《爵迹》填补中国真人CG电影空白 与北美同步上映_凤凰资讯
《爵迹》填补中国真人CG电影空白 与北美同步上映
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
华龙网10月4日10时11分讯（记者 董进）在这个国庆档争议最大的，恐怕就只有郭敬明导演的《爵迹》。这部9月30日上映的电影，在48个小时内，影片拿下1亿的票房成绩，这样的成绩，对一部具有开创性意义的国产CG电影而言，实属不宜。虽然影片的特效称不上完美，场景常有细节缺失，人物动作和表情僵硬，但从几个月前预告片被人吐槽的页游风，到电影中基本上形神兼备的表现，已经有了惊人的提升。
原标题：《爵迹》填补中国真人CG电影空白 与北美同步上映【摘要】
在这个国庆档争议最大的，恐怕就只有郭敬明导演的《爵迹》。这部9月30日上映的电影，在48个小时内，影片拿下1亿的票房成绩，这样的成绩，对一部具有开创性意义的国产CG电影而言，实属不宜。
电影海报 片方供图华龙网10月4日10时11分讯（记者 董进）在这个国庆档争议最大的，恐怕就只有郭敬明导演的《爵迹》。这部9月30日上映的电影，在48个小时内，影片拿下1亿的票房成绩，这样的成绩，对一部具有开创性意义的国产CG电影而言，实属不宜。虽然影片的特效称不上完美，场景常有细节缺失，人物动作和表情僵硬，但从几个月前预告片被人吐槽的页游风，到电影中基本上形神兼备的表现，已经有了惊人的提升。不要忘了《爵迹》是“一群平均年龄不到三十岁的年轻人，做着《阿凡达》的事。”作为国内第一部真人CG电影，在华语电影史上，它已经迈出了一小步。据悉，《爵迹》被狮门影业买下了北美发行权，在9月30日与中国同步上映！票房过亿 郭敬明为中国CG电影而战其实，“郭敬明导演”这五个字不仅代表着高票房，也同时也代表着巨大的争议。这一次他执导的运用CG捕捉技术的电影《爵迹》已于9月30日上映，为吆喝票房，作为出品方的乐视影业在全国150座城市的1500个影城同时引爆了这场名为“乐次元《爵迹》首映盛典”，数万粉丝在全国各地参与到首映盛典中，这种全民参与狂欢的首映礼在业内堪称首创。截止10月3日上午，影片已经拿下2个亿，这对一部全国产的真人CG电影而言，已经算是一个不错的成绩。虽然汇集了范冰冰、吴亦凡、陈学冬、陈伟霆、郭采洁、杨幂、林允、严屹宽、李治廷、王源、汪铎等一票明星演员，但郭敬明并没有只是单纯的拍电影，他让《爵迹》玩起了新技术，这一次他为的是中国CG电影而战。《爵迹》为“梦想”埋单 特效引全民关注在此前的采访，郭敬明也表示，这一次拍《爵迹》票房并不是第一位，更多的是实验，以及“实现梦想。”郭敬明说“中国很少有独立完成的这种作品，好莱坞这种电影更多，他们有更先进的技术和工业体系来完成。所以我觉得这次我们可以凭借自己的力量来完成它，还是蛮自豪的。在这个里面确实看到很多年轻人愿意为了中国的CG事业、动画事业而去拼、去努力，付出自己的心血，这是一个很让我振奋的事情。”当然，为这样的“梦想”而战，代价是巨大的。《爵迹》的票房并没有在国庆档期一骑绝尘，但它的热度却已成功地登上了国庆档影片的最高“人气王”。有数据显示，影片的微博话题量高达25.5亿，坐拥4.1万微博粉丝；连一向“苛刻”的豆瓣网都在“激烈”讨论，仅仅短评已达8578条，众多影迷更是在短短24小时不到，为其“奉献”152篇影评。由此可见，《爵迹》依靠明星和特效两张王牌，便已成功引起广大关注。而全民关注的焦点依旧是影片的特效部分不够完美，而且场景常有细节缺失，人物动作和表情僵硬等等。但从几个月前预告片被人吐槽的页游风，到电影中基本上形神兼备的表现，已经有了惊人的提升。但不管槽点几许，至少可以看出，团队确实是在有限的预算投入和制作周期下，拿出了所能取得的最佳成果。北美与中国同步上映 《爵迹》填补华语片空白日前，美国最权威的影视杂志之一《好莱坞报道者》称，郭敬明执导的影片《爵迹》被狮门影业买下了北美发行权，在9月30日与中国同步上映！狮门影业负责人表示，《爵迹》非常符合他们在YA（青少年电影）领域的一贯风格，例如《饥饿游戏》和《暮光之城》系列。作为中国首部全真人CG电影，《爵迹》奇幻题材中也融入了不少青春元素，这对我国形式单一的青春片市场来说绝对是一次开拓。郭敬明执导的《小时代》系列在年轻人群中一直有着不错的口碑，正是因为他能精准的把控年轻人的喜好。而且全CGI真人电影在好莱坞已经发展数十载，期间陆续诞生了诸如《极地特快》、《贝奥武甫》、《最终幻想15》等一系列话题作品，但在中国却是盲区，所以，《爵迹》很好的填补了华语电影在这一领域的空白。
用微信扫描二维码分享至好友和朋友圈
凤凰资讯官方微信
播放数：1386871
播放数：1810737
播放数：440024
播放数：5808920分享给伙伴:
就在刚刚，郭敬明老师转了一条微博，力挺维护粉丝的陈学冬。转发时，他写到“骂电影就冲着我来，骂演员算什么道理，冲着别人的粉丝更是莫名其妙。”（男友力max▲）好的，那就冲着你来了哟。从发布预告片的那天起，《爵迹》的特效就受到很多关注----毕竟，是它自己拿了“中国首部真人CG电影”的噱头出来。大部分人关注后，评价都是负面的，因为预告里，的确有些一言难尽的画面。比如。比如。没想到，上映之后，特效好过预告片，维护它的人和反感它的人，就吵得更厉害了。于是，我们决定客观点来看。不捧不黑，《爵迹》的CG到底怎么样呢？先科普一下，所谓的CG，就是英文computer graphics 的缩写，俗称电脑特效。（设备的长相，郭敬明已经给大家科普过了▲）好莱坞、日本相继有人沉迷过这种技术，于是有了2001年的首部cg动画电影《最终幻想-灵魂深处》。后来，《阿甘正传》的导演也沉迷了，拍了《圣诞颂歌》《极地特快》《贝奥武夫》一系列。（2001年，《最终幻想》▲）关于爵迹CG究竟如何，也许我们可以通过对比的方式来看看。这是《爵迹》的男主角之一吴亦凡老师与《贝奥武夫》的女主角安吉丽娜?朱莉。可以明显看出，影片细节上区别很大。（其实我还有疑问：这种美图效果究竟是技术的失误，还是审美上的？▲）这部《贝奥武夫》真实到什么地步呢？有人看完了才知道自己看的是CG。我们可以随手截取一个安吉丽娜?朱莉出水的动图，很真实吧。同样用了动作捕捉，《贝奥武夫》讲的也不是真事，而是源自北欧神话的故事，但里面还是基本遵循了物理规则，因此看起来比较真实，有代入感。《爵迹》...好像一直在做体操，我要是有箭，就把这杨幂射下来。真人CG，是依靠的三位扫描系统，百分百还原出人物的真实形象，包括头发、表情、面部的每一处瑕疵。《爵迹》中，唯一可能达标的就是男主陈学冬，而且得是在剧照中，截图还不好说----在这张剧照里，我们可以看到他脸上有很多属于人类的瑕疵。放大后，会发现眉毛、眼睫毛都是一根一根的，瞳孔里也有对面人的倒影。但只是剧照而已，是不是电影中也这样呢？这个迷可能要等《爵迹》出了下载资源才能揭晓。但尽管如此，也必须得在同样是特写镜头的《贝奥武夫》那里败下阵来，这种真实感，不是一个量级。就观看上的感受而言，《爵迹》中刚刚所提到的那样合格镜头并不多。大部分时间，陈学冬还是跟美颜吴亦凡一个画风。（你猜呢？▲）当然，美颜的不只是吴亦凡。整部电影中出现的角色，基本都贯穿了同样的审美，同样的高光磨皮锥子脸。如果不是我们对这些明星本人都非常熟悉，以及他们都做了截然不同的发色、衣服、武器等等，那么《爵迹》里的人物辨识度会非常低，秒变脸盲。顺带，我还发现他们的表情都好生气哦。《贝奥武夫》角色辨识度都非常高，而且这些都是从电影里弄出来的截图，不是什么海报图。在CG捕捉中，眼睛是最难的，也是最重要的，人类大都使用眼睛传情嘛，同时也是区分C***平的一个标杆。（啊？你说眼睛吗？▲）同样是在对话，《贝奥武夫》里不管是人物的神态、眼神还是嘴型，都基本贴合了真人。而且表达出了鄙夷、挑衅的情绪。而《爵迹》末尾，我总觉得范冰冰失明了。当然，这里还隐藏着一个问题，别人是通过对话来推动剧情，《爵迹》最后就站着纯聊天5分钟，剧本上的问题，不多说了。抛开钱和制作周期谈特效，都是耍流氓《贝奥武夫》是十年前制作的不假，但当时就对外宣称砸了1.5亿美元，其中7000万左右做特效，按照当时的汇率，是5亿人民币。《爵迹》呢？膨胀了10年，CG制作成本1个亿，中间差了快一整个汇率。慢工出细活，特效更是如此。好莱坞CG画面制作成本为每秒两万刀，单帧的渲染时长为8小时，按照最基础的每秒24帧计算，一秒的渲染耗时就需要192小时。因此，按照常理，扔了片头和片尾，时长113分钟的《爵迹》光渲染这一道工序，就需要将近一年半（18个月）时间。然而。15年4月启动，16年国庆就上映了。咦，你问别的工序还有啥？还有设计、分镜、模型、材质、贴图、灯光、动画、特效（烟、云、水、火、粒子、光效等等）、渲染、合成、调色、剪辑等。（你说页游感哪里来？▲）郭敬明着急什么呢？投资方要抢国庆档，郭敬明要挣钱，还要向投资方证明自己有能力挣钱，这些看起来都比“电影质量”要重要不少。最后一句数娱梦工厂还说：据知情人士披露，此次《爵迹》的票房盈利点在6亿左右，发行方的乐视影业没给保底发行。
扫码下载橘子娱乐APP，让快乐来的更猛一些。
分享给伙伴:s
郭敬明陈学冬
公司地址：北京市朝阳区高碑店东亿国际传媒产业园
关注微信：橘子娱乐
关注微博ID: 橘子娱乐
市场合作邮箱：
招聘投递邮箱：
***：010-
广告合作邮箱：&&&&广告***：010-8
用户名或密码错误
新用户注册
手机号错误
密码长度6-16位，支持数字、字母、字符
密码输入不一致
获取验证码
验证码错误
Congratulations!
注册成功，自动跳转登录
VIP会员注册
手机号错误
密码长度6-16位，支持数字、字母、字符
密码输入不一致
获取验证码
验证码错误
会员资费按时长计费，168元/年
Congratulations!
注册成功，自动跳转登录
手机号格式错误
获取验证码
验证码错误
手机号注册
请输入您的新密码
密码格式错误
密码长度6-16位，支持数字、字母、字符
密码输入不一致
手机号注册
密码修改成功，请重新登录全真人CG电影 《爵迹》是否该“绝迹”
《爵迹》上映，不出意外，再度遭遇口碑争议。除却编导的特殊招黑属性之外，“全真人CG的尴尬视觉观感”、“为什么要做成动画？”、“全明星阵容就演了个这”等话题如排山倒海扑面而来。
作为华语影史第一部全真人CG电影，《爵迹》的可参考对象实在寥寥无几。对华语影坛，对的观众来说，它都可以说是一次新技术的实验。在了解这个技术到底是啥之时，我们有必要回顾一下其在好莱坞工业体系中的发展经历。
登录的，选择motion capture的分类，你会发现出来的影片，只有七部（《最终幻想：王者之剑》尚未登陆北美）。他们在这个网站的“类型”为motion capture-Animation，直接翻译是“动作捕捉的动画电影”，也就是我们所说的“全真人CG电影”。简单来说，这种电影指的是演员穿上特殊的动作捕捉服装，以及表情捕捉设备，在完全架空的摄影棚中，进行无实物表演。表演的数据被采集后，创作者可以将演员“幻化”成任意形象，但保留其基本动作和表情。由于最终生成的形象都为CGI动画角色，加上无实景拍摄也要补全所有的数字绘景，所以采用这种技术拍摄的电影，一出生便注定是动画电影。（《魔兽》、《猩球崛起》、《阿凡达》等片都是真人结合动捕CG角色，所以不能归类为动画电影。）
在的七部全真人CG中，第一部便是2001年著名的《最终幻想：灵魂深处》。它实现了全程都用动作捕捉拍摄，甚至还实现了多人同时动作捕捉，成为动作捕捉史上的经典作品。然而这部耗巨资的游戏改编电影在当年引发了巨大争议：有人认为画面美的超越想象但剧情和情感十分空洞；有人则认为看的极其别扭。
2004年，好莱坞原汁原味的全真人CG诞生，就是《阿甘正传》导演的《极地特快》。在这部讲述圣诞传说的动画电影中，奥斯卡影帝一口气演了包括圣诞老人在内的六个角色。影片也因为 first all-digital capture film（第一部全数字动作捕捉电影）而载入吉尼斯世界纪录。
然而多年以来，此类电影的产出却没有形成大面积推广。只有泽米继续染指，拍了《贝奥武甫》和《圣诞颂歌》。他的师父----著名导演斯伯格，在2011年采用该技术拍摄了《丁丁历险记》。从那之后，全真人CG动画在好莱坞已无后续……
全真人CG动画电影为何在好莱坞遭遇如此尴尬？导致五年多后继无人呢？究其原因，还是投资回报率闹的！《最终幻想：灵魂深处》，造价1.37亿美金，全球票房只有8500万；《极地特快》，成本1.65亿，全球票房3.07亿；2007年的《贝奥武甫》，成本1.5亿，全球收1.96亿；2009年的《圣诞颂歌》，成本飙到2亿，全球票房3.25亿；斯皮尔伯格与两位视效大神联手的《丁丁历险记》，成本1.35亿，全球票房3.74亿美金（其传说中的续集至今依然“绝迹”）。极高的成本，超长的制作周期，最后却在性价比上败阵。并且，即使在好莱坞全真人CG电影刚出来风靡的那几年，主流媒体依然对其口诛笔伐：“这明明是脱了裤子放屁的事！” “有了汤姆&汉克斯、吉姆&凯瑞这种顶级演员，为啥让他们演动画片？” 当然也有悲观媒体放出另类观点：“演员已死！”
这些言论，换算到《丁丁历险记》五年后的中国，在《爵迹》身上并没有完全出现。而这种几乎在好莱坞“绝迹”的类型电影，在中国电影市场又有啥意义？《爵迹》是否也该“绝迹”呢？笔者有以下拙见。
一、魔幻类型片的拓展
“为什么《爵迹》要做成这样的动画电影？”这个问题在《爵迹》上映后，可谓不绝于耳。影片背景是在一个完全架空的魔幻世界，其剧情，用最简单的话来说就是：一群身怀绝技的师徒组合，因为一个阴谋而不停的打群架----的故事。在《爵迹》电影中，编导还原了原著小说中的想象力：魂兽、魂器、雷恩城、魂冢、永生岛等完全幻想出来的形象和场景，包括天马行空犹如《七龙珠》、《驯龙高手》的空中打斗----如果真的选择做真人版电影，以华语片的人工配比，想必制作成本将要更高！虽然目前《爵迹》的制作成本尚未公布，但相比好莱坞动辄的上亿美金，相信一定还是物美价廉的。
同时，说个不太好的比较例子，从电视剧《幻城》的效果来看：完全架空的世界观和偏西式的美学设计，在真人+拙劣数字绘景的结合之下，效果是那么的惨烈。而在《爵迹》这种纯动画电影中，这种中西结合的世界观，观者接受度就要好很多。
还要提及的是，影片更充斥着大量的暴力、血浆镜头，甚至在斩杀成千上万的魂兽时，那血浆会时不时“溅射到镜头上”。这种场面的展现，相信如果用真人拍摄，尺度将会受限；而动画电影的优势则完全可以剑走偏锋。
所以，《爵迹》的出现，给更多华语魔幻类型，甚至架空类的玄幻系列，多了一种解决方案。很多之前无法下手拍摄的小说IP、游戏IP、至少也会多一个方向。
二、宝贵的学习实践经验
郭敬明本人也曾坦然表示：《爵迹》遭遇了很多困难，也是时间与金钱妥协的产物。这种电影不仅要处理角色在动作捕捉、表情捕捉后的数据；还要让森林的叶子动起来，让风吹起来；更要解决上百个建筑、上万根羽毛、上亿粒子的水等等难点。在一些媒体采访中，郭敬明表示：“好莱坞很多先进的技术，最值钱的软件和解决方案，他们是不给你，绝对不授权的。这是他们的核心竞争力。”所以他就让《爵迹》的中国后期动画公司，编写了大量的新的渲染软件，包括新的插件。他还表示：影片并没有完全采用国外那一套既定的技术。比如演员的表情捕捉，国外的设备都是按照西方人脸部轮廓来设置的，尤其是眼睛都是深凹进去的。置换到中国的演员，就要做升级，改进设备，符合中国人的脸部习惯，捕捉出来的表情才更接近真实。反正这一条道走下来，用他的话来说：“不管以后有没有人再拍这样的电影，都可以找我，我愿意分享很多经验。”
正因为对中国电影来说，《爵迹》是一个全新的类型产物。所以君不知整个行业内部都在盯着它的质量效果和观众反馈。其实说到全真人CG电影，早在多年前就有华语导演想要染指了，却始终未下笔。要知道，、、乌尔善等视效类导演没有尝试做的事，却让郭敬明先吃了螃蟹。好吧，我们更愿意相信他能够把经验分享传递下去。
三、打破次元的可能性
在这个被二次元受众（动画、漫画、游戏）掠夺市场主流份额的时代，《爵迹》的出现做到了打破次元的可能。在观影过程中，主流观众有自己的笑点和嗨点；二次元受众则有他们的梗在狂欢。《爵迹》里的男男卖腐只是其让二次元津津乐道的表象之一。骷髅军团、万千魂兽则可以看出影片对僵尸片、怪兽电影的致敬；魂冢里那个拥有巨大红色触手的怪物，则是“触手系”这个在亚文化中才有的重口味。从这些元素不难分析：郭敬明也是个B级片影迷，更是个二次元粉丝。
与主流观众不同，二次元观众在观影之后，会自发形成段子、漫画、Cos等形式的再创作发酵。同时，这也有望让更多国产动漫题材敲开特许经营电影（Franchise Movie）的大门，由此开辟广阔产业链，将IP的本质得到最大化利用。
四、升级的演员表演
在内地市场演员片酬日益狂飙的今天，《爵迹》的出现更有一种另类的实际意义。独特的拍摄方式不仅缩短了演员的拍摄周期，更极大减少了拍摄难度。不用风吹日晒，不用取外景。全程PS磨皮抗老化，不用管演员抱怨后期时自己美不美：反正都是更美的加强版！创作者甚至可以像《贝奥武甫》那样，任性的让安吉丽娜&朱莉这样的巨星都能“全裸”演出。
可以说，郭敬明在《爵迹》这个案例中，以个人强大资源的凝聚性，集合当红演员一起探索，一块儿吃螃蟹。其实这对于行业规则并不完善，艺人自省能力并不平均的内地影视界来说，已经是个难能可贵的示范了。
对于好莱坞面对这种技术喧嚣的“演员已死”言论，实际上，对拥有高超技艺和丰富表演经验的艺术家来说（比如汤姆&汉克斯，吉姆&凯瑞），这项拍摄技术并不能完全封锁他们的演技。反观在我们这边，其另一个层面的意义还在于：修饰那些不成熟的、稚嫩的表演者，将演员的表演全面“升级”，让小鲜肉们达到一个前所未触的表演领域。这个噱头看来更有趣吧？
玩笑归玩笑。最后，电影技术总要走到今天。从胶片到数字，从4:3到2.35:1，从3D到IMAX，从立体声到5.1到全景声，从平面手绘动画到CG动画再到真人与动捕角色结合，从每秒24帧到48帧，一直到已然进化到4K+3D+120帧（连大神本人都说了：“我感觉电影在召唤我，说它要变了。”）。技术的脚步从未停止，也不会被停止。
《爵迹》带给中国观众的是一种全新的体验，虽然有个比较对象不太恰当，但它的确跟《阿凡达》一样：是吃瓜群众在电脑、手机、iPad上无法感受其真实面貌的产品。就像郭敬明所言，《爵迹》在影院放映的DCP打包文件，都比正常的电影大出不知道多少倍……
而在目前这个电影市场票房走低，内容已经无法抓回中国观众的今天。任何一根救命稻草，任何一种尝试，其实都是值得肯定的。就像《爵迹》片中最后一句台词：在绝望面前，再小的希望，也有无限可能。
环球时报系产品
扫描关注环球网官方微信
扫描关注 这里是美国微信公众号
扫描关注更多环球微信公众号