国漫《弦月梦影》制作组为IS做第二原画前几天看IS第七话，看到ED里第二原画名单，差点一口水喷在屏幕上，没人吐槽这最后两个名字吗？

于是马上到魔王的微博一看究竟，果然如此，魔王大人你这个广告做的真好。

于是，我当一回搬运工，决定多报道一点让大家看看。

2月12日 14:31 我的小刘同志已经为我的「IS」#7 二原奋战了15个小时了

我的小孙同志也已经为我的「IS」#7的二原奋战了18个小时了。估计还要继续奋战10小时

小孙在一边吐嘈一边报冤：“这娘门儿贼TM难画，没事你把头搅成那样干嘛，这卷的。画「银河美少年」时也被有着卷卷头的角色弄的那个烦哪

进入第20个小时了。小孙小刘已经画了30卡二原了。虽然累但是大家都还是谈笑风声的。日本原画人员绝对做不到这一点

小孙小刘说他们实在是顶不住了。我就立马去药店，花血本买了两瓶据说可以让吃安眠药的人都可以复活的液体。被我强制灌下后顿时睡意大减。但是脸色顿时发白起来。小孙说：“好！开始画卷卷的那个娘们儿！”我顿时觉得我有点邪恶

终于画到最后那个推倒镜

头的2原了。小刘的眼睛开始发亮了

刚刚起床。接到「IS」制作公司的***。说昨天的2原卡（小孙小刘，连续奋战24H画了36卡）质量很好。公司内部反映超级棒，说今天晚上还要来一批指名要他俩做，价格再提3成。我柔和的回答说：“估计他们得明天这个时候才能醒。”但「IS」的制片说以后只要他们手里有空就请先联系我们公司。。营业成功

刚和小孙小刘聊完天，才知道他们昨天奋战24小时回去之后唱还唱了3个小时的歌还跳舞才睡着。突然感到那瓶黑色液体的恐怖。然后，小孙因为喝了一瓶所以睡了16个小时，小刘还留了一点所以睡了20个小时，再次感到那瓶液体的恐怖，还好我没喝。日本人真会发明东西。对，我今天还这么灌他们（我太邪恶了）

呵呵，明天是「IS」的第八话。小孙，小刘，小朱洗干净身子过来吧（啊哈哈哈）我已经给你们准备好了黑色液体了。来吧甜蜜的原画（死亡）

回复 @逢坂大巴:在日本除了我会做这种事还能有谁做的出来 //@逢坂大巴:在第七话看到二原‘刘玄月’‘孙梦影’的名字挺激动的。。

小朱把「IS」#8混浴的2原画的太[x]亵了。我说，打本儿就打本儿把，你TMD舌头就别画动的了。又不是在画黄卡。

连续作业24小时终于把「IS」#82原搞定了。靠着黑色液体的神奇和悲剧帝小孙的相声功底，3人一口气画了66CUT。辛苦！我明天要到中国，小朱明天要开始进入火影剧场版，小孙小刘要忙着赶我的上海机战的出品物。所以下个礼拜的将没有#9话的传说。黑色液体终于可以完成它们的使命了。

作为创业公司，如何在多家动画公司已经拥有巨头入资的情况下，寻找到自己的突破点？叶伟认为，选择开发在国外热门，国内还是蓝海、类型更垂直细分的原创内容品类或许会是***。

站在中国原创动画市场的角度来看，七灵石确实来得不算早，甚至还有点晚了——直到今年，他们主导制作、并且参与了部分投资的《铁鸥》、《白夜玲珑》、《帝王攻略》和《安菟！And 2！》等动画作品才会陆续出现在观众的面前。但今年将会是中国动画竞争更为激烈的一年：从2017年开始，获得了资本注入的动画公司开始陆续交出自己的答卷，在今年将会集中来到一个高潮。

七灵石依然有自己的机会：从2011年成立开始至2015年，在当时以承制日本动画项目为主的七灵石建立起了自己的成熟动画制作能力。他们参与了近百部动画和剧场版的部分制作，其中不乏《黑子的篮球》、《进击的巨人》、《新世纪福音战士》等中国观众也非常熟悉的优质作品。

创始人龚震华希望，通过承制不同的高难度作品，七灵石能够培养出一支当时中国非常缺乏的高端动画制作团队，并且开始尝试制作自己的原创作品。但在培养出了制作能力之后，公司单一的承制业务的模式逐渐跟不上战略规划，在2015年底的发展进入一定的瓶颈，大量员工离开了公司。

七灵石现任的CEO叶伟就是在这个时候加入的。他2005奶奶从综艺转到在动画原创行业，有十几年的从业经验，也是龚震华多年的好友。之前和七灵石有合作的原创企划人王杲、制作人苍紫等资深原创动画人也陆续加入，并将原创动画作为新的战略方向，先后引入了盛万文化和晨耀资本的投资。同时，他还和国内多家公司建立了合作关系，开始为国内的项目承制动画作品。现在七灵石的人数大约在70人，其中有30多人在七灵石日本的分公司，叶伟表示，他们正在计划在未来三年内将团队扩充到300人以上。

对于七灵石而言，他们需要回答的问题是：作为创业公司，如何在多家动画公司已经拥有巨头入资的情况下，寻找到自己的突破点？叶伟认为，选择在国外热门、在国内还是蓝海，而且类型更垂直的原创内容品类或许会是***。

“我们要做肯定做技术内容更深度的IP。内容门槛高，大公司反而不会进入。这对于创业公司而言就会是核心机会。”同时，他也强调，在理解团队能力的情况下，动画作品针对的市场应该更精准、对于游戏、影视和衍生品等后产品的思考和设计也应该一直贯穿在内容开发的流程里。

在今年，他们选中的第一个题材是机甲。七灵石在今年将会推出3部和机甲相关的题材。其中一部是在微动漫上连载的人气机甲漫画《铁鸥》，是相对“硬核”的科幻作品，会出现许多机甲的战斗场景，针对大学刚毕业，年龄相对更大一些的年轻人。另一部情节则相对轻松，是一群穿着铠甲的“小鲜肉”在城市里行侠仗义的故事，“更像《假面骑士》”，追求更年轻、性别比例更为均衡的用户群。还有一部是和日本的公司合作的美少女加机器人主题的正统“萝卜片”（robot的音译，即机器人动画片），七灵石的原创偶像“聆”也会作为歌姬植入该项目。

这也和七灵石看好的另一个品类偶像类动画相关。在今年，七灵石将会陆续推出3部植入虚拟歌姬的偶像类动画：《project聆》《安菟!And2!》《project48》。“偶像类的内容可以构建社交关系，而且还具有一定的排他性”，叶伟解释。

“我不认为现在的虚拟偶像市场已经饱和，恰恰相反，以PGC模式为主的真正好的、观众认可作品是可以把市场培养起来的，但现在还没有。当下缺的就是传递情感的好内容，你很少能看到一部作品的驱动力是爱，因为制作人或者导演觉得这个东西是很美好的，所以拼尽全力，希望通过作品展现给观众，让观众得到共鸣感。我们相信我们的团队能做出这样的内容。”

以下是《三声》和七灵石CEO叶伟、制片人苍紫，以及歌姬企划人王杲的采访。

三声：对于七灵石而言，如何确定要做什么类型的动画？

叶伟：我觉得，首先做原创最重要的是精准定制，做现在市场需要的东西。我们要精确的不是说我们的作品是18到28岁，我们可能是精确到3年，精确到少年或者青年的某一个阶段。小学高年级、初中、高中和大学，喜欢的东西都不一样。

第二个考虑的是后产品的可实现性。我们做东西一定会考虑做成IP，做全产业链，在开始做内容的时候就会把日后做周边、做电影、写小说等因素一并考虑进去。反过来看，很多流行的作品，包括像《进击的巨人》这样的作品，它很猎奇、抓人眼球，但是它的后产品真的很难做。

《进击的巨人》的成功在于给观众带来的是很本能级别的恐惧：有这么多比我大那么多的巨人要来吃我！但在之后，它的手游改编、游戏改编都不好做，销量都不是很好，没有成为S级IP。尤其是真人电影，受到形象限制，更加不好做。

所以我们做机甲对标的更多是像高达、假面骑士这样的能够成为全产业链S级产品的这样的故事。机甲类作品已经有不少成功的电影品牌了。尤其是中国现在的电影技术，没有什么拍不出来的。

还有第三个定制我觉得是对团队的定制。我们一开始接《铁鸥》，就是因为这是我们公司擅长的品类。包括我们日本分公司的合伙人、大神，他们过去就做机甲相关的项目，对他们来说这个题材还是比较驾轻就熟的。

三声：为什么机甲市场在中国观众偏少，你们还会选择去做机甲动画？

苍紫：虽然整体来看机甲用户偏少，但是少不代表没有市场，很可能只是之前没有值得关注的作品。真正好的作品、大家认可的作品是可以重新带起一个市场的。而且反而因为这个市场在其他公司看来进驻门槛高，所以反而大公司不会在上面消耗精力，对于我们创业公司是机会，而且会作为我们打的一个很核心的点。

三声：机甲一直是一个很红的题材？

叶伟：8-90年代属于玩具动画时代特别红过一阵。现在被诸如偶像动画等替代很多市场份额，但机甲动画一直是一个重要细分品类，拿高达品牌来说，游戏和后产品几十年来都是持续盈利的。

三声：就是制作成本高？中国的机甲作品的现状是怎么样的？

叶伟：玩具后产品及游戏市场一直有内容需求，广东玩具后产品生态圈也一直在做低幼类的机甲动画，而且据我所知一直盈利，但方向上还是以玩具产品为主，把动画当产业广告片来看。而且，现在视频网站、漫画和文学平台，都在投资做动画、抢夺人才，很多制作团队都被拉走了。

三声：真正面对成熟观众的机甲IP要在中国发展，好像还缺了一些像美国那种的工业文明、机械文明渗透进生活里的基础？毕竟，我们在很长一段时间里都是农业大国。要用怎么样的切入口去做机甲？

叶伟：我先从我自己的观点聊一下。为什么当初机甲在日本会火？机甲在日本开始走红的时候是战后重建时期，他们文化产业的主基调就是战争与和平。当时是把机器人还有战争这样的概念灌输了进去，所以那一代的年轻人对这种题材是很感兴趣的。

但反过来看现在是和平时代，其实中国年轻人本身对于机甲类的东西是没有日常接触的。现在可能稍微好一点，因为出现了美少女角色+机甲的变种。但是观众喜欢的其实主要是美少女那个部分。现在年轻人脑子里可能会觉得机甲是给上一代人看的的东西，但我觉得这对我们来说是一个危机，也是一个机遇。中国发展的速度越来越快，机甲不一定要从战争这条线拉出来，也可能从科技这条线拉出来。机甲在年轻人心目中可以是和科技以及流行感挂钩的品类。

这是我们的判断。第一我们肯定是做深度，不太会追着别人的屁股后走。今年很多同一类型的动画要开拍，这个我们绝对不会追。反而是很多类型还没有人涉猎，会是机会。比如我觉得运动类动画我们也很有兴趣去做。

三声：那么你们即将推出的《铁鸥》将会针对什么样的群体？

叶伟：《铁鸥》的市场是90后市场为主，主要是机甲控和军迷。原作LAS自己也是这样的人，他画的很多东西就是他自己和同伴非常喜欢的东西。

叶伟：比如当时作者在大学时候机甲类作品其实还挺多的，那个时候是《叛逆的鲁鲁修》正当红的时候，还有几部EVA的剧场版也是在那个时候出来的，算是一个小高潮。所以《铁鸥》的定位主要是这些20岁左右的年轻人。而且大学生流行的其实能够影响再往下的流行趋势，中学生也会看的懂。

三声：做机甲动画会遇到的困难是什么？应该如何解决？

叶伟：我们要解决的其中一个问题是，机甲听起来就很硬核，第一个是会导致用户圈很小，第二个是会导致用户性别比例极度不平均。所以我们希望在新的原创漫画项目里去解决这个问题。如果按照一个作品来参考的话，我们会希望能够对标假面骑士。它其实是主打小鲜肉的真人剧，有战队的概念，也有CP的概念在里面，男性和女性观众都能看到他们想看的东西。

在新的原创漫画里，我们的关键词就是假面骑士、机甲，还有中国元素。中国元素用的就是《西游记》的元素，我们希望促成的是让用户看下去，看完之后发现人物关系非常熟悉，让他能够找到在《西游记》里对应的人物，减轻读者的陌生感。

第二个就是我们要走颜值路线，吸引大量的女生过来看。同时我们还加入了大量的人物关系，除了男主、女主以外，男二、男三，包括反派的男一、男二等等，都会有自己的戏份，让“CP”感更加强烈。我们的故事会有魅力反派，不会有绝对的好人和坏人，所有人都能在这部戏里找到自己最喜爱的角色。

三声：但是《铁鸥》却是一个非常硬核的故事。

王杲：是的，它（硬核到）甚至你不熟悉冷战时期的历史的话，你都不知道背后两个组织是怎么对立起来的。但是《铁鸥》对于我们来说有两个意义。因为《铁鸥》严格意义上来说并不是我们自己的作品，而是我们承制。对于我们来说第一个意义就是尝试和练兵，为我们之后的原创项目囤积经验。第二个其实是帮助我们了解核心用户层的潜力有多大，这群人数量不多，但是也是消费能力最强的一群人。做好了《铁鸥》，得到核心人群的支持，对于七灵石之后作品的口碑都有好处。

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