亨利·卡维尔 米基·洛克 芙蕾达·平托 斯蒂芬·多尔夫

天魔战神/战神世纪3D/战争的黎明/不死战神

《惊天战神(众神之战)》电影高清故事主要讲述了主人公接受神的指引并在处女先知及同伴…

《惊天战神(众神之战)》电影高清故事主要讲述了主人公接受神的指引并在处女先知及同伴的协助下，带领古希腊人民奋起反抗欲释放恶魔泰坦以与众神抗衡的邪恶势力。由曾执导《入侵脑细胞》及《坠入》的创意导演，联手《斯巴达300勇士》以及《斗士》的制片人，共同推出影片《惊天战神》。这是一部气势浑宏的史诗巨作，而最新的3D技术则保证了影片画面质量。《惊天战神》的特技算得不俗。但冷兵器时代的战争虽然并没有太过血腥的细节描写，但不乏暴力的暗示。《惊天战神(众神之战)》的阵容不俗。制片人与导演均有赫赫战功，制片人曾出品《斯巴达300勇士》。导演塔西姆则执导过风格独特的《入侵脑细胞》、《坠入》。演员阵容上，刚刚被宣布担纲《钢铁之躯》的最新版超人的亨利·卡维尔几乎在古希腊预演了一次超人，凭借一己之力拯救地球。配角方面亦不俗。影片中的大反派由老戏骨米基·洛克出演，他因《摔跤手》而获得奥斯卡最佳男演员提名及金球奖最佳男演员奖。

揭　　秘：1.影片最早的片名叫做《战之黎明以及诸神之战》（Dawn of War and War of the Gods） ◆头◆在拍摄现场，导演塔西姆·辛经常为演员设计造型、动作以及眼神。当演员不明白他为什么这么设计的时候，塔西姆·辛就会拿出一张文艺复兴时期的绘画，告诉他们这就是设计的理由。 ◆头◆影片的一部分在蒙特利尔拍摄完成。　

幕　　后： 　　由曾经执导《入侵脑细胞》以及《坠入》等影像锐丽，故事前卫的创意大片导演塔西姆·辛，联手《斯巴达300勇士》（300）制片人吉安尼·努纳利、马克·坎顿，以及《斗士》的制片人瑞恩·卡瓦劳格，共同推出影片《惊天战神》（Immortals）。这是一部充满背叛、复仇与寻求不朽灵魂的史诗巨作，而最新的3D技术则保证了影片画面质量的雄伟壮观，视觉效果时尚华丽。 　　“视效大片”这个词是从《罪恶之城》、《300勇士》后才逐渐被人所熟知的，而且经由《守望者》、《美少女特攻队》等片的添油加醋才逐渐被影迷所接受。可是对于本片导演塔西姆·辛来说，这样的在视觉上的革新与尝试却是他十年前的把戏。2000年，那一部名为《入侵脑细胞》的科幻犯罪片让人们意识到了视觉的无限可能。2006年，他的那部更为奇思妙想的《坠入》更是让塔西姆·辛这个名字和视觉大片联系在了一起。 　　在自己的前两部电影中玩弄了当代艺术之后，塔西姆·辛决定要在这部电影中像文艺复兴时期的艺术作品致敬，他决定要把电影打造成“文艺复兴的模样”。看样子，这个从美国艺术中心设计学院毕业的导演是要在视觉创新这条路上走到底了。塔西姆·辛说：“简单来说，这部电影的风格可以概括成是卡拉瓦乔的绘画碰到了《搏击俱乐部》。从故事的情节和内容上来说，这部电影是一部彻头彻尾的硬核电影，影片里的暴力、打斗和性场面非常多。从视觉上来说，这部电影带有极强的文艺复兴时期绘画的特色。尤其是影片中的造型、布景和光线的使用，都带有文艺复兴绘画的特点，可以说我借鉴了很多当时的绘画的精髓。我把这两者结合在一起，就是想看看这两种截然不同的东西组合到一起之后能有什么样的效果。后来我发现，这非常酷。你要知道，文艺复兴时期的作品能给人一种过电般的感受，而这部电影也能给你这种感觉。片中的很多视觉元素，肯定是前所未见的。但是在风格和感受上又能带来一种古典的感觉和触动。所以，看这部电影，就有点像是看巴兹·鲁曼在墨西哥拍摄《罗密欧与朱丽叶》，有一个古典的的故事框架，但是还有一个现代的背景。而我的这部电影的故事，脱胎于古希腊神话，但是有颇有现代复仇戏的意味。我觉得这种混合和展示，是一件很酷的事情。” 　　《300勇士》的制片人，同时也是本片制片人的马克·坎顿说：“视觉效果是这部电影最大的亮点，在这种宏大、个性、风格化以及令人瞠目结舌的视觉效果面前，很多语言都是枯燥的，因为只有亲眼一见才能理解什么叫做叹为观止。而且这部电影的视效和《300勇士》非常不同，是两个不同的典型。《300勇士》和《罪恶之城》是一种漫画式的笔触，而这部电影则能带给人们一种油画的感受。尤其是那些瑰丽的背景、宏大的布景，绝对令人赞叹。” 　　除了视效外，这么一部讲述古希腊人神大战的影片另一个看点自然是演员了。不过在口碑不佳的《诸神之战》、《雷神》等片之后，似乎一个劲地堆砌著名和非著名演员也并非是保证电影质量的法宝，那么塔西姆·辛如何才能在故事、视觉和演员表演之间找到一个平衡点呢？塔西姆·辛说：“对于我来说，演员就好像是电影的元素一样，他们自身的气质和个性要成为人物的一部分。他们是在成为人物而不是在表演。所以我选择演员，最重要的一点就是观察他的气质，为他找到合适他本身特点的角色。因为这是一部讲述复仇的戏，所以，年轻演员是重点”在这种理念的指导下，原本是为宙斯试镜的凯南·鲁兹变身成了海神波塞冬。鲁兹说：“我一开始是为了宙斯这个角色来试镜的，可是后来导演觉得我更适合波塞冬这个角色，而且加上我本人很喜欢游泳，所以就选择了这个海神的角色。” 　　其他演员方面，塔西姆·辛为影片找来了亨利·卡维尔、米基·洛克、芙蕾达·平托、凯南·鲁兹、卢克·伊万斯等等这样的各有自身特色的演员。其中米基·洛克毫无疑问地扮演者恶人、芙蕾达·平托则因为自己的印度血统而扮演了一个异域公主。而亨利·卡维尔凭借着自己的古典感得到了忒修斯这个角色。亨利·卡维尔说：“参演这样一部大片，对我来说是一种完全不同的体验，而且因为是3D电影，所以我在拍摄的时候常常会搞不清方向。不过随着我们渐渐进入角色，一切都好了起来。为了能在影片中做一个长满了肌肉的石匠，我接受了强度不小的训练。在影片准备前6个月，我就开始的训练，而且那个时候我还在拍《都铎王朝》，时间就尤其紧张。只能见缝插针的训练。后来，为了准备这部电影，我开始了全身心的训练。我通常是早上9点一直训练到晚上5点。这样高强度的训练持续了整整一个月半之久。后来训练几乎成了我生活的一部分，在健身房如果见到什么朋友的话，我都会和他们开玩笑说是不是要去练两下。” 　　对于这群年轻演员，塔西姆·辛说：“他们都很敬业，而且有一股子年长者没有的热情，尤其是那种锻炼、健身和塑身的热情，这是很难得的，而且也是拍好影片的关键。有了这一群年轻的演员，这部电影才能这么快地拍摄出来。而且，他们在影片中表现出来的打斗、紧张和一种紧绷的感觉，正好和人神大战不谋而合。所以，能和他们合作，真是一件很不错的事情。” 　　 　

标题：惊天战神，新的诸神之战

与一年前的《诸神之战》相比，《惊天战神》在画面的色彩和质感方面，显然更对我的胃口：一袭殷红的印度纱丽、一潭花瓣浮动的幽幽黑水，再加上水中央冥想般的白色巨颅雕像（颇具几分现代艺术的格调），其“奇谲瑰丽”之处，不能不使人想起导演前几部作品中的潜意识世界或玄妙梦境；而奥林波斯诸神在凝望尘世时，或站或坐的优雅仪态，比之《诸神之战》里“亮”瞎观众的“圣斗士”造型，其考究与美感，更不知甩了后者几条街。然而，若论及影片的格局气魄，那么《惊天战神》的表现，则无异于把巨大的“泰坦”硬生生地塞进一枚小小的琥珀，其视觉上的“浓墨重彩”与“精雕细琢”固然动人，却实在难以支撑起希腊神话所应具备的宏大视野与崇高格调。且不说影片中模糊的时空感，造成片中的世界缺乏必要的纵深；就是高潮部分两军搏杀的决战场面，竟也要放到狭小到不能再狭小的甬道内来开展。这若是《斯巴达300勇士》里的“温泉关战役”，或许还可以接受；但放到影片一再强调的、那个关乎天地神人的宏大背景中去，便着实叫人觉得局促不堪、无力支撑——与之相比，《诸神之战》简直称得上“恢弘磅礴”、“波澜壮阔”。 除了风格化的视觉画面外，影片似乎也想来谈一谈某些具有形而上意义的问题，比如电影一开始就以苏格拉底的“灵魂不灭论”点题（“immortal”），期间更是几次三番论及了“信仰（faith）”这个问题。不过说实在的，我不觉得希腊神话是一个探讨“信仰”（特别是基督教化的那种“信仰”）的恰当平台，而苏格拉底本人对“神”的看法，似乎也与荷马和赫西俄德差着十万八千里。事实上，这些煞有介事的问题到了最后也确实草草收尾；反倒是一个很适合借希腊神话谈论的问题：“命运”（预言），被男女主人公一番没来由的相互理解给敷衍了过去。最后，史上最年轻宙斯对人类“作壁上观”的态度，与其他奥林波斯神祇的“跃跃欲试”，倒很符合荷马史诗中的描写。但究竟是何理由，让这位青年版宙斯即使对其他神祇痛下杀手，也要禁止其助“人”为乐，却始终交代得有些似是而非。 从《特洛伊》到《闪电窃贼》，从《诸神之战》到《惊天战神》，好莱坞近年来对希腊神话的“取材”似越来越有通俗化的倾向。尽管如此，“忒修斯的故事”作如此搬演，仍多少令人有暴殄天物之憾：不仅因为故事本身惨遭剔除——多情的阿里阿德涅怎样助其走出迷宫，亚马逊女王安提俄佩怎样为他与族人反目，后妻菲德尔（片中的女先知即以此命名）又怎样受爱情蛊惑、陷害她的继子……更重要的是，忒修斯也许是离我们最近的一位神话英雄：他不属于忒拜、迈锡尼或特洛伊这些早已湮灭尘土的遥远国度，而是属于雅典——一座依然存在，并把神话与历史连结到一起的城邦；在埃斯库罗斯笔下，他甚至还是雅典早期民主政体的执行者和保护者；而闻名遐迩的爱琴海（AegeanSea），也正得名于忒修斯的亲生父亲埃勾斯（Aegeus），后者因误以为儿子死于迷宫而绝望坠海——瞧，也许不是所有的“泰坦”，都适合被装进“好莱坞英雄主义”这块琥珀里，虽然它可能真的很“好看”。