原标题：“十八描”第二十一集 著名连环画家叶雄和他的连环画《子夜》桃园三结义
叶雄： 1950年9月16日生，上海崇明人。汉族，擅长中国画、连环画，基本功扎实，功力深厚，是一位非常有潜力的画家。
1965年毕业于吴淞第三中学，上海大学美术学院国画系专科毕业。擅长中国画、连环画。中国美术家协会会员、中国美协连环画艺委会副主任、上海美术家协会会员，上海美术家协会常务理事、上海美协连环画艺委会主任、上海民盟书画院执行院长。历年来创作出版了连环画数百种，两万余幅。
《子夜》、《咆哮的黑龙江》、《黄金案》、《世界少年奇才》、中国古典十大悲喜剧连环画集《李逵负荆》、《竹林七贤》、《郑板桥造像》、《煮酒论英雄》、《老上海系列》、《水浒一百零八将》、《五百罗汉》（长卷）……
《子夜》、《咆哮的黑龙江》、《黄金案》 等作品相继在全国第二、第三、第四届连环画评奖中获奖。《中华少年奇才》获1996年冰心儿童文学图书奖、中宣部“全国精神文明建设五个一工程奖”。《伟大的抉择》获上海“时代风采”画展银奖、第九届全国美展铜奖。1988年在上海美术馆举办“叶雄中国画展”，同年出版了《叶雄中国画选》，1994年应邀赴芬兰等国举办“叶雄水墨画展”。2000年中国画《水浒一百零八将》由上海地铁文化旅游公司制作成109枚地铁磁卡发行，并列入大世界吉尼纪录。叶雄的这套水浒人物，用水墨画技法，运线洒脱，着色淡雅，造型准确，略带夸张，立意于用狂荡不羁的线条表现梁山好汉的豪侠仗义。其中国画作品《竹林七贤图》、《子夜》、《郑板桥造像》等为上海美术馆、上海图书馆收藏。
1976年，叶雄正式开始他的第一本连环画《主课》的创作。虽是学西画出身，但创作起连环画，他却依然选择了中国传统的线描。他认为，既然是中国传统特有的连环画，必然还是传统的艺术手法最为相衬。为此，叶雄一边创作连环画，一边揣摩线描艺术。1981年，连环画《咆哮的黑龙江》获得第二届全国连环画评奖绘画二等奖。这部作品的获奖肯定了叶雄对线描艺术的初步探索。
1985年，上海人民美术出版社将根据茅盾小说《子夜》改编的连环画脚本交给叶雄进行创作。由于原著描写的是20世纪30年代的旧上海风貌，创作之时，年仅三十多岁的叶雄对此毫无头绪。为此，叶雄天天泡在上海图书馆的内部藏书库里翻阅资料。两个多月下来，他翻遍了能够查到的各种旧画报、老照片，抄录下来的资料速写就足足画了两大厚本。之后，他又走访上海滩的老人，了解当时的社会状况，参观老饭店、旧街道，进行实地写生。直到脑海中构造出了一个完整的旧上海场景，他才开始提笔创作。叶雄倾注了激情和心血，依靠对名著的深刻理解，准确把握时代的特征、人物的性格和定位。依托丰富的艺术内涵和扎实的绘画功底，满含时代气息的环境衬托，用流畅的线条、细腻的笔法、黑白的结合、虚实变化的构图，耗时近3年终于完成。连环画把吴荪甫胜利时得意忘形和失败时气急败坏的各种形象，赵伯韬狡诈的设置圈套和阴险的釜底抽薪的卑鄙手段，毫发毕露地呈现给读者。自然贴切地解决了单调的对白文字，融会贯通地烘托了故事情节，加深了作品对读者的吸引，使得连环画《子夜》，文图相得益彰、锦上添花。
《子夜》在1986年评选的和第三届全国连环画评奖中荣获绘画三等奖。到20世纪90年代，叶雄还创作了《刑场上的婚礼》、《无花果》、《评剧皇后》、《张衡》等多部连环画，题材涉及现代、古代，且连连获奖。1991年，第四届全国连环画评奖中，叶雄的《黄金案》这一古典题材的线描作品又斩获了其中的绘画三等奖，创造了连续三届获奖的佳话。
叶雄经过线描连环画的创作，在用中国传统线描表达画意上，琢磨出了不少门道，揣摩出一点中国画艺术博大精深的端倪。经过十余年画连环画的摸爬滚打，他渐渐把连环画的线描、造型运用到水墨画中，又将水墨画的气韵、意境用到连环画创作里，互相得益，造就了他今天运笔豪放、节奏明快、墨韵酣畅的中国水墨画风格。
2000年叶雄绘画的《水浒一百零八将》这套水浒人物，用水墨画技法，运线洒脱，浑厚飘逸，着色淡雅，造型准确，略带夸张，立意于用狂荡不羁的线条表现梁山好汉的豪侠仗义。
2002年叶雄画的煮酒论英雄《三国演义人物画传》，用笔粗旷，有气势，人物形象准确生动。虽然人物画面很小，但其表情动作仍然逼真再现，平和而生动，用笔老辣而不放纵，线条飘逸而不柔弱。特别是人物造型，无论是写实的手法，还是夸张的手法，都能够准确把握关键点位，写实达到精准，夸张做到有度。人物的形象在他的笔下，呼之欲出，胸有成竹，如有神助。可见他基本功扎实 ，练笔勤奋，技艺娴熟，出版两万余幅画作，要经过多少的练习就可想而知了。特别是他的连环画水平堪称全国一流。创作出版了连环画两万余幅，数百种。连环画与国画虽为两个画种，但其内在关系是相通的。
叶雄：“我涉足中国水墨画艺术是在二十年前的事了，当时的我，是一个学西洋油画对中国水墨画一窍不通的小青年，经过了十余年线描连环画的创作，在用中国传统线描表达画意上琢磨出了不少味道，揣摩出一点中国画艺术的博大精深。那时的一个机遇，使自己泼墨挥毫，举办了一个个人画展，画展的作品得到方增先先生的肯定。
又是十多年过去了，自己在连环画的线描里滚来爬去，时至今日，我已经自信能驾驭起线描来表达世间万物；同时，这些年来自己也一直在水墨画的园地里耕耘着，常常在连环画和水墨画两边走来走去，把连环画的线描、造型用到水墨画中，又将水墨画的气韵、意境用到连环画创作里，互相得益。”
“由此也引出一些问题，常常听到一些同仁的口头语：‘那是画连环画的！’言下之意画得不好的原因是该画者出身连环画之故，对此我有自己的看法。”
“连环画与水墨画历来有着很深的渊源，远的如韩熙载的《夜宴图》、张择端的《清明上河图》，实际上就是一种连环图画。再追述得远点，如青铜器、帛画、画像砖上面的战争图案、生活彩绘及镂刻文饰，无不体现以画面情节连贯的连环画特点。后期的不少画家的一些人物屏条画也有以连环画面的形式来反映一个故事情节的。有四幅、八幅的，我就见过一组十六屏条的《西厢记》。到近现代，更有一些大画家画过连环画，也有出身于连环画这个画种的，譬如陆俨少、程十发……。”
因此，‘画连环画的’一说的贬义是不确切的。画过连环画的画水墨画不一定就是连环画放大，没有画过连环画的出手画水墨画也不一定就是水墨画正宗。关键在于你对水墨画的理解，在于如何诠释水墨画的概念。”
2014年，叶雄为中国古典十大悲喜剧连环画集重新修订出版整理画稿，他将连环画《李逵负荆》画稿进行修改，几乎重新画了一遍，将李逵这个豪侠仗义的梁山好汉形象，活灵活现的跃然纸上，彰显了他人物画的功力。
叶雄在画连环画的基础上，又创作了大型人物画《五百罗汉》长卷，画作中一个个面目各异、神态各别、表情不同的罗汉一一展示在眼前。叶雄笔下的每位罗汉都很有特点，或慈眉善目，或怒目圆睁，或虔诚闭目，或垂首念经。叶雄说，他三年前就开始研读佛教绘画作品，并悉心收集素材，为了表现罗汉画的精髓，他研究了五百罗汉的不少版本，从中领悟佛教徒信仰佛学的思想境界，前后花一年时间他终于画成了宽38厘米、长25米的五百罗汉长卷图。一幅耗时一年的长卷，需要作者在整体设计后，逐一绘画，没有对人物画的造诣，没有耐心与毅力，稍有不慎，长卷毁于一旦。叶雄绘的《五百罗汉》长卷是他绘画艺术上的又一个突破，可称为线描佳作！著名画家吴山明为《五百罗汉》题写了画名。
“中国水墨画发展到了今天，百花纷呈，艺术开放鼓励画家的个性发挥，今天的水墨画已经不是一种模式的绘画样式，它既溯古又通今、既采西法又觅传统、既有学院派的中规中矩、又有百迴流转的民间艺术，在这其中为什么不能让画过连环画的在水墨画里辗转一番？
连环画的表现手法强调细节，强调画面的完整与充实，这与水墨画的空灵、虚幻正好相反。连环画是通俗艺术，水墨画是雅文化的属性，这两者又有抵触。如今水墨画艺术对于雅的追求越来越强烈，变形、夸张，曲高和寡。但是，另一面，普通百姓对于通俗文化却是趋之若骛，他们对纯高雅艺术嗤之以鼻，即使国外的老百姓也和我们一样，他们对看不懂的画同样不买账。”
“我不后悔自己是个画过连环画的画家，还为自己从连环画出来感到骄傲，因为我有着别人所没有的准确造型功底，有别人所没有的强有力的线描技巧，虽然现代派艺术号称不要形、不要基本功，可是，我总不能自废武功去削足适履吧！好在我可以钻研水墨真髓，来日方长，加以时日，走出一条自己的艺术之路。”
相信日后,叶雄还会有更多的好作品面市!
图文：大关、赵刚（连趣网CEO）