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LZ自小身体纤瘦,但是从来都有一双直直的美腿。但是,在那叛逆与缺乏自信的初二到初三,lz的美腿就一去不复返!lz老妈严厉呵斥了lz的走姿等等一系列毛病,在时隔9年后,lz都22岁了,决定把自己罗圈腿矫正过来。
lz每天都会绑腿,能绑多久就绑多久。目标是半年把自己的罗圈腿变成美腿。此乃 真正的 见证贴!
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63kg60kg63kg
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楼主打算做一件坚持的事情,对自己好,也可以让广大和Lz一样因为没有漂亮的腿的Mm们做个榜样,美腿是可以得到的
所以我打算好好盖楼。
做好before和after哈
63kg60kg63kg
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lz研究过,o型腿和x型腿其实根本就不是骨头歪了,是长年的各种姿势不正确或者该吸取的某种物质没有吸收到,就会变成外腿了。罗圈腿是它的经和肌肉歪了。所以,要矫正,绝对不是不可能滴!
人家陈红不也是进了那个军工文艺团(名字可能不正确)之后才把自己的罗圈腿绑回来的吗?还有好多好多现实中的例子阿。
lz变形之后
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MM的腿如果不严重就加入我吧!如果非常严重也可以手术治疗,效果迅速但是创伤大,恢复慢。
不要灰心,我知道那种感觉,拍照的时候会担心自己的腿怎么办,买衣服的时候,正流行的铅笔裤就never mind了。
关于绑腿,我睡前也是绑着的,但是为了入睡,不久就踢掉了。建议平常在家看电视上网的时候都绑着,这个时候比较不注意自己的腿拉。加油MM!
MM还有阿,你说大腿也是弯的那是一定的阿,因为罗圈腿的学名叫作 膝内翻,大家一般可能只是看到小腿是弯的,其实这个时候大腿还有骨盆都已经变形了,也是为什么我们通常会看起来,下半身比较胖,或者 胯大 的原因拉。
哦,对了 忘记说
另外一个让我决定绑腿的原因是,如果O型腿矫正好了以后,身高还会再变高2-3公分,而且这2-3公分可是完全加长在腿上的呦~~
lz一直梦想身高变高,也不失为一个办法!
63kg60kg63kg
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啊!好大的图阿!!
我把 直接关于O型腿的小运动 扫描了上来,虽然只有两张,刚刚花了我5分钟啊,彩色的就这么慢么。。。
明天闲得时候把相关矫正的一起发上来
63kg60kg63kg
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63kg60kg63kg
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其实我还是不太懂到底什么样算是O型X型腿=_= ?
lz你的那个是X型的么?
我的跟你的有点像诶
而且要怎么绑呢?时间长了不会有痕迹么?
上图可以么
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我不是x我是o
首先不管x 还是o都可以自己矫正
然后 你自己站直了看看你的两条腿的
脚跟,小腿肚,膝盖,大腿内侧有没有都可以碰到?
如果我说的有一个地方没有碰到,你的腿就歪了。
不过对于x我只知道是膝外翻,其他就不了解了。
63kg60kg63kg
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我也是O型腿,但是我没有毅力,夏天绑了一次,生了一堆疹子;冬天又绑了两次,结果腿麻了,就没绑了,因为我没有注意绑的时间和方式,要么就忘了绑,绑上就忘了放开。
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你绑麻了肯定是太紧了。我有时候半夜忽然很难受,其实就是太久了。
既然你的性格是容易忘记的,你就绑的松点,只有你的腿是并着的,都肯定有效果的。加油!
63kg60kg63kg
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MMGG们我刚刚忘记说,睡觉的姿势也很重要,最好是平躺着睡,侧睡和其他方式都证明你的骨骼有变化了!一点点看不出来,可是你想想,姿势不对,胯骨就很大,就会有所谓的 梨型 身体。爬着睡得话 mm的胸部就变小,屁股就变大。我都是有看过书地。。
63kg60kg63kg
支持你啊!同意你的观点,腿型跟姿势有很大关系啊!平时走路靠脚外侧,坐着时两腿交叉都是O腿的元凶啊!
44.3kg42.3kg44.3kg
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我的腿和楼主差不多
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曾经绑了有一段时间 真的是效果 很直 而且 有变瘦。。。不过后来貌似又恢复原样了
60kg57kg59.2kg
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很多姐妹搞不清楚自己的腿型,我来扫盲吧。左边的就是 O,右边的就是X
63kg60kg63kg
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很多MM问得绑腿的地方,网上找的。和我的观点差不多
63kg60kg63kg
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我之前说过O型腿和胯大,梨形身材都很有关系,这个图很好的说明拉
63kg60kg63kg
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矫正操还漏了一个图
63kg60kg63kg
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63kg60kg63kg
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刚在TB买了矫正带~~
收到后开始记录~~~
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我也是O型腿,我现在也在天天绑腿,大概有20几天了,真的有效果哦,不过这个过程真的是很痛苦,我都是睡觉时绑的,刚开始真的受不了,但是我还是比较有毅力,坚持了那么久了,我就是有时候晚上可能是太难受了竟然自己解开了都不知道,第二天早上才发现邦的皮带没了
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我也是O型腿,我现在也在天天绑腿,大概有20几天了,真的有效果哦,不过这个过程真的是很痛苦,我都是睡觉时绑的,刚开始真的受不了,但是我还是比较有毅力,坚持了那么久了,我就是有时候晚上可能是太难受了竟然自己解开了都不知道,第二天早上才发现邦的皮带没了&
现在有效果了吗
2007一段失败的恋情导致整个人性情大变,整个人非常消极,整天暴饮暴食在家不出门。短短两个月时间体重从39.5kg暴增到60kg!站在镜子旁好好看了一下自己!这还是我吗?还是以前站在路边回头率极高的自己吗?逛街的时候,虽然现在也有回头率,但那都是嘲笑!我不能在这样下去了!我不能因为感情失败而伤害自己身体让自己颓废,我要变强大我要变回原来的自己,因为还有很多爱我,值得我爱的人在我身边。所以我下定决心要减肥!...
我是一个残疾人,从小就很要强,也很坚强。我常对自己说的一句话是,当你为自己没有鞋穿而伤心的时候,有人却失去了脚。无论生活给了我什么,我都会从容的面对。我独自在一个陌生的城市打拼,什么苦难,都经历过,当别人在上学的时候,我却为了生活而努力。走到今天很不容易,我也很感恩,那些在我最困难的时候,帮我一把好人。现在我自己做了老板,生活比上不足比下有余,我很知,我这么努力,为的是给我爸妈,一个好的未来,让自己的宝贝能出国,不要像我一样。我最大的心愿,就是能在海边,买套房子,每天牵着我爸妈的手,看日出日落。...
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定制减肥计划或记录每日饮食运动:有研究表明,坚持写减肥日记可使减肥成功率提高80%《平面设计作品分析》
平面设计作品分析
范文一:平面设计作品赏析平面设计作品赏析--------黑白之美工业工程081班
杨李捷关键字:平面设计,色彩,黑白内容摘要:平面作品简介,默片效果的魅力,黑白线条勾勒的栩栩如生,黑白作品在广告与商品中的应用一、平面设计与色彩平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形状、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给观众。在这里,我选择黑白两色来做些分析。二、默片效果的魅力当人类还没有把色彩技术应用到电影和摄影中的时候,时代为我们留下的印记便是一幅幅黑白明暗结合的图片。当我们现在将色彩技术运用的炉火纯青时,我们可以用电脑做出红色的树和紫色的蓝天时,那一片只有黑白象征的图像却更引起我们的兴趣,更令我们着迷,因为有些气氛只有黑白才能塑造,缤纷的彩色就显得浮华了。 左图为比利时设计师Maxime Quoilin的作品,这位刚毕业不久的年轻设计师用他的黑白设计赢得了人们的喜爱。他的作品简洁大气,层次感分明,他纯粹运用明暗的交织为我们创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王,却有一种寻觅归处的悲壮感。这就是黑白塑造的气氛和魅力。黑白是精致的,任何色彩都可以给人俗艳、粗糙的感觉,但唯有黑白,带来的永远是不可言说的细腻和质感。我们再来欣赏一幅这个设计师的作品:不得不说,这一奇幻的楼栋很难配色,只有黑白能增添它的神秘感和空间感,下端渐变的点犹如中国的水墨画一般,慢慢散去,给人分子在空间消失的感觉,而黑白的设计又突出了中部的光亮,使整个图案的中部碎而不断。三、黑白线条勾勒的栩栩如生下面这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的,它们生的纯粹,给人无限遐想,它们随遇而安,你可以将它们运用到很多地方,却不会显得突兀与聒噪,因为黑白是随和的,和任何场景、色彩都能相配。它们是极致,包容一切。例如:第一行第四幅图,黑白交织成菱形网格,但是在每个小格中采取了由上至下白到黑的渐变效果,给人营造了一种晕眩的感觉。第四行第一幅图,黑底白花,但是花型明俏可爱,即使只有黑白,也不让人感觉死板,而是生机,让人感觉它们是花团锦簇的倒影。四、黑白作品在广告与商品中的应用下图为黑白的购物袋,给人简洁大方,而且非常有品味和质感,商务人士和时尚人士都非常适合。下图为黑白设计的CD。无论每年的流行色怎么更迭,黑白是永远的主调,不会衰老,不会褪去,希望我们都能了悟和体会黑白的魅力。阅读详情:
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范文五:民族文化在平面设计作品中的色彩分析摘 要 随着现代社会的发展,平面设计由最初的具象材质到现今的网络虚拟形象,可谓是发生了质的变化。同样的,受众也从单一的小环境范围扩大到整个地球村,但是伴随着传播范围的扩大也产生了一系列由各个不同民族的信仰风俗习惯引发的问题。平面设计中最具有冲击力、给人印象最深的就是色彩,本文的主要内容是分析蒙族文化上关于色彩的喜好,从而引出各具特色的民族文化在设计中不可忽视的作用。关键词 平面设计;民族文化;色彩;信仰设计的历史就如同人类的发展史,自人类拿起第一件工具,设计便由此而生。设计不仅仅的指我们所能看到的具象物体,一个规划、一篇文章甚至于一个想法都包含了设计的因素在里面,人的思维除了回忆是一个不可逆的直线过程以外,任何思想都包含了设计的因素。在当代社会发展中,设计已经渗透到人们生活的方方面面,无论是衣,食,住还是行,都被设计产品围绕甚至于每天的行为都是根据设计的流程来发展。当今的设计在学科上已经划分为多种类别,其中包含了工科、文科、理科等多个方向。本课题以色彩为主要论述对象来阐述民族文化对平面设计的影响。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计,就是把不同的基本图形,按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感,即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛,如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等,总之,有多少种需要就有多少种设计,具有广阔的发展前景。平面设计包含文字、图形、色彩三大要素,其中色彩是最能迅速传达信息和表情达意的,它能直接左右着人们的情绪,唤起人们的情感联想。色彩学研究表明:色彩不仅能引起人们的大小、轻重、冷暖、膨胀、收缩、前进、后退等方面的心理感觉,同时还能引起人们心理情绪变化以及兴奋、欢快、宁静、典雅、朴素、豪华、苦涩等情感联想。色彩关系所产生的对比、节奏、韵律等形式因素能使人感受到色彩特有的魅力,同时伴随着积极的情绪与感情,能唤起人们强烈的视觉与心理感受。绚丽缤纷的色彩是构成大千世界的主要元素之一,人类也因此产生了众多描绘这些色彩的语言词汇,而且还在颜色询中注入了各民族自己的情感。这种情感绝大多数是源于人类对色彩的最直接的生理感受,它有人类共性的一面,如红、黄视为暖色,蓝、绿视为冷色。它又因各个民族所处的自然环境和社会文化环境的不同而产生了差异,形成各民族不同的色彩观念,如汉族尊黄喜红,蒙族、藏族、白族、土族等尚白,欧美等国家忌黑色等等。这种不同色彩观念长期沉积在各民族人们的心灵深处,潜移默化的影响着每个民族对不同色彩审美心理的形成,并表现在各民族的民俗民情及日常生活之中。特别是在设计具有民族特色的平面作品的时候,就更需要各种颜色的张力来突显个民族的特色。在中国传统文化中,颜色的生成具有神秘主义的意味和丰富的文化内涵,跟中华民族传统的天圆地方的宇宙观念和阴阳五行学说密切相关,而在此基础上形成的色彩观念又与日月运行和四时变化不可分割。不同民族由于他们的生活环境、文化类型、宗教信仰等有某种相近或相似之处,往往会对同一色彩产生相同或相近的色彩审美取向,也就是不同民族对同一色彩会产生相同或相似的情感。蒙古民族对红色怀有喜爱之情,无论从历史名人的一些记事或是流传下来的一些名称和习俗无不显示着蒙古民族对红色的热爱,而蒙古族对红色的喜爱归根结底是由“火”的色彩联想而来的。蒙汉民族对火均崇拜,但崇拜心理有所不同。汉民族看重的是火的防卫功能以及火给人类带来的光明和温暖,蒙古民族更看得火的清洁作用。他们认为“火”是清洁的源泉的象征,火可以涤除一切罪孽。“人死后,死者的家属及所有那些居住在他们幕帐中的人都必须举行火净仪式,就是点燃两堆簧火,再往火堆旁插两杆长矛,矛尖拴代根绳子,绳索上拴织物布片,受净化的人,牲畜等都要从两堆火之间的这根绳子和上面挂着的布片下通过。外来使臣、国王或某些显赫人物到达时,也必须从两堆火中经过,使之净化。据文献记载:“元朝后妃及大臣之正宫,皆带姑姑,衣大袍.其次即带皮帽。姑姑高圆二尺许,用红色罗盖”。成吉思汗出征的时候军中所用的号角称为 “烈性红号”。而蒙古族为人和地方命名时,常常喜欢用“乌兰”,乌兰”在蒙语的意思就是“红”,人名如娜仁乌兰、乌兰其其格、乌兰托娅,地名如乌兰浩特,乌兰察布等等。蒙古族的族称意为“永恒之火”。蒙古族的先人有进餐时先祭时火的习俗,并每年举行对火神隆重的祭祀活动,在日常生活中甚至于是不能用刀子指向火的。可见蒙古民族的人们对火崇拜和敬重的程度,由此而影响到了蒙古族对色彩的喜爱。色彩的情感表达引起了人们色彩生理上的反应。在感受民族色彩资源的同时,也决不等于停留在形式上的简单地抄袭,而应通过它去了解它背后的内在文化精神。只有在这样的重视民族文化的平面色彩设计实践中,才能使我们从民族文化中得到启示、灵感,从中提炼出精华所在,具有浓厚的民族文化方面的修养,并能结合现代时尚精神和自己的艺术思想,创作出既有民族文化内涵,又具现代时尚精神的平面设计作品。参考文献[1]汤一介.中国文化与中国哲学[M].深圳大学国学研究所,1988.[2]李西建.原始图腾与民族审美意识[J].文艺研究,1997(1).[3]蔡志纯,洪用武,王龙耿.蒙古族文化[M].中国社会科学出版社,1993.[4]厉振仪.中国的民俗[M].上海外语教育出版社,1991.[5]苏仁先.论民族民俗文化对民族审美心理的模塑[J].中南民族学院学报,1995(6).阅读详情:
范文六:课题-国际平面设计大师作品及理论分析课题:国际平面设计大师作品及理论分析 (每位同学选择两位大师进行分析与研究)A个人简介----国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等 B代表作品10件----以海报作品为主,标志、包装等,有准确作品名称和创作时间;按照个人创作作品时间和类别划分C作品风格分析----代表作品分析,具有划时代意义的风格特征3点以上 D资料信息收集整理方法----可以通过网络,个人专著或作品集进行整理与分析E制作成PPT形式----文字黑体,含个人照片,每张图片100K(海报尺寸14CMX10CM,150DPI),每个PPT文件大小控制在20M左右《100年100位平面设计师》----中文名翻译可能有误,以英文名为主 奥托? 艾歇尔Otl Aicher乔纳森?巴恩布克Jonathan Barnbrook绍尔?贝思Saul Bass赫伯特?拜尔Herbert Bayer莱斯特?比尔Lester Beall亨利?贝克Henry Beck彼得?贝伦斯Peter Behrens莫里斯?福勒?本顿Morris fuller Benton吕西安?伯恩哈德Lucian Bernhard马克斯?比尔Max Bill内维尔?布罗迪Neville Brody维尔?伯顿Will Burton伊尔伯托?卡蒙尼Erberto Carboni1让?卡吕Jean Carlu大卫?卡森David Carson卡山大A.M.Cassandre伊万?切玛耶夫Ivan Chermayeff西摩?什瓦斯特Seymour Chwast保罗?科林Paul Colin罗歇?埃克斯科丰Roger Excoffon艾伦?弗雷切Alan Flecher维利?弗莱克豪斯Willy Fleckhaus安德烈?弗朗索瓦Andre Francois阿德里安?弗吕提格Adrian Frutiger福田繁雄Shigeo Fukuda阿布拉姆?盖姆斯Abram Games马尔科姆?加勒特Malcolm Garrett汤姆?盖斯马尔Tom Geismar卡尔?加里斯纳Karl Gerstner米尔顿?格拉泽Milton Glaser威廉?戈尔登William Golden阿普里尔?格莱曼April Greiman里克?格里芬Rick Griffin弗雷德里克?亨利?凯?亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明?霍夫曼Armin Hofmann维尔莫什?胡萨尔Vilmos Huszar约翰内斯?伊滕Johannes Itten爱德华?约翰斯顿Edward Johnson龟仓雄策Yusaku Kamekura靳埭强Kan Tian-Kueng胜井三雄Mitsuo Katsui爱德华?麦克奈特?考弗Edward Mcknight Kauffer2贡特尔?基泽Gunther Kieser赫伯特?勒平Herbert Leupin苏珊娜?利奇科Zuzana Licko埃尔?李西茨基EL Lissitzky雷蒙德?罗维Raymond Loewy乔治?洛伊丝George Lois查理斯?卢波Charles Henri Honore Loupot 赫伯?杜巴林Herbert Lubalin阿尔温?卢斯蒂格Alvin Lustig卡西米尔.马列维奇Kasimir Malevich哈维尔.马里斯卡尔Javier Mariscal赫伯特.马特Herbert Matter约翰.麦康奈尔John Mcconnell拉斯洛.莫霍伊纳吉Loszla Moholy-Nagy布鲁诺.蒙高兹Bruno Monguzzi斯坦利.莫里森Stanley Morison维克托.莫斯科索Victo Moscoso阿方斯.穆哈Alphonse Mucha约瑟夫.米勒布罗克曼Josef Muller-Brockmann 永井一正Kazumasa Nagai沃利.奥恩弗Vaughan oliver杰勒德.帕里斯克拉韦尔Gerard Paris-Claver 裘凡尼.品脱瑞Giovanni Pintori冈特.兰博Gunter Rambow保罗.兰德Paul Rand曼.雷Man Ray杰米.里德Jamie Reid保罗.伦纳Paul Renner亚历山大.罗钦科Alexander Rodtschenko3斯德凡.施德明Stefan Sagmeister佐藤晃一Koichi Sato雷蒙.萨维尼亚克Raymond savignac彼得.萨维尔Peter Saville施蒂.施渥维斯基Xanti Schawinsky保拉.谢尔Paula Scher约斯特.施密特Joost Schmidt拉尔夫.施赖福格尔Ralph Schraivogel库尔特.施维特斯Kurt Schwitters班恩.沙恩Ban Shahn埃里克.施皮克曼Erik Spiekermann安东.斯坦科夫斯基Anton Stankowski石汉瑞Henry Steiner拉吉斯拉夫.苏特纳尔Ladislav Sutnar田中一光Ikko tanaka詹姆斯.布拉德伯里,汤姆逊James Bradbury Thompson 亨里克.托马谢夫斯基Henryk Tomaszewski乔治.塔斯乔尼George Tscherny扬.奇措德Jan Tschichold特奥.范.杜斯堡Theo Van Doesburg鲁迪.凡德兰斯Rudy Vanderlans詹士.维多James Victore沃尔夫冈.魏因加特Wolfgang Weingart理查德.王尔德Richard Wilde亨利.沃尔夫Henry Wolf兰斯.威曼Lance Wyman横尾忠则Tadanori Yokoo赫尔曼.察普夫Hermann Zapf皮特.兹瓦特Piet Zwart----中文名翻译可能有误,以英文名为主4阅读详情:
范文七:课题-国际平面设计大师作品及理论分析课题:国际平面设计大师作品及理论分析(每位同学选择两位大师进行分析与研究)A个人简介----国籍、出生年月、教育程度、工作情况、社会活动、获奖情况等 B代表作品100件----以海报作品为主,标志、包装等,有准确作品名称和创作时间;按照个人创作作品时间和类别划分C作品风格分析----代表作品分析,具有划时代意义的风格特征3点以上D资料信息收集整理方法----可以通过网络,个人专著或作品集进行整理与分析E制作成PPT形式----文字黑体,含个人照片,每张图片100K(海报尺寸14CMX10CM,150DPI),每个PPT文件大小控制在20M左右《100年100位平面设计师》----中文名翻译可能有误,以英文名为主 奥托? 艾歇尔Otl Aicher乔纳森?巴恩布克Jonathan Barnbrook绍尔?贝思Saul Bass赫伯特?拜尔Herbert Bayer莱斯特?比尔Lester Beall亨利?贝克Henry Beck彼得?贝伦斯Peter Behrens莫里斯?福勒?本顿Morris fuller Benton吕西安?伯恩哈德Lucian Bernhard马克斯?比尔Max Bill内维尔?布罗迪Neville Brody1维尔?伯顿Will Burton伊尔伯托?卡蒙尼Erberto Carboni让?卡吕Jean Carlu大卫?卡森David Carson卡山大A.M.Cassandre伊万?切玛耶夫Ivan Chermayeff西摩?什瓦斯特Seymour Chwast保罗?科林Paul Colin罗歇?埃克斯科丰Roger Excoffon艾伦?弗雷切Alan Flecher维利?弗莱克豪斯Willy Fleckhaus安德烈?弗朗索瓦Andre Francois阿德里安?弗吕提格Adrian Frutiger福田繁雄Shigeo Fukuda阿布拉姆?盖姆斯Abram Games马尔科姆?加勒特Malcolm Garrett汤姆?盖斯马尔Tom Geismar卡尔?加里斯纳Karl Gerstner米尔顿?格拉泽Milton Glaser威廉?戈尔登William Golden阿普里尔?格莱曼April Greiman里克?格里芬Rick Griffin弗雷德里克?亨利?凯?亨里翁Frederick Henri Kay Henrion 阿明?霍夫曼Armin Hofmann维尔莫什?胡萨尔Vilmos Huszar约翰内斯?伊滕Johannes Itten爱德华?约翰斯顿Edward Johnson龟仓雄策Yusaku Kamekura靳埭强Kan Tian-Kueng2胜井三雄Mitsuo Katsui爱德华?麦克奈特?考弗Edward Mcknight Kauffer 贡特尔?基泽Gunther Kieser赫伯特?勒平Herbert Leupin苏珊娜?利奇科Zuzana Licko埃尔?李西茨基EL Lissitzky雷蒙德?罗维Raymond Loewy乔治?洛伊丝George Lois查理斯?卢波Charles Henri Honore Loupot 赫伯?杜巴林Herbert Lubalin阿尔温?卢斯蒂格Alvin Lustig卡西米尔.马列维奇Kasimir Malevich哈维尔.马里斯卡尔Javier Mariscal赫伯特.马特Herbert Matter约翰.麦康奈尔John Mcconnell拉斯洛.莫霍伊纳吉Loszla Moholy-Nagy布鲁诺.蒙高兹Bruno Monguzzi斯坦利.莫里森Stanley Morison维克托.莫斯科索Victo Moscoso阿方斯.穆哈Alphonse Mucha约瑟夫.米勒布罗克曼Josef Muller-Brockmann 永井一正Kazumasa Nagai沃利.奥恩弗Vaughan oliver杰勒德.帕里斯克拉韦尔Gerard Paris-Claver 裘凡尼.品脱瑞Giovanni Pintori冈特.兰博Gunter Rambow保罗.兰德Paul Rand曼.雷Man Ray杰米.里德Jamie Reid3保罗.伦纳Paul Renner亚历山大.罗钦科Alexander Rodtschenko斯德凡.施德明Stefan Sagmeister佐藤晃一Koichi Sato雷蒙.萨维尼亚克Raymond savignac彼得.萨维尔Peter Saville施蒂.施渥维斯基Xanti Schawinsky保拉.谢尔Paula Scher约斯特.施密特Joost Schmidt拉尔夫.施赖福格尔Ralph Schraivogel库尔特.施维特斯Kurt Schwitters班恩.沙恩Ban Shahn埃里克.施皮克曼Erik Spiekermann安东.斯坦科夫斯基Anton Stankowski石汉瑞Henry Steiner拉吉斯拉夫.苏特纳尔Ladislav Sutnar田中一光Ikko tanaka詹姆斯.布拉德伯里,汤姆逊James Bradbury Thompson 亨里克.托马谢夫斯基Henryk Tomaszewski乔治.塔斯乔尼George Tscherny扬.奇措德Jan Tschichold特奥.范.杜斯堡Theo Van Doesburg鲁迪.凡德兰斯Rudy Vanderlans詹士.维多James Victore沃尔夫冈.魏因加特Wolfgang Weingart理查德.王尔德Richard Wilde亨利.沃尔夫Henry Wolf兰斯.威曼Lance Wyman横尾忠则Tadanori Yokoo4赫尔曼.察普夫Hermann Zapf 皮特.兹瓦特Piet Zwart----中文名翻译可能有误,以英文名为主
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范文八:日本平面设计家小岛良平作品探析周 鑫 吴 卫(湖南工业大学 包装设计艺术学院,湖南 株洲 412008)摘要:小岛良平作为日本新一代的平面设计家,选材钟情自然,造型手法简约,其创作题材多以花草树木、鸟兽虫鱼为主,体现一种佗寂之美;小岛在设计上精益求精,构思严密精致,以赏心悦目的画面准确传达其现代设计理念;同时,色彩对比强烈,意蕴丰富美观,小岛多用纯度较高的色彩,善于运用补色调和手法,不妖艳不夸张,使得作品更加显得优雅闲逸;小岛良平在对日本传统文化吸收、借鉴和继承的基础上,赋予传统文化以现代活力,极大地推动了日本平面设计的发展。关键词:小岛良平;平面设计;自然元素;构思严密;色彩对比日本自二战以后,在现代设计发展的过程中始终坚持双轨制,既没有对西方现代设计亦步亦趋,也没有拘泥于过去的传统裹足不前,使得外来文化和大和文化都有所发展并创造了独具魅力的日本现代设计。1960年日本成为首次“世界设计大会”的东道主,而这次在东京召开的世界设计会议在很大程度上推动了日本平面设计的发展(笔者曾经在期间留学日本千叶大学,据当时的任课老师野口尚孝先生介绍汉字的“视觉传达设计”就是在1960年前后开始在日本流行起来的),使得20世纪60年代日本的平面设计开始获得了国际赞誉,培养出了龟仓雄策()、田中一光()、福田繁雄()等一批国际顶尖的平面设计大师。这之后,以小岛良平为代表的新一代平面设计师,继续坚持把日本民族文化元素与现代设计理念相结合,创作出了许多优秀的平面设计作品。1 小岛良平简介小岛良平(Ryohei Kojima,1939~)(图1)生于日本岩手县釜石市(日,日本东北部海域发生9.0级大地震,导致釜石市整个市区被海水吞没,而釜石正是本文主人公小岛的家乡),釜石是一个以钢铁业和渔业为主的小镇(据资料显示1985年其镇上人口才6.1万人),小岛从少年时期就注意到釜石港停泊的外国渔船和日本渔船的不同,那些外国渔船的造型让他感到十分好奇。少年时的小岛比较擅长图画和手工制作,但那时他并不看好学习美术的前途,见多了外国渔船和外国人的小岛甚至梦想过当一名外交官,不过由于小岛与生俱来的美术天赋,他最后还是就读了东京阿佐谷美术专门学校,毕业后又考取了武藏野美术大学,在那里小岛选择了商业设计专业方向就读。1961年(22岁)小岛从武藏野美术大学毕业之后,便进入东京银座“三爱”公司工作,当时“三爱”作为一所领导时尚潮流的女性时装店正处于鼎盛时期。进入“三爱”工作竞争激烈,小岛凭着其超群的设计能力赢得了公司上下的好评,公司里的前辈仓俣史郎()对他的评价是“认真负责,勤学努力,擅长整理,构思巧妙,扎扎实实,是位勤奋的实干家”。后来仓俣史郎和小岛良平都各自创办了自己的事务所,仓俣以室内设计为中心,而小岛以平面设计为主轴。与仓俣异想天开的个性、妙语连珠的口才相反,小岛良平凭着稳扎稳打、勤勉努力的设计态度一直工作到今天,这与岩手县釜石市淳朴的风土人情和小岛家严格的家庭教育是密不可分的。[1]1965年(26岁)小岛良平与朋友高桥捻合作的作品“身体的科学”在“日本宣传美术协会”(Japan Advertising Artist Club,以下简称“日宣美”JAAC)美术部门中获得了特选奖,这个奖项对小岛良平从事平面设计道路产生了深刻的影响,使得小岛良平在日本设计界初出茅庐便一炮走红,坚定了其走平面设计的道路。 小岛作品中别具一格的设计语言既蕴含着浓厚日本民族风格又有很强的国际主义特点,使其以后得到了日本和国外设计界的认可。小岛良平与生俱来的艺术秉性和对艺术的不断探索与追求,使他成为日本设计界获奖颇丰的艺术家之一。自1975年(36岁)小岛良平成立自己的设计事务所以来,获得奖项主要有1978年日本广告设计银奖和1981年的金奖,1980年日本每日广告设计最优秀奖,1988年日本新闻协会新闻广告奖,1991年纽约国际艺术指导协会(纽约ADC)优秀奖等等。小岛良平还分别是东京艺术总监俱乐部(东京ADC,Tokyo Art Directors Club)会员、日本平面设计师协会(JAGDA)会员和纽约国际艺术指导协会(ADC)会员。[2]2 小岛良平作品分析小岛良平的设计作品以平面设计为主,其优秀作品中不管是精致细腻的画面,还是理性严谨的构图,处处都反映着他与众不同的设计风格,流露着他细腻温情、热爱自然的设计情怀。2.1 选材钟情自然 造型手法简约小岛良平的创作题材以花草树木、鸟兽虫鱼等自然元素居多,造型手法简约且直白。在他的设计作品里,始终流露着一种健康的平民审美意识,不为浮华的装饰所拖累。[3]这与日本文化中敬畏自然、尊重自然、怜爱自然的“佗寂”观是分不开的。在对自然题材的处理上,小岛良平没有一味的照搬自然原形,而是进行几何化的图形处理,其造型最成功的地方是用最低限度的造型元素构筑了他的平面世界。首先,不同视点的画面统一化是他常用的手法,即改变观察对象的视点、将同一事物不同角度的形象同置于一幅画面中。如绕过去看对象的背后、横过去看对象的侧面,感受物体受光和背光的光线转换关系,利用覆叠、透叠、差叠等基本形群组形式[4](P.54)来重构画面等等。例如小岛良平在1997年(58岁)为大成建设住宅事业总部设计的挂历(如图2所示,为其中的一幅),挂历选用的题材是自然界中最常见到的水果和树叶。上面的深蓝矩形面覆盖了下面的湖蓝矩形面,梨子好似被切割后错位而成,背光面和受光面同时出现在一个画面上,打破我们日常的观察视角,显得活泼生动,让人感受到静中有动、动中有静。小岛良平通过这样简单朴素的作品为我们展现这样的一种生活情绪:生活是平凡的但不是乏味的,只要乐于观察体验生活,最平凡的事物都是美好的、有活力的。其次是单纯几何形图案化。小岛简化形式的手法与他的前辈田中一光多少有些相近,也大多是使用单纯的几何元素,把对象简化为圆形、方形和三角形。图3为小岛为《Design News》杂志设计的封面,小岛良平为这本期刊做了长达20多年的封面设计。《Design News》期刊是面对国际设计界的,而不是局限于日本的本土设计,面对国际受众,小岛良平根据国际化的视觉需求,封面完全以几何形体来构成,中间的梭形用红色、紫色和品红色来填充,有一种向外扩张的弹性感,而由中心放射出去的相对对称的圆锥形,象征的是信息的回转性与互通性。小岛良平还喜欢在抽象的几何形态中穿插和保留主要表达对象的有机形态。如图4所示是1993年(54岁)小岛良平在东京银座3g画廊展示的个人海报展中的其中一幅。主题对象保留了自然中生动的有机形态,与底层的几何形进行覆叠处理,形成了“具象的图”与“抽象的底”的图底关系,“抽象的底”采用红、绿和黄的抒***,而“具象的图”则采用理性的蓝色调,具有很强的装饰效果。“小岛的造型,怎么看,它都可以感受到流着江户平民的审美意识,幽雅、闲情,它的美是一种好像银色的盆里积满了白色雪花时的美,不躁不火,无声而让人肃然。”[5]2.2 设计精益求精 构思严密精致日本是个岛国,资源匮乏、生存空间狭小,人口又比较密集,没有像中国这样的大陆国家壮观的自然景象,只能接触到小规模的景观,这就使得“精益求精”的造物观在日本很容易萌生并扎根,长久以来便养成了日本岛国所特有的严谨细密的民族性,这种性格也体现在平面设计领域。福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”,[6]所以,设计上的精益求精是日本设计师共有的一大特点。小岛良平认为“优秀杰出的平面设计作品不仅仅要好看,而且要像机械一样,造型结构必须严密精致”。在小岛良平的作品中,不论是封面、海报还是包装设计都贯穿着他的这种几何美学理念。[7]小岛的平面设计以整齐和精致为设计出发点,很少单纯依靠徒手绘制,讲究视觉造型的严谨,其版面结构都是经过严格计算而来的。在有限的版面布局内每一个视觉元素他都做到了精益求精,文字的字体、字号、间距、色彩,甚至对空白面的大小、形状都要进行认真地思量和实际的测试比较,直到使其版式设计达到最完美的效果。 图5是上文提到的小岛良平在1965年(26 岁)为进入“日宣美”协会而设计的一组参赛作品《身体的科学》,作品主要是浓缩了这个杂志一年中的几个月刊主题,组成以“高血压”、“癌症”、“肝炎”为主要内容的特集封面。作品表现的图像全部是用海报颜料手工绘成的,主要是以鸭嘴笔加工血管等细小地方,再用板刷笔涂平大红十字,为了要涂得均匀不出现任何斑驳,搞得他十分的辛苦。[8](P.7)由于作品制作是手工制版,不能随意进行更改,而且图文设计是分开进行的,最后只能把排好的文字放到晾干的图片纸张上面,图与文的排版必须十分精确,要求在一开始时就要把所有的因素都考虑进去,最后才可以达到完美的契合效果。这组作品在日宣美展上荣获特选奖,使初出茅庐的小岛良平(当时才26岁)可以在日本设计界展露头角。 图6是小岛良平在1997年(58岁)为参加日本平面设计师协会(JAGDA)组织的年展而设计的海报,年展的主题是“世界遗产”(The World Heritage)。全日本JAGDA会员中有259名设计师参加了本次海报设计,并分别按照要求制作了B0大小(mm)的海报。[8](P.16)小岛的这幅作品以面构成为主,主要的三个面为:象征着赤道热带沙漠气候的红色正方形的面、象征神秘金字塔的三角形的面和紫色的不确定五边形的面。三个面相互重叠,造型几何化且单纯朴素。小岛的设计题材选用的是两个世界级的文明遗产:古埃及金字塔和古玛雅金字塔。埃及金字塔简化成三角形的深紫色面,玛雅金字塔的剪影形象保留了阶梯状和顶端的方形塔台,两金字塔重合面进行透叠,在透叠面进行颜色的改变,提高了明度并且减低了纯度。由于海报的基调被定为红色,渲染出南美大陆典型的热带沙漠气候,表现出强劲的视觉冲击力。在排版时画面上的英文使用了很大的字号且字距经过精心的排布,使得文字看上去更加优美耐看,更好地传达出海报的信息。2.3 色彩对比强烈 意蕴丰富美观小岛良平在色彩运用上喜欢将对比强烈的色彩并置,产生同时对比的效果,而且喜欢将色块精确地划分,时而覆叠、时而透叠。在小岛的色彩里,除了运用补色调和外,他还常常利用类似调和来达到画面的和谐。 例如下图7所示,是一幅以生态保护为主题的海报作品。造型来源坚持其一贯的设计风格以植物为题材,单纯简约。对比色彩的大胆运用为这幅作品更加添彩,画面以蓝紫色为底色,叶子由ecology(生物)的字母“l”延伸生长出来,把叶子顶端置换为一束红色火苗,类似我们平面构成中移花接木的手法,[4](P.153)火苗与叶子形成补色对比,由于视觉残像原理,又形成同时对比,放大了色彩的对比度,使其自然成为整个画面的视觉中心,这种有趣而讲究的色彩配置让人回味无穷。例如下图8是小岛大成建设挂历中的另外一幅作品。这幅作品有很鲜明的小岛色彩特点。色彩纯度较高,色相中橙色与蓝紫色、红与绿构成两对补色对比关系,同时利用面积大小和几何分割对色相对比进行分割调和。整幅画面色彩的明度色阶色差对比应归为低长调,[9]既不过分刺激又不过分暧昧。很好地协调好了色彩的对比与调和的关系。而图9是小岛1985年为日本野鸟会设计的海报,目的是拯救世界上的鸟类。[10]这里他根据鸟的轮廓,用色块勾勒鸟身体上的结构变化,特别是野鸭的身体内轮廓,运用红、橙、黄三种类似色,给人一种非常和谐的色彩调和感受。同时,他将底色刷成灰色,在鸭嘴和鸟翅上用了***和蓝紫色的补色对比,但面积不大,使得整幅画面既有对比有呈现总体的调和趋势,唤起人们对鸟类的关心和怜爱之情。3 小结1960年日本举办了首次“世界设计大会”后,社会各界开始更加重视平面设计,日本设计师们更加大胆地尝试将日本传统文化与现代国际主义风格相结合,而小岛良平的作品正是在这种大的文化思想背景下产生的。小岛的作品特点是选材钟情自然,造型手法简约。这种简约的几何造型意识表现出其作品中明显的日本民族特色,而且简约造型以自然元素为题材,让人印象深刻的是他作品中的一片叶、一颗果、一只鸟的构图形式,这种“佗寂”观影响下“一既是多”[11]的简约审美观念和西方“少既是多”的设计极少主义理念是殊途同归的。小岛良平在版式设计上精益求精,构思严密精致。小岛的版式设计布局严谨,方寸之间透露其严格的排版态度,除了上述图形的单纯化,对字体的选用,空白之处的图底关系,都经过他认真地对敲和审视后才能送去印刷制版。小岛的设计作品色彩对比强烈,意蕴丰富美观。让观者不仅可以看到一种空灵的佗寂之美,还可以感受到一种扑面而来的现代气息。小岛良平在对日本传统文化吸收、借鉴和继承的基础上不断地加以创新,赋予传统文化以现代活力,不仅得到了日本平面设计同行的好评,而且也得到了国际设计界的认同,极大地推动了日本平面设计的发展。参考文献[1]出自:百度贴吧→小岛良平吧/f?kz=[2]出自:中国设计之窗:平面设计频道 → 设计人 → 设计名家陈殿国:小岛良平/graphic/sjr/82563.html[3]张春蓉.小岛良平的设计与日本文化[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版),2010(4):66.[4]吴卫.平面构成(图说本)[M].北京:北京理工大学出版社,.[5]朱锷.小岛良平的设计世界[M].南宁:广西美术出版社,2000:11.[6]刘彬.日本现代平面设计的传统性研究[J].装饰,2006(9):47.[7]孙盈盈.大师的原子构成----解析日本设计家小岛良平[J].美与时代,2003(10):67.[8]朱锷.小岛良平的设计技法[M].南宁:广西美术出版社,.[9]吴卫.色彩构成(图说本)[M].北京:北京理工大学出版社,2006:83.[10]朱懿.中、日现代民族风格平面设计[D].东华大学 2005:67.[11]郑筱莹.论民族审美在日本平面设计中的体现之道[J].美与时代,2003(12):60.作者简介1、周鑫(1986~),女,山东济宁人,2010年毕业于湖南工业大学工业设计专业,现为湖南工业大学包装设计艺术学院10级研究生,主修视觉传达设计。通讯地址:湖南省株洲市湖南工业大学河西校区学生宿舍26栋518,412008。TEL:2、吴卫(1967~),男,湖南常德人,湖南工业大学包装设计艺术学院教授、硕士生导师,清华大学美术学院设计艺术学博士,曾于年留学日本千叶大学デザイン学科。现任湖南工业大学研究生处处长、湖南省包装设计艺术与技术研究基地首席专家、中国机械工程学会工业设计分会委员、中国包装联合会包装教育委员会副秘书长、湖南省工业设计协会副会长。现主要从事传统艺术符号和高校艺术教育理论研究。通讯地址:湖南省株洲市天元区泰山路88号湖南工业大学研究生处,412007阅读详情:
范文九:日本平面设计家小岛良平作品探析第5 卷 第2 期 2 0 1 3年 4 月包装学报VO 1 . 5 N O. 2P a c k a g i n g J o u r n a lAp i r l 2 01 3d o i : 1 0 . 3 9 6 9 Q . i s s n . 1 6 7 4 - 7 1 0 0 . 2 0 1 3 . 0 2 . 0 1 4日本平面设计家小岛良平作品探析周 鑫 ,吴 卫( 1 . 湖南工业 大学 包装设计 艺术学 院 , 湖南 株洲 4 1 2 0 0 7 ;2 . 湖南工业大学 研究 生处 , 湖南 株洲 4 1 2 0 0 7 )摘 要 : 小 岛良平作 为 日本新 一代 的平 面设 计师 ,选材钟 情 自然 ,造型手 法简约 ,其创作题材 多以花草 树木 、 鸟兽 虫鱼为 主 ,表 现手段 多 变;设 计精 益 求精 ,构 思严 密精致 ,以 赏心 悦 目的 画 面准确传 达设 计理念 ;色彩 对 比强 烈 ,意蕴丰 富 多样 ,多选用 纯度 较 高的色彩 ,同时极 力控制 色彩 的明度 ,不妖 艳 不夸张 ,使其作 品 显得优 雅 闲选 。 小岛 良平在 对 日本 传 统文化 吸 收 、借 鉴和 继承 的基 础上 不 断加 以创新 ,赋 予传 统 文化 以现代 活力 ,极 大地 推 动 了 日本 平 面设 计 的发展 。关键 词 :小岛 良平 ;平 面设 计 ; 自然元 素 ;造型 ;构 思 ;色彩中图分类号 : J 0 5 文献标志码 : A 文章编号 : 1 6 7 4 -- 7 1 0 0 ( 2 0 1 3 ) 0 2 -- 0 0 6 6 -- 0 5R e s e a r c h o n Wo r k s o f R y o h e i K o j i ma R e p u t e d a st h e Gr a p h i c De s i g n e r o f Ne w Ge n e r a t i o n i n J a p a nZho u Xi n , W uW e i( 1 . S c h o o l o f P a c k a g i n gDe s i g n a n d A r t ,H u n n Un a i v e r s i t yo f T e c h n o l o g y ,Z h u z h o uH u n a n4 1 2 0 0 7 ,C h i n a ; 2 , G r a d u a t e S t u d e n t Of ic f e ,H u n a n U n i v e r s i y t o f T e c h n o l o g y ,Z h u z h o u H u n n a 4 1 2 0 0 7 ,C h i n a )A b s t r a c t : R e p u t e d a s t h e g r a p h i c d e s i g n e r o f n e w g e n er a t i o n i n J a p a n , R y o h e i K o j i ma i s t a l e n t e d i n t h e a r t o f n a t u r ewi t h p a r s i mo n y ma ni p ul a t i o n a nd mo d e l i n g . Hi s c r e a t i v e t h e me s a r e f o c us e d o n pl a n t s , b i r d s , b e a s t s , i ns e c t s a n d is f he s b y v a r i a b l e me a n s o f ma ni f e s t a t i o n. He s ri t v e s f o r p e r f e c t i o n i n de s i g n wi m s ri t c t nd a d e l i c a t e c nc o pt e s . a c c u r a t e l y e x p r e s s i n gh i s i d a e t h r o u g h p l e a s i n g r f a me s , s i mu l t a n e o u s l y a p p l y i n g c o n t r a s t ng i c o l o u r s a n d me a n i n g f u l i mp l i c a t i o n . R y o h e i Ko j i map r e f e r s p u r e c o l o u r s a n d e x t r e me l y s u p p r e s s e s t he b r i g h t ne s s o f c o l o u r s , whi c h c o ns e q u e n t l y b e a r s e l e g a n c e a n d f r e e d o m o f h i s wo r ks . Hi s nn i o v a t i o n i s b a s e d o n a s s i mi l a t i ng t he t r a d i t i o na l J a pa n e s e c u l t ur e , a n d g r e a t l y p r o pe l s t he d e v e l o p me nto f g r a p h i c d e s i n g i n J a p a n.Ke y w o r d s : R y o h e i Ko j i ma ; ra g p h i c d e s i ne g r; n a t u r a l e l e me n t ; c o mp o s i i t o n ; i d e a ; c o l o r日本 自二 战 以后 ,在 现代设 计 发展 的过 程 中始本现代设 计 。2 0世纪 6 O年代 E t 本 的平 面设计 开始获终坚持双轨制,既没有对西方现代设计亦步亦趋 , 也 没 有拘 泥 于过 去 的传 统 而裹 足不 前 ,而是 将外 来 文化与 大和 文化 完美 融合 ,从 而成 就 了独具 魅 力 的 日收 稿 日期 : 2 0 1 2 -- 1 0 -- 2 9得 了 国际赞 誉 ,1 9 6 0年 日本 成为首次 “ 世 界设计 大会 ”的东 道 主 ,而这次 在 东京 召开 的世 界设 计会 议在很 大程度 上推动 了 E t 本平 面设计 的发展 ,“ 视觉 传作者简介 :周鑫( 1 9 8 6 一 ) ,女 ,山东济 宁人 ,湖南工业大 学硕士生 ,主要研究方 向为 视觉传达设计 ,E - ma i h 5 1 9 0 7 0 2 6 3 @q q . c o n r通信作者 : 吴卫( 1 9 6 7 一 ) , 男, 湖南 常德人 , 湖南工业 大学教授 , 博士, 硕士生导 师 , 主要 从事传统艺术符 号和高等艺 术一教 育方面 的教学 与研究 ,E - ma i l :w u w e i1 1 1 l @s i n a . c o m7 0包装学报学 报 :社 会 科 学 版 ,2 0 1 0 ( 4 ) :6 6 -- 6 8 .2 0 1 3 矩发展 , 日本 设计 师 们对 色彩 、造 型和 表现 方法 等方 面 的理解 和追 求在 不 断地 变 化 ,而小 岛 良平 的作 品 在纷 繁芜 杂 的 日本 平 面设计 中无疑 是独 树一 帜 的 。Z h a n g C h u n r o n g . Ry o h e i K o j i ma ’ S De s i n g a n d J a p ne a s e Cu l t u r e [ J ] . J o u r n a l o f Z h e n g z h o u Un i v e r s i t y o f L i g h tI n d u s t r y :S o c i a l S c i e n c e ,2 0 1 0 ( 4 ) :6 6 - 6 8 .小 岛作 品简 约 的几 何造 型 意识 表现 出其 作 品 中明显 的 日本 民族 特 色 ,而 且简 约造 型 以 自然元 素 为 题 材 ,有机形 成 分 相对增 多 ,让人 印象 深刻 的是 他 作 品 中 的一片 叶 、一 枚果 、一 只鸟 的构 图形 式 ,这种禅宗影 响下 “ 一 既是多 ” _ 9 的简约 审美观 念和 西方 “ 少 既是 多” [ 1 叫 的设计 极 少主 义理念 殊途 同归 。小 岛[ 4 ] 吴卫. 平 面构成 :图说 本[ M】 . 北京 :北京 理工大学 出版 社 ,2 0 1 0 . Wu We i . P l a na r F o r ma t i o n : C a p t i o n [ M] . B e i j i n g :B e i j i n gI n s t i t u t e o f Te c h n o l o g y P r e s s ,2 0 1 0 .【 5 ]朱锷. 小 岛 良平的设计世 界[ M] . 南 宁:广西 美术 出版社 ,2 0 0 0 .的版 式设 计 布局严 谨 ,方寸 之 间透露 其严 格 的排 版Z h u E. Ry o h e i Ko j i ma ’ S D e s i g n Wo r l d [ M] . Na n n i n g :Gu a n g x i F i n e Ar t s P u b l i s h ng i Ho u s e,2 0 0 0.态度 。除 了 图形 的单纯 化外 ,对字 体 的选 用及 图 文的布 置 ,都要 经过 小 岛认真 推 敲和 审视 后才 能送 去 制版 印刷 。 日本人可 以把任何东西都学得很 彻底 ,这 与他们认 真 、严 肃 、细致的工作态度是分不 开的 。小 岛 的设计 作 品在 色彩 的运 用上 ,让 观者 不 仅可 以看到 一种 空灵 的东方文 化 意境 ,还 可 以强烈 地感 受 到一[ 6 ] 刘彬. 日本现代平面设计 的传统性研 究[ J ] . 装饰 , 2 0 0 6( 9 ) :4 7 .L i u Bi n. Th e J a p a n e s e T r a d i t i o n o f Mo d e m P l a n e De s i g nR e s e a r c h [ J ] . A r t & De s i g n .2 0 0 6 ( 9 ) :4 7 . 【 7 】 吴 卫. 色彩构成 :图说本 [ M] . 北京 :北京理工大学 出 版 社 ,2 0 0 6 :8 3 . Wu We i . C o l o u r :C a p t i o n [ M] . Be i j i n g :Be i j i n g I n s t i t u t eo fTe c hno l og y Pr e s s , 20 06: 8 3.种扑 面而 来 的西方 现代 气 息 。小 岛 良平 在对 日本传 统文 化 吸收 、借鉴 和继 承 的基 础上 不 断地加 以创新 ,赋予 传 统文 化 以现代 活力 ,不 仅得 到 了 日本 平 面设计 同行 的好评 ,而且 也得 到 了 国际设 计界 的认[ 8 ]朱懿. 中、日现代 民族风格平 面设计 :审美风格 和形式 语 言 的 差 异 比较 [ D】 . 上 海 :东 华 大 学 ,2 0 0 5 :6 7 .Zh u Yi . Ch i n e s e , J a p a ne s e S t y l e o f Gr a p h i c De s i g n:同 。小 岛良平 的设计 理 念及 其 实践 ,极大 地推 动 了日本 平 面设计 的发展 。 参考文献:孙盈盈 . 大师 的原 子构成 解 析 日本设计 家小岛 良平 .Di f f e r e n c e i n S t y l e a n d F o m[ r D] . S h a n g h a i :Do n g h u aU ni ve r s i t y, 2005: 6 7.[ 9 9 ] 郑筱莹 . 论 民族 审美在 日本平面设计中的体现之道[ J ] . 美与时代 ,2 0 0 3 ( 1 2 ) :6 0 .Z h e n g Xi a o y i n g . Th e o r y o f t h e P a t h t o t h e Re le f c t i o n o fNa t i o n a l A e s t h e t i c G r a p h i c De s i n g n i J a p n[ a J ] . B e a u t y a n d美与 时代 ,2 0 0 3 ( 1 0 ) : 6 6 -- 6 7 .S u n Yi n g y i n g . Ma s t e r o f At o ms : J a p a n e s e De s i g n e r Ry o h e iT i me s ,2 0 0 3 ( 1 2 ) :6 0 . [ 1 0 ]周 锐 , 黄 凯. 现代徽州兽 面辅首 图形设计 [ J 】 . 包装学 报 ,2 0 1 2 ,4 ( 4 1: 6 1 -- 6 5 .Z h o u Ru i , Hua n g Ka i . De s i g n o f Mo d e m An i ma l · S h a p e dK o j i ma [ J ] . B e a u t y a n d T i me s ,2 0 0 3 ( 1 O ) :6 6 - 6 7 .小岛 良平[ E B / O L ] . 『 2 0 1 2 - 0 9 -- 2 8 1 . h t t p : / / w ww. [ 2 】 陈殿 国.3 3 3 c n . c o m/ g r a p h i c / s j r / 8 2 5 6 3 . h t m1 . C h e n Di a n g u o . R y o h e i Ko j i ma [ E B/ O L ] . [ 2 0 1 2 - 0 9 - 2 8 ] . h t t p : / / w w w. 3 3 3 c a . c o m d g r a p h i c / s j r / 8 2 5 6 3 . h t m1 .K n o c k e r G r a p h i c n i Hu i z h o u [ J ] . P a c k a g ng i J o u na r 1 . 2 0 1 2 . 4 ( 4 ) :6 1 -- 6 5 .小岛 良平 的设计与 日本文化[ J】 . 郑州轻工业 学院 【 3 ] 张春蓉.( 责任 编辑 蔡 燕飞 )阅读详情:
范文十:平面设计大师乔治?罗依斯作品探析摘要:乔治·罗依斯是美国当代平面设计大师,纽约平面设计派代表设计师之一。他的作品多以文字、图形并用,摄影拼贴手法为主,巧妙处理设计主题的关系,并采用幽默、风趣,讽刺的表达意味,传达出简洁明快,又具有视觉冲击力的特性。关键词:乔治·罗依斯;广告;杂志封面;文字与图形的并用;摄影拼贴手法一 背景美国在20世纪30年代以前,基本不存在现代设计运动,在平面设计上更加显得比欧洲落后,正是欧洲的现代平面设计师,因躲避战祸大批逃亡到美国,因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国,从而刺激了美国现代平面设计的发展,出现了美国最早的现代平面设计队伍。20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段。一方面,美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格,另外一方面,他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良,以适合美国大众的需求,这样的努力,形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行,因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师,而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约。因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地,形成了自己独特的设计风格,逐步形成所谓的“纽约平面设计派”(The New York Schoo1)。纽约平面设计派的出现,是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格,同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际丰义平面设计风格相辅相成,互相补充,共同形成。20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。因此,它不但在美国平面设计史上具有重要的意义,同时对于世界的现代平面设计史,也是重要的、不可忽视的一页。乔治·罗依斯(George Lois,1931-)为纽约平面设计派的重要奠基人之一。当时代的代表设计师还有美国设计家保罗·兰德(Paul Rand),青年设计家阿尔温·鲁斯提格(Alvin Lustig),阿列克斯·斯坦维斯(Alex Steinweiss)和布兰布利·汤普逊(Bradbury Thompson)等。二 乔治·罗依斯简介乔治·罗依斯(George Lois,1931-)是美国当代平面设计大师,他的设计所取得的成就,对当代平面设计界都产生了深远的影响。罗依斯于出生于美国纽约北端的布朗克斯,为希腊后裔,毕业于音乐&艺术学校;罗依斯是20世纪50年代末领先发展的“创意革命”的代表人之一,为纽约平面设计派的重要奠基人之一。1960年,他和他的兄弟弗雷德里克·帕尔特(Frederic Papert)和朱利安·凯尼格(Julian Koenig)创造性的推出了自己的招牌——帕尔特·凯尼格·罗依斯公司;这京公司业务蒸蒸日上,非常成功;成立7年以后,业务已经达到每年4.000万美元的水平。与此同时,罗依斯相即为美国的杰迈玛阿姨(Aunt Jemima)、施乐(Xerox)、瘦身特餐(Lean Cuisine)命名并提出相应的发展创意设计,以及为麦宝玉米片(Maypo)—— ("I want my maypo!")广告设计。1962年,他堪称是美国广告业中心——麦迪逊大街的广告业的设计明星。他是《老爷》(Esquire)杂志92期经典封面设计的第一人。20世纪80年代,罗依斯主要贡献于美化流行文化,当时他利用为新贵的音乐频道命名的企划运动时机,提出“我要我的音乐电频道”(“I Want My MTV”)运动,促使数以百万计的美国人要求其有线电视公司携带新生的网络。1983年,他创造的音乐录影带——鲍勃迪伦(Jokerman by Bob Dylan)荣获MTV最佳音乐录影带大奖。几年后,罗依斯通过纽约曼哈顿***亭的一系列广告设计打造了汤米·希尔费格(美国服装品牌)。20世纪90年代,他致力于锐步(Reebok)、(全美体育网) ESPN、和百事可乐(Pepsi)。2008年,现代艺术博物馆收纳了38个标志性的老爷杂志封面并将其永久收藏,为了庆祝其长达一年的展览;老爷杂志于2009年5月发布一份被现代艺术博览馆永久收藏的巨作封面。20世纪50年代曾经在伯恩巴赫设计公司工作过的众多的设计家中,乔治·罗依斯(Georg Lois)是具有强烈个人设计倾向的一个怪才,被称为美国大众传达设计的“可怕的儿童”(the enfant terrible)。他无论是在设计公司里还是从事自由撰稿设计,都不择手段地推销自己的设计,在美国平面设计界中他的这种不择手段的方式已经变成传奇性的故事了。例如他曾经为了向古德曼公司的总裁(the A. Goodman Company)推荐自己的设计,不惜爬上三楼高的总裁办公室去,几乎强迫别人接受他的设计。因此才被称为“可怕的儿童”,说明他的行为放荡不羁,而又童心十足。三 乔治·罗依斯作品分析罗依斯主张把所有的平面设计基本因素混合在一起为统一的视觉目的服务,特别重要的是要把视觉形象和语言内涵进行完整和统一的结合这一点在他的设计上反映得特别鲜明。(1)文字与图形的并用他曾经说:一个平面设计师对于文字应该具有与对待图形同样的重视,因为图形和文字都是使视觉传达能够实现的基本因素。平面设计中的文字,就好像歌曲中的歌词一样重要,没有歌词成不了歌曲,没有文字成不了平面设计,以前从视觉艺术的角度偏重图形、插图、摄影的方法,其实是有问题的,文字不应该被忽视,反而应该得到与其他平面因素同样的重视。他主张平衡处理平面设计的各个要素。例如沃夫斯密特酒广告的设计(图1),画面:一瓶沃夫斯密特竖立着,旁边是一个红番茄;文案1:(酒)“你是个很不错的姑娘,我们在一起可以调出美妙的血腥玛丽。我和别的家伙完全不同。”(番茄)“我喜欢你,沃夫斯密特。你很有味道。”文案2:(酒)“你是个很甜的姑娘,我感谢你。我得到了你的味道。我将带出你内心的香橙色,我让你出名。到我这里来吧,吻我。”文案3:沃夫斯密特可以使你感受到那种标志着真正老牌伏特加的味道。[6]沃夫斯密特和番茄,是血腥玛丽的绝配。每一次饮用,沃夫斯密特都有上佳表现。这则广告就因为以上文字的加入,使原本有些单调的画面不失平衡,幽默风趣,尽显和谐。尤其文件部分采用了拟人的表达方式,把酒与番茄,酒与香橙比拟成暧昧的恋人,通过他们直接的对话,增进了画面的趣味性,打动观者。
(2)摄影拼贴方法的运用罗依斯采用异端设计的策略,有意识的与常规发生冲突,对常规的原则反其道行之,以显示与众不同的个性风采。罗依斯采用对比、特异、夸张、变形四种方法来达到异端设计的效果。1962年,罗依斯接受了美国老牌杂志《老爷》(Esquire)的设计工作。他与摄影家卡尔·费什(Carl Fischer,1924-)密切合作,努力使杂志图文并茂,他们别出心裁,设计封面时常常有读者预想不到的新构思,有时也会让读者感到不喜欢、刺激。他们大量采用摄影拼贴方法,设计主题往往具有讽刺或者幽默的特点。比如:l963年震动整个美国的谋刺美国总统肯尼迪的刺客奥斯华德(Lee Harvey Oswald)在押解的途中被酒店老板卢斯刺杀,这个新闻使美国举国上下近乎混乱,而他们在这期杂志封面报道这条新闻的时候,却采用了一个小孩一边吃汉堡包、喝可口可乐,一边看电视新闻的方式(图2)。[8]对于事件本身好像漫不经心,这种手法在当时的确引起广泛的不满;又如在报道越南战争的时候,他们的封面设计是整版黑色,上面简单地用文字写道:“我的天哪,我们刚刚打中一个小姑娘!”(0h my God—we hit a little girl!)(图3)。把残酷的战争、美国军队在越南的狂轰滥炸对当地人民造成的灾难,以似乎轻描淡写的方法表达出来,好像漫不经心似的。这种冷嘲热讽的态度,其实是对美国政治的鞭挞,而表现的方式如此冷漠而玩世不恭。反而更加吸引读者注意,这是他们设计成功的一个重要的原因。1968年,他邀请因为拒绝到越南服兵役而遭剥夺拳击冠军头衔的美国拳王穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)为《老爷》杂志当封面模特(图4),化装成为古罗马时代被罗马皇帝迪奥勒提安(Emperor Diocletian)屠杀而成为历史上的英雄和烈士的基督徒圣·塞巴斯蒂安(Saint Sebastian)的形象,以此来表示对美国发动越南战争的不满,以及代表美国人民对于阿里的支持。这期杂志受到非常热烈的社会欢迎。1968年当尼克松竞选第二任总统的时候,罗依斯又与摄影师合作,设计了新的封面。他记得1960年尼克松在总统竞选中失败给肯尼迪的原因之一,是因为他在电视上辩论时形象很差,特别是连胡须也没有刮,被美国媒介嘲讽为“五个小时的阴影使他看来像个恶魔”,因此刻意设计了尼克松正在被精心化装的场面,充满了讽刺他为自己涂脂抹粉的手法(图5)。这一期杂志出版之后,他收到尼克松竞选办公室的抗议***,说他歪曲总统形象。可是,不管如何他设计的作品都受到了大量的关注,运用强烈的讽刺手法,刺激着观者的视觉与神经。罗依斯的设计主张和设计风格,对于美国平面设计界带来很大的影响,特别是他采用冷嘲热讽、近乎玩世不恭的活泼方式,鞭挞时弊,把接近崩溃边缘的《老爷》杂志挽救回来,变成美国成年男性的喜爱读物之一,这一点给设计界非常深刻的印象。他在设计上注重内容与形式的统一,强调内容是决定性因素。[9]这个立场,与许多只强调设计的视觉效果的设计家完全不同,因而得到更加广泛的注意。四 结语乔治·罗依斯以简洁的文字和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。他习惯于把文字与图形并用法、摄影拼贴方法等等表现手法,使用最为简明、最有效的色彩表现形式,舍弃一切没有必要的视觉元素,使其作品主题释放出简洁明快,又具有视觉引力的特性。罗依斯的设计作品紧扣设计主题,富于幽默情趣、讽刺意味浓烈,引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰到好处,看似冷嘲热讽,却耐人寻味;看似简单明了,却突显了一种连续的幽默感;看似荒谬,却透出一种理性的秩序感。他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想,给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。身为纽约派的设计家,罗依斯的设计理念及其设计作品所取得的成就,使他成为美国设计的中坚力量,至今一直依然从事设计活动,使美国的平面设计得到延续性的发展和进步,在半个世纪中挑起美国平面设计发展的重担。参考文献[1] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,.[2] 王受之.世界现代设计史[M].深圳:新世纪出版社,.[3] http:///profiles/george-lois.[4] http:///index.html[5] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,.[6] http://.cn/forum/showarticle.asp?aid=1769887.[7] 叶双贵.异端设计罗依斯对常规设计的颠覆[J].设计艺术ART OF DESING,2002(2).[8] http:///newsdetail.asp?id=10725.[9] 王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社,.阅读详情: