您当前的位置： >
a.职业介绍
A.新手指南
B.职业技能
C.故事背景
D.游戏地图
E.任务系统
F.任务指南
G.特色系统
H.交易系统
I.社会系统
J.生活技能
K.装备系统
L.物品道具
N.游戏下载
Copyright@
All Rights Reserved.来为大家揭秘《万王3》最佳任务三要素
时间：09-03-15 09:06 　来源：　作者：　编辑：52PK
在《万王之王3》的繁华之都史坎布雷城，有一个衣着破旧、骑着黑色战马、时刻大叫着：“你，就是你，敢不敢接受我的挑战？”的骑士，见人就要决斗。这就是目前游戏中最受玩家好评的任务之一——“疯狂骑士”，那这个任务究竟好在哪里呢？就让我们来为大家揭晓吧。
在《》的繁华之都史坎布雷城，有一个衣着破旧、骑着黑色战马、时刻大叫着：&你，就是你，敢不敢接受我的挑战？&的骑士，见人就要决斗。这就是目前游戏中最受玩家好评的任务之一&&&疯狂骑士&，那这个任务究竟好在哪里呢？就让我们来为大家揭晓吧。
&【在史坎布雷城四处叫嚣的疯狂骑士】
首先，它有一个好的剧情。这个疯狂的骑士叫伊兹密，出身平民，凭借自己的努力晋升为骑士，但是在一次决斗中，因贵族骑士堂德使用奸计而战败，失去了心爱的未婚妻&&菲琪儿。于是他对现实的信心开始动摇，质疑是否真的有公平和正义。甚至开始精神错乱，横冲直撞在史坎布雷城，高举着骑士剑挑衅着每个路过的人。
&【大战疯狂骑士】
其次，它的细节做的好。如果你答应他的挑战，会被一起传送到决斗场进行限时5分钟的决斗。你一共可以挑战他5次，在决斗过程中，疯癫的他时不时会吐露几句疯言疯语，但是，从这只言片语里，我们又可以感受到他对菲琪儿浓浓的爱意。而一直效忠于他的仆人&吉尔&，每次看到决斗者时，唉声叹气的样子与表情，又足以感受到他对于主人现在状态的无奈。
&【在这次战斗中，他呼叫着堂德】
最后，它让我们感动。伊兹密对于菲琪儿至死不渝的爱情，让人忍不住想去探寻他们的故事；陷入疯癫的伊兹密，他几乎忘记了一切，却能依旧不失骑士精神，究竟是什么，能让他如此坚持？而伟大的骑士精神与他所代表的八大美德，是否就是人类最高品质的代表呢？
再小小的剧透一下，伊兹密在游戏的中后期，会出现在某些任务中，展开另外一段故事，揭开另一个不为人知的秘密。
《万王之王3》拥有庞大而精彩的任务系统，疯狂骑士只是其中一个为玩家所称道的任务，详细内容以及其他更多内容设定，请登录看。
翻页快捷键：←|→
关注 52PK游戏网 微信公众号第一时间获取最火游戏激活码 最有趣游戏资讯
*网友评论仅代表其个人看法，并不表明本站同意其观点及描述。
一周新闻排行
2016暴雪嘉年华于11月5日至6日在美国加州安纳海姆会议中心举办,52pk游戏网...
第十三届TFC全球移动游戏大会暨智能娱乐展9月28日-29日在广州南丰国际会展...
Copyright © 2002- 版权所有 52PK游戏网 渝ICP证B2-号 渝网文（-010号各位亲爱的《新万王之王3》玩家们，大家好！《新万王之王3》已经带着魔幻27大二转职业在12月3日华丽降... |
[03-18] [01-28] [01-28] [01-28] [01-28]
[01-28] [01-26] [01-26] [01-26] [01-26]
[03-18]·[04-08]·[03-04]·[03-04]·[08-07]·[07-27]·[07-27]·[07-27]·[07-27]·[07-27]·[07-27]·
[06-08]·[06-08]·[06-08]·[01-20]·[12-03]·[12-03]·[12-03]·[11-29]·[11-29]·[11-29]·
[09-20]·[01-28]·[01-25]·[01-12]·[01-10]·[01-07]·[01-07]·[01-07]·[01-07]·[01-07]·
[01-28]·[01-26]·[01-26]·[01-17]·[01-17]·[01-02]·[01-01]·[12-21]·[12-21]·[12-19]·
A.新手指南
C.故事背景
D.游戏地图
G.特色系统
E.任务系统
K.装备系统
L.物品道具
H.交易系统
I.社会系统
J.生活技能
N.游戏下载
B.职业技能
F.任务指南
友情链接：
游戏名称：万王之王3
游戏类型：MMORPG
运营商：巨人网络
官方网站：
注册地址：
Copyright © 2002- 版权所有 52PK游戏网 渝ICP证B2-号 渝网文（-010号万王之王3官网下载|万王之王3下载 v0.0.128.0_ - pc6游戏网小站会根据您的关注，为您发现更多，
看到喜欢的小站就马上关注吧！
下一站，你会遇见谁的梦想？
将每次的记录视为对庭院的整理。将设计中积累的种子播撒在这里。&此站由&[米田的天空]&倾情奉献，欢迎来我的微博做客&&/drizzlep
字体设计_日本设计师_高?善丸
临摹陈幼坚东情西韵标识-技法推研
》标识节点。
通常节点越少，线条越流畅，所以在勾图时会尽量用较少的节点。
勾完图后，还会再检查一次，将多余的节点去掉。做减法。
》最终成图。
所谓东情西韵，我很片面的理解，就是用西方的技法玩中国元素。
西方的技法，是建筑其传统用鹅毛笔基础上的，笔画圆润流畅，充满弧线美，而且笔画中间会有粗细变化。
另外，西方的笔画非常自由奔放，有些笔画为了弧度美感，而与其它笔画进行了穿插。
3&天前 上传
》而佛手是中国的元素，中国传统笔法讲究严谨和均匀。
》坚叔在传统佛手的基础上，用西方手法进行了修改。
让东方的佛手焕然一新，充满了西韵。
》在整个的修改过程中，有几处非常明显的西式笔法。
一是充满弧线美的&兜笔&（不知道其准确名称，感觉像兜圈，就起了这个名。）
下图红点处的&兜笔&，打破了中国技法的严谨，让图形充满活气。
3&天前 上传
》二是&穿笔&
下图黄点处的&穿笔&，让笔法&意犹未尽&地穿过其它笔画，灵动异常。
3&天前 上传
》&穿笔&（右）与&不穿笔&（左）对比。
如果没了&穿笔&，图案将中规中矩，恢复到中国传统笔法之中。
》三是&意笔&（所谓意到线不到）
下图蓝点处的&意笔&，它专门留下一个有想像力的缺口，让整个图案更耐看。
&意笔&和&穿笔&是完全相反的两种技巧。
但其目的都是为了增强图案的活力和笔意，让图案更有生机和想像力。
3&天前 上传
》&意笔&（右）与&连笔&（左）对比。
如果线条&连笔&封口了，图形就死板了，而且，有些细节交待得太清楚，反而会不美观。
&意到线不到&，还可以理解为只露乳沟，不露&樱桃&。
这种若隐若现的性感，会激发人的无穷想像力，比完全的裸露更有魅力，让观者更加饥渴地沉迷其中。
》四是粗细变化。
规律1：细头细尾。
以细笔开头，也以细笔结尾，粗笔只有中间出现。
规律2：粗细对应。
以&O&这为例，上方以细笔，那么与其对应的下方，也为细笔。
下图的手图案虽然有些小变化，但大原理也是如此（对应笔应以整笔的中间段来算，如手的最右一笔，中间就是红箭头处为粗笔，相对应最左边的拇指一笔，其中间段也是粗笔）。
》坚叔的设计让我叹服，同时我在思考，这么复杂和精彩的图案，坚叔是如何设计出来的。
上面的手，有佛手可供参考。
而下方的云，看上去确实很复杂，但如果拆开来看，其实不外乎&平衡&二字。
下图中所标的&红边&&橙边&，它们都是对应的，画法和结构基本相同，只是细节略有变化。
所以，整个云的图案，它还是左右对齐的，只是这种对齐，并非一模一样的死板，而是略有小变化，是一种动态平衡。
在理解这种平衡方式后，再进行构思和创作就容易多了。
再见！差不多先生-追求精益求精的设计态度
关于差不多先生你知道最有名的人是谁？提起此人，人人皆晓，处处闻名。他姓差，名不多，是各省各县各村人氏。差不多先生常说：&凡事只要差不多，就好了。何必太精明呢？&他小的时候，他妈叫他去买红糖，他买了白糖回来。他妈骂他，他摇摇头说：&红糖白糖不是差不多吗？&他在学堂的时候，先生问他：&直隶省的西边是哪一省？&他说是。先生说，&错了。是，不是陕西。&他说：&陕西同山西，不是差不多吗？&后来他在一个钱铺里做伙计；他也会写，也会算，只是总不会精细。十字常常写成千字，千字常常写成十字。掌柜的生气了，常常骂他。他只是笑嘻嘻地赔小心道：&千字比十字只多一小撇，不是差不多吗？&有一天，他忽然得了急病，赶快叫家人去请东街的汪医生。那家人急急忙忙地跑去，一时寻不着东街的汪大夫，却把兽医王大夫请来了。差不多先生病在床上，知道寻错了人；但病急了，身上痛苦，心里焦急，等不得了，心里想道：&好在王大夫同汪大夫也差不多，让他试试看罢。&于是这位兽医王大夫走近床前，用医牛的法子给差不多先生治病。不上一点钟，差不多先生就一命呜呼了。这是胡适先生创作的一篇传记型题材寓言，通过这篇小小的寓言，我们认识了这位差不多先生，而在看了这么多关于差不多先生的荒唐事迹之后，我相信大家都不想成为差不多先生这种人。但是细细想想，是不是隐隐觉得自己身上还是有着差不多先生的影子呢？我们是不是常常也抱着&差不多&的态度对待生活和工作呢？在做网页设计的过程中，我们是不是也有过&差不多就好了&的想法呢？其实大部分的时候，我们并不是有意要成为差不多先生的，我们常常会觉得，这个页面的色调也不错，结构也还行，一切看似差不多了，但是又觉得好像还差点什么，但又不知道该如何继续深入下去。下面，我们假设差不多先生是位设计，我将一面给大家展示一些他的作品，一面介绍一些方法，希望能够帮助你走出这种&差不多&的状况。
差不多先生的作品（一）
这是一个局部内容的排版，看起来似乎一切都差不多，标题和内容文字有做区分，条理清晰，内容与板块间也有留白。但是你可知道正是这看似不起眼的留白也能对我们的设计画面产生影响呢！
我们稍微做一点优化，只是把间距和留白的大小调整了一点，甚至是几像素而已。相比之下条理更为清晰，可读性更强了，网页的品质也得到了提升。原来只需要小小的调整一下留白的多少，画面效果会相差这么多~
拒绝&差不多&的留白 （如何聪明的运用留白？）留白很重要，但是我们常常会不知道设计中应当怎样留白，多了会不会让页面看起来空空荡荡，少了会不会拥挤不堪？因此才无意的成为了差不多先生。各种不同情况下，留白的要求都不尽相同。这样就需要你不断训练自己，对留白所能带来的改变做到时刻心中有数，从而有效地利用留白满足设计需求。下面让我们从别人的作品中学习一些经验，好让我们远离&差不多&的留白。
设计师通过大面积的留白与随意摆放的物品相结合，让整个网站的氛围轻松活泼，具有极佳的亲和力。
在大空白上展示的元素往往更具吸引力
有的时候我们会因为文字太多而把留白的部分减少，被迫做了差不多先生。但是我们知道，如果你硬要把东西塞得满满的，会让你的页面风格连同设计的品质，一起流失掉。所以即使再多得内容，我们都需要适当的给页面一些呼吸的空间。
恰到好处的留白让你的页面脱离条条框框的束缚。
小方法1．& 心理上不要害怕留白会浪费空间。要相信恰到好处的留白可以让你的画面更具品质感。2．& 不断尝试，直到找到最佳方案。久而久之，你将会成为留白的高手。3．& 在设计的过程中，不断的将页面缩小看，能够看出一些问题哦！
差不多先生的作品（二）
差不多先生的按钮设计，看起来似乎也没问题，色彩分明，凹凸感也有，按钮的效果已经出来了，好像也差不多了~其实我们只需要稍微多注意一点细节问题，效果看起来就会不一样的。
其实问题就出在，一些小小的细节上，只需稍微的用心一点，就能让整个按钮看起来更为精致！那么我们为什么还要做差别不多先生呢？
拒绝&差不多&的细节（如何进行微妙的细节处理？）我常常会感叹，为什么别人的设计看起来如此精致，自己就算是临摹也总是感觉缺点什么，我想原因就在细节这里吧。这就要求我们在观察别人作品的时候更加的仔细，这样才能看出其中微妙的细节设计。下面我们来仔细的瞧一瞧这些巧妙的细节设计，让你不做差不多先生~
例子1中，绿色内容框的边缘有一条更亮的绿色线。而例子2处，区块内边缘有柔和的渐变阴影，而边缘之上还有一像素的白色描边。这做法非常聪明，用阴影来强调高光。后面的绿色区域有非常柔和细微的光影效果，有助于将注意力吸引到下面的白色区块中去
渐变几乎是最被滥用的设计方法之一，大部分人都不太注意渐变，不过运用成功的话，还是能让设计增色不少，这也是让你快速出效果的一种好方法哦。
材质性背景运用非常重要。过于复杂的背景会分散读者注意力，最终使得设计品质大为降低。所以最好还是保持背景材质细微而柔和。当然，好的材质的使用，会让原本较为空洞的设计增色不少。这个网站在运用材质打造整体风格和设计品质方面做得挺好。
心理上，不要担心细节太细微，太不明显。我们要相信，可能人们并没有清楚地意识到这些细节的存在，但是他们确实已经对我们的设计产生了影响。
思考像素级问题。描边、渐变、线条、阴影等等，不用太宽大也能有效增强设计的品质。
创建细节图层。不要过多得依赖一个笔刷或者一个材质，多加些图层，多做点细节。
不断的进行前后对比。应用效果后注意与没有这种效果之前进行对比。这样你就能知道这些细节到底带来了哪些改观。可以让你再下一次的应用时，得心应手。
差不多先生的作品（三）
虽然在一些特定的环境下要做创新，确实挺难的，或者是不允许的。但是我还是想让大家看见，在允许的条件下，做一些合理的创新，能够为我们带来的其实是不一样的惊喜！那么看看他们是如何勇敢的拒绝差不多想法的吧~
拒绝&差不多&的想法（我们需要勇敢的做一些创新）
这个网站在做导航的时候是有一些新的突破的，但是这种突破并不突兀，我觉得它在这里非常符合该网站的设计风格。
这个网站只有一个目标，向你展示他们充满智慧的作品。所以没有用太多的文字，鼠标滑过色块，呈现给你的就是作品截图。我想在这里用上这样与众不同的导航，也并不过分，反倒增添了许多特色。
这是一个小游戏的网站，这种导航的形式算是使用的比较广泛，算不得什么创新，但我想说的是，这种导航的使用，的确对整个页面的氛围烘托起了很大的作用。在专题设计中，我们也可以尝试，打破常规，做一些有利于烘托氛围的设计&
大胆创新，小心应用虽然我们想要拒绝差不多的想法，但也不能过于盲目主观的去做一些设计，毕竟我们是在做设计，不是在搞艺术，在做创新的时候始终需要记住：如果你打算做一些特立独行的事，先问问自己：&真的有必要吗？实现起来方便吗？&&这样说得过去么？是不是符合页面的整体风格？&&和品牌诉求相符吗？&如果***是肯定的，再采取行动！
写在最后其实我今天只是想借差不多先生这个角色，同大家分享一些关于网页设计进一步深入的一些技巧和方法。看看这些简单的小方法，精益求精就不再像想象中的那么难了。只要我们摆脱差不多先生的影子，再多思考一点，多尝试一点，你设计的品质将会大不一样的~在我们的设计看似差不多的状况下，试着调整一下留白，试着添加一点细节，试着注入一些新鲜想法，就此与差不多先生挥手道别吧！
Photoshop中创建耐克头发标志
中文：中创建耐克头发标志
原作者：Abduzeedo请尊重版权，转载请注明来源，多谢！在本中，我将向您展示如何创建一个有趣的照片处理，创建耐克头发广告。本是很简单的，设计时间不会超过30分钟。&
打开Photoshop，创建一个新的文档。我使用像素，白色背景。然后在谷歌图片搜索中可以找到耐克标志。
第2步一旦你有了耐克标志的时候，使用一些头发照片 。我使用的是一个长长的。图片来源网址。确保头发放在耐克的标志的上面，效果如图所示。
第3步用多边形套索工具（L）选择您希望使用头发形象的区域 。删除其余的头发。
第4步转到编辑&变换&扭曲。开始变形图像，使头发跟随耐克标志的形状 。
第5步选择魔术棒工具（W）选择了耐克标志。选择图层&图层蒙版&显示选区。
第6步&为了使头发的边缘看起来更加真实，使用魔术棒工具删除多余的白色背景，使用选择&调整边缘，启用只能半径。使用调整半径工具涂抹头发图层，参数如图所示。
第7步使用画笔工具，大小设置为1像素，为耐克标志边缘画上一些头发。
第8步合并所有图层，快捷键ALT + SHIFT + E，滤镜&模糊&高斯模糊。半径为10像素，更改图层混合模式为柔光。
添加一个新层，然后用画笔工具，涂上阴影，可以用高斯模糊，如图所示的效果。
GDC2011影响中国未来的设计
韩家英--2011首尔国际字体艺术海报双年展作品-字象乾坤
韩家英--2011首尔国际字体艺术海报双年展作品-字象乾坤
刘永清--汉字字体试验
刘永清--汉字字体试验
GDC设计与文化最佳奖
GDC设计与文化最佳奖
郭东--隐于此隐于彼 艺术展 整体推广
郭东--隐于此隐于彼 艺术展 整体推广
再见！城中村
再见！城中村
美国国家档案馆中缅印战场影像展
美国国家档案馆中缅印战场影像展
2010年秋冬服装展
DDB上海--绿色步行
花日用品小钱，把大艺术搬回家
张利文--黑洞
GDC设计与商业最佳奖--冯敏--巢居
执行力强心剂之二：字体特效篇
大家好，这篇文章是-执行力强心剂的-字体特效篇第二部，如果有兴趣的同学可以查找第一篇观看。执行力强心剂系列文章是一种直接，甚至是机械的填鸭教程，目的就是为了使我们的视觉执行能力在短期内有一个品质的提升。这个分享针对的人群可能是实习设计师至中级设计师之间，在自己的表现手法进入到一个瓶颈期的时候，用于强制突破的教程。我们的目的不在于强迫使用，而是从中吸取灵感，掌握技术。这个教程是分期的，每一期，我会针对一种设计形式进行表现手法，与拓展联想的讲解。希望设计师朋友找到自信，慢慢突破这个教程，最终达到技不压身，真正的使用创意，而不被能力绊脚。文章中的所有范例截图来自于国外几个设计网站的表现手法教程博客，由于对应截图的文章均是一些调试效果的数据记录，太过枯燥且没有实际意义，所以我只使用截图来配合我想表达的思想，希望大家能够跟我一起分析每一个执行过程，获得收获。曾经有热心的朋友提出叫我列出文章作者的名字，其实文章就是我的，而配合的图片是一些不知名的国外设计师的作品。有的我甚至不知道他的姓名，所以十分抱歉。一定有很多人也看过类似的网站，只希望这些文章能真正的帮到有需要的设计师。至于更多出色的设计牛人，我就不板门弄斧啦。回到正文，这次还是字体特效的分析：
缝线感觉字体效果制作：缝线的特点就是细节灵活随意，轻松活跃。很少有画面需求适合这种效果，但只要我们遇到了，这种效果起着画龙点睛的作用，是非常加分的字体效果。
首先把背景解锁，说明我们要对背景进行编辑。
在图层效果中选择图案纹理覆盖，这个是在做画面中的布纹质感背景，所以我们需要寻找一些布纹的肌理贴图导入到纹理库中。（其实现在有非常多的PS插件可以把这个效果制作的更加逼真，比如AlienSkin EyeCandy Textures中的布纹效果插件，完全无需记录数值，所有操作可视化，最重要的是插件中模仿了多种布类的编织方法纹理，如丝绸，麻布，牛仔等等。）
展示一下背景的效果
如果是布的缝补效果，在字体的选择上面需要注意不要选择比划过于多，或者过于细的字体。我们的中文是比较吃亏的，不过复杂字体的比划其实是可以通过字体调整简化的。而且字体要选择一些比较有剪贴效果的，举个稍微俗气一点的例子：迷你剪纸体& &
既然是锋线，肯定需要有一条车线的路径。ctrl+鼠标右键点击字体，在菜单中选择创建工作路径。在图层中观察，创建了工作路径的图层，会在图层预览图片框外面多出四条角线。这样说明创建成功了。如果一个不小心，同学们中有不知道这个操作方法的。请一定要记起来。举一反三，创建图形路径的方式可以实现很多效果。也可以存储路径到AI甚至3D MAX中建模，是非常实用的方法。
在文字上方添加一个图层
选择笔刷，其实我们可以自己制作笔刷的，自己画一张图，储存成笔刷就好了，这样我们可以使用更加合适自己创意的笔刷。
在这里，执行者调入了实现制作好的V字形笔刷，下面的数值是关于笔刷大小，方向，和镜像密度的数值，建议同学们自己根据预览视窗调节，不必死记数据。
精髓到了，在笔刷选项中选择形状动态选项，并在角度选项中选择方向。这两部是非常重要的，这样这条V字的笔刷镜像就会按照真实自然的方向延展下去。随想：使用这种方法，我们还可以做什么？除了缝线，一条sexy的蕾丝边都能做出来的。或者重型机***悬挂的弹夹？或者跟着五线谱飘动的音符？
现在缝线效果生成出来了。
现在为路径描边生成的缝线制作一些体积感，使用投影效果和浮雕效果可以实现。
同样的方法我们可以使用制作画笔描绘路径的方式再制作一个单缝线的效果字。
这样，一个锋线感觉的字体效果就完成了。这一次的第一个例子使用缝线效果主要原因是强调肌理效果在画面上的应用。当看到这个方法的时候，我不由的心中窃喜，跃跃欲试。每当我们掌握多一点执行方式的时候，我们在设计的思路上就会变得更宽。往往有时我们出创意，都会逃避自己执行上的弱点。这并不是需求给我们带来的局限，而是自己能力的局限。久而久之，自身的创意思维就会禁锢，因为自己手头的能力远远跟不上活跃的思想。这种惯性是导致设计瓶颈的元凶。
设计师必备圣诞节字体
&&12月如期而至，今天的是专门为圣诞前夕的你准备的，它们能让你的圣诞设计作品锦上添花。
雪花、雪人、圣诞拐杖&&所谓的节日气氛不就是需要渲染吗？我们要的就是节日的味道。或许其中某些是你曾经见过的，那么作为设计师的你，是不是更加需要拥有呢 ？赶紧下载吧。
中文：免费下载译自：请尊重版权，转载请注明来源，多谢！
Ice & Snow
Designed by: AARRGGHH!
Candy Cane
Designed by: Match Fonts
Kingthings Christmas
Designed by: Kingthings
Christmas Card
Designed by: Harold&s Fonts
Summer&s Snowman
Designed by: SummerNytz
Snowflake Letters
Designed by: Darrian Lynx
Designed by: K-Type
Holly Nites
Designed by: Jester Font Studio
Designed by: Harold&s Fonts
Designed by: Claude
Pfeffermintz
Designed by: Font Nook
Designed by: CROLrene
KR Cane Letters
Designed by: Kat&s Fun&
PC Snowballs
Another free font you can download and use.
PF Snowman3 Adorable Font
Designed by: Planck Foam
Hultog Snowdrift
Designed by: Cumberland Fontworks
Janda Sparkle and Shine Font
Designed by: Kimberly Geswein
101! Gift Font
Christmas on Crack Font
Designed by: Parallax
Designed by: Dingbat Crazy
St. Nicholas Font
Designed by: The Scriptorium
Candy Time
Designed by: House of Lime
Santa&s Sleigh
Designed by: HypoTypoAnother font you can&&and use.
Christmas/Flakes
Designed by: Randy Ford
Bodie MF Holly Font
Designed by: Richard William Mueller
Santas Big Secret BB
Designed by: Blambot
Another font you can download and use.
Designed by: Font-a-licious
XmasTerpiece
Designed by: Manfred Klein
Holly&Berrie
Designed by:
Another font you can download and use.
Designed by: Character
Holly Bows
Designed by: Jester Font Studio
HolLeigh Caps
Designed by: Dani Foster Herring
设计感的字体素材下载
作为一名设计师，我们总是事无巨细的专注于各式的集合。寻觅到一款足以提升设计作品气质的着实是足以让我们欢欣鼓舞的一件事，因为我们清楚的明白这其中的重要性。但凡再优秀的设计作品也少不了它们的调剂作用，今天的分享，相信你会喜欢的。点击图片即可进入你想要的下载页面，ok ,go ahead!&中文：译自：
请尊重版权，转载请注明来源，多谢！&
“优秀”设计师与“伟大”设计师的区别
各位平时读的大部分关于设计的书，包括我自己写的，很大程度上都在告诉你们怎样成为一个优秀的、称职的产品设计师。它们也许会告诉你们如何做出一个强大而合理的设计决策，或者提供一些关于设计方法和设计工具的知识。但它们不会，也不能教你们如何成为一个伟大的产品设计师。
成为一个伟大设计师的唯一方法，就是设计出伟大的产品。其他一切都是浮云。我可以确信，那些伟大的设计师所拥有的，不仅是天赋和经验。他们还做了一些特别的事情，使他们的设计成为真正伟大的产品（往往如此，当然，最牛逼的创意人员也会有熄火的时候）。观察这些牛人们的工作，我总结出了以下几个特点：坚持流程不管这个流程是什么，他们都会坚持把它完成。在这方面，IDEO公司做得很不错。如果客户不同意这个流程，他们会请客户换一个设计公司。你雇佣我，是因为我遵循我的流程，而只有这样才能把事情做得更好。留足时间要想把工作做好，就要花上足够多的时间，包括隐性的思考时间。你需要充足的时间去进行头脑风暴、反复修改、设计原型、测试，以及做好细节。一些产品甚至需要几年的时间去把它做好，比如苹果公司的产品。注重细节声音设计、转场/动画、时间顺序、图示、标签、曲线、排版、材料、制作工艺&&每一个细节都是用汗水换来的。这些微小的变化，如果做得好，也可以让你的产品大为改观。在这一点上，Yves Behar和Jonathan Ive这两位设计师做得很好。独具法眼伟大的设计师需要洞见，需要知道什么是有品味的，什么不是；什么是有用的，什么不是；什么是美丽的，什么不是。这些都是基于主观的判断，但是伟大的设计师必须要有自己的见地。如果你不知道一个伟大的产品看上去是怎样的，不知道它的感觉如何，你又怎么能把它设计出来呢？也许，你对于法国著名建筑设计师Frank Gehry的建筑中的美学和功能并不喜欢，但你会知道他的建筑是什么样的，并且一眼就看出来那是他的作品。建立威信这是一种让你的声音变得更加权威的能力： &这样很好。像这样做。不要改了。&&&这样的话人人都会说，但重要的是，需要有人倾听、理解、服从。就像乔布斯在苹果公司那样。这也就是许多伟大的设计师自己开公司，或者成为CEO的合作伙伴的原因。勇于冒险设计一个伟大的产品就是一次冒险，因为它和市场上现有的任何一款产品都不一样。勇于冒险&&更重要的是，说服你的公司去冒险，是必不可少的一步。奥地利设计师Stefan Sagmeister就是一个敢于冒险的人，他曾经用刀片在自己的身上刻出海报文字，把自己做成了一张人体海报。（于是，第二年他去海边晒太阳的时候，刻字的红肿又出现了，这张人体海报还有再度利用功能啊&&）这些特点可能会带来一些问题，这也就是为什么大多数人永远做不到&伟大&的程度。你可能会失去客户；可能会得到一个难以相处、古怪孤僻、不肯妥协的名声；可能需要面对一些痛苦，一些当众的失败；还可能会被解雇。但是，当你足够成功的时候，一些问题就会自行消失。到那时候，你表面上的&负债&就会转化为你的资本。公司会愿意聘用你，客户也会重新回到你身边，因为你的努力换来了细节上的完美，你的时间投入让你把每一步都做到位；因为你会为最好的解决方案竭力辩护，拒绝妥协；因为你有自己的见地；因为你遵循正确的工作流程，设计出美丽的产品。但在此之前，除非你有意地、或者本能地去培养你的这些特质，并且在市场实践中验证它们，否则你很难完成从优秀到伟大的飞跃。&&
浅谈网页设计中的色彩理论
无可争议的是，色彩是任何设计领域中最重要的一方面。设计师在决定了一个网站风格的同时，也决定了网站的情感，而情感的表达很大程度上取决于颜色的选择。颜色是很有力的工具，所有设计师在设计网页时就应该明白这一点。
一、颜色术语你们当中很多人可能已经在学校学过一些色彩基础知识，让我们快速回顾一些术语，来更好的把握色彩和运用色彩。
色轮的主要组成所有的色彩能在一个色轮中呈现。在这个色轮中，我们能把颜色分成3大块：原色，辅助色和第三颜色。三原色分别是红色，蓝色和***。这些色彩是基础色，他们组成了色轮上的所有其他颜色。把原色混合在一起，你就能得到辅助色，它们是橙色、绿色和紫色。
二、颜色的关系描述颜色有大量的术语，了解这些术语将有助于我们讨论的色彩和色彩的情感含义。互补色是互补互调的色彩，它们坐落在色轮上对立的位置。这些互补色有蓝色和橙色、紫色和***、以及红色和绿色。邻色是色轮上相毗邻的色彩，所以当邻色一起用时，可以是很好的搭配，但不会有明显的对比。第三颜色是由中间色组成的，例如黄绿色和蓝绿色，即由一个原色和一个辅助色混合组成。
三、基于情感的色彩群体一些色彩群体是和情感联系在一起的，比如温暖、冷静和中立的情感。暖色能让人感觉到温暖，例如红色、***和橙色。冷色让人联想到凉爽和寒冷，例如蓝色，绿色和紫色。中性色，顾名思义，并不创造怎样的情感。像灰色和棕色就是中性色。了解色彩这些方面的知识可以用帮助一个设计师在设计网页时不用文字就能表达特定含义和特定情感，并彰显优势。
四、设计中颜色的类型
这里有两种不同的颜色系统，两者的运用取决于你设计什么。RGB是这个色彩系统中三个基本色&红、绿、蓝&的英文缩写，这三种基本色是光的三原色。RGB运用在电视电脑屏幕和任何类型的屏幕上。CMYK是&青色、洋红、***、黑色&的英文缩写，这些颜色是颜料的原色，CMYK被运用于印刷。网页上的设计是建立在RGB色彩系统上的。&
五、明智地选择色彩、传达意义
色彩理论是运用颜色背后的意义给用户带来感官体验的实践所得。这种实践经验再加上一些知识和想法可以运用到网页的设计中去。人们往往不会同意一些特定色彩的含义以及设计师们应该用哪些颜色来加强特定的情感。但无需争论的是，客户对颜色是有情感的反应的。当为你的设计品选择颜色时要慎重，不要无目的地使用颜色。你所选择的颜色要适合你的目标受众、能表达客户希望你传达的信息，能符合你对用户在你的网站所获得的整体感受的期望。暖色能带来阳光明媚的情绪，用在希望带来幸福快乐感觉的网站上是明智的。举一个例子，在2009年全球经济不太好的时候，***变成了网页设计中非常流行的色彩，因为公司希望顾客在他们网站上有到阳光和舒适的感受。冷色最好是用在想要表达出专业或整洁感觉的网站上，以呈现出一个冷静的企业形象。冷色表达出权威、明确和信任的感觉。例如，冷静的蓝色用在许多银行的网站上，比如大通银行。冷色运用在以乐观为主题的网站上是不明智的，因为用户会得到错误的印象。
六、颜色对于用户的意义大多数颜色能表达积极或消极的情绪，这取决于它是怎样被运用的，以及周围其他的颜色，还有网站本身的内涵。以下是一些流行色彩的普遍意义。&
红色象征着火和力量，还与激情和重要性联系在一起。它还有助于激发能量和提起兴趣。红色的负面内涵是愤怒、危急和生气，紧急情况下，和愤怒，这也源于红色本身里的热情和进取。&
橙色是色轮上红、黄两个邻色的组合色。橙色象征着幸福，快乐和阳光。这是一个欢快的色彩，唤起孩子般的生机。橙色没有红色那么积极，但是它也有一部分这样的特质，刺激着心理活动。但它也象征着愚昧和欺骗。&
明亮的***是一种幸福的颜色，代表着积极***特质：喜悦，智慧，光明，能量，乐观，和幸福。一个昏暗的***则带来负面的感受：警告，批评，懒惰，和嫉妒。&
绿色象征着自然，并且有一种治愈性的特质。它可以用来象征成长与和谐。绿色让人感到安全。医院经常使用绿色。另一方面，绿色的是金钱的象征，表达着贪婪或嫉妒。它也可以被用来象征缺乏经验或初学者需要成长（&没有经验的绿色&）。&
蓝色是一个和平、平静的颜色，散发着稳定和专业性，因此它普遍运用于企业网站。蓝也可以象征着信任和可靠性。一个冷调的阴影能带来蓝色消极的一面，象征着抑郁，冷漠和被动。&
紫色是皇室和有教养的颜色，代表着财富和奢侈品。它也赋予了灵性的感觉，并鼓舞创造力。较浅的紫色可以散发出一种神奇的感觉。它能很好地提升创造力和表达女性特质。较深的紫色可以呈现出沮丧和悲伤的情绪。&
虽然黑色是不是色轮的一部分，它仍然可以被用来暗示感觉和意义。它往往是与权力，优雅，精致，和深度联系在一起。据说在面试时穿黑色服装可以表现出应聘者是一个有力量的个体，网站也是同样的道理。黑色也可以被看作是负面的，因为它与死亡，神秘和未知联系在一起。这是悲伤、悼念和悲哀的颜色，因此在运用时必须明智选择。&
白色，也不是色轮的一部分，象征纯洁和天真。它还传达着干净和安全。相反，白色还可以被认为是寒冷和遥远的象征，代表着冬天的严酷和痛苦的特质。&
七、大公司的网站中颜色运用的例子我们来看看一些大公司的网站，来知晓他们是怎么运用颜色的，以及那些颜色对于他们的用户来说意味着什么。&
耐克常常更新他们的网站，但通常还是黑色和灰色的色调，它通常是暗。黑色显示着他们产品中的力量，留给大家他们向爱运动的顾客出售优质产品的印象。&
白宫的网站主要是白色和浅灰色，再加上一些蓝色和红色作强调色。白色象征着希望和自由，显露出平安和纯洁的价值。红色和蓝色当然是美国的代表色，红色代表着热情和能量，蓝色则代表着稳定与和平。&
亚马逊的网站大多是白色的，白色有着最佳的对比度和可读性。它还显露出整洁性，让用户能自由地浏览网站。以橙色和蓝色的强调色则让用户能感到安定、兴奋，也让他们期望找到最满意的采购。&
Verizon公司
红色是Verizon的企业品牌主色调，也是贯穿整个网站的颜色。红色有助于刺激用户的兴奋性，展示出一个出售让人兴奋和快速更新的产品的公司形象。白色背景的运用与亚马逊类似，通过一个整洁有序的界面来帮助用户阅读这个网站。&
百思买的网站的色调是深蓝色，显露出他们在电子市场中的稳定和实力。顾客在百思买上的大量采购使得他们需要安全感与平和感。***散发的快乐气氛让他们在采购时感觉到兴奋与趣味。&
嘉信理财是一家投资公司，在不稳定的市场环境下他们需要让消费者在他们的网站上感受到平和。他们使用柔和的深蓝色调来实现这一点，并建立起一种平静、祥和的气氛。中性的棕色则是另一种帮助协调偏激的用户感受的企业色彩。橙色作为强调色，能让用户在买股票时产生兴奋感，同时也为网站带来了幸福感。&
道奇的网站大多是黑色系，能让网站上的图片凸显出来。他们使用一种鲜艳的红色作为强调色。黑色给网站带来力量感，在一种精致与阳刚的氛围下展示他们的产品。黑色是一种不错的颜色，它能使产品看起来珍贵、有价值。红色则表达出激情和兴奋，是希望能让消费者认为他们是从一个值得信任、质量有保障的公司购买到的车辆。&
全食食品公司
全食食品企业品牌的主色调和他们的网站色调一样，是绿色。全食食品以较高的价格售卖健康的有机食品。网页设计中的绿色很好的展示了他们所珍视的健康与纯净的概念，以及他们亲近自然的产品。他们也用了很配绿色的淡***作为强调色，为网站增添了趣味性。&
八、颜色在网站中的运用
不需要描述性的文字，颜色就能赋予网站以意义。无论你是否打算为他们加上某种意义，颜色本身就有许多特定的印象。用户浏览网页时，颜色帮助转移用户的视线，指引用户怎么去浏览一个页面。在许多企业的网站中可以看出，颜色表达了情感和价值观，向用户展示着他们的公司是怎样的、他们所售卖的产品是怎样的。仔细挑选补色能让你更好地运用颜色，一旦选定后你想要表达的意义也就显示出来了。配对色的运用能改变一个网站的意义。给以柔和的蓝色为色调的、表达出平静网站配上明亮的橙色，就能让它变成让人更多感受到兴奋和趣味的网站。也许你的客户认为你所设计的网站深灰色过多、太过严肃，加上柔和的蓝色能让你的网站有平静、平和的基调。&
九、与色彩运用相关的资源
许多网站讨论过色彩理论和设计中的色彩使用。可以运用以下这些有用的资源来寻找色彩搭配和为你的网站设计注入更多的意义。
设计思维是以人为本的创新 分享
张海龙，1997年开始从事UI设计工作，曾任职于多家知名互联网公司，包括中华网、Yahoo China，拥有丰富设计与设计管理经验。现任百度用户体验部高级经理，从事用户体验界面、交互设计及团队管理，致力于产品可用性与视觉的平衡设计方法研究&&&&&&&&&&&&& 视觉同盟：百度的设计类职位都有哪些?　　张海龙：其实百度设计职位很简单，就是UI设计师，负责百度全线产品的视觉、交互、流程、信息架构等设计。我们通过不同的市场导向定位给设计师划分了不同级别，形成激励制度，完善人才培养体系。　　视觉同盟：对于设计职位，百度公司的招聘流程是什么?　 　张海龙：我们每次面试前都会形成面试小组，他们由设计师和设计经理组成，一位面试者大概会见到他们当中的3-4人。对于招聘一般会有2-3次面试和 1-2次笔试，比如：首先，邀请相关应聘人员完成初面;其次，是笔试，会分为在家和公司完成两种，一般在家完成，没有时间限制，面试人自认为达到其最好状 态就可以交卷了;面试小组成员对笔试讨论，分析其是否符合所应聘职位，是否具有较好的职业素质，是否有很好的合作意识与沟通能力，还有专业素质考察等;再 次，邀请笔试通过者二次面试，并相互讲解笔试思路和问题;&&面试管判断是否需要再次笔试&&最后，是薪资福利等第三次面试;双方达成共识后百度给出 offer　　视觉同盟：对于您面试过的设计专业应届毕业生，最大的感受是什么?　　张海龙：面试应接毕业生最大的感受是他 们很富有激情，这一点也正是我想提醒那些已经工作多年或在行业里很有资历的设计师的。应届生还让我看到他们在现有新的知识和信息体系下表现出的思维能力和 学习能力、创造力。不足的是他们缺少实战经验，和对现在市场需求的把握，前者可以通过实习和自我学习，老员工带领得到很快提升，后者就需要教学与市场接 轨，更多的行业资深人士、前辈的引导等，比如火爆多年的web design，好像在很多学校还没有这门课程，而在国外早已经成立了专门的学科。就好像一些同学还在拿着平面设计的作品或平面软件使用经验，来找关于 web design工作，虽然同是设计，但设计思路和最终效果是有较大不同的。所以，一时间很难上手。　　视觉同盟：在设计类职位上，百度招聘应聘毕业生的比例是多少?　　张海龙：大概是20%，这个比例还会扩大　　视觉同盟：总体近两年的情况看，什么级别的设计人才缺口最大?　 　张海龙：资深的用户体验设计人员最紧缺。用户体验是多领域学科的增合体表现，比如先要从人类心理学和社会学等角度进行大量研究。然后需要技术人员运用前 台或后台技术去模拟用户界面，形成初步的原型。还有视觉体验设计，从工业设计这个角度去发现设计创造。这些都是需要不同背景或类型的人去做。与此同时还要 与工程师，产品经理，市场人员，甚至公司高层都要在一起工作。形成产品架构的完整梯队，首先，设计师要了解各个专业的人，他们知道些什么东西，你怎么跟他 们合作;第二，就是做更专业的事。两方面都要去共同发展。再加上对用户的调研与分析，这样整个联系在一起，就完成了用户体验设计的完整思考模式和架构。而 国内很多学校、公司更注重设计师本身的视觉创意培养，而忽略了设计思维和多领域知识的培养。　　还有，我更同意这样的说法，设计思维是一种 以人为本的创新。从体验的角度去考虑，怎么去创造人的价值。设计首先考虑的应该是用户，其次是商业，而大多数企业恰恰相反。先考虑怎么赚钱，怎么去增加流 量，而真正没有从用户的角度去思考。这也就使得太多设计师培养出屈从性，从公司的角度讲服从式设计并不一定就错误，但确实我们应该更多的在这种矛盾中掌握 平衡，这就像讲故事，要让用户、领导喜欢你的故事，喜欢、接受你的创意。这也是一种能力。　　视觉同盟：贵公司在招聘设计师时一般看中哪些素质?　　张海龙：首先是个人素质，是否重视集体荣誉，协作性。还有就是职业素质、人品;做事的方法和坚持做正确事的原则;专业能力、经验;团队合作精神与工作热情，这些都是很重要的。　　我们一般在面试时问开放式问题，更多让设计师自我表述和总结。可以很好的考察其沟通和表达能力。对某些问题进行深入提问，比如他在之前的项目的角色，具体责任，上下游关系，还有就是项目目的等等　　视觉同盟：对于应届毕业生，是否有实习机会，具体介绍一下情况?　 　张海龙：如果已经毕业的，百度会严格按照国家规定按正式员工招聘;如果是还未毕业，那就可以招为实习。不同的专业对于实习人员需求是不同的，比如：设计 师助理、工程师助理、研究工程师助理等都可以是实习生，他们的创新思维活跃，有专业素质，做事认真，更不断有新的信息带入团队分享，这些正是团队所需要 的。对于有较好潜质的人员我们会考虑转为正式，使其与公司、产品同步发展。不同学校、不同专业思考模式可以形成互补，这也是我们看中的一个方面。　　视觉同盟：设计部门平均待遇在全公司处于一个什么水平?　　张海龙：处于公司中等偏上吧。实际讲，公司会按照市场需求来定位部门薪酬，而不是只在公司内评估。随着市场越来越多对用户体验的需求与认同，体验价值带动人力资源价值的提升，我想公司也一定会遵循这个规律作出调整。　　视觉同盟：您认为毕业生在择业的时选择企业设计部和设计公司分别什么优势和劣势?　　张海龙：我没有在设计公司做过，所以对设计公司不好讲优势和劣势。　 　企业设计部好处是每天与产品设计人员在一起或使用产品，可以深入了解并明确未来发展目标，是一个长期的思考和设计过程。在这种设计过程中形成积累与行业 深入认知，是宝贵的经验，而且有些产品的策略改变，使你还不断改变思考模式，懂得变通，平衡设计。还可以接触设计专业之外的多领域学科人员，培养多角度思 考和综合协调统筹项目的能力。不足是在设计专业上设计技巧、设计团队思考模式培养比设计类公司稍差。
设计师的职业化思考
开篇先说好，这个题目其实并不适合我这个阅历的人来讲，但是作为工作过7-8年的设计来说，这是不得不思考的问题，今天只是和大家汇报下我自己的想法，仅此而已，言论如有不当，纯属参考。&&弥难（lcjeremy）
曾几何时做设计的苦衷自 己做视觉设计也小又年头了也没混出什么成就，先后做过广告公司、传媒公司，电视媒体和互联网公司，小到几人的唱片公司工作室，大到千人万人集团公司。我对 于设计的认识也是随着成长而逐步变化着。记得上次和UED的自家兄弟们吃饭时，和酒过三巡的兄弟们分享了一位前辈说过的一句话：&设计师是个很真诚的职 业，如果你对设计不够真诚，那你一定做不了。&说起来简单，可这份真诚可以让你走多远？在广告公司期间，每天面对市场部的&模糊需求&和客户的&无礼要 求&，也被骗过稿子，也被折磨改稿无数次。通宵、方便面，一个LOGO曾改过50多遍，勤勤恳恳的做着&设计&。我想，许多做设计的人都有过类似这样的经 历吧？曾几何时大学刚刚毕业，走上社会上后对设计的那份真诚是否还在？当初选择做设计的原因也很简单&&喜欢。甚至因为自己做上了自己喜欢的事情而曾感到 庆幸。但在这些&折磨&面前，你有没有慢慢的发现你的职业宿命有可能仅仅是一名匠人？可能自己也冥冥之中感觉到自己的职业寿命不过30多岁而已，也冥冥之 中感觉到了设计这个行业和大学时自己憧憬的样子截然不同，而且差异太大了。不知道你曾经想过没有，我反正想过。于 是身边一些做设计的人开始了一个举动&&转行。因为他们发现在社会上做设计太不靠谱了。人人一张嘴，人人都是指点江山的神。因为他们发现除了做设计以外还 有一些事情是做设计的人不得不面对的。比如：客户需求方的&无理要求&，面对强硬老板对设计的干扰，对设计时间考虑的不理性，公司和产品项目发展对设计的 不重视，对设计作品评判无依据，以及设计师自己无法找到自我提升的途径而感到前途渺茫。我们先不谈这些是不是由于客户无法用设计语言去表达他们想要的，说 不清楚。也不谈是不是设计师心态的问题。试想要理解这&喜欢&二字却也谈何容易？是想坚持喜欢这份理由多么磨艰难？
为何设计？作 为在互联网产品中的设计师，可能偶尔思考的问题是为何设计？从在学校里为自己做设计，到社会上为老板做设计，为客户做设计，到今天我们服务于各种需求，为 需求而做设计。看似都是一个为他人而服务的过程。在这过程里面对了种种的失去自我价值的不良感受。可一方面这些感受却恰恰是因为你把产品当成是他人的产 品，把自己当成了产品生产流水线中的一环仅此而已。倘若你把自己当成是整个产品从诞生到运营的主人，再反过头做设计这一项任务的时候，你会有不一样的高度 和认识。另一方面得清楚的是，之所以设计师存在就是因为设计师有他需要解决的问题，而这问题可能恰恰就是产品使用或销售中遇到的问题：界面需要更好用，需 要更美观，这是对产品可用与否的一项加分。在产品中，设计永远是围绕功能来做的。核心功能用核心的视觉去表现，脱离功能设计也就失去了存在的意义，这也是 每一条线，每一个元素存在在产品界面上的意义。我们都知道设计的质量是无法量化的，也永远没有最好的设计，但是有最适合的设计。就好像任何人如果站在自己 的角度去谈用户体验的好坏是很愚蠢的，那只是主观感受。所以我从来不说一句话：&站在用户的角度来说&&。
凭什么相信你？ &匠&和&师&的现状。&我 不这么觉得，我觉得这显得很小气&当有客户这么和你说的时候他其实是在质疑你的设计作品，甚至是在质疑你到底明白没明白这是不是他想要的。现在我们在接一 个项目的时候往往压缩给设计师的时间都是很短的，这是多数互联网乃至设计公司的悲哀，在这么一个不长的时间里如何能够全面了解需求想要的，况且需求方也无 法用设计语言去描述它，只是说要&大气，精致&这类摸不着头脑的需求来形容他。这对于一名设计师来说几乎是无法做好的。实际上需求方需要设计来解决的首先 是功能上的需求，无论是他的着眼点在什么上面。当然，他还需要他的产品能够看上去显得够一定档次，这样才会有人来用它。可达到上一定档次这个目的，并不一 定是通过他们所说的&大字，加粗，金色&等等这样的设计方法来实现的。他们大多宁可相信自己的审美也不愿意相信一个做设计的。可你又凭什么让他去相信你有 这个能力来解决这个问题呢？所以你要把自己的着眼点不仅仅停留在设计上，你要成为这产品的主人一般，为他去思考问题，为产品担忧。担忧他如何推广，如何变 得更好用，如何让人们都接受他，双方都明确这些问题后，再反过头来看看什么样的视觉设计，能够在不影响功能核心的前提下，为产品加分增色呢。我见过很多设 计师和需求沟通时，首先最爱问的问题是&这什么时候要？&这简直不就是在做活吗？这一定让对方觉得你仅仅只是一个匠人，一个靠手艺吃饭的人。就好比是去修 理自行车一样，说吧：&哪坏了？多长时间修好？&这样如何赢得别人对你的信任？做出的成果也就只有被人挑你毛病的份儿了。说到匠人，我打一个比方。大家一 定都去过美容店或者理发店去理发。理发师的这个职业，从叫法上大到有叫做形象设计师，发型设计师，小到有叫剃头的。剪一次头发的价格多有上千快，少到有几 块钱，这是怎么回事？我不是想说设计师的职业规划就应该是往更高端的企业中走，尽管这也是一个方面。但你想过为什么有人会到昂贵的美容场所理发吗？当然一 是客户消费得起，二是他们对那里的发型设计师充满信任。为什么信任？因为他们曾经有过无数的成功案例，得到过许多殊荣，也许还有幸给某某某明星设计过发 型。一个陌生的人坐在美容师的面前，设计师仔细观察客人的脸型，客人的穿着打扮和谈吐气质，很快就可以对他气质有所了解，简单的问下客人平时的喜好，喜欢 看什么电影，听什么音乐，平时有什么兴趣爱好等等，便可以知道客人对审美的理解程度。通过沟通为客人提出了几种发型的专业建议供客人选择，并把发型改变后 的短暂不适应和为什么新发型会更适合他（她），这个发型可以帮到客人什么，提升哪方面的气质都谈出来，即使客人由于自身原因无法接受，也会觉得你是在为客 人着想并且是有一定专业度的。而有的理发师上来就会问：&想剪什么发型？&然后你就开始说譬如前面长一点，后面短一点，耳朵那里不要太短，也不要太长，要 蓬松一点这样模棱两可没有标准的话。然后你心里一定以为，这家伙就是一个剃头的。设计是无法量化的，设计一旦被量化，设计师就真的成了匠人。也就自然配不 上这个&师&字儿了，顶多是&匠&。在 我看来，在中国能配上&师&的设计人员并不是多，虽然我们都被称作是设计师吧。&匠&是客人清楚自己要什么，给出明确的设计指标和具体的设计样式需求来， 然后和匠人谈好时间，谈好价格，然后匠人开工。如果能够按时按质按量完工，就是有一定职业度的匠人了。而&师&是客人抛出一个有待解决的问题，并且你有能 力让客户信任你，你也有给客人可选择的方案，并且站在一定高度，甚至是客人未想到的高度上为他去打造产品。而你打造产品的能力有几个方面：一是经验和方 法，二是眼界，三是技术。技术仅仅是基本功，眼界和经验就需要长久的积累了。其实这里最不容易做到的是让客户信任你，想让客人相信你需要满足三个重要的条 件：一是你证明你是有技能的，二是你要有直接或间接的成功案例，三是你最好是在一个权威机构或公司里。如果这些条件你都具备或者说叠加的越多，你被信任的 程度也就越高了。配得上&师&的人不多，这和说中国设计人员的整体水品高不高没有绝对关系，其实这也与整个行业对设计的重视程度有关。因为国内的客户还不 太愿意花大价钱在设计上，他们对品牌的认识还没有到国外公司对设计的重视程度上。好比一个我们还没有特别富裕的时候，可能更愿意较少的钱在小地方处理一下 自己的发型一般，难看点，短暂的难看点都没关系，能见人就行。或者说对自己发型的要求还没有超过对身上其他物件的要求。当然，如果正巧你还遇到了一个不太 容易让人相信的设计师，就更不愿意花这个钱了。但是当有一天中国的山寨无法再活下去，当国外的制作订单不再那么源源不断，国内的自由品牌开始更多销往国 外。自然那时就会需要越来越多能够被称作是&师&的人，同时又深得他人信任，有技术，有经验，有眼界的站在更高的位置去看待产品的品牌，可以提高产品的可 用性，做出适合他品牌性格的视觉设计，创造出超过产品自身的品牌的价值。我们得相信在一个行业走向成熟的进程中，虽有不如意的地方，但也恰恰隐藏着巨大的 机会。都说一个成熟的企业需要有三种力，一个是生产力，中国绝对属于一个生产力型国家，尤其是手工业生产力。第二是销售力，销售力最关键的是渠道，所有的 大品牌最看重的就是销售这一块，同时它有形象来助力销售力，产品自身同时也需要独有的视觉形象的支撑。中国的企业恰恰相反，有生产力，有一点销售力，完全 没有独有视觉形象。这个时候形象力开始慢慢受到重视了，具备对品牌视觉判断的设计师可以在公司中有一定的能量，因为最终大家会感觉到无论是你做产品还是做 运营、销售，其实都是在做品牌。而有经验的设计师，对于企业来说就会是非常大的需求。
做有使命感的设计师中 国品牌时代正准备开始，或者已经上路了。我们从事的互联网行业，无论做视觉、做交互设计的同学，大家都赶上了一个快速发展的时机，也赶上了一个乌烟瘴气都 在纷纷讨论如何提升用户体验的时代。要我说是坏事也是好事。至少说明现在大家开始越来越关心体验了。做视觉设计的也开始逐步关注交互设计和用户研究，甚至 技术层面对体验产生的影响，人变得更全面，考虑的越周全了。这就好比平面设计做过一段时间后，你就开始关心材质一般。做有使命感设计师我认为关键就是在设 计师角色的转变，以超越视觉的视角去看待你做的事情，有人曾说过要以&商人&的头脑去做设计，我觉得要求虽然有些高，但至少说明了一层意思，就是不要单纯 的低头做视觉、交互那点事情。前面提到过&匠和师&的差别，作为中国的设计师可以负责的说90%还都是&匠才&，排除国内设计师创造能力不足，过于急功近 利为了眼前利益做事的问题，而是还没有一个真正意义上，可以让人成为&师&的信任的环境。将来中国有那么多企业需要做关于品牌价值的事情要去做，但就是由 于没有对形象力专业的这方面的人，老板会慢慢发现依靠自己的审美是走不远的。应该说，有一些确实是应该由设计师来承担的，他们应当认真的定位自己的职业， 更新拓宽眼界，拔高看待产品的高度。帮助企业去解决行销上、产品上的问题，同时让那些不美的设计逐渐从急功近利的企业中消失，让大街上不美的设计再少一 些，特别是做有一定传播力度的产品时。他们也应该把技能和经验传授给其他的设计师，用自己的眼界去影响新人。产生一个良好的传承和循环，这才应该是一名设 计师应有的使命感和愿景。而不是干到35岁就转行，干到40就退休的结局。最后引出一个长久的老问题，艺术和设计的关系，因为就是很多人借口说设计对于艺 术来说就是&二手文化&，永远只能妥协于商业，艺术不同于设计永远只能是青春饭，可究竟是否就是鱼和熊掌的关系？上个月在天安时间看到原研哉先生设计展的 前言中的一句话，大致意思是，&艺术是对现实的反思和拷问，而设计是对现实积极的建造。&我感觉这至少是一种积极愿景和追求，而是把设计当做一份责任而不 仅仅是一份工作。每一位设计师应当时常想想你最初对设计的那份真诚，然后再想想你是否当初真的热爱它，我想是必要的。
我不是一个简单的web UI
以前别人问我做什么的，我说做网页的。或者web DESIGN，现在我更喜欢说，我是做webUI的，因为UI设计师本身包含了UE的工作。至少在国内目前大多是这样。&
两年前的我还是一个只追求视觉之美的井底之蛙，不知道如何站在用户的角度考虑问题。或者说根本没有这种概念。现在的我已明白，一个产品，不只是需要外表的美丽，易用、可用才是产品的基本要求。原来以前做设计都是瞎做。呵呵。&
也有很多朋友问我，怎么才能做好设计，为什么你的颜色搭配的好，你的创意哪来的&&等等，其实这些问题我都很难回答。一方面我并不觉得自己已经很好，所谓天外有天，高手如云。&
另外因为我想，每做好一件事情都不是一朝一夕之易。我也迷茫过，痛苦过、但是我对设计始终热爱和坚持下来了，而在这个过程中，我做的仅仅是比别人多用了点心。&
下面的这些话可能很多主观性，只是我在工作中的思考总结和要努力做到的。我只是想说，做设计没有你们想的那么简单。&
一、明白自己在团队中的价值，担起责任。
很多设计师喜欢抱怨，客户不懂设计，时间太紧张，等等这些。在大的团队里，因为种种流程的复杂性更增加了设计师的抱怨。在团队中不被尊敬，被人指责，这都是 为什么呢？是因为你没有负起一个责任来，当你想获得别人的认可，那就请负起一个设计师该有的责任，一个设计师，不是做页面、画渐变，那么简单。如果仅仅是 这些，那我们的价值又在哪里？
做为设计师，其实我们的责任是很重的，我一直认为，设计师仅仅是解决视觉上的问题，是远远不够的。我们应该为企业和产品考虑，创造无形价值。还有就是思维上 的创新，就中国目前的国情而言，这也许会有很多人会认为我过于理想。不是因为我过于理想，设计师不仅仅为用户解决问题，满足用户的需求，还要为用户创造更 美好的东西。不断的颠覆自己，否定自己，创造新东西。毕竟，创造才是一个设计师的真正追求。不然你只是一个制作图形和页面的工具而已。
是的，只有明白了自己的价值，才会懂的怎么去实现自我价值。做好设计，是每个设计师的责任。
二、衡量自己在设计中的层次
最近刚看了早晨设计魏来的《设计密码》，印象最深的是他提到的四个设计层次，分别是：1、满足人们的生理需求。这个层次通常是一些起步阶段的公司。因为公司 需要个logo，需要个网站，所以他们必须做，仅此而已。甚至他们根本不知道logo和网站的作用和意义是什么。2、满足人们的审美需求。3、掩饰利润。 4、创造品牌和价值。（这是设计的最终目的和最高境界了。）&&
所以，从个人公司到大公司，你的设计收益是不同的。这取决于你在哪一个层次。&&&&&&&&&&&&
每个做设计的，也许都该思考下，自身处于哪一层次，这决定了你人生的发展。也让你有方向的去做一些推动。处于起步阶段的公司（传统行业稍微弱一点）往往对设计有一些渴求但又不知道从何做起，原因就在于缺少价值的驱动，也没有人告诉领导层该如何做。设计的价值一定要被量化，这就需要我们对产品和设计过程进行数据分析，如果你没有这些数据，请调查参考竞争对手的数据。&如果公司内完全认识不到设计的价值怎么办？从外部引入信息，告诉他们设计会给公司，给产品，给服务带来什么物美价廉的品质，以及同行业，同规模，同领域的其 他公司通过设计达到了什么高度。如果你的老板受到了利益驱动，那么你的推动肯定会得到回报。如果他还是不以为然，那么，炒了他吧！&有朋友要问了：&我平时做页面、改这改那的，就够忙了，我哪有时间去想这些，给钱就好了？&，对于这种问题，我只能说：&你就这么呆着吧，别想太多了。&&
三、修炼自己，做到更好
1、完美每一个像素。
我一直信奉&细节成就完美&这句话。我觉得一个网站的品质感很大程度上取决于它的细节。这些细节体现在每一个边角、每一像素的凹凸、每一阴影的轻重、每一个 间距，每一对比的感觉。如果没有很好的创意，那就多用心把每一个细节做好吧，要知道，一像素的区别就是正品和山寨的差距。一个好网站，视觉上一定要是舒服 的。细节成就了网站的品质感，就像生活中你的每个点滴细节形成了你在别人眼中的形象。看看我对下面按钮做的一些改进，是否觉得改进后舒服了些。第一组按钮 颜色、字体都没有变化。我只在边框、渐变、字体的投影做了微调。而效果是完全不一样。第二组我在按钮上增加了层次感，稍微的立体的感觉让用户更有点击的欲 望。
2、编写规范&给自己，也给伙伴
撰写设计规范一般在中大型项目上，一般不包括专题页面。&
往 往设计完一个东西到交付到执行的时候有时需要的经历不比设计少，首先我要保证我的设计稿能完好的展现，而在前端和程序开发的时候如果没有规范好的话就很难 保证了。专注于功能逻辑的同事，他们更注重的是代码的准确，功能的实现，而很少在乎边距相差了几个像素、图片质量应该保存到多少，而设计师和前端难道要为 这些交代上半天？所以，在后期建立个规范是非常有必要的。可以减低设计与前端沟通的成本、减少犯错误的概率。再者是，产品上线后通常是运营团队去维护，那 些在设计中被我们验证过的思路很难无声的传递下去，结果网站就慢慢变形。大点来说，一份完善的设计规范，能划出产品的正确轨迹，帮助产品在正常范围内运 作。另外，不是每个界面、每个功能都能创建新的规则，我们需要一个载体，来承载我们的设计思路和规则。以下是工作中一些简单的规范，它能很好的替代设计和 前端的沟通，也无需在后续的设计中有所争议。
3、学会管理时间，提高效率。
当 我还在逍遥网每天忙于改版的时候，老大让我们每天在wiki上写日报。起初我挺反感的，觉得根本没必要。但是写着写着，不知不觉形成了一种习惯。我发现， 写日报能很好的提高工作效率。也能很好的安排时间。每天我把重点工作放在重要时间，保证同一时间只做相对重要的事情。需求一般会提前发到我邮箱。我会按照 需求分配任务。衡量计划是否能完成以及完成所需的时间。而同事的日报每天下班前也会按时发给我，这种集中汇报的习惯让我非常清楚每个人的完成进度情况。利 于第二天的安排和计划。&
要知道，时间都在浪费中过去的，珍惜和管理它。清楚每天自己需要完成什么，给自己定个小计划。时间具体控制好，能让你每天都觉得很充实。&
4、一边工作，一边学习，别说你不会
如果你喜欢设计，那么设计是一种乐趣，在工作中一边学习、一边工作。多尝试不同的表现手法，多学习下不同的表现形式，如果有想法却因为自身的技能实现不了， 那么，别想太多，学吧。即学即用。平时多看看网站上高手的设计作品。同时多与同事交流、沟通。多听取别人的一些意见。学习别人的长处，团队里各有所长。我 们每个人向前多迈出一小步，团队就会前进一大步。&
5、沟通，学会沟通的艺术。
设 计师不是艺术家，所以不能闷头闷脑只一个人搞&创作&。一件好设计作品的诞生，沟通的比重占很大很重要的部分。我们要非常清晰明了的知道需求方的要求，才 能知道怎么做，很多时候返工、被毙也都是因为前期沟通不明确造成。当然，也有情况是需求方变化的。当需求方意想比较明确时，我们要做的是倾听、理解。予以 适当的补充、全面的理解产品的要求和设计的意图。如果需求方不明确时，我们需要用自己的专业知识去引导和给予建议。&
6、懂得收藏，乐于分享。设计师都是好朋友！
不管是在工作上，还是学习中，他们都 很大方的分享自己的经验和收获。这点我受益很多。收藏是为了学习到更多，开阔自己的眼界，看到很多优秀的作品，从他们的优秀感受到更多，常常感叹自己的渺 小，站在设计的大门外，觉得自己只不过是个门徒而已。需要努力的太多，源源不断的动力很多是来源于此。&
平时我也喜欢截图，喜欢收藏漂亮的网页，研究国内外的成功网站，希望能借鉴他们的设计手法并应用到工作中。一个人的精力和视野是有限的，只有互相分享，才能 学到更多，看到更广阔的天空。所以，现在团队里也会定期举办一些个人分享会。我想把自己的东西分享给同伴，也想看到大家的进步和快乐。&
在此推荐个图片浏览工具，大家都熟悉的Picasa，它能把你电脑上的照片全部集合。非常方便查找，如图：&
四、自信并独立思考。
很多时候，个人的魅力来自于你的自信。做为设计师，我们感到骄傲和自豪。因为，我们不容易，也不简单。&
是的！你能，竖立起你自己的信心，做一个自信并能独立思考的设计师！只要你足够尊重自己。才会得到别人的尊重！
设计正成为初创企业的竞争优势
&&&& 技术型创始人已成为高科技初创企业的先决条件，而现今设计型创始人也在崛起&&这一双雄组合将彻底改变高科技世界。&&&& 下面这段节选自Daniel Pink的《A Whole New Mind》一书：
&&&& 过去的几十年属于拥有某一类思维的某一类人&&会写代码的电脑程序员、会起草合约的律师、擅于数字的MBA。但王国的钥匙正在易手。未来属于拥有迥异思维的 很不一样的人&&创造者和移情者(empathizers)、模式辨认者和意义表达者。这些人&&艺术家、发明家、设计师、说故事的人、提供照料的人、抚 慰别人的人、思考大局的人&&会收获社会最丰厚的回报并分享最大的快乐。
&&&&& 尽管我们同意Daniel Pink所言及其前提，但我们绝不因此贬低技术型创始人的角色。我们非常推崇工程师/黑客(也就是技术型创始人)，相信他们&自身的&才华对新科技复兴至 关重要。我们的任务是要突出崛起的技术和设计双雄的重要性和机会。我们坚信两者同等重要。现在技术初创企业的创始人寻求人才时，既在寻找工程师，也在不遗 余力地寻找设计师（至少在我们的经验里是这样）。这主要是因为技术型创始人在创办公司时多半意识到：创造出类拔萃的用户体验是个竞争优势。把&设计型创始 人&混合进来会成为很有潜力的&黑天鹅&：难以预测，但会改变世界&&极有可能重新定义高科技世界。&&&& 但优秀的初创设计师人才不足，缺乏既有 互动和产品设计经验，又有技能的人。现在设计师要做的不仅是制作图片然后交给工程师，他们还要成为用户研究（客户开发）、信息架构（IA）、互动设计 （IxD）、视觉设计和讲故事（文本写作和传达）方面的专家。他们还要有后台方面的技能，彻底理解产品背后的技术。同等重要的还有，他们要有大局观，了解 用户体验是围绕商业模式而建立的，包括营销、渠道、客户支持、销售、业务发展和运营等。&&&& 把以用户为中心的设计引入敏捷的开发流程，新一代初 创企业由此诞生了。设计不再是一种策略，而被高科技主流认作是初创过程的战略组成部分。尽管一直被认为具有战略意义，但直到最近才真正和现实走在一起（看 看Apple, IDEO, Target, Design Within Reach & Coca Cola）。 他们是全脑型人才，用右脑创造体验，用左脑分析经验数据。&&&&&& 这种类型的创始人注重感知初创企业的战略构成，通过用户指标、客户指标、产品流 向、和转换渠道走向客户。另外，他们还善于交际。他们更懂得理解用户行为并移情于用户，而不是不断地维护自己的创意产出。设计型创始人开创了新的市场，重 塑了现有市场，正创造一种&不公平优势&。用户体验驱动的创新很有可能会给进化中的初创世界带来大范围的改变（及经济上的成功）。初创成本越来越低，线上 和移动服务的全球市场大大扩大，再加更廉价的线上发布，创建更好的用户体验会成为未来之路。&&&&& 总之：从信息时代步入概念时代后，我们要创造非同一般的产品体验。
IPAD女人杂志项目总结
前言IPAD女人杂志，得到这个项目需求的时候，说实话整个项目团队对这个产品都还不是特别的了解。那时IPAD才刚刚上市，而且大家对于专门针对于ipad这样尺寸的无线终端所开发的新一批APP应用也还都是刚刚开始接触。提到&电子杂志&首先想到的更多是一些以FLAS***作为主要媒介的视觉杂志。所以对于这样一个技术上要抛开FLASH，设计上要从纸媒到新的传播媒介的转换，我们都是&摸着石头过河&。
项目关键词：时间紧迫&& 从新开始时间紧迫：当时几大门户都还在摸索阶段，需求方希望走在其他门户前列，最先抢在这个市场。从新开始：技术和视觉设计这边都需要创新，没有先例可以参照。接下来长话短说，从视觉设计方面对这个项目做一个简短的总结。
整体构架&&经过项目组成员的集体讨论结果，确定了以下的杂志构架
下面从几个方面着重分析一下:
色彩，修图，版式，字体，流程&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
色彩杂志整体色彩以女人频道的品牌紫色为主线。
总结了下色彩库如下：
色彩设定主要是在频道需求的基础上，在紫色同色系上的一些变化，并针对与传播媒介的特点。由于IPAD的本身分辨率很高颜色锐度很强。并且屏幕显示的亮度很大，所以在有些设计上可以好好利用这一优势。比如下面的将要提到的再是进场和末页。另外还有特别要注意的是，IPAD显示颜色与你自己的电脑颜色显示是有差距的，一般电脑的颜色显示会&暗&一些。所以在具体执行设计时要参照而来。
进场和封底&&
创意点：T台，幕布&&& 色彩：品牌紫色&&&& 利用传播媒介的特殊属性进行执行，特意找到了有钻石闪烁效果的T台素材，并且用比较深邃的主题颜色，利用显示的优势，使整体画面更有层次感&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
修图封面&&& &&下面是头7期的封面
以上是最近7期的杂志封面，很容易看出，前七期在色彩和版式上都保持着统一的风格。没有做太多的新的尝试，这也是考虑到杂志创刊初期，要树立统一的品牌传播形象，更容易在目标受众群中，建立品牌符号。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&-下面着重讲一下封面设计和执行:
先是最重搞和原图的对比除了版式上在原有基础上根据每期的人物图片进行有规律的调整外，作为视觉的中心点&&人物来说，我们邀着重的加以雕琢，因为一般情况下我们从编辑那里所得到的图片都很不尽如人意。主要问题有：精度低，不是棚拍，光影没有层次，妆面和服装不够精致。所以这些都需要我们这边来进一步优化。
下面主要讲讲杂志制作中的修图环节。这里的修图不仅仅是色阶和对比度，色相的调整，更多的可能更像是变魔术，把本身没有的变出来。封面修图：上面已经讲过，不再过多讲时尚图集的修图：这部分可以说是整个杂志工作量最大的地方，先举例说明：
&这样的工作要再64张图片上一 一调试，然后将64张图整理成大中小3中尺寸。另外，在花窝部分的修图出了以下常规的化妆步骤图片的尺寸的色调色阶的修正外，里面着重要说的是化妆品图片的修图
常规修图&&& &&
编辑提供的化妆品素材一般都要抠图，另外在整个页面上体现的时候要根据设计在加以修饰，要如同修饰大视觉里的元素一样来修饰这些化妆品素材，使其融入环境，不要像是&纸片图&。题外话：其实一般像这种化妆品专题在大型的媒体（例：ELLE.COSMO.MARICLARE)一般他们都是有专门的摄影师进行场景拍摄的，咱们这边是暂时没有条件提供这样的图片的。
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&-
字体IPAD杂志的字体，在项目开始初期我们也做了相关的竞品调查，大多数互动终端产品用的是苹果黑体，但是当时没有太多的纸媒类电子杂志可以作为参考，所以只有经过亲身的验证，所以在杂志的第一期上线之前，我们都属于实验阶段。最终确定了主题字体（中英），正文字体（中英）
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&-
版式说到版式，应该是对杂志设计来说最为重要的一点了，但是在版式上，IPAD上的电子杂志还是会和纸媒的杂志有所区别的。相比之下，IPAD电子杂志有自己的优势，也有自己的局限性。
弊端：由于IPAD本身的尺寸原因，多数需要竖屏观看而且是单页翻转，所以一些像这样在纸媒上应用的通篇两P排版是不能运用在IPAD上的（本产品技术暂时没有开发横版阅读）优势：这种特殊的媒介平台，可以提供纸媒所不能有互动功能。所以介于上面的分析，我们把正文的文字版式做了一下两种可能的排列：由于IPAD尺寸的缘故，考虑到用户体验，三栏的文字排版方式更容易会带来视觉疲劳。所以选用了两栏式排版。
在主要展示图片的版面，版式张主要遵循黄金分割的原则，分类为一下排版
同样以黄金分割为基础的小封面版式
另外针对于花窝这一部分的特殊性，在版式上也做了特殊的处理。根据每期的内容做了比较多变化。
图集部分的一些散点排版
接着是一些和页面排版一致的活动页面：
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
流程提需求&-见面会议&&排期&&给内容&&设计&&叫给技术和前段&&测试&-上线上面这个排列应该是整个项目基本的，正确的，有序的一个流程。但是在这里要重点说的是，在真正的项目实施过程中，有几个环节是一直都有问题的，最大的问题应该是在排期和内容上，经常是在没有任何内容的情况下就要我们设计这边给出一个设计排期，所以这个基本是不可能完成的任务，所以最终还都是边给内容边设计制作。所以时间上设计这边没有任何主动性，完全都是被动的要跟这需求方得内容走。边制作边看时间。所以这样一来，咱们的设计时间一直都是相当饱和的。这样一个工作量，一般都是都要在15天之内全部完成。不过现在这个问题应该已经慢慢协调了。
艺文中国ARTS CHINA ? 陈幼坚ChenYouJian ?110212
【陈幼坚ChenYouJian专访】#精神鸦片#&&转自&
【TED演讲】漫画的力量
演讲很有趣，很深刻，特意推荐给大家！
&&来自&&的投稿
视觉 的语言更有力量~&&转自&
IOS系统的应用ICON设计，统一的圆角轮廓，迸发出无限的创意～
分享一组IOS系统的应用ICON设计，统一的圆角轮廓，迸发出无限的创意。
有素材，不设计？
《ideas》是腾讯互动娱乐系统设计团队TGideas针对各类游戏的视觉包装设计所输出的适用性研究期刊，希望与大家分享相关经验，以及游戏类课题的交流。&
本期作者：Rebeccayan、Pavowang&
2.有素材，不设计？（游戏页面中的图形&设计&）By Pavowang&
一个设计作品的优劣跟图形品质呈明显的正比关系，这也是彰显设计师素材运用能力的一个重要方面。最终完成的设计作品中，素材选用是否贴近主题、氛围渲染是否生动、整体美术是否有视觉吸引力、图形表现的强弱是否合理烘托功能信息，都会考验设计师在商业设计中专业能力。&素材运用是一个&再设计&的过程，也是一个艺术创作的过程，网页设计尤其是专题活动类的项目，通常是&命题作文&，但项目组所提供的美术素材多数却只是设定插画，或常规渲染的游戏模型。&视觉设计师在创作&命题&设计中，需要考虑素材的契题程度、辅助性的信息传达、页面的视觉重心、整体光影角度、氛围营造（游戏代入感）等各个方面，为了最大化的体现商业价值，增添或削减美术素材的画面表现力，会有哪些处理方式呢？
& 光影重调&较常见的图形处理手段。为了营造更贴近游戏或更能体现游戏版本主题的页面环境，重新调整整体的光影效果，使之更加具有画面感染力。
上图是《战地之王》韩版的一个生化僵尸版本专题，原本的高精模在质量上还是可以的，但直接放在页面上则情景感不足，且显得十分黯淡。设计师重新设定了光源和色调，使角色更立体，最终完成的效果无论是在画面结构上的裁剪，还是皮肤质感的表现，以及生化角色与背景的配搭都具备了很强的视觉吸引力，很好的传达了这个版本的游戏信息，让人赞叹！&
上图是《穿越火线》韩版的一个NANO HULK（绿巨人）专题，为了更集中的体现信息主题，设计师在绿巨人素材明暗光影处理上的深厚功力同样令人折服。（素材示意图为同批输出的游戏渲染模型）&
上图是《万王之王Ⅲ》腾讯版的一个开测专题，设计师选用的原画素材色彩和细节都不算精良，在进行页面设计时，通过布置光源，重新调色，剥离图层拉开空间感，再加上对应&热血测试&主题而增添的火光血色，经过一系列强化视觉聚焦的处理后，让原本看似普通的素材十分契题，宛若新生！&
图左是一张普通的砖墙素材，设计师在使用到《洛克王国》大电影的宣传专题中时，进行了明暗光影的调整，压暗了与光源较远的部分，并特别提亮局部墙砖的边缘，强化立体感，使原本朴实无华的白墙变得魔幻感十足，有力的烘托了该游戏电影的魔法主题！&
& 拆分重组
为创作更贴合页面主题的场景氛围或角色造型，通常需要设计师把不太符合表现要求的素材拆骨重接或修饰延续。上图为《光线飞车》韩版专题。&
上图是《QQ仙侠传》的一个新手训练营专题，为了创建一个新手的营地，增强主题传递的画面感，并使之更聚焦于中心位置的功能按钮，设计师在原本宽幅/重心偏左的&龙战&原画素材上开始组件拆分，进行移位、拼接、增添、减淡/擦除等重建过程，既拉出了左右更宽广，前后更深邃的空间，又不致干扰到最核心的功能使用。是一次有益的形式尝试。
& 素材重绘
&当碰到命题相对窄狭，且无符合质量的美术素材，又希望能传达出该活动的主题信息，就需要设计师量身、量时的创作素材了。
上图是《QQ仙侠传》的愚人节专题，&武师授拳&是该专题内的一个特别活动（亦是游戏内的活动），但项目组所能提供的仅有一张武师授拳的游戏内截图，&授拳台&的精度和宽度都远不能满足页面所需，且角度不够正面，无法呈现设计师的形式构思，之后根据截图内的场景，全面鼠绘重现了该授拳台，保证了图形品质，并准确表现了该专题的主题，顺利的完成了设计稿。
& 涂鸦&在原本不够气氛营造的素材上进行或严谨或诙谐的创作也是常见的表现手法。
上图为《七雄争霸》的一个专题，设计师在人物的表情上做了调整后，就出现了新的场景感。&在一个完整的设计过程中，以上方式更多的是出现在组合拳中，自由而奔放的佳作，需要大家一如既往的激情创新，谢谢您的阅读~！
简约设计：以少胜多、以简胜繁
《ideas》是腾讯互动娱乐系统设计团队TGideas针对各类游戏的视觉包装设计所输出的适用性研究期刊，希望与大家分享相关经验，以及游戏类课题的交流。&
本期作者：Rebeccayan、Pavowang
1.简约设计：以少胜多、以简胜繁 By Rebeccayan每一个人都可以判断：简与繁、美与丑、和谐与冲突的差异，这种能力有别于知识性的思考，是一种直观的形象思维。在现今充斥着各类信息的网络世界中人们更渴望看到一种以简洁和纯净来体现功能和美感的设计，这是人们在互补意识支配下，所产生的亟欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。&
&那么什么是简约设计？通过最精简的表现手段（最少的元素）达到最好的效果，这就是简约的设计！&
& 对于产品：人们对简洁的设计记忆度和好感度高于繁杂的设计作品我们看下面的两个示例：图1是某游戏国服官网，图2是该游戏的韩服网站。
&作为同款网游的两个引导页:图1、首先入眼的是满篇火红，大字报式的slogan和其他广告语，以及堆砌呈现的光效素材，让人产生眼花缭乱的感觉，不知该从何看起，少了耐人寻味的游戏意境和高品质的游戏感受。图2、昏黄的调子里由远及近的荒原古建筑，以及飞向远方的大雁，都好象刚结束了一场惨烈的战役，带给人苍凉宏大的气氛。页面中心的3个按钮和视频非常清晰的引导用户了解这款游戏，优秀的带入感让人更想静下心来体味这款游戏。
图3、图4分别是该游戏的国服官网和韩服官网。国服官网内容包罗万象，色彩和元素俏丽多姿，难免生出花哨之感。韩服官网则内容简洁清晰，集中展示游戏特色和玩家最需要的功能介绍等，换位思考，如果您是玩家会更倾向于哪种选择呢？
[为避免读者关注点走题，引起不必要的争执，故隐去该游戏LOGO，希望更多关注到文中所讨论的问题。&&编者注]
& 产品的思考：1、红色是否是最佳的选择？中国的传统文化喜红，游戏市场充斥着这种红火的搭配，我们是否有更贴切的颜色选择。2、我们要告知玩家的是什么？如果所有内容都是重点也就没有了所谓重点，是否可以先梳理出清晰的诉求点？3、推荐给玩家的这些信息是否是必须的？读图时代很少有人愿意在满篇的文字上花费更多的时间，我们应尽量控制轰炸式的信息泛滥，对内容进行优化，简约的版面和图文交互是更好的选择。
& 对于设计：通过最简约的表达手段达到最好的表达效果是设计的一个较高境界简约设计更注重品质和细节，清除任何多余的元素和凌乱的组合，为用户带来更多好感。
简约不是简单的&堆砌&和平淡的&摆放&，而是经过深思熟虑后经过创新得出的设计和思路的延展。
从简洁、清新的风格中体现出一定的文化品位，体现出自己与众不同的思想。
表达简约时尚的感觉，需要高度的提炼和概括。强调主题，结构简约流畅，色彩对比强烈。
空间的简约，需要色彩的跳跃。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。
在设计工作中，对设计元素&取&得多是复杂，&舍&得多是简单，而&取舍&得恰如其分，则简洁而亲切。 简约设计之所以能赋予产品或广告生命，是因为它是经过提炼，精简出来的，是主要设计因素的集合的表征，体现了产品或广告完成功能最本质的因素。
站长在关注