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如何欣赏 写意山水画
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　　山水画是中国画的一种，以描写山川自然景色为主。在魏、晋、六朝逐渐发展，但多作为人物画的背景，至隋、唐，已有不少独立的山水画制，五代、北宋趋于成熟，画家云起，从此成为中国画中的一大画科。在画风上，唐代绘画重适用，尚华巧；宋代绘画重形似、重物理，精密不苟；元代绘画重笔墨、重意趣，抒写自如；明清绘画则重性情、重趣味，自由挥洒。山水画有写意和工笔之分。写意山水画，是通过简练灵动的笔墨，缘物寄性，写出山水的形神，表达作者的内心世界和情感意境。　　欣赏写意山水画，一般从四个方面入手。　　看构图　　构图，在中国传统绘画中，也称其为“章法”、“布局”或“经营位置”、“置陈布势”，即把形象在画面上组织起来，加以合理安排和艺术的条理化。明代李日华说：“大都画法以布置意象为第一。”唐代张彦远也说：“至于经营位置，则画之总要。”可见，构图的好坏往往决定一幅画的优劣成败。什么样的构图才算是好的构图呢？笔者认为一要整体。画面不散、不乱、不花，或饱满、顶天立地，或简约、空灵完整。如黄宾虹、黄秋园的画往往采用的是满构图法，密密匝匝、黑黑黝黝，浑厚华滋。而宋代的马远，画面上常出现山之一角或水之一涯，而获“马一角”的雅称。夏珪的山水构图也多作“一角”、“半边”之景，故时人称之为“夏半边”。两者均大胆剪裁，计白当黑，使主题更为突出，更富诗情画意，可谓“无画处，皆成妙境”。二要鲜活。画面形象的取舍、大小、长短、虚实、呼应、黑白、疏密、松紧、纵横、开合、聚散、藏露等都要出奇制胜、出人意料，气势勃发、气韵生动。三要新颖。长期以来，写意山水画也有许多成熟的构图样式，如水平线、垂直线、对角线、三七律由陆俨少总结出“之”、“甲”、“由”、“则”、“须”五字形构图法等，为画者提供了便捷的学习之道。但在现实生活中，随着人们欣赏习惯的多元化和欣赏能力的提高，画家也必须重新考虑画幅的形制和表现意象及审美需求，与时俱进，创新创特，不落俗套。　　鉴笔墨　　笔墨是中国画技法的总称。技法上，“笔”指钩、勒、皴、点等笔法，“墨”指烘、染、破、积等墨法。北宋韩拙在《山水纯全集》云：“笔以立其形质，墨以分其阴阳。”清代唐岱则说：“墨色之中分为六彩。何为六彩？黑白干湿浓淡是也。六者缺一，山之气韵不全矣。”黄宾虹对笔墨又有新的提升与拓展，总结出了“五笔”，即平、留、圆、重、变，“七墨”，即浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨、宿墨。在长期的生活和观察实践中，前人又根据不同的山形地貌、树石草木、烟霞泉瀑、江河湖渚等总结了许多形象生动的表现技法。如山石的画法，也称其为皴法。《芥子园画谱》总结为十四类，实际上远不止此数。如今，画家们常用的皴法有长短披麻皴、大小斧劈皴、折带皴、解索皴、雨点皴、卷云皴、牛毛皴、荷叶皴、乱云皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、马牙皴、芝麻皴、矾头皴、乱柴皴、云头皴、豆瓣皴、米点皴、括铁皴、骷髅皴等，傅抱石、黄秋园又分别创抱石皴、秋园皴。在现实中，由于山川地貌，植被等变化，加之表现内容的不断丰富，表现技法也必然要有新的手法、新的创造。在赏画时，主要看表现物象中的笔性墨趣。好的用笔具有不滑不滞、不软不弱、不板不刻、不郁不结，抑扬顿挫、轻重有度、疾徐稳健、松动活脱、丰富多姿的书写性以及雄浑、苍劲、古朴、典雅的金石味。好的墨法浓而不闷、淡而不薄，元气淋漓、温润鲜活。故清代画家方熏说“用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可溷浊，燥不可涩滞，要使精神虚实俱到”。　　察款印　　中国画中的题款一般认为自宋代苏东坡开始，迄今已有千年历史。画中用印则兴于元代的文人画。写在画前的为“题”，写在画后的为“跋”。只署名而不写其他的称之为穷款。著名画家潘天寿曾评价：历代画家的题款，要算石涛、石谿、八大以及吴昌硕、齐白石为最好。诗书画印融于一画之中，是中国画的一个显著特点和重要标志，也是为中国画整体构成浓厚的民族艺术风格的重要因素。好的题款用印将使作品更加丰富多彩、锦上添花，也有利于衬托出画面的诗情，增加画面内容的深度，有利于画家思想感情的表达，给欣赏者带来更多的艺术享受。画中题款，最主要的是要与画面的构图以及面貌相互协调，所题之款位置得当、字体上乘、内容精准、文采俱佳。平常画家在题款上，有仅题画名及姓名年号的，有题自作诗的，也有题他人诗的。诗画相照，妙趣横生。而用印，在画中更起着点睛、补救、呼应、相承的作用。故赏印时既要看所选之印刻工是否上乘，也应看印之大小虚实，朱白印文的选择与作品风格面貌是否吻合，用印位置是否得当等。　　品意境　　画家李可染曾说，意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒怀，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界。画家禀赋、学养、才情、阅历、品位、气质、情感的不同，所创造的意境也不同，或沉雄、或磅礴、或秀美、或萧疏等。欣赏者的素养高低也直接影响对作品的鉴赏。如元代倪瓒隐居不仕，厌恶现实，晚年因躲避农民起义的风暴，变卖田产，携家人往来于太湖、泖湖一带，所作之画多为幽淡荒疎冷落之境。我们从倪瓒的《渔庄秋霁图》中可以明显看到，该画虽表现的是太湖一带的自然风光，但更多的是寄托着画家孤寂情绪。从他画中的题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床”，就更能体会他此时的抑郁悲凉心境。1959年傅抱石和关山月合作的巨幅画作《江山如此多娇》（见上图），一轮红日从东方升起，皑皑白雪、千里冰封的北国风光与绿树青山、生机盎然的江南春意集于一画，万里长城、九曲黄河共处一室，充分展现了祖国大好河山的雄浑壮美、辽阔无疆，热情歌颂了中华民族的伟大胸怀，令人观后心潮澎湃。　　□ 詹 艺
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以弘扬我国优秀传统文化,繁荣和促进中华文化艺术事业的发展为宗旨,坚持为人民服务、为社会服务的方向,遵循百花齐放、百家争鸣的方针,为推动文化事业的发展繁荣,建设社会主义和谐社会贡献力量。
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blogTitle:'如何欣赏中国山水画 [转自易山水王延军]',
blogAbstract:'&&&&&& \r\n怎样欣赏一幅中国山水画，没有单一和僵化的标准。\r\n看作品表现手法是工笔的还是写意的。有金碧山水，浅绛山水，大写意山水，小写意山水，有泼墨山水，有焦墨山水等等。不能用这种画的标准，观点去欣赏另一种画。就像不能用中国画的标准，观点去评论油画是一个道理。\r\n从整体来说，欣赏山水画主要是欣赏人的精神、绘画主题和绘画技法。\r\n&概括起来可分以下几方面：\r\n&',
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---如何去欣赏一幅中国画，欣赏中国画需要知道的几个构图规律
如何去欣赏一幅中国画，欣赏中国画需要知道的几个构图规律
来源：淳道字画网
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摘要：　　很多人都觉得国画很美，但是却不知道如何去欣赏一幅中国画，其实中国画的构图有以下几个规律，只要你了解了这些你就可以知道这幅国画到底美在哪？
&　　很多人都觉得国画很美，但是却不知道如何去欣赏一幅中国画，其实中国画的构图有以下几个规律，只要你了解了这些你就可以知道这幅国画到底美在哪？
　　一、宾主朝揖的关系
　　在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构图中&宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于&喧宾夺主&。
曲春林四尺斗方写意山水画《山雨即至》
　　二、起、承、转、合的关系
　　&起&、&承&、&转&、&合&是一幅中国画的几个关键的相关联的环节。所谓&起&，是主体展开气势和方向，&承&是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。&转&是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分。&合&，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。
　　三、虚实关系
　　在中国画中有&阴阳相生&、&虚实相生&之论法。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到&生动自然&。&实&可以指在画面上的突出的实实在在的主体，&虚&往往指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。古人有&知白守黑&、&以虚衬实&的说法。在中国画中尤其重视&虚白&的地方，&虚中有实，实中有虚&，它往往是画中的关键地方。观者往往从实处着眼，虚处留意，它能使人产生联想和想象，达到意外之意，画外之画的&虚境&。
孙书海四尺竖幅山水画写意山水画《峡江云影》
　　四、疏密、聚散的关系
　　中国画有&疏可跑马，密不通风&的说法，要求有大疏大密的对比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加富有变化。
　　五、蓄势与写势
　　古人将构图称为：&置阵布势&。一幅中国画作品必须有一种气势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。运用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到&欲左先右&、&欲放先收&、&欲行先蓄&变化，最终完成&蓄势&。
　　六、题款与印章
　　中国画的题款有着悠久的历史，早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐***始的。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
　　题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是指古代钟鼎彝器铸刻的文字。画的题款，包含&题&与&款&两方面的内容，在画上题写诗文，叫做&题&。题画的文字，从体裁分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号和钤盖印章等，称为&款&。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款的区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。
　　题画诗或文的内容是极为丰富的，它是中国画必不可少的组成部分，诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为&三绝&。古人云&功夫在诗外&，这种画外功，有时对画的品位有着重要的作用。好的诗文，对于丰富画面，深化作者的情感，增加画面的表现力具有重要的意义。诗文的优劣可以说是作者文化修养的具体展现，是中国画的重要组成部分。
乔枕石四尺竖幅青绿山水画《溪山鸣泉》
　　画上题款，是靠书法具体实现的，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲&书画同源&，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书和楷书，写意宜选择草篆、草隶和行书。无论是工笔还是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字的排列，以与画面协调为宜。
　　印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章的使用一般宁小勿大。图章的作用可以丰富画面，起到点睛的作用，它要求印要精良，印风格要和画风相一致，一般写意宜用粗放的印，工笔宜用工整的印。
　　中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术，这是中国画独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力的重要手段之一。
　　总之，一幅优秀的中国画，应该是&诗&、&书&、&画&、&印&完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
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