苏绣的简单分类，苏绣鸟兽虫鱼动物的针法技巧和制作特点
希望对大家有帮助
苏绣按针法分为：乱针绣,平绣两类&
按观感分为：单面绣,双面绣两类&
按用途分为：人物肖像、山水风景、花卉、动物&
按品质分为：精品刺绣（以人物肖像为高级刺绣及高档风景刺绣）中档刺绣（以乱针为主，精品人物类和风景类）
普通刺绣（普通刺绣与低档刺绣）
苏绣鸟兽虫鱼动物的针法技巧和制作特点
　鸟、兽、虫、鱼都是动物。绣动物不仅要形似，而且要绣出它们的神情。因此，绣鸟、兽、虫、鱼要比绣花卉果木的难度大，需要进一步掌握表现手法。
　　鸟、兽、虫、鱼的形状，性格，神态都不相同。有的雄伟，有的细小；有的凶猛，有的柔顺。鸟有美丽的羽毛；兽有长、短、粗、细的毛绒；鱼有显、隐、硬、软等各种鳞甲；虫有薄翼和触须。鸟和兽在飞走栖食时，有顾盼、呼应之姿和喜、怒、善、恶之情；虫、鱼在飞翔、蠕动、游、息、浮、沉时，也会出现各种不同姿态：或惊悸不定，或逍遥自在，或翩翻荡漾，或蜿蜒屈曲，?行蠢动......所有这些，都要细心审视，仔细体察，灵活运用各种针法，......(以下省略130字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。各种动物的整体要形似，头、眼、嘴、足、翅、尾、鳍、须尤要灵活。
　　总之，绣动物需要绣形并绣神，这是绣鸟、兽、虫、鱼等动物时必须注意的问题。
　　（一）绣法
　　绣禽鸟：绣禽鸟多与花木合绣。禽鸟的形态极为复杂：翱翔喙息，行动灵活；远的巢居野处，泳水眠沙；近的穿屋过舍，唤晴嗓雪；......绣时，都须一一表现出来。绣凶猛的禽鸟（鹰、雕等），必须表现出它们迅猛勇健的姿态；绣闲散的禽鸟，要表现出它们悠闲潇洒的姿态；绣美丽的禽鸟，要表现出它们光彩润泽的体容。绣翎？Ｐ９５要刚劲，绣毛片要柔顺有序，绣绒毛要蓬松有致，凶猛禽鸟的肩翎要显著有力，嘴要高圆光润，眼睛要点准，能传神。这里，关键在于用色要浓淡合度，善用中间色。眼睛该浓的地方要浓，用赭灰色线为宜。脚爪须齐直，有力，尤须注意它们栖枝立地搏斗的姿势，拳爪作势用力转折的地方必须显出，脚上脱毛必须施出。.....(以下省略260字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)　　要绣好禽鸟，必须首先把握各种禽鸟的体形姿态习性，羽毛的生长规律以及光线色彩的明暗深浅，然后再循序绣制。其顺序通常是这样的：先绣尾巴，次绣身段上的翎羽，次绣下面毛片，再绣颈毛和头毛。但也有从脚爪绣起。然而，无论是从尾巴绣起，还是从脚爪绣起，有一点是共同的，那就是都要先分清上下层次，然后从下层逐步绣到上层。毛片边须整齐，每片向里的一面，色与色相和起，起落针线条必须相和，不能成节形。除尾羽和翎羽外，全身没有片状毛的，则无须齐边。针法：用散套。先铺底绒，再分别用长短不齐略带斜形的线条施绣毛羽，也可以铺施并行。绣底绒的线要粗淡些，绣毛羽的线则须细深一些。这样就可以达到象真的效果了。&
绣走兽：兽类中有的凶猛（如虎豹），有的驯顺（如绵羊）。绣猛兽要状其雄健狰狞的面貌，绣家畜要表其活泼温顺的形态，要将它们张牙舞爪、竖毛直尾或者缩头敛足、伏毛收尾的神情表现得逼真自如。兽类的毛有粗硬和细柔之分，紧密和蓬松之别，......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)
　　绣昆虫：这是所说的昆虫是指点缀在草花上的草虫。虫类躯体小，体形各不相同，飞翻跃鸣，动股振翅，姿态不一。它们大多数生有大小四翅和长短六足。飞者翅展，翻者翅折，鸣者振羽切股，跃者挺身翘足。所以，用针和用线最为繁琐细致。绣薄翼的虫，要绣出其薄如透明之感，线需要劈得最细（粗至二丝，细至三十分之一丝）。绣时，先将比较深的线一丝用接针绣出翼脉；次用比较淡的三分之一丝用虚针依着翼脉绣满。长股的虫，股长有力，须绣得挺直有劲。其触角灵敏有神，可用二丝线绣出，针法可用散套。粉翅的虫，翅翼花纹细小而复杂，颜色美丽。绣时，用针上调色法，在各种色线中加上极细的灰色线，用散套针绣制，绣红蝴蝶就采用这种法，绣时加用极细的红灰色线。......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。
　　（二）绣例
　　1.燕子
　　燕子的头颈、翅、背、尾都用蓝黑色线，略加深灰色线调和深浅。腹下用白浅灰色，颈颌下用茶红和白色，其连接的地方略加灰色。背和尾连接的地方略有茶红色。嘴、脚有青黑色。眼睛绣黑珠黑灰边。绣燕子重在尾外边齐直，脚细而有力，嘴扁阔而尖，毛羽光滑。用散套针绣法即可。
　　2.翠鸟
　　翠鸟，雄的称翡，雌的称翠。翡的羽为红色，翠的翅为青黑色，头、背、尾用深浅翠绿色，腹下用茶红色，腹背相接处用黄绿色，脚和嘴用红色，眼绣黑珠浅黄边。针法，用散套针。
　　3.芙蓉鸟....
　　4.画眉鸟....
　　5.八哥....
　　6.鸽子....
　　7.鹦鹉....
　　8.绶带鸟....
　　9.鸡和野鸡....
　　10.鹤....
　　11.孔雀....
　　12.鹰....
　　13.凤凰....
　　14.鸳鸯....
　　15.兔....
　　16.松鼠....
　　17.猫...
　　18.狗....
　　19.羊....
　　20.马....
　　21.鹿....
　　22.虎....
　　23.豹....
　　24.狮....
　　25.蜻蜓和蝉....
　　26.蚱蜢、螳螂、络纬....
　　27.蝴蝶....
　　28.金鱼....
　　29.鲤鱼....
　　30.龙螭....
　　龙和螭都是我国古代传说中的神异动物，龙头有角，额凸，眼圆而睛突，口方，颔下胡须很长，有五爪，尾如鱼尾，颜色不定。旧说是鱼虫之长，四灵之一。封建时代把龙作为皇帝的象征。古雕刻装饰多用其形。螭是没有角的龙，***。古人也用螭形雕刻装饰。在刺绣品中，龙的图案是常用的，在苏绣的日用品上，如苏绣被面、靠垫、枕套和各种苏绣服装上用得更多。龙的颜色可根据底料色而定，金色、***、银色都可采用，螭则用***。绣龙用散套针和铺针。绣法：先把龙身铺满，然后刻鳞（也可用叠鳞、抢鳞）。龙的眼睛须特别点出而且必须传神，可用粗线铺底一至二层后，用线再加绣黑白两种线色。针法用散套。龙的须毛可用滚针由深而浅地或由浅而深地绣出。&&本文来源于
&女红网苏绣花卉植物的绣法技巧特点和绣例
女红网收集整理 来源:女红网收集 作者:佚名 时间: 浏览:23615
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可用来刺绣的花木题材很多，大约可以分为四类；卉木、藤本、刺本、木本。这四类又各有特点：卉本茎干软弱，有无节和有节两种；藤本枝干细长，多弯曲下垂；刺本枝细有刺；木本枝干苍劲。因此，绣木本宜苍老，绣卉本宜纤秀。其中数花最为复杂。因为花有大朵、小朵；花瓣有单瓣、复瓣；有显瓣丝的，有不显瓣丝的。一朵一瓣，大多内重外轻；未开放的瓣色深，已开放的瓣色淡；盛开时色鲜，残落时色退；瓣少的蒂少，瓣多的蒂多。绣叶要注意叶的形态：大叶、小叶、粗脉、细脉、反叶、折叶、掩叶等等。果实有皮、有壳，有光，有的还有毛，有刺，各色各样，形态各异，均需注意。
由于光线的影响，......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。
（一）绣法
绣枝干：卉木多用青绿色线，嫩枝间用紫红、绿灰、黄灰等色线。针法用散套（用套针、数？和针也可以，不过用散......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。深红处，以红为主，用一丝半红线，半丝绿线即可。接着用一丝红线和一丝绿线混合，再接下去就用一丝半绿线和半丝绿线混合绣。这样就能使绣出的嫩枝从深红逐渐转化为绿色，取得象真的艺术效果。
绣花朵：花朵有向背、高下、轻盈互偎等姿态，花瓣有正反、合放、卷曲和舒展等形态，绣时，需按照它们的形态确定丝缕的方向。花色：近蒂处深，有瓣尖处深；反面浅，正面深；面光浅，背光深；外瓣淡，......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。这都需要辨清丝缕方向。绣时，用施针，也可绣、嵌同用。花蕊有粗有细，有圆有长，还有柱形的，应根据不同的花蕊形状采用不同的针法刺绣。可以用接针，也可以用打籽等针法。
花朵的绣制顺序如下：先根据花朵的形状确定丝缕，然后将花朵丝缕勾画在绣地上。勾画时，先定出中心点，再画出每一花瓣的中心线，同时要画出花瓣的凸凹形状。接着，即按画好的花瓣丝缕用散套针绣制。凸出处，先绣下层次，再绣上层次；配色要下层次深，上层次浅，以衬托出花瓣的层次。绣花蕊籽的针法颇多，如绣梅花蕊多用打籽，绣月季、牡丹花蕊多用缠针......花蕊茎则用接针或滚针。&
&&绣叶：草本花叶大多柔嫩，木本花叶大多深厚。春叶柔嫩，秋叶深厚。叶筋的粗细多半与叶形相称，其色彩浓淡也多半与叶色相称。春叶初生，嫩尖多红；秋叶将落，老叶先赤。嫩叶未展，其色宜脂，败叶凋落，其色宜赭。叶脉显露的，先绣其叶片，留出总筋脉路，然后再加绣叶脉。叶脉细的，就在叶脉分界绣出一丝之痕路中嵌绣叶脉。卷叶，需绣出叶脉转折相接状。刺状叶的绣制，需注意刺的排列是否匀称。其叶色，大多数正面深反面浅，老的深嫩的淡。针法也用散套。
无论绣枝干，还是绣花朵或绣叶，都应注意：在后者先绣，在前者后绣。需使枝干连接、瓣瓣到底，瓣叶交互分别清楚，卷瓣折叶两面相通，线色与光线配用合度。&本文来源于
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（二）绣例
&&& 1、绣牡丹
牡丹属木本，是一种富丽的花，有娇红掩映、重绿交加的情趣。花有单瓣、复瓣、瓣丝不显。老干赭色、红灰色线合用。枝绿色。老干与新枝相连接处的芽苞用茶红色，花蕾绿色，加用茶红、紫红。花瓣多从中心生起，顶瓣大而少，颜色浅；内瓣小而多，颜色深；内苞绿，外苞红。花多为红色和紫色。红的瓣多而长，中心起顶。紫的瓣少而圆，中心单项。白牡丹、黄牡丹都很少见。牡丹的花瓣多为***，心杂于瓣根。牡丹的叶为绿色，嫩叶则成茶红色，叶脉显绿色。绣花先外后内，可用散套针发绣制。花瓣与花瓣的交接处，既要接合熨贴，又要分别清楚。
&&& 2、绣山茶
&&& 3、绣芙蓉
&&& 4、绣桃花
5、绣梅花、杏花、李花
6、绣垂丝海棠
&&& 7、绣松、柏
9.绣月季、蔷薇、玫瑰
　10.绣紫藤
　11.绣荷花
　12.绣秋葵
　13.绣秋海棠
　14.绣菊花
　15.绣兰花
　16.绣果实
　17.绣小草
苏绣山水风景的针法技巧和制作特点
女红网收集整理 来源:女红网收集 作者:佚名 时间: 浏览:4495 [&加入收藏夹&]&
　　山水绣，在宋代就已经盛行。不过，多系单面挂幅。历代绣山水的名作，都取材于中国画的山水名迹。到了近代，才有临绣西洋画的风景图片出现。绣风景图片重在色彩的渲染和远近明暗的表现，用线可粗可细，用针灵活。绣中国画的山水，则须注意其笔法，针法也须细密。惟绣泼墨山水图，可用绣西洋画风景图片的方法。
　　画花卉比画山水难，绣山水则比绣花卉难。绣山水画和风景图片，须先绣远处或后面的景物，后绣近处或前面的景物。先绣主体景物，后绣点缀景物。绣成后需要立放，远立观望，看它的光度和色度是否符合，如果不合，则应加以修改，直至其远近、深邃、向背均相呼应，完全神似为止。从整体上看，应给人以一气呵成之感，决不能因为是分绣而给人以分块填塞之感。从局部上看，又神理吻合。这样的作品，方能称为完善之作。
　　这里，笔者把山水画中经常出现的景物，如山、石、水、云、霞、草、树、房屋、桥梁、船只、人物和动物等绣法介绍如下：
　　1.绣山、绣石　古人绣山、绣石有直绣、斜绣和横绣的，也有依照山石纹路绣的。绣法是：先绣山或石头的轮廓，次绣渲染的地方，再依皱纹施皱笔。当然，也并非仅此一法。有的就用虚针绣。还有的于凹凸处先用笔画定。.....(以下省略560字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。至于绣山上和石头上的苔草以及苔草上的横点、攒点和嵌宝点等，就要根据其笔法运用针法了。绣嵌宝点苔周围有套的出边，则应该用深灰色线，中间用翠绿色线，苔色如同嵌宝绿一样。本文来源于
２、绣水　绣平远的水，用色应该远明近晦。绣江海的波涛，须一丝不乱，明暗显著，层次清楚，不可露出圭角。绣泉水要看它是叠泉、断泉、平泉还是瀑布，以便将泉流湍急，流云锁断、水纹潆回还是飞溅直泻的气势分别显出。在配色上，水色用蓝色或白色，远的深些，近的浅些；飞溅的水珠用白色；在针法上，绣片状的水用散套针，绣单线状的水则用接针或带斜的？针。
　　３、绣云、霞　云霞变幻莫测，既无一定的形状，又无一定的色彩。因此，刺绣云霞主要是靠绣者根据画意灵活配色用针。。.....(以下省略260字,详细图文资料见本网"&
请跟我学苏绣"书籍)。
　　４、绣草　绣山水画中的草，先要看清它是点草，是团草还是撇草，然后确定所用针法。如果是点草，就要用直针以点的形式绣出，而且应当绣得点点有笔，不可任意变形。如果是团草，就要先分清色彩的深浅层次，。.....(以下省略260字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)。
　　５、绣树　中国山水画中的树木和生活中的树木不同，大多是写意的形象。因此，其绣制要求不在工细象真，而在绣得参差变幻，大小繁简和分歧穿插不乱。用针要依照各式笔法，绣点叶和夹叶要分别绣出它们的形状，不可随意组织，失掉原来的笔法。用色要配合时令的变化，树木的茂盛和枯凋的情况。枝干不可太光，要夭矫秃劲，凹凸有棱。
　　树木的品种多不可数，山水画中的树木也有很多种，绣者应根据不同的树木，选用合适的针法，灵活运用。例如绣松树就有两种绣法：一种是先用套针绣树身，然后用稀针、施针和缠针绣出树棱；另一种上先用稀针打好棱形，次用稀针绣树身，再加施针，用深赭或赭灰等色线绣出其凹凸棱形。
　　６、绣房屋　中国山水画中的房屋，有茅屋柴扉，也有楼阁亭台，绣工繁简不一，　差别很大。绣山水画中的房屋应注意：要依照画中房屋的结构层次，一层一层、一部分一部分地绣，不能没有次序地一味填塞。绣屋先绣柱栌桷榱，次绣墙垛、窗、门，再绣帘幕和内部饰具人物等，后绣屋面，最后绣室外槛?等。如果房屋有多层，则先绣后层，再绣前层；先绣被压在下面的一层，后绣压在上面的层次。由于中国山水画中的房屋式样繁多，色彩复杂，因此，刺绣用色应根据画意而定。针法一般用散套和滚针，但绣茅屋则须用乱针。
　　７、绣桥梁　出现在中国山水画中的桥梁，有木板桥，也有石桥。但不论木板桥还是石桥，都要先绣桥脚，次绣桥面，后绣桥堍。如果桥面上有人物车马，则应先绣桥面，后绣人物车马。桥梁的色线，大多采用青灰、黄灰等。人物车马的配色，须视画面的色彩而定。针法上，一般用散套针和滚针。如绣石桥上的石条就用散套针法，勾石条轮廓则用滚针。
８、绣船只　船只不论大小，均应先绣风帆，次绣桅柱，后绣船身、船篷，最后绣船上的人物及点缀品，再绣蓬索和桨橹。用线，绣船多用赭灰、黄灰等色，船上的人物及点缀品的色彩应根据画中的用色而定。针法、风帆、桅柱、船身、船蓬和桨橹，均用散套针绣；蓬索则用滚针绣。
　　９、绣人物　山水画中的人物，大多是点缀风景的，小的仅仅几分，大的也只在寸外。绣点景人物，重在有势而不在工细，行坐卧立主要在于一笔两笔的笔势。刺绣前，先要看清人物若隐若现的神情，然后再下针。如果人物小，就先绣身体，次绣手足，再绣头面；如果人物大，就从头面绣起，逐步绣至全身。针法，绣点景人物通常先用铺针铺底，再用接针勾出人物轮廓。
　　１０、绣动物　山水画中的动物也属于点缀性，极小，画家只用二三笔即画成。因此刺绣时，须先考虑成熟，然后再下针。要注意：通常只需用几针就能意似了；毋需多用滥用。绣小动物应先绣其身，次绣足尾，后绣头、面。大动物则应从尾巴绣起，渐渐绣到头、面。
这里应该说明的是：油画山水、摄影山水和园林风景画片的绣制针法，除前所述外，也可以用点彩绣法。用这种针法绣制的山水风景或园林风景画，效果将会更好，而且也省工时。&
苏绣人物肖像绣的针法技巧和制作特点
女红网收集整理 来源:女红网收集 作者:佚名 时间: 浏览:8582
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由于人物面部纹理组织复杂，因此绣人物肖像都必须具有相当的刺绣技艺基础。绣普通人物只需表现老、少、男、女的容貌，喜、怒、哀、乐的神情还有一定的脸谱可供对照摹制而绣人物肖像则不同。一个人一个样，表情和特点可谓千变万化：庄严、和善，安祥、雄健，肥瘦高矮，各有不同，差差之毫厘，则失之千里。所以，绣人物肖像要比绣普通人物更难，也更需掌握高超的技法。
旧时绣人物，只是在人面上加绣勾线的五官，而不重阴阳明暗。有时还以笔代针，描画眉目，绣面开相，还要另请专门开相的绣工，即不能象真，又没有生气(少数名作除外)。明代露香园顾绣的人物用套针绣法，已经进了一步，但还没有摄影肖......(以下省略230字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)，同时依据绣制程序排列，以使读者对绣制人物和肖像的基本过程有一个比较系统完整的了解。
绣人像的上稿和绣普通景物的上稿不同。绣人像需先将绣料上绷，然后用映灯箱勾描。如果先上稿后上绷，会因松紧关系而发生差异......(以下省略120字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)
2.绣头面&&
绣头面应先绣眼睛或鼻子，再绣眉额和口颔，后绣须发及脖颈。不过，技术熟练者可以不拘。绣面部侧面易，绣正面难。这是因为侧面明暗显，正面明暗平；显者比较容易区别，平者则需要精审。
人面的色彩极其复杂。且不说各民族人面有差异，即使是同一民族中的每个人也不尽相同。所以绣人面在配色方面不能固定，必须根据所绣的对象而使用色线。现分述如下：
绣眉眼必须极为细心。因为眉眼在人的面部点重要地位。人的传神，全在眉眼。刻划人的表情，大多以表现眉目为主。一般地说，男子眉毛粗阔，女子眉毛细狭，但也不能绝对化，秘须仔细观察生活中各人眉眼的神态，才能达到传神写照的目的。否则，出现丝毫差错，就可能造成似象非象的后果而导致全局的失败。
眼球是水晶体。它有巩膜、瞳孔、瞳孔后是网膜。眼白有角膜，眼角有眼角肉。因此眼球所含的色彩相当复杂。如果仅看表面，用单色绣它，那必然死板、无生气。绣眼需要细细劈线，绣眼珠要按光线增减深浅色线，绣时，留下瞳孔，先绣光处，后再点睛。用线必须准确，如绣外国人像的眼睛，是碧眼的则要加重蓝色，......(以下省略260字,详细图文资料见本网"&保
留跟我学苏绣"书籍)。绣上额皱纹也用这种方法。眉有长短浓淡，都需要用明暗托出。边缘宜毛，不能象描画柳叶那样死板。眉骨在眉际及外缘，尤须注意将其光线分清，以显出皮内有骨。如果绣制戴眼镜的眼睛，绣时只显其框形即可，无需照眼镜加绣整个圆圈；因为戴眼镜而发生的眼部明暗变化应随着绣眼一起表现出来，不分开处理，才不至于迷糊滞凝。
总之，绣眉眼最重要的是要深入分析色彩，精确地对准明暗。皮、肉、骨、膜不可等同视之，必须手脑并用，把握住色彩光线。
绣鼻子：鼻子没有眉眼表情丰富，但因为它是隆起的三角形状，其暗影深浅都关系到眼膛颧骨的形态，所以措置也必须适当。鼻内腔由筋肉软硬骨组成，鼻梁外部隐露骨形，绣时需运用明色显出。印堂有皱纹，上多直纹，下多横纹，都需要分清绣出。鼻准是软骨，肌肉丰满，垂头有圆有方，一般以方垂为多，其端如双峰。鼻翼为圆形带角，而且高下起伏。鼻孔连接在下面，需运用明暗衬出。鼻端和唇连接处的明暗，要绣得非常准确。这里的关键是要掌握好用色的深浅。否则，就会变动鼻子的高低形状。
绣嘴：嘴和眼一样，也有表现各种情态的作用。绣时也必须十分精确。男子嘴阔，女子嘴小，小孩嘴尖，......(以下省略150字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)上唇边缘中部突出的部分，要用比较浅色线表出。下唇接连颏处的暗影，必须绣准，以衬托出突出的程度。有胡须的，则同上唇胡须的绣法。口缝两端凹下的窝是嘴角，深浅各有不同，必须仔细注意。(图41)
额有中间凹下，有广颡圆凸，光线明暗各不相同。天庭骨需隐约显出，日角骨也需要用浅色略略表出。额上如果有皱纹，可以用比较深色的线分上下参差用针，绣出痕路。前额与头发交接的地方需要稍展出，以使加绣头发后显出发的边际，免得头发和面部分界太清，达不到浑然一体的效果。&女红网
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颧骨有高低，面颊有腴瘦，绣时应该依照明暗光线用深浅不同的色线显现出来。绣颧骨时，应该在下眼皮及面颊处用比较深的色线，使颧骨高起。绣面颊中间部位用比较浅的色线，则能衬出面颊的丰腴。下颚骨应当隐约显出，使之与颈项分界。&
耳朵轮廓的位置，大致是这样：上面和眉在同一水平线上，下面则和鼻孔在同一水平线上。耳壳软骨呈不规则的形状突起。绣耳朵轮廓，耳壳都要依光线的明暗用深浅色线衬出。耳垂肥厚的，应当把耳垂边缘绣得深些，平面处绣得浅些，以显出耳垂丰满。耳孔则用深色线绣，使其显得暗深。
绣头发要注意两点：第一，注意头发梳理的方向；第二，注意头发的光线，因为头发的美观，全在于光线显出，发际宜稍参差，不可齐如刀切。短发仅上端不同为毛边，光线则仍需同样分出深浅。如果开办有帽舌的帽子，应该用明暗线色衬出帽舌。胡须有短髭如戟的，也有长髯飘拂的，都需要依明暗光线用虚实针法表现其疏与密的形态。绣发须的用线有粗有细，应当酌情先用。绣胡须可以从下而上倒绣。绣古装仕女发髻可以用盘针，先绣发髻，再缀发饰。
颈项肌肉丰盈，需依照明暗用深浅色线绣出。男子喉头凸起的地方要显示出来就应当在凸处绣得淡些。颈项与面部接连的地方，明暗要对光准确，既要分清下颚、贪下及颈的界限，又不能将它们绝然分开。颈项明暗光线部位关系到面部的方向，需同面部正、侧配合协调。要取得这样的效果，就要用交叉针绣，色彩则要掺和。
3.绣四肢&&
绣全身像的手足，必须先绣其阴暗面以分出指掌，然后再绣出明亮面。手有腴有瘦；腴者丰阔，瘦者筋络显出。这都需要依照光线的明暗衬托绣出。在针法上，用长短针掺错；在色彩上，筋凸起的地方用浅色，筋两边用暗色。
4.绣衣服&&
绣衣服先要注意衣褶皱纹。人的胖瘦各不相同，隔着衣服虽不能直接看到，但可以从轮廓线和凹凸的皱纹上观察体味出来。......(以下省略460字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)，纱的透明感也会同时显出，且平匀无痕。
5.绣背景&&
背景如果是花、草、树、石、地毯或陈列品之类，可以参照其他针法绣作。绣天色，则必须注意光线的明暗，表现出雾气、空气、云气的变化和光线来自何方。用线可以粗一些，色彩需使面部显现，连接明部的可配以暗色，连接暗部的可配以明色。为了防止损害颜面的色彩，通常使用褐色或灰色等线。绣领袖像的背景，要注意用色不可太杂，而应该绣出严肃庄重的气氛。为此，宜用深红色丝绒背景加以衬托。&
人像绣得像与不像，除了中国画人重在线条的表现之处，摄影肖像主要在于光线明暗的表现。因此初学刺绣的人，需时常对光，即将副稿和绷面放在同一水平线上，从同一光线角度，对照所绣的景物是否与画稿上的查同。手法熟练的可以完全平方着，一步一步地按照明暗深浅、精细入微地绣，不能有丝毫出入。光线变化时弱时强，有时则在强弱之间，非常复杂。因此，倘若绣了很久仍然不像，就应该凝视深思，找出原因。一般地说，原因不外乎两点：一是光线没有对准；二是用色不合度。所以，对光是绣像最关紧要的工作。同时，绣制中要注意轮廓的准确性；线色要分清皮肉色和血脉色，针法要活泼。
绣纯色人像只需用黑、灰色等线增减深浅。绣彩色人像，则应根据被绣人物的年龄决定采用或老或嫩的色调，然后按照这一色调配用各种色彩。同时还要根据被绣人物的不同民族确定所用色彩。一般地说，......(以下省略460字,详细图文资料见本网"跟我学苏绣"书籍)所有这些复尽可能的设色手段都只有在散套针的线条组织下才能使用。因为它不重叠，不堆砌，色彩丰富浓郁，绣面服贴平薄，始终不离“齐、密、匀、顺”的原则。
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  |  来源： 中国手工刺绣网  |  作者：  |  责任编辑： 王琳雁
[摘要]:苏绣，为四大名绣之首。在中国手工艺领域占有独特地地位。2014年南京青奥会期间，国家主席夫人***携部分元首夫人共同体验苏绣制作工艺，将苏绣再次推向手工艺领域的“前沿”。苏绣的历史发展是怎么样得，现在让小编与大家梳理一下。
苏绣的起源
根据文献记载，苏绣起源于苏州，创始的年代也很早，而且也是始于服饰。东汉刘向的《说苑》日:“晋平公使叔向聘于吴，吴人饰舟以送之，左五百人，右五百人，有绣衣面而豹裘者，有锦衣而狐裘者。”根据观察，晋平公的使节访问吴国时，苏州已是吴国国都。这说明，在公元前6世纪，苏州已经有“绣衣”和“锦衣”了。作为艺术欣赏品画绣，则是从苏绣开始的。据晋代王嘉的《拾遗记》记载，三国时，“孙权常叹魏蜀未夷，军旅之隙，思得善画者，使图山川地形阵之象。赵夫人日：‘丹青之色，甚易歇灭，不可久宝，妾能刺绣，作列国于方帛之针绝，写以五岳河海城邑行阵之形’。既成，乃进于吴主。时人谓之针绝。”这幅山川地形军阵图，可视为我国刺绣艺术欣赏品的开端。之后，见于记载有齐、梁的刺绣锦裙和法被。东吴建都建业。齐、梁建都建康。建业和建康都是今天的南京。从历史的记载可知，这时的苏绣已经不限于苏州地区了。苏绣已经在广大江南地区发展了。
 苏绣的发展
东晋以后，我国的政治经济中心逐步从北方移向南方。江南地区得了较长时间的安定。由于养蚕、?丝、织锦、染色、绘画艺术的发展，苏绣也随之得到了较快的发展，并逐步冠于全国。尤其是在宋、元、明、清时期，苏绣的发展更为突出。
宋元时期的苏绣
我国的刺绣发展到唐代就进入兴盛时期，到了宋代，就日趋精工了。苏绣更是如此。历史文献的记载和出土的苏绣实物，都令人信服的证实了这一点。苏州人张应文著的《清秘藏》一书中载：“宋人之绣，针线强国细密，用绒止一二线，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约馋唼之态，佳者较画更胜，望之生趣释备；十指春风，盖至此乎！余家蓄一幅，作渊明潦于东篱，山水树石景物，粲然也、傍作蝇头小楷十余字，亦尊劲不凡。1965年3月，在苏州虎丘云岩寺塔第二层正西门夹墙中的石函内发现的绣花经贴，是目前所见到的年代最早的苏绣实物。这座塔始建于五代后周显德六年（959年），完成于宋建隆二年（961年）。这批绣花经袱是由信女们自绣作为还原而***给寺院的。因此，可以断定，?袱是苏州人绣制的，紫色的两块，焦***的一块，上有“丘山寺宝塔上”六字。?袱中间绣有金黄莲花一朵，周围有图案形花边，纹样齐整，古朴典雅，具有严肃庄重的宗教色彩；针法齐密匀顺，有平抢、铺针、接针、施毛针等。1978年4月，在建于北宋天禧元年（1017年）的苏州瑞光塔上发现的刺绣?袱，图案平整，针法细密，还用三线晕色，十分精细。将上述?袱与1956年在北京双塔寺发现的金、元时期的刺绣?袱相比，我们即可看出，苏绣显然处于先进地位。宋代的《应庵和尚语录（卷下）偶颂》中还有“平江城吉彬老侄女吉二娘绣普贤像”的记载。宋代的《平江城访考》记载，当时绣线集中绣线巷（今修仙巷），刺绣集中在滚绣坊、锦绣坊。南宋绍定二年刻制的（平江图）等资料表明，当时与“绣”有关的坊巷更多，如“滚绣坊”、“绣线坊”、“绣锦坊”、“绣花弄”等，反映了苏绣及制线行业的发展。北宋末年，朝廷在苏州建立了织造衙门，兼办宫货绣品。元代至正年间（1341年--1368年）朝廷在平桥南堍建立了织造局，专门制作朝廷百官服饰，但不久就撤销了。一般来说，元代的刺绣不及宋代精细。这在《清秘藏》中也有记载。其书日：“元人用绒线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”但是，并非所有的绣品都是如此。1964年，苏州文管会在苏州南郊盘门外发掘的元末割据苏州的吴士诚母曹氏墓内，发现刺绣的衣裙残边有四件。其上各绣四龙，相向而行，两龙之间有云纹。构图疏密有致，形象生动。针法有接针、缠针、施毛鳞针、铺针、正抢、反抢、打籽针等，十分丰富，也有很高的技艺水平。 苏绣风格的形成
明代，苏州的丝织业日趋发达，苏州城东成为苏州丝织业的中心。与此同时，刺绣也为、随之兴起，明间家家养蚕，户户刺绣。豪门贵族的***“畴女红”，以此消磨时光，陶冶性情。这时的苏绣便已经形成独特的风格。正德年间（1560年--1521年）的户部尚书、文渊大学士王鏊编纂的《姑苏志》日：“精、细、雅、洁，称苏州绣。”这说明，经过两千多年历史的发展，苏绣的技艺到了明代便进入了成熟时期，形成了自己的风格。精细雅致的苏绣深得人们的喜爱。明代万年历年间有来得者（字阳伯，三原人，进士）在扬州做官。他通晓诗文。书画、琴棋和剑器百工技艺，唯独不会“女红”，因此特地到苏州学习刺绣。象来复这样的达官贵人尚且如此，其他人就更不必说了。这反映了明代的苏绣对各地影响之广。（《列朝诗集》）洪武元年（1368年），朱元璋“诏衣冠如唐制”国。朝廷复建织造局于苏州天心桥东。永乐年间（1403年--1424年），始派京官来苏州督造，设制造府（在水利分司西），总管丝织刺绣宫货的采办；有设制造馆（在西冠子桥西），集中若干机户、绣工进行专业生产。不过，大量绣品仍是由农村分散的女工绣制的。崇祯元年（1628年），织锦馆停止专业生产。
露香园顾秀
明嘉靖年间（年），上海露香园顾秀异军突起，震及海内。顾秀是在苏绣技艺的基础上发展起来的，同时，又对苏绣的发展起了重要的推动作用。其影响至今仍存。因此，在探讨苏绣的发展时，有必要对露香顾秀作一番介绍。据《顾绣考》和苏州《锦文公所撰顾公祠记》记载：顾名儒与其弟顾名世在上海“九亩地”（今上海露香露预园路），“筑预园娱老”，穿池得一石，有赵文敏手篆露香园三字，于是便以露香园为名。顾氏在“文酒之余，间教家人刺绣，分丝劈缕，穷极精巧；依为山水人物，宛然生动。于是顾秀之名，盛行于世。”人们称之为露香园顾秀或露香园绣。名世媳缪氏，善书精绣刺绣有“夺工天巧”之称，所绣人物气韵生动。名世次孙顾寿潜能书善画，师董其昌。其妻韩希孟精通六法，工画花卉，更擅长刺绣，世称“韩媛绣”，也称“画绣”。韩希孟所绣作品有《宋、元名迹方册》八幅。内容有“洗马”、“女后”、“鹑鸟”、“米画”、“葡萄松鼠”、“扁豆蜻蜓”、“花溪渔隐”；并绣有董其昌题赞，顾绣潜跋语。还有韩希孟绣花鸟册，内有“牡丹”、“芙蓉翠鸟”、“春菘”、“萱花夹蝶”、“蔷薇蜂、“水墨梅花”、“红梅水仙”、“莺粟”等八幅。还有她绣的折枝花卉册页。以上作品都是用擞和针法绣的，丝细如发，边齐如刀切，鸟兽出神入化，花卉临风欲动。韩希孟的刺绣能达到如此的境界，
主要原因有二：
一、均以宋、元名画的刺绣图案，自通画理；
二、继唐、宋以来苏绣技艺的成就，针法“细、平、齐、薄”。并创造了长短参差的擞和针法，解决了调和色阶及消除针批的大难题。这一重大突破，使刺绣向仿真写实方向迈进了一大步。顾名世曾孙女顾玉兰，嫁夫张来，年24夫亡，家贫抚孤，以针营食，号“露香园顾绣”，以针绣授徒30余年，年70而卒。顾士露香园绣的声名因之大振。其后，“顾绣”之名招徕客人。及至清道光年间（年），苏州的刺绣业竟以顾世名为“绣祖”，并在葑门外水仙弄建“绣祖庙”，“以奉其祀”了。由此可见，露香园顾绣对苏绣的影响何等之大。顾绣有名者尚有：顾绣翠珍绣的《明太祖像》。其绢地微黄，妆容雄杰，眉目欲动。顾绣项丽珍绣的《腾王阁图》。图中珠帘画栋，人物风景，皆神色飞动。主客环坐，谈笑若生。顾绣无名者佳作有《浔阳琵琶图》。图中舟船宽敞，有人物四个：白居易手握酒杯，侧耳细听，额纹缕缕，愁容戚眉：商户斜抱琵琶，手拨四弦，襟边泪痕数点，俱用细丝挑成；一舟子，一老仆，皆形态生动。《弥勒佛像》素绫地，彩线绣。佛像趺坐，肌理纹路绣得巧妙，衣褶花纹用多种针法，三交五结，组成碎景。《陶渊明停琴伫月赋诗图》素绫地，用多种针法绣成。绣发用白描法，须发可数，眉清目秀，《停针图》，一女挺针凝视，若有所思，妙趣横生，绣得稀薄逾纸，针密无迹。《八仙庆寿图》，白绫地，五彩绣，共十二幅。每幅一仙人，都作腾空飞升状，云霞用虚绣，淡染轻均，半绣半画，恰到好处。此外，还有花鸟人物册页等。露香园顾绣的特点，在于深得宋代画缓慢真传。所绣画幅，一应人物山水花卉鸟兽，均以主体相待，因此每幅作品的绣制均须完备的技巧。具体地讲，
有如下几点：
一、丝细如发；
二、针脚平齐；
三、浓淡适度；
四、刚柔逼真；
五、形态活现；
六、落针匀密。
其针法已集前代之大成，计有：直针、缠针、接针、切针、扎针、滚针、打籽、擞和针、套针、旋针、虚实针、网绣等十四种。顾绣的底料采用的是吴绫，绣线也是苏州所产，针法继承了苏绣的传统之法。然而，顾绣的艺术成就，如刺绣仿真写实，将宫廷闺阁的刺绣技艺传播到民间等，又促进了苏绣技艺的发展。因此，说顾绣在苏绣技艺的发展过程中起了承前启后的作用，是一点也不过分的。
清代的苏绣
清代，皇族仿学汉人礼制，乘舆仪征仗规模盛大，文武百官服饰图案如同前朝，均有严格的规定。宫廷内室的帘、垫、罩、衣之类，无不用绣。据清代贵族德龄郡主所写的《回忆录》说，慈禧太后用大量的刺绣品来装饰和打扮自己。皇宫中专门有一处地方供刺绣宫女居住，形成一个规模很大的丝绣工场。宫女们从养蚕缫丝开始，到染线、设计绘作，一应俱全。年龄大而有经验的宫女才专门设计、绘画，几乎每天都能设计出一两套，交绣作的宫女绣制。完成后就送到慈禧太后以备使用。数量之多，使太后来不及穿用。绣作的方法也很多。单鞋子就有高绣、平金、挑花、穿珠、绣中夹珠等多种绣法。连太后洗澡用的浴巾都绣着金***的团龙。清代的苏绣甚为发达。苏州一度被誉为“绣市”。顺治三年（1646年），朝廷又派京官来苏州，在带城桥东督造总织造局，下设南新局（在桐桥）、北新局（在顾家桥西）。又汉人工部侍郎陈有明督理。总织造局内设有机房169间，其中有绣段房5间，人役中配绣匠8名。织造局专门制作上至皇太后，下至文武百官的服饰。顺治八年（1651年），总织造局奉旨裁减机户及绣工，改令“堂长”、“高手”***。并禁止一般机户买丝募匠造办：撤回尚志，由陈有明兼营染织局。裁减后，共有机匠2230名，绣工甚少。顺治十一年（1654年）停止织造。顺治十三年（1656年）又改派理事马偏俄、太监邓秉忠来苏恢复织造。康熙十六年（1677年），发生云贵起义。因兵饷匮乏，裁减织造。康熙二十一年（1682年），云贵起义平定，又恢复织造。当年，丝织、刺绣工料两项共支八万余两。康熙二十四年（1685年），南北两局各裁机24台，兵减去工资2800两（白银），在染匠、金线铺户等项内扣附除，机匠生活十分困苦。据清末绣头陶幼亭谈：丝织、刺绣并非完全由官家生产。丝织有民间的机户。将刺绣作为农家的副业者就更多了。陶幼亭专门承接宫廷订货，然后分配给绣户刺绣，而他本人则下乡指导，检查质量。北京专办宫货的绣庄有广源京庄，苏州设有广源分庄（在王枢密巷，今五爱号巷），经理栾之明。北京广源京庄接宫廷订货后，即通知苏州分庄赶制样品。朝廷钦差到苏州织造衙门后，就去广源分庄拜客看样，合则订，不合则再打样品，直到钦差满意为止。绣庄画开料投产。成为绣片后，再由发绣人（或委托绣头转发）分别发给各个绣户。发绣人同时负责指导女工配色、绣制针法并确定完成日期。当时，绝大部分绣工分布在吴县境内西南各乡，而且各有所长。如平金在横塘；打籽在蠡墅；刻鳞绣龙在向街、白马涧；戳纱在葑门外擞头；袍褂铺子在善人桥；被面、枕套在光福、西华、东渚；寿衣、寿被在香山。一小部分绣工在城市，主要从事人物开相，网绣，擞和针画绣，戳纱纳锦等。当时，苏州城内除绣庄外，还有包头、行头等中间人150户。织造局仅有绣匠6人，化工1人，由他们负责成品整修。宫货一经订购，要货日期就很紧。如完成不了，则以“欺君之罪”论处。因此，上自朝绣庄经理，下至画工，放绣都忙得不可开交。农村妇女更是夜以继日、手不停针的为朝廷赶制绣品。宣统皇帝傅仪登位时穿的刺绣龙袍就是苏州横塘双桥的几个女工绣的。画者孙桂山，发绣者为顾锦甫。龙袍料子采用***宁绸，上有海棠和万字暗花，上绣有九条长龙，全用真金线盘绣而成。
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