了宝藏时，他们几乎都疯了。布里斯本说。。
　宣德三年(1428年)，暹罗国使者为贫铜的大明带来了数万斤风磨铜，也就是黄铜。当时云南的铜矿尚未开采，金灿灿的大量黄铜让朱瞻基极为欣喜。他命人将这数万斤风磨铜化为铜水，重新铸造成一万八千多件传统礼器，其中包含了3000件香炉(一说为5000件)。这3000件香炉也就是为后世收藏家心心念念的宣德炉。…
宣德三年 (1428年)，暹罗国使者为贫铜的大明带来了数万斤风磨铜，也就是黄铜。当时云南的铜矿尚未开采，金灿灿的大量黄铜让朱瞻基极为欣喜。他命人将这数万斤 风磨铜化为铜水，重新铸造成一万八千多件传统礼器，其中包含了3000件香炉(一说为5000件)。这3000件香炉也就是为后世收藏家心心念念的宣德炉。当青铜器的光芒褪去，另一种铜器文化在明代异军突起。铜炉，这种被誉为明代文玩之首的器物开始作为祭祀的礼器和文人香道用具跃上历史舞台。 而宣德炉正是其唯一的杰出代表。西方人视此为中国铜器文化的文艺复兴，而中国人自己却似乎早已遗忘，正如王世襄所言：(把玩铜炉)这种生活情趣已离我们 很远，以致有人难以想象，但历史上确实有过。宣德三年(1428年)，暹罗国使者为贫铜的大明带来了数万斤风磨铜，也就是黄铜。当时云南的铜矿尚未开采，金灿灿的大量黄铜让朱瞻基极为欣 喜。他命人将这数万斤风磨铜化为铜水，重新铸造成一万八千多件传统礼器，其中包含了3000件香炉(一说为5000件)。这3000件香炉也就是为后世收 藏家心心念念的宣德炉。在朱瞻基的亲自参与设计下，宣德炉以其臻于完美的造型与皮色，成为一种足以垂范后世的铜炉，500多年来引得匠人争相模仿，以至于宣德炉几乎成为铜炉的代名词，不管哪个朝代制作的铜炉，都愿意称自己为宣德炉。虽然陈巧生仿铸的就是历史上的宣德炉，但他却不敢掠美，还是给自己的铜炉起了一个全新的名字巧生炉。如今他所铸造的铜炉也已经得到古玩界和 收藏界的肯定，马未都甚至不吝赞道：古有宣德炉，今有巧生炉。问及铜炉铸造的秘密，陈巧生说：要做好铜炉，就要了解古代的文化，要穿越到那个时代里 去，不仅要在其中思考，更要在其中生活。也许是受陈巧生的影响，他21岁的二儿子陈冠丞活得像一位古代的书生，他喜欢弹古琴，读四书五经，还精习书法， 能吟诗作赋。自陈冠丞记事起，陈巧生就开始废寝忘食地仿铸宣德炉，在这样的环境熏陶之下，久而久之，陈冠丞对炉文化也有了自己独到的见解：宣德炉是一种既 可以居庙堂之高，又可以处江湖之远的器物。这正如古代的文人，他们在书房内研读圣贤诗书，一心寄望修身、齐家、治国、平天下。但现实未必如意，皇帝的 召唤有时遥不可及。案头的铜香炉成为自己的一种隐喻：本为宏大庄严的典礼而生，却栖身于简陋的书房内。陈巧生虽然自称只是一个匠人，但却一直在强调铜炉所传递出的文化，特别是文人在其中所起的作用。对宣德炉最为生动与精彩的描述，出自明末的文人 冒辟疆，他说：宣炉最妙在色正如女子肌肤，柔腻可掐。金属的质感，却泛出柔腻如肌肤的光泽，这种强烈的反差给人以愉悦的审美体验。为了达到这种细腻程度，需要对铜进行反复冶炼。据说，宣德炉在冶炼时，朱瞻基前去参观，工匠认为只要反复炼6次，铜器就自然会泛出宝光。但朱瞻 基还不满足，他让工匠炼12次，加倍提纯。如此得到的精铜，只有冶炼前的四分之一。陈巧生恪守古法，以十二炼提纯黄铜，其纯度丝毫不亚于古代。除了精炼铜以外，宣德炉还含有金银等贵金属，这足以改变铜原有的重量与质感。好的炉子会从里往外透出光泽，只有用好的材料，颜色才能凸显出 来。历史上有传说，皇宫的佛殿失火，金银佛像全部熔毁，皇帝就下令在炼铜时把这些金银一并熔进去。这多半是后世文人所杜撰的，但如果不是宣德炉沉甸甸的 分量与特殊的光泽，也不会激起人们的这种想象。明代以前的铜器都是青铜，容易生锈，而宣德炉因为材料的珍贵与难得，还要加上一层颜色，将其保护起来，这与给上好的家具上漆是同一道理。宣德炉 的颜色有多少种?有学者将其总结为30多种：枣红色、海棠红、茄皮紫、鳝鱼黄、棠梨色、蟹壳青等等。道法自然，古人将取诸自然界的颜色施加在冰冷的铜器 上，让铜器第一次泛发出本身色彩以外的光泽。陈巧生从他开始做炉子的时候就开始研究颜色，他用天然的矿物、植物颜料按照一定的配比同中草药调和在一起，反 复试验，目前他已经恢复了绝大部分有记载的宣德炉颜色，并且还开发出以往所没有的色泽。巧生炉复原出了宣德炉柔腻可掐的艺术效果，但陈巧生对于冒辟疆的比喻却不以为然，他认为与其说宣德炉的皮色柔腻如女子肌肤，不如说它温 润通透，犹如美玉。儒家将君子比德与玉，赋予仁、义、智、勇、廉等优秀品质。精美的玉石必然需要手工的打磨和雕琢，精良的铜炉也需要经过一番打磨和 养护，铜炉皮壳质感温润若玉，符合传统文人的美学标准。古代文人对于各种器物包浆的追求，其实也正是这种审美取向的反映。正如木刻、玉雕需日日把玩以形成包浆，铜炉也需要常年火养，在温火的烘烤之下，铜炉的皮壳也会慢慢发生变化，变得越来越温润，越来越耐看。 这往往是一个缓慢的渐变的过程。但也有收藏家以猛火急攻，以求速成。王世襄在《漫话铜炉》曾记这么一件事，他学父亲的好友赵李卿先生，将新淘到的一具蚰耳 炉浸入杏干水煮一昼夜，去除表面污垢，随后把烧红的炭或煤块夹入炉中，或把炉放在炉子顶面上烤，一夜烧成润泽无瑕的棠梨色，令王世襄欣喜若狂。但陈巧生却 不大提倡这种速成方法，因为一旦把握不好容易将皮壳烧坏，他更倾向于每日用沉香或檀香熏燃，日积月累，烟气熏染炉体，香油附着炉身，再经过人手盘玩，自然 而然地获得温润的光泽。宣德炉的式样多取自宋代的《宣和博古图》和汝官哥钧定等名窑瓷器。简洁的造型，高度抽象的线条，精准的几何关系，这些在宋瓷里被运用得炉火纯青 的美学元素，在宣德炉上也能寻见端倪。越简洁的东西越难做。陈冠丞带我流连于一件件没有任何雕刻的巧生炉之间，这种简约的审美是受中国人认可的，铜 炉的美通过流畅的线条与韵味来体现。宣德炉以耳分款，造型的差别也在耳上得到充分体现，冲天耳式端庄中正，多用于祭祀;蚰(一种虫子)耳式，圆融小巧，多安置在书房;双鱼 耳式，像两尾游鱼，放在卧室最为合宜;而桥耳式，灵活的曲线构筑出独有韵味的线条，多放置在课堂书塾。不过对于今人而言，这些不同的耳式，已经成单纯的审 美元素，至于铜炉置于何处，完全取决于个人的喜好。到了晚明，出现了一种洒金炉。它是在宣德炉上再点金，是光泽内敛的宣德炉一次华丽的转身。陈巧生也做洒金炉，他点的金是一片一片的，凑近了看， 呈不规则的块状，但拉开一定距离，这些金片又像一只只金色的蝴蝶，布满了炉身。陈巧生也并不排斥繁缛的雕刻，因为雕刻毕竟拓宽了铜炉的表现手段，只要图案 与器物本身的器形、气质相得益彰，也不必给自己画地为牢。在镂空雕刻时，他考虑到香炉多为文人所用，所以他大多雕一些亭台楼阁、侍女花鸟。如此，当缕缕青 烟从画面中升腾而起，便宛如一幅意境优美的动态画卷。铜器的雕刻，刻刀并非施在铜上，而是蜡上。以蜂蜡塑成所需铸造器物的蜡模，雕刻成型后，其外用耐火的泥沙包裹，加热烘烤至蜡模全部熔化流失，让 坚硬的泥沙层形成一个中空的外壳，往里浇注铜水，冷却后将外模敲碎，便得到一个初步成型的铜器。这种铸铜法被称为失蜡法。运用此法，再复杂的器形都有办法 铸造出来。春秋战国时期那些精雕细刻的青铜器之所以可以惊艳后人，就是因为采用了这种方法。陈巧生铸炉采用的也是失蜡法。原理看似简单，但其中却包含着极 为繁复的工序，陈巧生也是试验了多年，才把这种失传已久的铸造方法重新寻找了回来。为了让更多的人了解铜炉文化，两年前，陈巧生在苏州相城区开设了巧生炉博物馆，展示了自己收藏的明清铜炉与数百件巧生炉精品。博物馆由陈冠丞担 任馆长，负责铜炉文化的整理与传播。在他们父子看来，尽管宣德炉曾经达到一个无与伦比的高度，但铜炉文化不应该成为一种贵族文化，而应该惠及每一个普通 人。博物馆免费向公众开放，其目的也正在于此。陈巧生说，现在生活条件好了，人心却变得浮躁，点一支香，赏一具炉，可以让人很快静下心来。在香气熏染下，无论人还是炉，都仿佛回到了古代，无尘俗之扰，也无车马之喧，在人与炉中间，只有袅袅弥散开来的几缕青烟。。
　注册送体验金88送现金《文选》是南朝梁昭明太子萧统主持编选的文学总集，隋唐时期为科举取士的必备读物，陆游《老学庵笔记》有《文选》烂，秀才半之语。《文选》的注本，唐代主要有李善注本和五臣注本两家，宋***始将李善和五臣注合刻，形成六家注《文选》和六臣注…
《文选》是南朝梁昭明太子萧统主持编选的文学总集，隋唐时期为科举取士的必备读物，陆游《老学庵笔记》有《文选》烂，秀才半之语。《文选》的注本，唐代主要有李善注本和五臣注本两家，宋***始将李善和五臣注合刻，形成六家注《文选》和六臣注《文选》两种名目。国家图书馆藏宋本《六臣注文选》为南宋福建刻本，学界称为建州本。此本有三部留存，分别为涵芬楼、徐坊和周叔弢旧藏。其中，涵芬楼藏本卷三十至三十五配清影宋抄本，上海商务印书馆曾印入《四部丛刊》初编，《中华再造善本》又影印行世，流传较广，影响较大。周叔弢藏本仅存卷五一卷。徐坊藏本以全帙存世，抄补仅二十余叶;且经明清以来名家递藏，洵为可宝。自2007年开始实施中华古籍保护计划，入选第三批国家珍贵古籍名录。徐坊藏本实为三部书之上乘者，缘于徐氏秘藏此本而不轻以示人，致使不为外人所知，长期以来人们视涵芬楼藏本为存世《六臣注文选》最佳之本。徐坊()字士言，又字矩庵，号梧生，又号蒿庵，山东临清人。曾任京师图书馆首任副监督，是国家图书馆历史上第一位主持馆务的副馆长。清末任户部主事，后擢国子监丞。其藏书甚富，室名归朴堂。所藏宋本尚有宋刻单疏本《周易》、宋明州本《攻媿先生集》、宋蜀精刻小字本《三苏先生文粹》和宋刻孤本《韩文举正》等，均为铭心绝品之椠。徐坊与缪荃孙相交甚笃，《艺风藏书记》称两人互出所藏，以相考订。傅增湘称他家富万签，声名烜赫，骎骎与南瞿北杨齐驱方驾，极为推崇他的藏书。徐坊藏书声誉之外，莫过于参与筹建京师图书馆。1909年，清廷奏准学部创设京师图书馆之议，委任缪荃孙任监督，徐坊即任副监督。1911年去职，以遗老身份隐居北京。徐坊珍秘所藏，即便缪荃孙亦未得寓目观览，傅增湘形象地称之为严扃深鐍，秘不示人。1916年徐坊逝后，其家人有售书之举，藏书始得外界藏家瞩目。1926年，傅增湘写给张元济的信中说：闻有《文选》、《仪礼》、《韩文举要》，尚未见。信中提到的《文选》即民族记忆、精神家园国家珍贵古籍特展展出的宋刻本《六臣注文选》。傅增湘欲购徐氏所藏包括此部《六臣注文选》在内的诸珍本，因议价不谐而未能如愿。1940年前，徐氏藏书售出，《六臣注文选》归谭锡庆，书中钤谭锡庆学看宋板书籍印一印。谭锡庆字笃生，河北冀县人，民国年间在琉璃厂开设正文斋书籍铺，搜购善本不少。傅增湘即从谭氏手中购藏此本，终圆夙愿。傅增湘《藏园群书经眼录》称此本字体遒丽，锋棱峭峻，墨色如漆，字画中犹见木板纹，是建本初印之最精之者，给予了很高的评价。傅增湘以此部与涵芬楼藏本相较，称：涵芬楼本缺卷三十至卷三十五共六卷，印本亦差晚，此则六十卷完整，纸如玉版，墨光如漆，初印精善。知涵芬楼本不及此部初印之精善，版本价值略高出一筹，足见徐坊藏书之精。此本装订为60册，行款版式为10行18字，小字双行23字，细黑口，左右双边，对黑鱼尾，有耳题。书中刻有标抹。雕版精良，摹印若出新硎，为宋福建刻本之尤佳者。检避讳至宋宁宗赵扩，当为南宋中后期所刻，张元济《涵芬楼烬余书录》称所刻必在庆元()以后也。现存六臣注本《文选》以刻在江西赣州的州学本为最早，北京大学《文选》版本研究专家傅刚先生认为此本即以赣州本为底本而刻，属宋刻赣州本系统。赣州本存世者多经宋元明三朝递修，多数版叶刷印模糊，书品及版刻远不及此本，故整理或研究六臣注本《文选》应以徐坊所藏此部建刻为最佳选择。南宋是谁刻了此部《文选》呢?周密的《志雅堂杂抄》和《癸辛杂识》分别有如下记载：莹中所刻书，则始于景定()，先开《福华编》其后开九经皆以抚州萆抄清江纸、造油烟墨印刷所开韩、柳文尤精好又开《文选》于建宁。其后又欲开《战国策》，又苏东坡诗，以海陵顾注为主而益以他注，未暇入梓而国事异矣。廖群玉诸书，则始开、景。《福华编》备载江上之功，事虽夸，而文可采，江子远、李祥父诸公皆有跋。九经本最佳，凡以十数种比校，百余人校正而后成，以抚州萆抄纸、油烟墨印刷造，其装至以泥金为签，然或者惜其删落诸经注为可惜耳，反不若韩、柳文为精妙。又有《三礼节》、《左传节》、《诸史要略》及建宁所开《文选》诸书。其后又欲开手节《十三经注疏》、姚氏注《战国策》、《注坡诗》，皆未及入梓而国事异矣。提及廖莹中刻有《文选》，刻地在建宁(今福建建阳)，时为南宋后期理宗景定年间。恰与此部《六臣注文选》的刻地和刻年相吻合，令人怀疑或即为廖氏所刻者。廖莹中为南宋权相贾似道门客，名其家塾曰世綵堂，依靠贾似道的雄厚财力，所刻之书极其铺张之美。如用纸为抚州萆抄清江纸，造油烟墨刷印，墨中加入麝香，还以泥金为籤，备极装潢、雕椠之侈丽。廖氏所刻韩、柳集均藏国家图书馆，有世綵廖氏刻梓家塾亚字形牌记，傅增湘誉为宋版书中的无上神品。惜此部《六臣注文选》并无廖氏刻书牌记，是否廖氏所刻难以确证。但周密有关廖莹中在建阳刻《文选》的记载，却为此书铺陈幽幽遐想，增添不少趣味。此本钤陈淳私印孙印朝肃恭父孙孝若图书记汪印士钟阆源真赏徐坊印信临清徐坊卅六岁后号曰嵩庵谭锡庆学看宋板书籍印诸印。明陈淳()，字道复，长洲(今江苏苏州)人，少师文征明，天才秀发，善画，尤好写生，《江南通志》卷一百六十五有小传。后归孙朝肃、孙孝若父子所藏。朝肃字恭甫，更字功父，孙七政之孙，万历四十四年(1616)进士，官至广东布政使。入清为汪士钟艺芸书舍所藏，士钟字春霆，号阆源，长洲人，官至户部郎中。其父汪文琛，字厚斋，开益美布号，饶于赀，故富藏书。汪氏手中散出后，辗转归徐坊归朴堂插架之物，可谓迭经名家递藏，流传有序。徐坊身为国家图书馆的首任副馆长，所藏此部《六臣注文选》仿佛有神灵护持，经傅增湘之手又终归国家图书馆所藏，至今得到妥善的保存和保护，诚可谓一段不应淡忘的、洋溢着浓浓芸香的书缘。。
　目前在柏林旧国家画廊(AlteNationalgalerie)展出的一座名为《苏珊娜》的大理石雕塑将被归还给犹太出版商鲁道夫·莫斯(RudolfMosse)的继承人。
　Reinhold Begas, Susanna (1869-72) (Image: & Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / Andres Kilger)凯瑟琳希克利(Catherine Hickley)在《艺术新闻》中报道，作品由韩霍德贝佳斯(Reinhold Begas)创作。莫斯曾创办著名的自由派无党籍报纸《柏林日报》，该报纸在纳粹上台时被迫停刊。这个归还的举动发生在法国将一副画作归还给犹太继承人不久之后。普鲁士文化遗产基金会表示，这座1869年的雕塑目前将继续作为柏林博物馆借展作品。鲁道夫莫西的继承人于2012年设立了莫斯艺术归还计划，追踪他收藏中遗失的部分，其中包括马克思里贝曼(Max Liebermann)、卡尔史毕兹维格(Carl Spitzweg)、威廉莱博(Wilhelm Leibl)、汉斯马卡尔特(Hans Makart)以及阿道夫曼泽尔(Adolph Menzel)的作品。普鲁士文化遗产基金会之前在2015年向继承人归还了8件作品。最近归还的其他作品包括一副卡尔布莱辛(Carl Blechen)的绘画，该画作在2014年被认定为纳粹战利品，卡尔斯鲁厄美术馆于今年6月同意从莫斯家族购回。 10月，柏林的犹太博物馆归还了一副安东冯维尔纳(Anton Von Werner)的油画手稿，手稿是为1899年莫斯委任艺术家给餐厅定制的大型画作做准备，后者描绘了主人举办晚宴的场景。莫斯的女儿菲利希亚拉赫曼-莫斯和女婿汉斯拉赫曼-莫斯(Felicia and Hans Lachmann-Mosse)1933年逃到瑞士，后来移居美国。他们的财产，包括继承的艺术收藏，在1934年被抢夺一空，作品被拍卖后家族没获得任何份额的收益。。
（责任编辑：介红英）院领导集体
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　灰色的英国现代艺术英伦三岛四面环海，天然的海洋屏障将其隔离在了欧洲大陆的主流文化之外。当欧洲大陆开始轰轰烈烈的文艺复兴运动时，这个对岸的岛国依然保持着自己的步调，不慌不忙地沿着其传统的艺术轨迹缓慢前行。相比紧跟时代精神的欧洲画坛，英国的传统美术被禁锢于和文学和诗歌密切相关的叙事风格里。相对西方艺…灰色的英国现代艺术英伦三岛四面环海，天然的海洋屏障将其隔离在了欧洲大陆的主流文化之外。当欧洲大陆开始轰轰烈烈的文艺复兴运动时，这个对岸的岛国依然保持着自己的步调，不慌不忙地沿着其传统的艺术轨迹缓慢前行。相比紧跟时代精神的欧洲画坛，英国的传统美术被禁锢于和文学和诗歌密切相关的叙事风格里。相对西方艺术的主流世界，英国的艺术是孤立的。直至20世纪，英国美术的发展依然扑朔迷离，虽然涌现出一大批现代最杰出的艺术家，但他们似乎都难以被归类到任何一种流行的美术发展轨迹。这种情况一直延续到了20世纪的现代艺术中，不说公众对现代艺术的排斥，连很多英国的现代派和抽象艺术家似乎也总是在挣扎中对新事物的产生感到摇摆不定，这也导致了英国现代艺术的暧昧特点。灰色，是我用来形容英国现代艺术的颜色，但并不是黯淡无光的意思，只是那些懂得克制和有教养的英国人会在艺术品上做出些什么事儿来，还真是叫人捉摸不定。第四基座上的矛盾第四基座上的矛盾在伦敦的TrafalgarSquare的四角有四个巨大的雕像基座，其中三个都已经有了归属，但第四个基座却一直空着。从20世纪90年***始，第四基座被用来轮流展示非永久性的现代雕塑作品。但英国公众的反应却让人感到灰心。如果还有人记得2001年6月第四个方墩基座上雷切尔-怀特瑞特创作的《纪念碑》(一个透明空心倒置的第四基座雕塑)，大概也不会忘了第二天报纸铺天盖地的嘲笑。《每日邮报》以平庸、玩弄噱头、毫无意义来形容它，而《泰晤士报》则表示公众将此作品比作鱼缸和抽水马桶的水箱，英国人的毒舌和讽刺可见一斑。当然，也有支持者，泰特艺术馆现代部的主任和策划部主任就用各种溢美之词对《纪念碑》不吝赞扬。公众的讥讽和名人的追捧，这种有失和谐的状态在英国的现代艺术发展过程中由来已久，可以一直追溯到1976年泰特艺术馆购入的卡尔-安德尔名为《等价物之八》的一堆耐火砖。英国大众对现代艺术的困惑来自对其真诚性的怀疑，他们认为这是渴望成名的艺术家和兜售作品的经纪人一起串通的把戏。但是，千禧年时伦敦泰特现代艺术馆的开幕，却又被称为英国艺术界发生的一件最好的事情，参观人数每年都在快速增加。这种矛盾产生的原因错综复杂，但我认为最根本的原因有两个方面：一方面，现代艺术常常打破常规不合乎叙事逻辑的表达方式让人们对自己的审美情趣产生了困惑，传统价值观的丢失、难懂、没有故事性，对热爱传统的英国人来说这简直忍无可忍;另一方面，随着官僚及商业的机构和关系越来越多地主宰着社会生活的各个方面，艺术中个人主义的品质越来越受到珍视，创造力和独特性成了最宝贵的财富。而这种寻求改变和突破的热情则在现代艺术中得到了最大的延续和发展。卢西恩-弗洛伊德善于表达人灵魂深处的真实痛楚和敏感情绪激情还是克制？回顾英国的20世纪，卢西恩-弗洛伊德、弗朗西斯-培根和达米恩-赫斯特是三个让人心潮澎湃的名字，鲜明和个性和艺术表现手法让他们成为了20世纪英国艺术的领军人物。卢西恩-弗洛伊德善于表达人灵魂深处的真实痛楚和敏感情绪，他的画作大都写实普通大众，充满凝重的忧郁感。那些神情麻木、目光呆滞的脸孔不都是身边的人们最真实的写照么?在充满金属味的工业社会里缺乏情感交流的现代人，生命的色彩只剩下了黯淡的灰。弗洛伊德对裸体画像的创作病态而畸形，毫无美感可言，人类不着衣衫时的狼狈不堪就像是一堆肉与肉的堆积，暗示了人类自身满足于物欲后的沉沦。名作《沉睡的救济金管理人》今年在美国以3360万美元的天价拍出。弗朗西斯-培根画技或许远不如弗洛伊德，但在表现形式上显然更具有想象力。强烈的同性恋色彩、性暴力、噩梦般的抽象是培根作品的代表名词。与热爱其作品的人数等同的是对他的唾骂，撒切尔夫人称他为那一位画那些可怕的画的人。奠定培根地位的是以受难为题的三张习作，他将三个可怕的异形怪兽与传统宗教绘画中被钉在十字架上受难的圣人联系在一起，橙色的背景呈现出诡异的气氛。这被评论家称为英国现代最重要的画作之一，现收藏于伦敦泰特英国艺术馆。而说起达米恩-赫斯特，首先想起的一定是他最臭名昭著的作品《生者对死者无动于衷》，那是一条用甲醛保存在玻璃柜里的18英寸长的虎鲨。另外，他的作品《母子分离》，一只被完美地剖成两半的母牛与小牛分别被存放在甲醛玻璃箱里，还激起了动物保护组织的抗议。他似乎特别喜爱动物的尸体，曾经因试图展览一只腐败的公牛和母牛而被公共卫生部门禁止。是天才还是疯子?我无从下结论，但这也丝毫不影响他成为全世界最成功的当代艺术家。与激进艺术共存的依然是英国人固执的怀旧情绪，比如吉尔伯特和乔治这个两人艺术家组合就是两位艺术绅士。他们认为艺术家应该穿着整洁、干净得体、放松、友好、礼貌并且自制，这样的定义对成天和弗洛伊德他们在红灯区游荡又大搞同性恋的培根来说简直是最大的笑话。他俩最出名的大幅照片作品以各种具有象征主义的事物作为主题，把他们自己也融入其中，试图捕捉人们日常生活中有关情感的元素，与大众建立一种亲密的对话关系，对社会和人产生影响。如果纯粹从绘画技巧上来说，英国艺术家的节制体现得更为突出。曾经采用过立体派和抽象主义的本-尼科尔森的作品色调呈现白、灰、米、蓝等色的微弱调整，像是对法国艺术色彩性的抵制心理的反映。即使一些艺术家接受了使用法国的野兽派创始人亨利-马蒂斯明亮的色彩，都不忘在用色上加以节制，用微妙的调节保持英国特有的柔和尺度。藏在雾雨朦胧里的欲望都市，骨子里或许刻薄却时刻彬彬有礼的男人和女人，英国就是这样一个地方，任何尖锐的东西，在这里都会以一种较为得体和圆滑的方式得到表现。然而纵观英国的艺术发展史，却每每总是在最为平静的时刻出现高潮。都说克制的背后是火山般的欲望，以教养为美德的英国人或许时不时就会喷发出一个惊世骇俗如培根和赫斯特这般的人物跌破大家的眼镜吧。保持英国特有的柔和尺度伦敦现代艺术博物馆推荐蛇形画廊SerpentineGalleryWHAT穿过海德公园，经过Serpentine河，前往蛇形画廊的路途本身就已经是一段足够迷人的漫步。作为伦敦最受欢迎的现代艺术画廊之一，蛇形画廊不单单是艺术作品的陈列柜，精力旺盛的经营者还定期举办各种与教育相关的节目和座谈会，展览、雕塑和公众节目每年都会吸引超过75万的参观者。夏天是蛇形画廊最充满生机的时候，每年的夏天，画廊都会举办盛大的展览派对，凯特-莫斯(KateMoss)、皮尔斯-布鲁斯南(PierceBrosnan)、艾丽-麦克弗森(ElleMcPherson)和凯拉-奈特利(KieraKnightley)等大明星都是派对的常客。这个独特的画廊致力于连接艺术和公众间的良好沟通，让公众能够更好地理解现代艺术。WHEN对外开放时间为每天的10a.m.-6p.m，要注意的是每次展览与展览期间画廊对公众关闭，但书店将会照常营业。萨奇画廊SaatchiGallerywhat萨奇画廊以展出最新的、尚不为人知的新晋艺术家的作品出名，它被许多人看作是新鲜面孔进入现代艺术领域的一个发射台。画廊意识到辩论在个人对什么是现代艺术的理解上所起到的重要作用，敢于走在前沿地带。迁址后的首展革命在延续来自中国的新艺术汇聚了中国的24名尚未被公众所熟知的艺术家最新的绘画、雕塑和装置作品，这显然又是一个危险的尝试和巨大的跳跃。从今年开始，所有参观者免费入场，包括所有临时和有策划的展览，这自然是体现了萨奇画廊最大限度地向观众介绍当代艺术这一宗旨。when对外开放时间为每天的10a.m.6p.m，偶尔会因特殊原因有提早闭馆的情形出现，详情需要关注画廊网站。泰特现代艺术馆TheTateModernWHAT英国泰特现代艺术馆的前身是一家废旧发电厂，这里曾是一栋与泰晤士河格格不入的、令人不愉快的老旧建筑，现在却被全球公认为伦敦最具有辨识力的建筑之一。泰特现代艺术馆亦是建筑史上一个重要的里程碑，它意味着拆建不再是旧城改造的唯一途径，它将传统和现代相结合，代表着欧洲旧城复兴的开始。有人将泰特现代艺术馆的出现称为英国艺术界发生的最重要的事情，它为英国20世纪以来的重要现代艺术作品提供了展示和保存的空间。如果没有特殊的展览，门票是免费的。when除了圣诞期间的12月24日-26日，常年对公众开放。周日至周四的开放时间为10am-6pm，周五和周六延长至晚上10点。。
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　复感、动观2011年海峡两岸当代艺术展在京举行，图为发布会现场。台湾美术馆馆长黄才郞向媒体介绍台湾艺术家的参展作品情况。中国美术馆馆长范迪安在发布会上回答记者提问。2011年海峡两岸当代艺术展7日在北京开幕。该展是中国美术馆和台湾…复感、动观2011年海峡两岸当代艺术展在京举行，图为发布会现场。台湾美术馆馆长黄才郞向媒体介绍台湾艺术家的参展作品情况。中国美术馆馆长范迪安在发布会上回答记者提问。2011年海峡两岸当代艺术展7日在北京开幕。该展是中国美术馆和台湾美术馆为深化两岸美术交流联合举办的第二次当代艺术展，力求呈现两岸当代艺术新的共同特征，促进两岸文化的大交流与合作。台湾美术馆馆长黄才郞在接受媒体采访时表示，联合举办展览的形式其实是互换文化资源和促进两岸当代艺术的交流。特别是2009年在两岸举办的第一次海峡两岸当代艺术展之后，两岸文化艺术的交流互动平台逐步扩大。黄才郞台湾跟北京这边做展览，这影响是相当深刻的。当时我们有一个协议，就是每两年举办一次展览。除了艺术本身的交流互动之外，协同展览的各项发展也一直在扩大。中国美术馆馆长范迪安对此表示赞同。他认为，两岸的美术馆在学术的交流上是非常深入，十分密切的。它从原来的人员互动，展览的互换，到今天两岸艺术家共同的策划合作，两岸美术馆的交流走过了一个很不平凡的历程。范迪安：这反应了两岸这些年来整个两岸关系良性互动的一种局面，老百姓的走动更加经常了，各种经济、文化的活动更加密切。视觉艺术不能落后于整个形式，还要走在整个形势的前面。中华文化联谊会副秘书长肖夏勇在出席开幕式时表示，从两岸这些年的发展历程来看，各级部门一直在积极推动两岸深层次的文化交流。两岸的美术馆定期联合举办这样的活动，从一个侧面也反映了两岸已经从一个大交流的层面发展到了深层次交流的层面。肖夏勇：今后，中国美术馆除了同台湾美术馆有馆际合作之外，还会进一步同台北的历史博物馆开展馆内合作，希望通过两岸馆对馆之间的合作，能够真正地把两岸文化交流和两岸艺术家之间的交流提高到一个更高的层次上来。据了解，此次展览有两岸各12位艺术家的24组作品参展，在中国美术馆的展出将一直持续到4月中旬。今年6月份，所以作品将移师台湾美术馆展出。。
（责任编辑：贵和歌）