法国卢浮宫镇馆三宝自由行半日游最佳旅游路线攻略_旅游攻略_旅游知识_旅游信息_百度攻略
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法国卢浮宫镇馆三宝自由行半日游最佳旅游路线攻略去年，去了向往已久的巴黎，逛了很多的景点，有了一些小小的心得，想跟大家分享。 这里呢，我就先跟大家分享一下我游卢浮宫的路线，虽然只有半天，但对很多没有去过的朋友，确实是很实用的哦。话不多说，开始分享：卢浮宫（Musée du Louvre）位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它的整体建筑呈“Ｕ”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 王宫最初始建于12世纪初，从15-18世纪历经4次改建和扩建。精彩内容，尽在百度攻略： 镇馆三宝：1.维纳斯：维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽著称。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，精彩内容，尽在百度攻略：但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。精彩内容，尽在百度攻略：《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就著称于世，成为爱与美的象征。 2.胜利女神：女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁,丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“ 这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的” ！精彩内容，尽在百度攻略： 精彩内容，尽在百度攻略：精彩内容，尽在百度攻略：胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。3.蒙娜丽莎：达?芬奇 油画，77X53厘米。精彩内容，尽在百度攻略：一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就 ，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 介绍完镇馆三宝之后，以下就是相关攻略，供大家参考哦精彩内容，尽在百度攻略：提示：卢浮宫官网http://www.louvre.fr/，有中文页面。可以在官网直接下载pdf地图提前攻略。一．买票。卢浮宫门票可以在卢浮宫买。也可以提前一天买，第二天再来；还可以购买博物馆通票（2日、4日、6日）。一张票又叫做一日票，就是说这一天都是有效的，你可以中途出去吃东西，再出示票进来。在这里大家买票要提前注意卢浮宫的开放时间哦，除了星期二和特定假日外，开放时间为早上9:00至晚上6:00、特定假日为：1月1日，5月1日，5月8日和12月25日星期三和星期五晚上开放至晚上10点。精彩内容，尽在百度攻略： 交通：如果乘坐地铁的话，可以在LOUVRE站下车，很方便。精彩内容，尽在百度攻略：二．进入。进博物馆门是三步：先安检，再买票，再进馆；如果有博物馆通票，就省了买票这一步了。卢浮宫广场的总入口就是中间的那个玻璃金字塔（由著名建筑设计师贝聿铭设）。第一步的安检口在金字塔入口处；第二步进入后沿着旋梯到地下买票，售票柜台四个方向都有，还有自助售票机；第三步进入博物馆有三个入口分别通向黎塞留馆（Richeliu）----北、叙利馆（Sully）----东、德农馆（Denon）----南。 主入口，排队最长的其实是在地面上等候安检：精彩内容，尽在百度攻略： 在旅游旺季晴朗的日子里，排队的队伍能如蚊香一样盘着卢浮宫的玻璃金字塔一圈一圈绕起来。十分恐怖，建议在大家在参观前提前做好攻略，买好票，省去排队时间。有博物馆通票可以走piority line的。直接去问工作人员，语言不通也没关系只需要把通票一亮，工作人员自然会引导的。没有通票的人首先要排超长的队在外面等着安检进去，进到金字塔内部还要再次排超长的队去买票。建议大家买通票，直接走专门的通道快速进入馆内，
超过90%的游客都会围着金字塔绕圈子从主入口进入卢浮宫。卢浮宫其他三处入口 （如下图）：精彩内容，尽在百度攻略： 精彩内容，尽在百度攻略： 紫色圈入口的门在地面，红色圈的入口在地下，这两处入口最终都会引向地下的金字塔大厅，然后从金字塔大厅的博物馆入口（***圈）走这两处入口会节省很多安检排队的时间。
只有蓝色圈的入口----“狮子入口”不一样。这个入口在地面，安检和进博物馆大门都可以统一在这个入口办。这个入口没有“博物馆通票”的快速通道，此口的人非常少，即使在人特别多的时候也没有几个人从这里进入。我们第一次进卢浮宫的时候也没搞明白入口，从卢浮宫出来的时候，又特意拿着地图研究了一下， 确保没有问题之后，就试着从别的入口进去了，确实人少一些。这个大家要特别注意。精彩内容，尽在百度攻略：三．吃饭。卢浮宫里面是不允许吃东西的，理论上讲带水也不可以。如果带了很多的食物，最好在入口处提前存一下。如果不带食物轻装进卢浮宫，吃饭问题也很好解决。金字塔下方的中庭可以通往地下购物区，那里有很多餐厅，也包括好多快餐店，吃饭很方便也不贵。只要有当日的门票，出来吃过饭再出示门票就可以再进入卢浮宫继续参观了。大家可不要违规带食物或者饿着肚子参观了啊！四．卫生间。卢浮宫里有好多卫生间，每一层每一个拐角都有，不收费而且干净。80%的游客集中在南侧的德农馆（Denon）看卢浮宫的“镇馆三宝”（蒙娜丽莎、维纳斯像、胜利女神的船头），因此那附近的卫生间人也超多，通常排长队的，如果着急的朋友，就要在地图上找好卫生间，或者小忍一下，拐到叙利馆或者黎塞留馆，那就可以随时去方便了。精彩内容，尽在百度攻略： 五．照相。就一句话：卢浮宫允许照相，只要别开闪光灯。精彩内容，尽在百度攻略：六．导览。自由行，可以带一张卢浮宫地图或者在卢浮宫书店买详细的说明书；还可以租语音导游，但是没有中文；再者可以单独从卢浮宫请导游，需要提前预约，估计价格不便宜。因为我们时间有限，所以重点选择看卢浮宫三宝，以下是我们半天的行程，为了节约时间，我们预订了卢浮宫的门票，这样大大节省了我们排队的时间。还附带中文的讲解器。下面开始我的行程介绍吧：首先我已提前换好门票，拿好导览图精彩内容，尽在百度攻略：玻璃金字塔总入口进入，虽然人多，但因为我们在七洲网买的门票是可以不用排队的所以只需要安检后，直接进入馆内参观就好了，确实省时不少。接下来直接奔入主题，卢浮宫“镇馆三宝”，蒙娜丽莎的微笑、米罗的维纳斯、胜利女神雕像。博物馆还算体贴，这三个藏品都离得不远，直接走德农馆的入口，然手直上1层（法国人叫Rez-de-chaussee，就是Grand Floor的意思），米罗的维纳斯就位于一层的一处拐角16号厅；再从德农馆的楼梯间上楼，你就能从正面直接样式到胜利女神；再走到2层（就是法国的1层），在7号厅你就能看到被人群围住的蒙娜丽莎了下图我已经把卢浮宫的镇馆三宝位置已经标注出来了，大家可以看一下，第一张是一层平面藏品分布图，维纳斯就是在这一层哦，第二张图是二层藏品分布图，胜利女神和蒙娜丽莎就在二层哦，从展品分布来看，这三件镇馆之宝离得都还比较近也比较集中，很方便大家一路观赏下来，同时节省时间。精彩内容，尽在百度攻略： 图1：一层维纳斯位置精彩内容，尽在百度攻略： 图2：胜利女生、蒙娜丽莎位置 精彩内容，尽在百度攻略：这样下来，镇馆三宝就算是观赏完了，时间还够的话，接下来可直接到蒙娜丽莎对面的那副巨星《迦拿的婚礼》（维罗奈斯画Veronese）的画作前驻足欣赏：精彩内容，尽在百度攻略：
小小的《蒙娜丽莎》和巨型的《迦拿的婚礼》，在篇幅上绝对是巨大的对比，蒙娜丽莎不过只有70公分高，而这幅画竟然是一天一地那么大，据说当年被运到法国时也不得不裁剪成两截才行。画面颜色超级靓丽，好看极了。如果时间还有，不妨就在这一层直接沿着有自然光透光的大画廊欣赏一下意大利13-18世纪的绘画：《蒙娜丽莎》和巨型的《迦拿的婚礼》，在篇幅上绝对是巨大的对比，蒙娜丽莎不过只有70公分高，而这幅画竟然是一天一地那么大，据说当年被运到法国时也不得不裁剪成两截才行。画面颜色超级靓丽，好看极了。如果时间还有，不妨就在这一层直接沿着有自然光透光的大画廊欣赏一下意大利13-18世纪的绘画：精彩内容，尽在百度攻略： 这条走廊上的名画太多了，对特别好看的要驻足一会儿的话，你的时间过的会像飞一样。如果要上卫生间，最好到画廊最尽头去，那里靠近狮子入口，人少一些。精彩内容，尽在百度攻略： 到这里，半天的游览就要接近尾声，我强烈推荐你沿着原路走回金字塔的地下大厅，然后再沿着扶梯来到地面，从金字塔的身体里走出来，体会一下站在卢浮宫广场中心的感受：精彩内容，尽在百度攻略： 这样我的行程就此结束了，希望能对大家有所帮助哦~（下面附加的给大家展示一下我的门票及导览图）：精彩内容，尽在百度攻略： 精彩内容，尽在百度攻略：这是博物馆内的纪念品商店，有时间的话还是可以逛逛的，价格也不是很贵，带一件回去留作纪念，还是不错滴~ 精彩内容，尽在百度攻略：
相似攻略推荐[转载]欧游&&&巴黎&&卢浮宫里的三大镇馆之宝
卢浮宫有广为人知的三大镇馆之宝，那就是米洛斯的维纳斯（断臂的维纳斯），胜利女神像和蒙娜丽莎的微笑，本篇就介绍这三大宝。
米洛的维纳斯在卢浮宫苏利馆的古希腊、伊特鲁利亚及古罗马展区的一个过厅里，（它与德农馆交界）你只要看到人头涌涌就不会错过了。
米洛斯岛（：Μήλο&，Milos）是上的一个火山岛，位于群岛最西南端。由于位处大陆和之间，该岛在时期是重要的位置。在著名的（Phylakopi）遗址上发现了一个米诺斯宫殿。另外，该岛在以盛产艺术品闻名于世，著名的《米洛斯的维纳斯》即发现于此。
《米洛斯的维纳斯》是史上的习惯称呼，严格说，它应当叫《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，因为维纳斯是罗马人对这位爱与美女神的称呼，人是不知道有什么维纳斯的。它于1820年在希腊的米洛斯岛被发现，故叫做米洛斯的维纳斯。
维纳斯女神，是古罗马神话传说中美与爱之神（古希腊中称之为阿芙罗狄特）。公元前，就有雕刻家将她人体化，雕刻成石像。这前后维纳斯为主题的而创作的不乏其人，而《米洛的维纳斯》则是至今之冠，可以说她是雕塑史上之典范。
米洛斯的维纳斯女神，高约2.04米，由两块半透明的拼合雕就。她站在鸡血白纹的云石底座上，上半身裸露，下半身裹着围毯，神情端庄，肌体丰润，窈窕曲立，仪态万方，造型典雅至极，集美之大成。
作品是雕像，高204厘米，创作于公元前2世纪末或公元前1世纪，作者已经无从考证。从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰?，美丽精致的椭的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的化传统。她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
跟许多古希腊著名的阿芙洛狄忒全身立像不同，《米洛斯的维纳斯》没有用全裸的，它采取了半裸的处理方式。在众多的希腊女性雕像中似乎还找不到什么类似的，这可以说独树一帜，颇具特色。一波三折的曲线美使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺形上升体态，富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力。女神的腿被富有表现力的衣褶所覆盖，显得厚重稳定，更衬托出上身的秀美。她的身姿庄严、崇高而端庄，像一座纪念碑；她的表情平淡而深邃，人们能感受到她那丰富而又高贵的心灵。她的双臂已经残断，这是幸还是不幸呢？真难说，我觉得或许少了它们，整体更简洁单纯，裸露的部分也更突出醒目，视觉美感会更强烈更动人，更能激发人们的想像空间。
《米洛的维纳斯》融合了希腊古典中的优美与崇高两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙所创造的庄严、崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想到普拉克西特列斯所创造的优美而抒情的人体美。她的体形符合希腊人关于美的理想与，身长比例接近利西普斯所追求的人体美标准，即头与身之比为8∶1。由于8为3加5之和，这就可以分割成1:5，这就是“分割律”，这个比数成为后代家创造人体美的准则。
这座雕像专家们考证是公元前100多年左右古希腊文化后期的，可直到1820年才被人发现。当时，一个名叫伍蒂埃的法国海军见习军官来到当时尚属于土耳其奥斯曼帝国殖民地的希腊米洛岛。一个偶然的机会，他遇见了一个希腊岳尔戈斯，在其带领下，伍蒂埃在岛上的一个山洞内发现了一座小小的庙宇，在庙内的大堆沙土中有一座断了双臂的美女雕像，这便是被后人称之为“米洛的维纳斯”的雕像。可惜当时，伍蒂埃和岳尔戈斯寻找多时，却始终没有找到维纳斯雕像所缺损的双臂。
当下伍蒂埃决定把雕像抢购回去，因而付给岳尔戈斯定金100银币。这时伍蒂埃所在之军舰奉命航赴首都伊斯坦布尔，待一上岸，他赶忙去拜见法国驻土耳其大使利维埃尔侯爵。在问明原委后，侯爵即派使馆参赞偕同伍蒂埃去办成交手续。
不想在此期间，英国官方也风闻此事，派出“”号驱逐舰开赴米洛岛以图得之而后快。当法、英掠夺者几乎同时赶到米洛岛时，雕像却已被希腊庙宇总管买去，打算送人，并已装箱搬上了土耳其军舰。法国方面岂肯坐失这块嘴边肥肉，经过一番争夺后，终以8000银币把这个稀世珍宝抢购回去，后来利维埃尔侯爵将此雕塑送给当时的国王路易十八，路易十八又将她捐赠给卢浮宫博物馆，从此卢浮宫里就多了一个让世人为之倾倒的永恒的绝世美女。
这件作品出土时已经成好几块碎片，经过拼接修复，使十九世纪的美术界大为震惊，认为是公元前二世纪大希腊化时代人体美学的精品，也奉其为美术素描的基础，影响了全世界美术学习者的基本观察。
许多人在探讨女神残破的双手原来应该是什么样子，至今却没找到***。或许，因为双手失去，更可以单纯观察人体从臀部到小腹、两腰、胸部，以及上肩微妙的线条变化。
女神的重心落在右脚，因此她的左腿微微弯曲，身体倾斜，也正式学者所说---埃及人只懂立正，到了希腊才学会稍息
在背后观察，从尾尻部份向上升起的脊椎，像一只莲花的茎，一直到颈部，是一条缓慢升起优雅而充满韵律感的线条，正是希腊人体艺术中最有名的“蛇形线条”。
一种在休息状态的身体展现出希腊人对美的向往，不是纪律的紧张，而是找到自己内在平衡的一种自在。
维纳斯雕塑四周永远是布满了围观的各色人等、种族的人群，大家都惊叹不已，也在奇怪---为何这样一个美丽的雕塑会被打烂并掩埋在废墟中。
现在我们知道---希腊人在公元前七百七十六年的时候，他们非常歌???「身体」，他们觉得这个身体是神创造的，我?外面穿的这件衣服，是人创造的，所以衣服?有肉体更崇高，所以他们在「?林匹?」的运动会时全部是裸体，他们有一个名词叫作「Kouros」，?个「Kouros」是?十八岁到二十一岁是身体达到最完美的状态、??，所以因此他们可以跑得最快、跳得最高的身?，头上要戴一?月桂?的冠，?受到最大的歌颂。
可是到了公元三、四世?的?候，基督教文明起?了。基督教文明认为肉体是罪?的，我们为什么有这个肉体？因为有亚当和夏娃，亚当和夏娃违反了神的的戒令，偷吃了禁果，最后才有了后代、有了肉体。所以基督教认为人的身体是有原罪的，故小孩子生下?就要洗礼「baptism」，因为这样才能够洗清罪?。
所以经过一千年的中世?（黑暗时代）以后，希腊的雕像是不准看的，全部打碎埋在土里，等到近代，我?看到十七、十八世纪文艺复兴之后，人们才大量在的地里发现和挖出?些作品，把它重新拼接起?，这时才发现希腊曾经有过这样伟大的文明。
以上的资料来自百度百科，从“这件作品出土时已经成好几块碎片，.....”那一部份起的解释来自台湾的蒋勋先生的“蒋勋的卢浮宫”这本书，以及他的某次讲话。
这是维纳斯隔壁的雕塑，也是残缺的，按蒋先生解释的意思延伸---这些残缺的雕塑有可能是原件，
而眼前过厅里（以及以后其他展室）的完整的希腊时期雕塑，都大部份是复制品或摹仿品，我现在也明白了梵蒂冈博物馆里的雕塑，为何有的标明是原件（大部份是残缺的），有的标明是复制品了，当然就复制品所塑造的时代和精美程度而言，那也是很棒的历史艺术品文物了。
由此而延伸---当我们在卢浮宫、大英博物馆、美国大都会博物馆以致一些世界有名的博物馆中，看到一些残缺的文物，不要全部都认为那是帝国主义文化侵略、掠夺、运输过程中所造成的破坏，毕竟像唐太宗昭陵六骏的其中两匹马被切割开来偷运走的案例只是一种特别案例（在此案例中掠夺和破坏都是不能否定的），大部份情况下文物的破损是中世纪时候的事，有些中东地区的文物都是像维纳斯那样用钱向当时当地的政府首脑买回来的，那样掠夺的定义值得斟酌，那是当地政府的腐败、贪腐和无能。
现在我们去看胜利女神，她又被称为“萨摩色雷斯的胜利女神”，其位于德农馆的一个楼梯过道的中庭，同样属于古希腊、伊特鲁利亚及古罗马展区的一部分，远远的已经可以看见她。
胜利女神是胜利的化身，是提坦帕拉斯和的女儿。她的罗马名字叫Victoria
（维多利亚）。雕像的形象为长着一对翅膀，身材健美的女性，像从天徜徉而下，衣袂飘然。所到之处胜利也紧跟到来。她还是宙斯和雅典娜的从神。在提坦战争中倒戈向奥林帕斯，并助其获胜。
雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》是古希腊美术史中的希腊化时期（公元前四世纪末----公元一世纪，又称作“泛希腊时期”）的作品。这一时期，马其顿国王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了亚历山大帝国，并向外扩张。该雕塑是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。
《萨摩色雷斯的胜利女神》又称胜利女神。卢浮宫最著名最珍贵的两座古代雕塑之一。这座高3?28米的雕像创作于公元前3世纪，是古希腊的著名雕刻。胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯，在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。被后人发现前，这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。胜利女神像虽然已经头手残缺，但从保存完好的躯干中，仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，让人感到女神在空中腾飞，有着一种强烈的运动感。丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康，表现了胜利和与之而来的喜悦。是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了，但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足，栩栩如生。
胜利女神的希腊名字叫（或耐克）（希腊语：Νίκη，“胜利”；拉丁字母转写：Nike）是希腊神话中的胜利女神，她在罗马神话中对应的是（Victoria）。根据赫西俄德的《神谱》[1]，她是泰坦神帕拉斯（Pallas）和斯梯克斯（Styx）的女儿，也是克拉托斯（力量）、比亚（强力）和泽洛斯（热诚）的姊妹，他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族，她在泰坦战争中还是站在了奥林匹斯神一边，为他们带来了胜利。
《萨摩色雷斯胜利女神》在传统的描述中，尼克常带有翅膀，拥有惊人的速度，但是除此之外并不具有其他特殊力量。她并不仅仅象征战争的胜利，而是代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育领域中的成功。因此她被认为是带来好运的神?，经常作为艺术作品所表现的对象。在艺术作品中，她通常同化于其他的神，比如古希腊的雕塑家通常将她塑造为娇小的带有翅膀的形象，栖停于另一个神的手臂，或是从同伴神的衣裳中探出，或者像仙女一样高飞于天空。
美国的运动鞋品牌耐克就是以她命名。
在她最著名的肖像中，如内的《萨摩色雷斯的胜利女神》(Victoire de
Samothrace)，她表现为裸体或是穿有盔甲的带翅女神。在希腊的陶器上，她被描绘为站立、飞翔或是跨步，有时候是在祭坛上倾注祭酒。她的附属物通常是花环、双耳罐、小瓶和香炉。在意大利西部的希腊殖民地上她通常出现为乘坐战车的形象，在另一些地方她表现为拿着武器或奖杯，或是演奏里拉（lyre，古希腊的竖琴，有五弦至七弦）或笛子。
尼克经常与一起受到崇拜，因为在前490年马拉松战役中希腊战胜了波斯之后她们两个被着重联系起来。雅典的帕台农神庙中供奉的雅典娜巨像据信也刻画了尼刻，并且帕台农建筑群中也包含了一个献给雅典尼刻的神庙。有时，雅典娜被描绘为携有尼刻附属物的形象。根据保萨尼亚斯的纪录，雅典尼刻被表现为不带翅膀的形象，大概人们希冀如此可以阻止胜利女神离开这个城市。该神庙还存留下了这个神的一个形象：解鞋带的尼克（Nike
Slancio）。它曾经位于神庙的胸墙上，现存于雅典的卫城博物馆。
这是胜利女神尼克的立像，她站在船头，展开华美的翅膀，威风凛凛地宣告胜利的到来。据说是公元前190年左右的作品，大约是罗得斯岛的军队战胜叙利亚的安提欧克斯三世，为了谢神，在萨摩色雷斯岛的卡比利神殿树立了这尊雕像。雕像高275厘米，1863年发现于萨摩色雷斯岛。也许雕像过于庞大，博物馆里似乎找不到她合适的安身之处，于是人们把她安放在一条宏伟宽敞的阶梯的高处，让她在那里迎接来自四方的艺术爱好者。雕像的头部和手臂残缺，我们已看不到她的容貌，这是一个大遗憾。但也正是如此，人们才可以毫无禁忌地想象她是花容月貌抑或是威武豪迈。女神全身充满了生命力和雄壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰满胴体上，细密而又富于变化的衣褶勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽优雅的美感，被人称为是“崇高样式”的理想化人体。这座雕像完美而健全地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。这是古希腊时期的典型作品，在动态和静态的平衡上发展到了顶峰。
我想---西方十九世纪许多海船的船头都有一个女人的雕塑，不知道是否来自胜利女神的变异传承，而电影《泰坦尼克号》里女主角站在船头迎风而立的造型和场景大概就是由此而来。
《蒙娜丽莎》在德农馆的7号展厅，眼前这么多人，你就不用费神问工作人员了。
达芬奇名作《》（Monna&Lisa）又称《焦孔达》（la&Joconde），是西方最著名的。但《蒙娜丽莎》同时也是被歪曲得最厉害的作品：它有成千上万种复制品，有的甚至面目全非。《蒙娜丽莎》还是最少被人们认真仔细看的的作品之一，因为卢浮宫里争相欣赏的观众太多，谁也没机会在它面前久留。
达芬奇全名为莱昂纳多?达?芬奇（），是与，齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
《蒙娜丽莎》是一幅女子的半身像。她坐在阳台上，背景是一片广阔风景的俯瞰图。她双手交叉，身体半侧，微笑着面对观众。画上的女子是谁？艺术史专家们对此有过许多评论。传统的观点认为她叫蒙娜丽莎，是意大利绅士法兰西斯科?焦孔多（Francesco&del&Gio-condo）的妻子蒙焦孔达（La&Joconde）。可是另一些评论家指出，她应该是朱利安?德?美弟奇（Julien&de&Medicis）公爵的情妇，本是罗马的一名高级***，名字叫帕奇菲卡?布兰达诺（Pacifica&Brandano）。画中女子超群的美貌以及她那令人销魂的著名微笑，似乎证实了第二种说法。
莱昂纳多?达?芬奇（以下简称）大师的命运犹如彩虹一般，鲜艳、混杂、***俱全。达芬奇一生漂泊无定，见过各种各样的非常人物，各种各样的非常事件。在达芬奇的旅程中，波涛越是汹涌，浪潮越是澎湃，风暴越是峻厉，他那艺术的无底的海洋深处却越是平静。达芬奇在米兰经受了一切希望皆遭破灭之苦，目睹了自己的创作被毁之灾，饱尝了种种计划、盘算一一落空之痛。在崭新的16世纪之始，达芬奇来到了曾经养育过他，但却并不承认他的才智的佛罗伦萨。
尘世的不幸将生活的航船碰得破烂不堪，那个时代最伟大的画家在半百之年竟没有给自己攒下多少固定的资产。达芬奇仍然像他过去一样要去依赖有势力的定货人，满足他们的那些稀奇古怪的念头和想入非非的勾当。就这样，在生活的路途中闯荡过半个世纪之后，达芬奇终于创造出了一幅杰作----《蒙娜丽莎》。一幅经过许许多多磨难、失败，有时甚至是灾难的不平静的岁月之后，在那严峻的日子前夕开笔所作的画。
这时，那幅达芬奇曾倾注了全部经验、全部爱和恨的力量的毕生之作，却已遭毁坏的《最后的晚餐》的圣像时时在他眼前显现。达芬奇耳边还响着正用***在射击他的纪念碑，指着那匹“马”的一帮喝得醉醺醺的大兵的吼叫声。达芬奇忘不了几十幅动了笔但没有完成的画幅，他的那些未曾面世的孩子。外表上达芬奇是平静的，但只有上帝才知道，他内心藏着的是怎样的一团烈焰……就是在这种情形下，达芬奇画了蒙娜丽莎，佛罗伦萨一个商人的妻子。请不妨从这幅肖像中寻找一下画家所经受的生活风暴的丁点痕迹。从外表上乍一看，这幅画是静谧与和谐的王国。但就像冷却了的熔岩和灰烬层底下潜藏着滚沸的岩浆的火山一样，这位高尚的、穿着朴素的夫人，在微笑的背面隐藏着一颗颤动的深沉的心，一个锐敏的洞察一切的头脑。
神秘的蒙娜丽莎的微笑，有成千成百的书描写过这微笑。恐怕蒙娜丽莎的眼神也是一座不小的迷宫。达芬奇往往赋予人的眼睛以特殊的意义。达芬奇在《眼赞》中热情洋溢地写道：“呀，你是上帝创造的一切事物中最杰出的一件！怎样的赞誉才能表达出你的高尚？怎样的民族、怎样的语言才能描绘出你的真实的动作？我把它播散到如此高深、如此广阔的推论中去又有怎样的裨益？通过眼睛什么不能干呀？”
眼睛是心灵的镜子。达芬奇也认为，“一个好的画家应当画两件主要的东西：人和他的心灵”。在蒙娜丽莎身上达芬奇创造出了人的复杂无比、细腻无比的心理肖像。要用语言来表述达芬奇所赋予蒙娜丽莎的状态是不可能的，因为她心灵的颤动实在太难以捉摸了，太难以印证了。我们简直不知道，一眨眼之后蒙娜丽莎会怎么样，是笑还是哭，是发怒还是依旧春风满面。我觉得法国哲学家培尔在17世纪就另一个问题所说的话倒可以作为对蒙娜丽莎的相当精确的碑铭：“说真的，我拿不准，在表现人的弱点时，究竟是哭还是笑更加恰当些？”
《蒙娜丽莎》是达芬奇创作的顶峰，这是他留给人们的遗产。达芬奇画蒙娜丽莎画了四年，但还是没有作完这幅画，是这样说的。达芬奇是在将近50岁时遇见蒙娜丽莎的，那是崭新的16世纪刚刚开始的时候，1503年（这是创作蒙娜丽莎的推测时间），达芬奇决定画人的概括性形象，画自己同时代人的概括性形象。也许，这个决定并不是马上作出的。可是，月复一月，画家越来越为这一想法所困扰，渐渐地便产生出要创造人的生动形象的愿望，而且自觉不自觉地使这一形象赋有了他自身性格中的许多特点。达芬奇让蒙娜丽莎用他的观点去看待世界，那是一种睿智而略带讥讽意味的观点。许多研究人员都感到惊异，为什么富商不要求达芬奇把妻子蒙娜丽莎的画像留给他；他们认为，这大概是要想证明画家所画的并非蒙娜丽莎其人。
我倒觉得佛罗伦萨的这位商人一见此画吃惊不小。他并没有把自己年轻可爱的妻子蒙娜丽莎看作一位贤淑的仙女。对于他来说，这幅肖像画是太堂皇，也太庄重了。另一方面，画家达芬奇在蒙娜丽莎这个形象中倾注了太多的个人色彩，因而他也就无法和蒙娜丽莎分离，终于带着她离开佛罗伦萨到远方漂泊去了。就这样蒙娜丽莎的肖像画跟作者一起到了法国。曾经庇护过达芬奇的国王弗朗索瓦一世，在大师故世之后得到了蒙娜丽莎这幅肖像画。后来蒙娜丽莎终于到了卢浮宫，成为大博物馆的骄傲。
油画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。　
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为模特儿安排的姿势突出了她成熟的体形、丰满的胳膊和乳房。她身在豪华的府第，穿着贴身的衬衣，领口微露出隆起的乳房。有人认为，达芬奇作画时模特儿并没有穿任何衣服。然而，她并没有任何挑逗性的姿态，甚至相反的是，她交叉的双手完全符合当时***妇女的举止规范。
她的微笑也表现出介乎于轻浮与庄重之间的含糊状态。这种带有神秘色彩的微笑，赋予她一种撩拨人心但又非放荡的面部表情，从而使画像不致流于粗俗。
这种表现效果恰恰是作品的价值所在。以往的皇家收藏艺术品清单中，在说明达芬奇的《蒙娜丽莎》时曾先后用过“一个戴面纱的***”和“一个富有美德的意大利贵妇”这样截然不同的描述。16世纪时的一些画家曾经肆无忌惮地模仿达芬奇的这幅画，他们或是让模特儿脱掉衣服，画出裸体的蒙娜丽莎：或是按照《蒙娜丽莎》的姿势画出其他妇女的形象。
然而，《蒙娜丽莎》动人的美不仅仅表现在她的姿态和微笑上。它同时也是完美的产物。
达芬奇运用的油画技法让模特儿融入洒满金光的神奇风景当中。在女子的身后，宽阔的原野一直延伸到海边，地平线上隐约可见起伏的山峦。柔和的光线和自然的过渡色彩，使女子的逆光轮廓，协调而自然地置于较为明亮的风景之中。被艺术史专家们称作“渐隐法”（sfumato）的色彩技巧，在《蒙娜丽莎》与其背景之间，形成了一种巧妙的联系：身处理想境界的女子本人，也予人以某种梦幻般的感觉。
呵呵，人多根本就不能走近，我当时用得广角镜，要换长焦还要走开找地方，所以照虚了也是没有办法滴，好在网上蒙娜丽莎的图片很多，我在上面就借用了。
最后借用台湾的蒋勋先生的一篇视频谈访的记录稿来作为结尾，我想他解答我和许多人的疑问---
“我?都知道?浮?有所?的「??三?」，其?，我??然可以???名字加一?引?，就是?，?浮??十?件的作品，你就把?列???三?，到底?其他作品公不公平？那我想，其?我?都知道?，?代化的??博物?，?了?光、?了很多…呃…宣?吧，或者要?媒?，那?媒?很不耐?你??篇大?，所以你要?他「??三?」，他?很快就??、?要?，所以其?有?候很不得已。
可是，我?然也知道，?「??三?」有?件是希?的雕像，那希?作?西方文明，它真的是某一?起?。比如?，我在?浮?，我常常??自己，西方的文明起??什?不是埃及？?什?不是巴比?？?什?不是波斯？?什?反而是，希?？希???小，??小的一?城邦，那它?什?可以作?起?？
那?我?看到米?的〈??斯〉，米?是一?小?，那?後?到十八世?、十九世?的?候，在??地方就??了，海?的碎片。那我?知道?，因?希?人在公元前七百七十六年的?候，他?非常歌???「身?」，他??得??身?是神?造的，我?外面穿的?件衣服，是人?造的，所以衣服?有肉?更崇高，所以他?在整???、叫做「?林匹?」的?????全部是裸?，然後他?有一?名?叫作「Kouros」，??「Kouros」是?十八?到二十一?是身??到最完美的?、??，所以因此他?可以跑得最快、跳得最高的身?，?上要戴一?月桂?的冠，?受到最大的歌?。
那??些故事其??後?的?洲人非常的感?，因?那?月桂?的冠，不是一??百?的?金，它就是一???而已，可是它有一???大的?耀，因?他?告?你?，你十八?到二十一?的身?是受到神最大祝福的，它是最美的身?。所以他?作出了〈??斯〉、作出了〈阿波?〉?些像，其?都是「Kouros」、都是歌?那?青春之美的那?像。
可是我?知道??的像，?什?被打碎了？?什??到海?？?什?被埋起?？因?在公元三、四世?，三世?、四世?的?候，基督教文明起?了。基督教文明????肉?是罪?的，我??什?有??肉?？因?有??、夏娃，??、夏娃?反了神的戒令，偷吃了禁果，所以最後才有了後代、有了肉?。所以基督教??人的身?是有原罪的，所以小孩子生下?就要洗?、「baptism」，因?它才能?洗清??罪?。
所以????一千年的中世?以後，希?的雕像是不准看的，全部打碎埋在土?，所以等到近代，我?看到十七、十八，就文???以後，一直到十七、十八世?，他?大量在土地?挖出?些作品，把它重新拼接起?，才???希?曾?有????大的文明。
所以我?得把它定?「??三?」?面?、??都是希?，那??起?的那?〈?利女神〉像跟??裸?的〈??斯〉像，其?都在?明西方人的近代文明，希望重新追溯到希?，??希?的自由、希??生命的歌?、希??生命的尊?，是真正近代文化的起?。
所以，我想，??的原因，把米?的〈??斯〉、〈?利女神〉像、甚至後?遵奉希?的?文西的〈蒙娜?莎的微笑〉，文???Renaissance，在法文?面叫Renaissance，naissance就是?生的意思，renaissance是再一次?生，意思是?，中?有一千年黑暗?代的中世?，人像死亡一?，那?在要重新?活，再回到希?。所以??子我?把「??三?」拉在一起，大概可以找到一?希?的原?，就是希?在今天、全世界重要的影?。所以我常常也?希望很多朋友到?浮?，你就????，?浮??面有很多建?的?片，你看到那?建?的?片，譬如?一?柱子，??柱子最早是道立克的形式、上面?有??，後?就有??卷?，叫Ionia的形式、然後後?有科林斯的?子、就是科林斯形式，基本上只有三?形式。可是你看完?浮?，你再回到台北，你???，??府、台大?院的?廊，呃…土地、台??行的?行，它的柱子都是希?的，我?赫然??希?不只是西方文明的起?，甚至也是今天全世界文明的起?，就是在整??代的文明的歌?，包括??上?有一?浮雕的人像，你在?浮???，最早都是希?作出?的。那?因此我?大概可以看到，希?作?文明的起?，跟「??三?」有?，那?同?也?我?看到，?浮?今天的?史切入的角度，?是渴望把希?的文明，在自由?民主底下、城邦制度?面建立的那?美?，作?他?博物??作的一?、一?最重要的焦?，所以、因此不?是埃及，也不?是美索不?米?、也不?是印度或伊斯?，而是希?，呃，?是、?然有它的、很明?的、文明上的??性。
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