“服装与服装设计”“服装设计与工艺”两者的区别？ “服装设计与工艺”是裁缝吗？_百度知道使用其他账号登录
编辑：Angelia/来源： 穿针引线论坛俊美人台小丘
服装设计师的工作内容
1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等
2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告
3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡
4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书
5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议
6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量
8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法
9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向
10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备
从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是：
1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力
2.敏锐的市场眼光
3.拥有一定的面料知识和面料商资源
4.文字表达能力和语言交流能力
5.团队合作精神和时尚的个性
6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力
7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力。
所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。
学习服装设计的10大窍门：
1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。
2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。
这样你的设计产品时会考虑公司概况，才能更符合本厂的利益。
6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群这样很失败，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。
8.要记住你是为公司创造利益，要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究，最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的
“3W”属性。
什么人穿？
什么时候穿？
什么场合穿？
大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
10.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的知识和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。
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裁缝学徒：设计师的梦
　　在一间与其他学校合用一个教学楼的服装设计学校的教室内，1997年出生的李毓晗坐在自己的座位里，专注地听着老师的讲解，看着老师在布料上的一笔一划。　　每个周末，在这间服装设计学校里，几十位来自全国各地的姑娘都会坐在教室中，学着一件很多老人都会的一项中国女人曾经最基本的生活技能：裁衣、制衣。而如今，这些大多为“90后”，甚至接近“00”后的姑娘，为了自己的设计师梦想，作为一名裁缝学徒来到这里进行度的技术学习，为的就是，心中那个服装设计师的梦。　　工作台旁的小学徒　　每个周末的早上，李毓晗都会准时在六点起床，吃过母亲买好的早饭，收拾妥当，走出酒店的大门，走进这间布满工作台、画笔、尺子、剪刀等工具的教室。　　从早上九点开始，一直到傍晚，李毓晗的每个周末都坐在她那大大的工作台前，与同学一起看着老师在黑板上写写画画，在人台上进行操作。有时候，午饭要等到下午两点才能吃上，晚饭要等到八九点下课后才能凑合一口。　　但是，李毓晗说，不累。　　1997年出生的李毓晗，今年刚满17岁，本应在高中的教室里准备一年后的高考。但是，她却利用每个周末的课余时间，选择来到的这间服装设计学校学习服装的设计与制作。而她的家，在秦皇岛。　　每个周末，李毓晗的母亲都会开车带着她来天津，在学校附近的酒店住下来。这样的生活，已经持续了半年时间。　　“我就是喜欢服装，喜欢与时尚相关的一切东西。所以，当我决定今后当一名服装设计师的时候，我很坚定。”李毓晗说，“我报了一所服装设计院校，打算高中毕业直接去美国学习。因为那样就可以直接接触世界最前沿的时尚理念。”　　但是，在那所学校的招生要求中，除了对海外学生要求英文水平和文化课成绩之外，最主要的要求就是，学生要携带自己设计、制作的30件作品。“这个作品的好坏，是学校是否录取你的决定性因素。”李毓晗说。　　所以，李毓晗在半年前，开始了这样奔波于两地的裁缝学徒生活。从最基本的学习、画图开始，她每周回到秦皇岛，放学写完学校的作业，还要完成服装设计学校留下的作业。少的时候是几张基本线条图，多的时候，一周要完成30张作业。　　“每天最多只睡6个小时，虽然很累，但心里却很放松。”李毓晗说，“我知道，我在一点一点地向我的目标和理想前进。”　　李毓晗的母亲说：“一开始还是想劝她好好学习，考个好大学，走大部分孩子的道路。但是，看到她自己联系了这所学校，对自己的理想这么坚持，我决定给她提供最大的支持。”　　回炉再造的设计师　　在类似于李毓晗所在的服装设计学校里，很多女孩都在进行着高强度的学习。有的女孩和李毓晗一样，以服装设计为梦想，为生命，每天都在为今后的学业和事业做着最基础的学习；有的女孩则是为了学习制衣这项技能，选择了全日制课程，每天上课，毕业后可以凭借手艺找到一个不错的工作。　　还有一部分女孩，则是为了服装设计这个曾经被放弃的梦想，又回到了专业性更强的服装设计学校学习，继续追梦。　　谢娇，一个工作6年后，为了她所爱的服装设计而“回炉再造”的80后女孩。　　2008年，谢娇从本市一所大学的服装设计专业毕业，但是，却没有走向自己最梦想的行业，而是像很多人一样，选择了和所学专业毫无关系的工作。6年间，谢娇换了4份工作，最短的一份工作仅仅做了不到半年。“因为各种原因，我真的无法再继续这样的生活。总是听别人的意见，从没聆听过自己的心声。”谢娇说，“三个月前，我走进了一间服装设计学校，学校里的每个摆设及学生们认真学习的场面，让我瞬间找到了自己。”　　从那时开始，谢娇终于决定回到她所爱的服装中，同样是利用周末的业余时间，开始了为期一年的学习。　　然而，对于谢娇这个服装设计专业毕业的本科生来说，一切，都将从零开始。因为，本科专业的学习大多只是理论上的，实际操作和技能学到的不多，加之荒废了这么多年，实在不足以支撑一个设计师的工作需要。　　所以，每天下班回家，谢娇都会做着最基础的画图作业。然而由于她只能利用业余时间进行学习，所以全日制课程学生一个月就能“出师”的学业，她则需要三个月来完成。所有课程都合格，也将是一年多之后的事。　　“没办法，我还需要有经济来源，不可能辞职去专心学习，只能选择这种折中的方式。虽然慢，但总算走在了我自己的道路上，不晚。”谢娇说，“等到掌握了这些服装制作和设计的技能之后，我就会辞职，去找一份真正自己喜欢的、有关于服装的工作。”　　裁缝，曾能养活一家人　　裁缝行业曾经鼎盛一时，掌握了裁缝手艺，就意味着一生衣食无忧。而缝纫机更是作为老一辈人结婚必备的三大件之一。而今，诸如李毓晗、谢娇等人的学习，都是在学习一个裁缝所必备的技能，只是加入了设计、艺术、时尚之后，才被人称为服装设计师。　　裁缝，在新的时代下，被赋予了时尚的定义。　　“改个尺寸、换个拉链用不到10元钱。”在王顶堤林苑西里，一个不起眼的裁缝店的店老板王女士是个和蔼的中年人，今年50多岁。谁也想不到，她是一位用了30多年缝纫机的老裁缝。　　“现在几乎没什么人会定做衣服，大多数是来改改裤脚、改改尺寸、修修拉链。生意比十几、二十年前那会儿差很多，只能算是个消遣了吧。”王女士告诉记者，她从小就受到奶奶和母亲的熏陶学习服装制作、刺绣等手艺。“奶奶和母亲的那个年代，有几个女人不会做衣服？我奶奶的刺绣，放到今天，那都是一件件艺术品。”王女士说，“那时候，家庭主妇都这样，更不要提专门从南方学习回来的裁缝师傅，真会不愁吃穿，一个裁缝养一家人。”　　而关于现在的服装设计师，王女士说：“技术还是那些技术，只是有创新的版型和元素。虽然概念是新的，但大部分还是在传统手工艺的基础上发展而来的，有可能工艺和手法先进了，但精髓还是不会变的。”　　“我喜欢服装，喜欢做服装。这也是我一辈子舍不掉的爱。”王女士说。　　设计师是怎样炼成的？　　李毓晗这样的“90后”，执著于自己的梦想，并早早地开始为梦想储备能量；谢娇这样的“80后”，曾放弃理想，走上别人眼中的正确道路，但终究回到了自己喜欢的路上。　　这不仅仅是两个时代的人所反映出的个性差别，更是与服装设计类似的很多和艺术相关的专业所面临的现实—理论与实际断开了联系。　　正如谢娇所说，在她上学的时候，很多学校的服装设计本科专业都过于重视理论的教学，缺少技术培训的时间和空间，甚至不重视技术培养。　　尚装服装设计学校校长崔学礼说：“缺少了深度的技术培训，只有广泛的理论学习，是成为不了一个合格的服装设计师的。”　　目前，除了国内的相关顶级院校，一般院校开设的服装设计等艺术类专业，在很大程度上只是学生获得学历的捷径。加之家长对服装设计行业近几年就业前景的看好，导致很多学生毕业之后无法迅速进入企业工作，经常会经历一个断档期来重新学习调整，更有人干脆转行。　　“我在和很多家长们沟通的时候说，报什么样的专业，要看学生自己内心深处的想法及对一个专业的兴趣和了解。家长的期望是好的，但不能以学历、专业的就业前景作为决定因素。”崔学礼说，“服装从根本上来说，它的使用价值大于它的艺术价值，所以在具有艺术元素的同时，其实是人们生活中的生活必需品。所以，时装的市场属性就决定了服装不能像一幅画、一幅字那样可以单纯作为艺术品而出现。”
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&& &&& 设计师与裁缝谁重要？区别在哪？（下）
&点击&万萍工作室&↑&大器之人，随性雅痞&Lost In The Humming Air & & & & & & & & Brian Eno - The Pearl & & & & & & & &
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& & & &服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的项目开发计划书5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备从以上服装设计师的工作内容可以看出，服装设计师是否胜任的评判标准是：1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力2.敏锐的市场眼光3.拥有一定的面料知识和面料商资源4.文字表达能力和语言交流能力5.团队合作精神和时尚的个性6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力7.了解版型知识和工艺知识，有工艺创新能力。所以，我们不难看出，成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现手法。万萍工作室&&njyayupi原创工作室？定制工作室？形象工作室？您可以把我们想象成任何一种工作室！可以来聊天，可以来放空，可以来喝点酒，甚至可以来这里化化妆。我们随时恭候您的光临。&
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京ICP备号-2&&&&京公网安备34> 不想做服装设计师的裁缝不是好裁缝？
不想做服装设计师的裁缝不是好裁缝？
核心提示：我们时常谈起一句老话：不想当将军的士兵不是好士兵，想必应用到时尚界应该也如此吧，但其实不然，很多在业内已经颇有名气设计师并非梦想成为一个设计师，就好像误打误撞进入了时尚界，然后极不情愿的捡了一个设计师的头衔……
我们时常谈起一句老话：不想当将军的士兵不是好士兵，想必应用到时尚界应该也如此吧，但其实不然，很多在业内已经颇有名气设计师并非梦想成为一个设计师，就好像误打误撞进入了时尚界，然后极不情愿的捡了一个设计师的头衔……
而在成为设计师之前，他们的人生轨迹和规划跟时尚毫不相干，一些人可能职业规划走的并不顺畅，一些人可能并不知道第二天该如何养活自己，在校园期间也丝毫没有学过设计专业，也许他们压根没想过要设计服装……然而这些并不重要，重要的是他们进入时尚界的那一刻，人生就像踏上了高速列车，居然在时尚圈里混的风声水起了。
Miuccia Prada
Miuccia Prada 如果不是时尚，她可能还是个哑剧演员
看了名字你就知道，这位就是Prada的第三代继承者，Prada创始人的孙女。子承父业似乎是每个家族企业都期盼的，但是Miuccia在28岁之前似乎未有此意，因为她还有另外重要的事情：演戏。
2012 年，Miuccia Prada 在接受英国《卫报》采访时说：“我也很诧异，我会痴迷于哑剧表演。”在上学期间，Miuccia Prada
甚至还在一些歌剧中演一些小角色。
直到1978年，在当时已经算是28岁大龄女轻年的Miuccia才极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司。
尽管极不情愿，但不可否认的是Miuccia女士再次创造了Prada品牌的巅峰，并且根据自己的小名成立了Prada的年轻副线品牌MiuMiu。
Raf Simons
Raf Simons 如果不是时尚，他可能是建筑师
如果不是在英国设计师 Walter Van Beirendonck 那里搞到一份实习的工作，Dior 和 Jil Sander 的前任设计师 Raf
Simons 可能是建筑师。
但是谈到为何会选择了一份时尚行业的实习，“我完全没有任何时尚背景。”有着建筑学背景的Raf Simons
说，“我在学校图书馆的里发现一本书讲建筑的书，还推荐了可以专修的课程。然后我就去注册学习了，我开始专注研究建筑。”但这个项目需要有实习经历，然后他就申请到了去
Walter Van Beirendonck 那里的实习机会。
自此之后，只想搞到一个实习经历的Raf Simons
的职业路径开始向时尚倾斜。不过，他的建筑学背景画手稿的功底还是有的，从建筑师到设计师的转变之路得心应手。
Thom Browne
Thom Browne 如果不是时尚，他可能是好莱坞演员
桑姆·布郎 (Thom Browne) 同名男装品牌设计师，是2006美国服装设计师协会时尚大奖(CFDA
)最佳男装设计师获奖得主。也许你会想，能够获得CFDA大奖的设计师一定是具备专业背景毕生心血倾注在设计事业上的顶尖人才，然而并不是。
Browne在踏进时尚圈之前，他一直在尝试做一名演员。在他的“演艺事业”史上，最“成功”的经历就是在布洛芬广告中扮演了一位病痛缠身的跑步运动员，出镜时间甚至连龙套都不如，没有受到好莱坞眷顾的他急需一份工作来养活自己。
然后他就找到了Giorgio Armani
的销售工作。新的工作开启[1]&&&
投稿/约稿/咨询：2
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