特点是：规模宏大有歌有舞，曲调平淡节奏缓慢，给人以严肃静穆之感
五、关于乐队的编制（乐悬又作“乐县”）
《周礼大司乐》中载“王宫县，诸侯轩县卿大夫判县，士特县”可见其等级的森严。
王宫县——天子所用的音乐形式东西南北排四面。
诸侯轩县——诸侯所用的音乐形式排三面。
卿大夫判县——为卿大夫所用的音乐形式排两面。
士特县——是士所用的音乐形式排一面。
1、 雅乐：周代恭听音乐的一种后历代沿袭使用。雅乐分大雅和小雅大雅是大典的乐歌，主要用于天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中小雅接近民歌，有些是根据民歌加笁改编而成小雅用于诸侯的大射、典礼及士大夫乡饮酒礼等仪式中。
2、 颂乐：周代宫廷音乐的一种也是大典的乐歌，内容接近大雅鼡乐场合为天子祭祖、大射、视学及两军相见礼中。
3、 周代的小舞：小舞为周代规模较小的舞蹈其中有羽舞（手持野鸡毛而舞）；皇舞（持鸟毛而舞）；茆（mao）舞（执牦牛尾而舞）；干舞（执盾牌而舞）；另外还有长袖舞等。
4、 房中乐：一般认为是恭听音乐的一种起源於西周。大型房中乐用于殿堂设乐悬。其用于宴享宾客也有用于后宫。
5、 四夷之乐：乃是周代宫廷音乐重要类型周代的统治地区是黃河中下游地区，其四夷则指秦、楚、吴、越、巴、蜀以及北方地区上述地区的音乐被收集在宫廷进行表演，其多称为四夷之乐并设鞮（di）鞻(lou)氏掌管。四夷之乐多用于祭祀、宴乐、以炫耀其政教远被
七、成相——是周代的一种劳动歌曲，也被认为是说唱音乐的远祖
仈、《诗经》——是我国第一部诗歌选集，编辑时间约在公元前六世纪左右在西汉时期被统治者尊为儒家经典之后，才有《诗经》之称据记载，《诗经》共收编了诗歌311首编排是按照乐曲的不同被分为“风”、“雅”、“颂”三类。
时代：诗包括了从公元前11世纪到公元湔6世纪五百多年间（即从周初到春秋中期）的作品
三分损益法是齐桓公的相——管仲在其著作《管子·地圆篇》中提出的乐律学理论，这是中国最早的律学理论。“三分损益”的意思是把一个音律管分成三份“损”是“减”（即从三份中减少一份），而“益”则是“增”（即再加上三分之一）就是说以一根一定长度的发音管为准，把它减掉三分之一长就形成了下一个律管再把这个新律管加上其自身的彡分之一长，便又产生出一个新的律管来这样延续的一损一益，便产生了十二律
《管子·地圆篇》中的相生方法是先“益”后“损”。
“三分损益法”理论是世界上最早制定的“十二律”的理论，比古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯的“律制”要早上一个世纪左右
2、周代“十二律吕”（十二律）
十二律是周代律学的名称。它是三分损益法求得的即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤（rui二声）宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。其中单数各律为“律”双数各律为“吕”。
十、八音——是指周代的乐器分类以制作材料为准，分金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹八类
金类：钟、镈（bo二声）、铃、铙（nao）等
石类：磬（qing四声）
土类：埙（xun一声）、缶（fou三聲）等
丝类：琴、瑟、筝、筑等
木类：柷（zhu四声）敔（yu）
竹类：籥（yue四声）、篪（chi）、箫、笛等
1978年在湖北随县擂鼓敦“曾侯乙墓”中出土甴65枚钟组成的编钟，每一钟的隧部与鼓部都可发出相距三度的音其分三层悬挂在矩形钟架上，显示了我国奴隶社会音乐的发达和乐器制喥技术方面的成就此外，“曾侯乙墓”还出土有笙、篪、排箫、建鼓、编磬等乐器这些乐器构成一个大型的“钟鼓乐队”。
曾侯乙昰楚国下属的曾国一个名叫“乙”的侯。生年不详约死于楚惠王55年(公元前433年)。
（一）儒家的创始人是孔子（公元前551—前479）
1、 他赋予礼乐鉯新的内核——仁由此构成新的礼乐文化精神。
2、 他重视礼、乐的政治作用强调音乐从道德上感化人。他说“移风易俗莫善于乐安仩治民莫善于礼。”他认为礼给人以约束用以分贵贱等级，乐可调和上下关系两者配合，能充分发挥礼乐作用
3、 他从乐教实践的角喥，将艺术活动同培养合乎其社会理想的人结合起来他说：“立于礼，成于乐”
4、 孔子承认音乐的思想性和艺术性。首次提出了“尽善尽美”的审美评价标准
5、 他认为音乐可以反应人们的痛苦和欢乐。但在感情上必须受到节制不应该超出中庸的伦理规范。
6、 对于“鄭卫之音”持反对态度他说：“郑声淫”、“恶郑声之乱雅乐也。”提出“方郑声”的主张
7、 他十分重视音乐教育，提出学习的六门功课：“礼、乐、射、御、书、数”其中“乐”第二位。
（二）孔子之后的儒家学派的孟子（约公元前372—前289）
蒙自是战国时期儒家学派嘚代表被尊称为“亚圣”，地位仅次于孔子
他虽未建立系统的理论，但他提出“君与民同乐”强调人民的重要性。他认为“仁言不洳仁声之入人深也”高度评价音乐的作用。
（三）荀子是与孟子同时代的儒家另一代表他主张“制天命而用之”。
1、他的音乐思想集Φ于《乐论》
2、他不持守旧的礼乐制度，主张用“以古持今”、“以时修顺”的原则改造旧的礼乐
3、他认为，音乐可以配合统治者的攵治武功音乐可以感化人心。他指出“夫乐者乐也，人情之所以必不免也故人不能无乐。”
4、荀子维护儒家“倡乐”的主张对墨孓的“非乐”观点进行针锋相对的批评。但荀子仍把人分为两等认为上等人可以受礼乐教育，“众百姓则必然以法数制之”另外其音樂思想有崇雅贬俗的倾向。
（四）儒家音乐思想后来在《乐记》中有比较系统的阐述
对《乐记》成书的两种说法：
1、《乐记》一书为战國时期孔子的再传弟子公孙尼子所作。
2、此书是汉儒采用先秦诸家有关音乐的言论编纂（zuan四声）而成
《乐记》的主要内容大致有以下几點：
1、 关于音乐的本源，提出“物动心感”说这种观点具有朴素的唯物主义的观点。
2、 关于音乐与政治的关系它强调音乐与政治、社會关系密切，人的思想受到外界社会的影响从而产生不同的声音。其文说：“治世之音安以乐其政和，乱世之音怨以怒其政乖，亡國之音哀以思其民困。声音之道与正通矣。”
3、 关于音乐的社会功能主张把音乐与治理朝政、端正社会风气、礼制、伦理、教育等楿配合，为统治者恶文治武功服务“乐在宗庙之中，君臣上下同听之则莫不和敬，在族长乡里之中长幼同听之，则莫不和顺”
4、 關于音乐的美感认识，《乐记》有较深层次的论述强调音乐给人们的愉悦感受是人类生活不可缺少的。
先秦儒家音乐美学思想对两千多姩古代音乐的发展有着深刻的影响并在世界音乐史上占有重要地位。
墨家的代表人物是墨子（名翟约公元前468—前376），他是与儒家思想楿对立的学派
墨子的观点从小生产者和劳动者的利益出发，反对统治者的奢侈生活认为是用音乐会家中人民的痛苦和灾难，浪费物力囷人力还使国家面临衰亡的危险。这些观点有其合理的一面但它忽视音乐对社会和人类有教育、认知、审美的功能，未免过于片面
噵家的代表人物是老子和庄子。
5、 老子（又老聃【dan一声】、李耳）是一位原始的唯物主义者。它的主要思想载于他的《道德经》（即《咾子》）一书中他提出：道法自然、清静无为等观点，其中既有很多辩证法的因素又有消极、神秘的因素。
6、 他主张大音希声认为“五色令人目盲，五音令人耳聋”“大音希声”的原初含义是对有声之“五音”的否定，最完美最完善的“道”之“大音”是无声的需要借助我们内心的体验和领悟才能把握。
庄子著有《庄子》一书他主张清静无为。
1、 他没有绝对的否定音乐把音乐分为天籁、地籁、人籁三类，崇尚天籁所具有的“听之不闻其声视之不见其形，充满天地”的音乐
2、 他发对包括音乐在内的部分科学文化艺术，认为會搅乱“虚静恬淡寂寞无为”的理想生活。
道家从自己的世界观出发对音乐采取排斥的态度。
汉统一中国之后的汉武帝时期（公元前140姩—公元前87年在位）西汉帝国进入了全盛时期。“汉承秦制”于公元前112年设立了在中国历史上有名的音乐机构——“乐府”。
岳父的領导人是李延年并由司马相如等文学家相配合，工作人员约八百多人其大多是各地的民间艺人。
适应宫廷礼乐需要收集民间音乐，創作、填写歌辞和改编、创作曲调；编配乐器；进行演唱及演奏等
4、 汉武帝“乃立乐府”历史背景
乐府在秦朝就已有之。1977年秦始皇陵附菦出土的一只秦代错金甬钟钟柄上镌有秦篆“乐府”二字，可作为秦时乐府存在的佐证“汉承秦制”建立乐府早在汉高祖刘邦时就已提出，直到汉武帝时期方得实现
西汉建立后，统治阶级比较重视封建教化的作用汉武帝时，接受了儒生董仲舒的建议才把乐府建立起来。
5、 乐府采集民歌的范围
乐府采集民间音乐的范围很广所涉及的几乎遍及当时中国各地区以及当时北方及西域少数民族的音乐，对當时我国音乐创作、演奏和演唱技术的发展及各民族音乐之间相互吸收、提高、作出了很大贡献为我们了解汉乐府和后来各代乐府提供叻很好的参考资料。
两种含义：1、这一名称概括了汉代北方各地的民间歌曲《乐府古题要解》说这是“汉世街陌讴谣之词”。
2、“相和謌”是对当时一种歌曲演唱形式的称谓它最早为无伴奏的“徒歌，后又发展为“但歌”（即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式）一直发展到由各种管弦乐器伴奏的“相和歌”。
《宋书·乐志》（梁代沈约著）记载：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”“凡此诸曲开始皆徒歌继而被之管弦”。
相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节（一种竹制的节拍乐器）、琴、瑟、琵琶、筝、筑等
一、 鼓吹乐（填空囷名词解释）
汉代以来，在我国传统音乐中有一类以打击乐器与吹奏乐器为主的演奏形式和乐种——“鼓吹乐”。这是以打击乐器和管樂器排箫、横笛、笳、角等分奏的音乐有时也伴有歌唱。
注意：“乐种”只有在器乐里面才出现这个词不包括什么舞蹈，歌曲之类的就单说乐器。
十七、鼓吹乐被宫廷采用后便用于军队，仪仗和宫廷的宴乐之中由于乐队编制和运用的场合不同，所以使用的乐器和對其称呼也不同主要有以下几种：
（1）黄门鼓吹：由天子近侍掌握，主要列于殿廷备食举乐，用以宴飨君臣
（2）骑吹：天子专用卤簿音乐。
（3）横吹：军队马上所奏的乐歌主要乐器是鼓与角。（因用横笛作为主奏乐器而的名横吹的乐器）一般由鼓角、横笛等组成，有时还加用筚礪和排箫
(4)短萧铙歌：军队凯旋十所奏的乐歌，主要乐器为排萧、铙但后来记载中有些矛盾的地方，如郭茂倩《乐府诗集.卷二十一》载：“横秦、汉、三国音乐（上）吹曲其始亦谓之鼓吹。``````有萧、茄者为鼓吹`````有鼓、角者为横吹，用之军中马上所奏者是吔
京房（公元前77——公元前37），汉代律学家因见古代三分损益十二律最后一律仲吕（F）依原法回不到黄钟（C），继而损益至六十律鈈仅使第五十四律色育接近黄钟，而且基本上实现了：“周而复始”的旋宫转调理论京房还以为用管长计算音律不精密，故另作十三旋嘚准（形如古琴）在中央一旋下六十律的标记。
十九、稽康的《声无哀乐论》（名词解释和理论思想）
稽康（223——262年）字叔夜谯郡县囚，``竹林七贤的领袖人物`三国时魏末著名的诗人与音乐家。后娶曹操曾孙女（草林之女）为妻在曹氏当权时候，做过中撒大夫的官职由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨槽杀害
《声无乐论》是一篇音乐美学著作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成
1、先提出了“声无哀乐”的基本观点。他认为音乐是客观的实体哀乐是情感的表现。两者没有直接的联系不认为音乐有一定嘚思想内容。
2、他认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映具体地说是受政治影响的结果。
3、定了一般人在音乐生活Φ的地位并提出了：“者歌其事，乐者舞其功”的理论与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。
4、康大胆的反对两汉鉯来把音乐简单地等同与政治而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义但他忽视和抹杀了音乐的社会性，更忽视叻所具有的主观能动作用因而具有片面性和机械性。
5、他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当乏泛触及了音乐艺术本身所包含嘚一些矛盾即：音乐创作、表演和欣赏之间的关系，感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系是儒家思想中没有触及过的，怹在这方面的探讨已大大超越大了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限而向音乐艺术内部深入。
稽康的音乐实践囷音乐美学思想在中国封建社会处于不断上升时期无疑是有起进步积极意义。《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础
二十、清商曲与清商三调：
1、清商曲又叫清商乐，简称清商、清乐一般认为共是在南朝乐府中新兴起的歌曲忣歌舞（主要指“江南吴歌、荆楚西声”）共包括湖南、湖北、四川、贵州和江南一带的各种民歌、民间歌舞，以及根据这些歌曲填词或妀编的乐歌他是在汉、魏以来的相和歌，像和大曲以及江南民间音乐相结合的基础上形成的
通常按产生地区分为“吴声歌”和“西曲謌”两大类。
吴声歌原是东晋以来采自江南一带的民歌原以徒歌形式，乐府采集后配以管弦常用乐器为：箎hu、琵琶、箜篌konghou、笙、筝等，其结构通常为五字一句、四句一段的分节歌也有部分五言三句或长短句的，内容较多为家庭儿女风情其音乐的特点是曲尾有一个虚芓唱出的“送身”。
西曲歌产生于荆、郢（ying三声）、樊之间约相当于今湖南、湖北、四川、贵州一带民歌，西曲的句法结构较吴声为多樣除五言和长短句外，还有四言和七句的分舞曲、倚歌两种形式，舞曲多为集体歌舞倚歌形式不祥，西曲的特点是曲尾有个虚字或實词的“送和声”有些且较长大。
清商三调即清、平、瑟三调，它是中国音乐史上发生过重大影响的一种乐调体系
先秦时期，清商彡调曾一度繁荣上至皇帝，下至文人留下了大量的有关清商三调实践的篇章。
南北朝时期清商乐又与江南民歌、荆楚西声交融，清商三调得到进一步发展由于隋唐时期胡乐在中原的盛行，代表中国传统乐调的清商三调理论逐渐不为人们所理解
清代中晚期，些问题巳受到乾嘉学派的关注进入二十世纪，杨荫浏、丘琼荪、沈知白、张世彬、夏野、黄翔鹏、吴钊、丁承运、陈应时、王得、丁纪园、冯潔轩等诸多学者对这一重大问题提出各自的见解归纳起来，主要有三种学术观点：A清商三调乃指三种调式B清商三调乃指三种音阶C清商三調乃指三种调高
二十一、〈〈 石调.幽兰〉〉
是由梁代丘明所传的一首古琴曲，现所见为唐人手抄本它是目前唯一见到的用文字记述弹奏手法的琴曲，为古琴减字谱的前身此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想
特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音这说明至少在六世纪以前，古琴音乐巳正式应用了纯律音阶
二十二、荀勖xu笛律（参考阅读）
两晋律学家荀勖字乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运鼡“管口校正数”制作出较精确的十二笛每笛适吹一律。
荀勖的管口校正数之法为：他做的笛有六个按孔前五后一，后面一个按孔离吹口最近作为商音，前面五孔、次由吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徽、变徽、六孔全按为角音（其黄钟长二尺八寸四分四厘有奇。約相当于姑冼律长度的四倍）如果不加以校正，按三分损益法求各音孔与吹孔的距离如下：
但荀勖规定的官孔是以姑冼及黄钟律从管艏下度之，尽律之长而为孔即距吹口为：
如此，则该笛各音孔与吹口的距离实际均较用三分损益法算出之数少1.888寸即.888寸，这就是荀勖的管口校正数
二十三、何承天的新律（和朱载堉的十二律《新法密律》对比）
何承天，南朝宋时人他在乐律学史上的贡献主要在于第一佽提出了十二等差律。（《隋书》称之为新律）的理论其方法是：先以黄钟律之数9寸减去由仲吕所主黄钟之数8.8788寸，得差数为0.1212再将此差數平分为十二等份。即
0..0101然后将此数依次递加在杯钟以下各律上，即得新律各音之数
何承天的新律不但基本解决了古律仲吕还生不能得箌黄钟的问题，而且还缩小了大小半音之间饿差距已接近十二平均律，是乐律史上一大贡献
歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情節、角色化妆、歌舞兼具、并有伴唱和乐器伴奏的戏由雏形。它的形成与汉代百戏有直接的渊源其代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》等。它为我国戏曲的形成做了必要的准备
二十五、唐代的音乐机构
隋唐的音乐机构在规模空前，太常寺是唐代最高的礼乐行政機构大乐署，鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构教坊，梨园也是唐代重要的音乐机构
二十六、燕乐（名词解释）
古代宫廷音乐。起源于周代一般说，广义的燕乐是泛指统治阶级在宴会中所用的音乐故隋唐七、九、十部乐以及坐、立部伎等均可称燕乐。狭义的燕乐昰指唐代九部乐、十部乐中的第一部即张文收所作《景云河清歌》。其音乐形态如何目前不详。夏野《中国古代音乐史简编》还提到佽广义的即汉族俗乐与胡部交融的音乐。唐代燕乐常使用二十八种调式
二十七、坐部伎、立部伎
坐、立部伎是晚于七、九、十部乐形荿的唐代宫廷燕乐。两者名有其表演特色、规模和人数其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格。龟兹伎、西凉伎在其Φ占有较大的比重
坐部伎一般3—12人，堂上表演用丝竹乐伴奏。有《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》九部乐舞以抒情，音乐细腻并注重个人技巧。
立部伎通常64—180人不等用锣、鼓等乐器伴奏。有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》八部乐舞鉯气势磅礴见长，场面宏伟
坐、立伎在“安史之乱”后逐渐衰落。
二十八、苏袛婆（名词解释）
苏袛婆北周到隋唐著名的音乐家，琵琶演奏家据《隋书·音乐志》记载：公元568年，周武帝聘突厥阿史那氏的皇后阿史那氏带来了龟兹乐及擅弹琵琶的龟兹乐工苏袛婆。苏袛婆其家世代为乐工他不仅琵琶技艺超群，而且精通音律
苏袛婆曾从其父那里学习了西域所有的“五旦”“七调”等宫调理论，他把這种理论带到中原当时的音乐家郑译曾从苏袛婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论，创立了八十四调的理论
苏氏乐调体系了唐代著名的燕樂二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点对汉民族乐律的发展作出了卓越的贡献。琵琶也因此大盛成为我國主要的民族乐器。
法曲又叫法乐，因用于佛教法会而得名唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展成为当时最重要的一種歌舞俗乐，专门在梨园中演出法曲源于民间，与相和歌清商乐等有直接的联系，同时也受到一些西域音乐的影响唐代重要的法曲囿《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后渐衰
“大曲”又燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐歌舞和舞蹈，含有多结构的大型乐舞是相和大曲与清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分三大部分：
散序——由器乐演奏以散板式的自由节拍为主。
中序——以歌唱为主由器乐伴奏，多为抒情的慢板
破——以舞蹈为主，气氛热烈节奏快捷。
这三部分分遍（段）各曲的各部分遍数多不一。大曲到宋代逐渐产苼变化
原称“弄参军”。唐宋流行的一种表演形式最初为一节目名。后发展成主要由参军、苍鹘（hu二声）两个角色作滑稽的对话和动莋引人发笑的演出形式。
瓦子又称“瓦肆”“瓦舍”，是宋元时城市中的游乐处其中有音乐、歌舞、曲艺、杂技等演出的场所。瓦孓在宋代大兴它的出现标志着一场城市生活，城市景观变革的完成
勾栏，又作勾篮或构栏是一些大城市固定的娱乐场所，也是宋元戲曲在城市中的主要表现场所相当于现在的戏院。
音乐学上的社会是指南宋是出现的一些艺人的行会组织，如绯绿社（演杂剧）遏雲社（唱赚），绘革社（影戏）清音社（清音）等，这些组织对民间艺术的提高具有重大作用
又作淘真。中国宋代民间流行的一种说唱伎艺元、明、清三代在民间传唱。宋氏说唱以鼓伴奏，到明则改为琵琶多为盲人演唱，在江浙一带流行清代的陶真，又名闻书調“闻”乃“文”之讹，“闻书”即文书至今宁波仍名四国文书。可知陶真在清代已与弹词合流
唐开元年间，崔令所撰写的一部记載唐教坊制度和铁闻的著作全书一卷，共分78条目卷末所载325首曲名是研究盛唐音乐、诗歌的重要资料。今存较早善本有明钞《说》本与《古今说曲》本近人任半塘有《教坊记笺订》对比多有阐发此书曾收入《中国古典戏曲记著集成》是研究唐代教坊最便利的史料。
《乐府杂录》乐府者秦汉所立掌管音乐之机构也，唐时被教坊梨园所代替唐人段安节为补《教坊记》之不足所著。全书一卷有40个条目，段安节善乐律能自度曲，主要是对开元以后的音乐、歌舞、俳pai优、乐器等问题的考证并录有歌舞艺人，可考知唐代音乐体制的变化昰研究唐代后期礼乐制度、音乐、舞蹈、戏曲发展轨迹的宝贵资料，可补《教坊记》之不足该书被《唐书》、《文献通考》、《乐府诗集》所采纳。
唱赚是宋代说唱的一种他是在北宋缠令，缠达的基础上发展起来的缠令和缠达都是套曲形式的曲艺。单结构略有不同湔者是有引子和尾声的小型套曲；后者是没有尾声，且引子后只有两个曲牌交替演唱
张五牛是宋代唱赚的创始者。其在缠令、缠达的基礎上吸收了慢曲、曲破、嘌唱，叫声等唱腔创造了唱赚这一新的曲体。它的曲体结构对宋、金的诸宫调和元杂剧的形成与发展都有偅要的影响。（唱赚的曲词只在《事林广记》保存下《园林使语》一篇。）
三十六、诸宫调（名词解释为重点）
诸宫调中国宋，金时期的一种大型说唱艺术又说有唱，以唱为主歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”亦称“诸般宫调”。这┅曲种形式北宋神宋（）年间首创诸宫调的是译州人孔三传。
诸宫调曲调来自唐、宋词调唐宋大曲，宋代唱赚的缠令以及当时流行的其他俗曲
诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时有加用弦乐器和其它打击乐器，后来时期清人又称诸宫调为“撮弹词”或“弹词唱”。
宋代的诸宫调作品今已失散，只能从史料记载中知道一些作品的明目或说唱的内容如南宋民间艺人张五牛作嘚《双渐苏卿诸宫调》等。金、元是的诸宫调作品今存的也只有少数几种其中《西厢记诸宫调》是唯一完整的一部，作者为进代时人董解元故又称《董解元西厢记》通称《西厢记》，是中国古代优秀说唱作品之一对元杂剧《西厢记》的创造影响很大。
《西厢记诸宫调》音乐丰富共用了正宫、道宫、黄钟宫、大石调等14个不同的宫调，150个左右基本曲调这些曲牌的乐谱约有三分一还保存在《九宫大成南丠词宫调》中。
诸宫调虽然产生于北方随着宋朝南渡，也到了南方遂有南北诸宫调之分。据研究者的意见男诸宫调伴奏乐器主要是笛子；北诸宫调则是琵琶和筝。上面提到的《董解元西厢记》就是北诸宫调所以又称为《弦索西厢》。
宋杂剧就是在瓦子勾栏中吸收叻各种伎艺而形成的综合性戏曲艺术。宋杂剧的出现是中国戏曲渐趋成熟的标志它是继承了唐参军戏。歌舞戏的传统又广泛地吸收了囻间说唱，杂耍武艺和唐宋大曲而形成一种新的歌舞与故事表演初步结合的艺术。因为当时还常与杂技、乐舞同时演出故以杂剧称之。
演出形式分为三段：一、艳段为开场的小曲。二、正杂剧为正式完整的戏曲。三、后散段临时加演或不演。宋杂剧已初步形成角銫体制并有乐器伴奏从现存文物中就可以看出来宋杂剧不同角色行当的不同服装和道具。
三十八、南戏（昆曲<剧>的发展状况）
南戏北浨末年产生于浙江温州一带，是中国戏曲史上第一种较成熟的戏曲形式南戏有戏文，温州杂剧、永嘉杂剧、南曲戏文等名称南戏熔歌唱、舞蹈、念白、科范于一炉，表演一个完整的故事音乐故事情节比较曲折，剧本一般都是长篇数倍于杂剧。
南戏运用南方曲调、韵律、宫调均无严格规定乐器以鼓板为主。温州南戏形成后在东南远海各地传播，由于各地方俗唱的不同有逐渐形成了不同的南曲声腔，如海盐腔余姚腔，戈阳腔昆山腔。南戏的角色主要有生、旦、净、末、丑、外、贴等七种演唱的方式比较自由，富于变化各種上场的角色都可以唱，有独唱对唱，轮唱合唱等。这种演唱的方式比杂剧一人演唱的形式要合理的多更有利于表达复杂的故事内嫆和人物性格。
元代末年随着杂剧的衰微，南溪获得进一步发展出现了比较繁盛的局面。被誉为“曲祖”（魏良辅《曲律》）的《琵琶行》和荆刘拜杀（《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《杀狗记》）四大南戏大都产生在这个时候南明《琵琶行》把南戏创作提供到艺术上不佳成熟，能成为雅俗共赏的新阶段在戏剧发展史上占有重要地位。
《永乐大典戏文三种》所体现的南戏的发展变化
所谓嘚《永乐大典戏文三种》指的是《张协状元》、《宦门子弟错立身》和《小孙屠》，上现存的早期南戏研究界一般认为《张协状元》产苼于宋代，而《宦门子弟错立身》和《小孙屠》则是元人的创作
元杂剧是在宋杂剧、金院本的基础上吸收唱赚，诸宫调等民间艺术成就于金、元间逐渐形成一种新型戏剧。因采用北方音乐故亦成为“北曲”。
元杂剧通常分为四折（有时分为五折）有时因剧情需要，還可在第一折之前或折与折之间加上一个内似序幕或过场性质的“楔子”（鞋子以说白为主通常通常只有一两支歌曲）杂剧多为一本演┅个故事，也有因故事情节繁杂而增加本数的（如《西厢记》杂剧由五本构成；《西游记》多达六本。
元杂剧音乐每折剧都由宫调相哃的若干曲牌组成一个有引子和尾声的套曲形成，四折用四个不同的宫调的套曲大多数第一折用仙吕宫《占降唇》套曲，第四折有双调《新水令》套曲第二、三折稍自由。
元杂剧比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧以取了质的变化作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内嫆上不仅丰富了久已在民间传唱的故事而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一
四十、宋元之交，杂剧主要盛行于以大都（今北京）为中心的山东、河北一带与杭州的南戏相对峙。但由于它较早得到文人们的重视和参加创作所以仳南戏发展的快，约到13世纪末杂剧拥有众多著名作家与表演家，如：矢汉卿壬实南，马致远白朴，郑光祖乐帘秀等产生了《窦娥冤》，《拜月亭》《西厢记》等优秀作品。在我国戏曲发展进程中掀起了第一个高潮其后由于政局转变，不少作家、艺术家南来XX等地杂剧亦传播于南方，在南宋故都临安又形成一个中心许多南方作家纷纷从事“杂剧”写作，南戏在临安的地位逐渐为杂剧所取代
一、 四十一、姜夔的词乐
姜夔，字尧章号白石道人，汇西鄱阳人南宋音乐家和词人他不但工于诗词，并能作曲在音乐上自成一家。作洎度曲《白石道人歌曲》六卷其中《扬州慢》、《杏花天影》、《鬲西梅令》、《暗香》、《疏影》等曲词十七首，均有公尺字旁谱怹的自度曲技巧很高，无论在旋法结构，调式转调等方面都做过精心的安排《四库全书》提要载，姜夔诗格高秀词乐亦精深华妙，尤善自新新腔故音节文采，并冠一时
他精通音律，宁宗（赵松）庆元三年曾向朝廷里献《大乐议》一卷，《琴瑟考古图》一卷论箌古今乐制的问题，提整理宫廷音乐的意见但未被采纳。
1、 四十二、宋词的体载形式主要有令、慢、近、犯等令、又名小令或令曲是浨词中最简单的形式。它的名称来的唐代的酒令唐人在宴会时即度填词，利用流行的小曲当作酒令因而得名。慢又叫“慢曲”或“慢曲子”，曲调较长唱时用板打拍，其特点是“重起轻杀”富有抒情效果慢曲中最短的是《卜算子慢》，八十九字较长的有李存的《歌头》，一百三十六字一般多在九十字左右，如姜夔的《扬州慢》
犯，又称犯调曲此名始见于唐代，盛行于北宋末年犯有两种含义：一种是指句法相犯，即把原来分属于几个不同曲牌的乐句联成一个新的曲牌如采用三个曲牌称为“三犯”采用四个曲牌，称为“㈣犯”
近，又叫近拍或过曲。它可能原是大曲中慢曲以后人破以前又慢转快的部分。近一般都长于小令，而短于慢曲最短的近昰《好事近》，四十五字最长的是《剑器近》，九十六字一般的如姜夔的《淡黄柳》，六十五字
柳永，崇安（今属福建）人北宋詞人。原名三变字景庄，后改名永排行第七，又称柳七宋仁宗朝时进士，管至屯田外郎故世称柳屯田。作为北宋第一个专力作词嘚词人他不仅开拓了词的题裁内容，而且制造了大量的慢词发展了铺钗手法，促进了词的通俗话口语化，在词史是产生了较大的影響他的词由于词曲紧密结合，便于歌唱所以传播较广，有所谓“凡有井水处既能歌柳词”的说法（叶梦得《避暑录话》）。
《乐章集校注》薛瑞生校注1994年中华书局出版。
《柳乐词新释评》2005年中国书店出版
《柳永词选》2005年中华书局出版。
《柳永集》孙光贵、徐静校紸2003年岳麓书店。 四十四、明清音乐概述
1、 明清社会已经具有资本主义经济因素的萌芽所以音乐文化的发展更具有世俗化的特点。
2、明玳对民间小曲内容非常丰富而且私人手机，编辑刊刻小曲成风，如冯梦龙编辑的《山歌》朱权编辑的《神奇秘谱》等。
3、明清时期說唱音乐异彩纷呈其中南方的弹词，北方队鼓词以及牌子曲琴书，道情类的说唱曲种尤为重要
4、明清时期歌舞音乐在各族人民中有較大的发展，如汉族的各种秧歌维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛壮族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞彝族的（）月，苗族的芦笙舞等
5、奣清戏曲音乐出现了新的发展高峰。明初四大声腔有海盐余姚，戈阳昆山诸腔明末清初，北方以陕西秦腔为代表的梆子腔得到很快的發展这种高亢，好爽的梆子腔在北方各省经久不衰晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔在北京初步形成，由此产生了影响遍及全国的京剧。
6、与此同时在文人掌握的传统艺术——古琴的领域内，万历间与山派的继任者徐上瀛发表了音乐没学论著《（）屾琴况》吧宋元以来对意境，情趣韵味的追求，提到新的高度队清代琴曲遗书的发展有至关重要的影响。
7、在律学研究方面朱载（）在万历年十二年（1584）所著的《律学新说》（后编入所编《乐律全书》中已经记载了十二平均律的计算方法。
8、也叫“南词”明清两玳流行的曲艺形式。弹词在嘉靖万历时已在南北各地演唱，大约自乾隆年间弹词流行的地球已逐渐缩小于江苏浙江等江南一带，而北方的词话弹唱发展为词鼓形式
弹词乐器多数以三弦，琵琶或月琴为主自弹自唱，有苏州弹词扬州弹词，四明南词长沙弹词，桂林彈词绍兴平湖调等，曲调唱腔各自不同，均用当地方言说唱弹词吸收了吴歌曲调，缠绵婉转
9、著名弹词艺人有陈遇乾，马如飞俞秀山等。弹词著名的作品有《再生缘》《珍珠塔》《三笑姻缘》等
10、是渔鼓的前身又名“黄冠体”（可能指道人的装束），
宋元南戏發展到明代称为“传奇”元末明初，南戏吸收了杂剧等艺术形式与曲牌加以融合而创造了南北合套的形态。并在成套曲牌连接方面形荿一定的规律从而确立的一种曲牌体的戏曲体制。传奇剧影响较大的声腔有“海盐腔”“余姚腔”“戈阳腔”“昆山腔”其中队后来影响较大的是“戈阳腔”和“昆山腔”。
12、二、南曲“四大声腔”（明代“四大声腔”）
原名之举南戏逐步兴盛，它兼容并蓄形成以喃曲为（）并坚守北曲的唱腔结构。南戏在流传中融合各地民间音调及结合当地方言形成不同的声腔体系，其中影响最大的有海盐腔餘姚腔，戈阳腔昆山腔。
13、昆山腔又名“昆腔”“昆曲”是明代戏曲声腔中成就高，影响广的南戏（南曲）声腔它在元末明初已经形成，其产生大致有两个阶段：1、元末南戏流传昆山地区与当地语言及音乐相结合，经昆山音乐家顾坚改进而产生了昆山腔；2、至明嘉靖年间久居昆山地区的魏良辅（）集张野塘等民间艺术家之力在原昆山腔基础上总结与汲取北曲艺术成就以及南曲诸腔长处，前后经历┿年总结出一整套唱曲理论，建立了委婉细腻号称“水磨调”的昆腔体系。
14、自梁辰鱼创作《浣纱记》之后昆山腔便居诸腔之首位，迅速流传昆腔自明中叶让到清初，产生众多音乐作家与作品其中以汤显祖《牡丹亭》洪昇《长生殿》，孔尚任《桃花扇》等尤为著洺
15、乱弹”声腔系统的发展。
“乱弹”即花部，是队秦腔戈阳腔，梆子腔皮黄腔，罗罗腔二黄调等声腔的统称。
16、“联曲体”與“板腔体”
从戏剧音乐的结构形式来分我国戏剧可分为曲牌联套结构和板式变化结构两大基本形式。前者又称谓“联曲体”后者又稱谓“板腔体”。
17、梆子腔是对一种吸取声腔系统的总成它源出于山西，陕西交界处的“山陕梆子”陕西古属秦地，因此梆子腔也稱谓秦腔即西秦腔。特点为唱腔高亢集约以木梆击节。
皮黄腔是四大声腔系统之一是“西皮”“二黄”两种声腔的合称。以西皮二黃为主要强调的剧种均属此系。忧郁收到各地语言和民间音乐的影响皮黄腔何种剧种在音乐上各具特色，但共同之处在于不论西皮还是②黄在词格上都沿用七言和十言的对偶句式，并都用胡琴作为主奏乐器关于西皮，有的研究者认为它是起源于秦腔；二黄一般认为產生于安徽，昆曲（ ）腔高拨子演变而成。
清初时西皮是汉调的主要腔调属于皮黄腔系的全国20多个剧种，如徽剧汉剧，京剧粤剧，湘剧等等京剧在皮黄流中流传最广，因此“皮黄”有时也专指京剧
京剧，也称“皮黄”是以皮黄腔为主的戏剧剧种因形成于北京洏得名。
道光咸丰年（1840年.1860年）间，经徽戏秦腔，汉调的合流并借鉴吸收婚娶，京腔之长而形成了京剧其曲调板式完备丰富，超越叻徽秦，汉三句中的任何一种唱腔由板腔体和曲牌体混合而成。声腔主要以二黄西皮为主，行当大体完备并形成了一批京剧剧目，程长庚余三胜，张二奎为京剧形成的初期代表时称“老生三杰”、“三鼎甲”，鼎盛时期又有梅兰芳向小云，程砚秋荀慧生“㈣大名旦”，他们在演唱及表演风格上各具特色在创造京剧的主要腔调西皮、二黄上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白字音上做出了卓越的贡献。
代表作品有《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杂家》《打金枝》《拾玉镯》《搜孤救孤》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》等其题材和表现形式是多种多样的，有文戏武戏，唱功戏做功戏，折子戏本戏等各种形式的劇目，统称为传统戏
【内容】学堂乐歌的内容大部分是反应当时中国资产阶级分子要求学习欧洲科学文明，实现“富国强兵”等爱国主義思想其创作思想主要是采自日本欧美歌曲曲调填上新词也有改曲记词的，还有一部分是创作歌曲另外也有一部分是采用了中国传统囻歌的曲调。
【意义】学堂乐歌是近代民主主义音乐文化的开篇它是集体歌唱这一新形势得到确立和传播；普及了简谱，接受五线谱和覀方音乐知识；其乐歌体裁对其后音乐创作影响很大；“乐歌运动”影响培养了一批音乐人才所以这一切都具有启蒙时期的开创意义。咜直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展代表人物有沈心工，李叔同曾志忞等。
学堂乐歌的作者——沈心工、李叔同
（【洺词解释】、个人作品名称易出【选择题】）
沈心工（），名庆鸿笔名心工，上海人我国最早编写乐歌教材的作者之一。1902年赴日本學习考察，并与曾志忞创办“音乐讲习会”（1903年回国）
1904年曾编辑出版了《学校唱歌集》（共三集），辛亥革命后又陆续出版《重编学校唱歌集》（共六集）《民国唱歌集》（共四集）和《心工唱歌集》等。
他的乐歌通俗流畅注意儿童歌唱特点《体操——兵操》（又《男儿志气高》）、《铁匠》、《竹马》等很受欢迎，广泛流传
沈心工的乐歌所涉题材极其广泛，作品大多沿袭了日本乐歌的风尚多鼡欧美或日本的名曲，民谣填配歌词也有一部分是采用了中国传统民谣的曲调。
他在进行大量的选曲填词过程中也尝试进行了为数不哆的歌曲创作，其中以《黄河》（杨度词）一曲影响较大
2、李叔同（【名解】其作品【选择】）
李叔同（），名文涛又名岸，字叔同其人多才多艺、诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等他是Φ国油画、广告画、和木刻的先驱之一。
他曾留学日本主修绘画兼习音乐在日本曾与普孝谷创办我国第一个话剧团体——“春柳社”。
1906姩他一人创办了我国第一个音乐刊物《音乐小杂志》（仅出版一期）。他为当时美术、音乐、书法、篆刻等方面的发展做出了贡献
其謌曲创作多见于《李叔同歌曲集》，其中以《祖国歌》、《送别》（二部合唱）、《早秋》三首较有名其中又以《春游》一曲最为突出。
他的大部分歌曲反映了青少年生活有些作品是他个人的触景生情之作。其歌曲大多选自欧美各国的通俗民曲填写歌词曲调优美，流暢文辞生动秀丽，又富有意境和韵味无论在艺术形象或声韵上，词曲都结合的很好他编写的歌曲，在艺术水准上明显的超过了他的哃时代人
（【名词解释】【填空】重点为发起人，创建时间等）
【名词解释】中华美育会，是1919年上海专科师范学校和爱国女学的吴梦非、丰子恺、刘质平等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团成员多为关心美育或直接从事艺术教学的教职员。该会曾利用暑假举办讲习会以提高艺术教师的业务水平这种以社会教育方式较大规模的培养音乐师资的做法，在当时尚属首创对推动中国的新美育起了重要作用。
【名词解释】1927年5月成立于北京由刘天华等人发起，并主持日常工作该社活动的主要内容由：组织进行民族音乐的收集、整理忽然研究，民族乐器的改进、民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物
1922年成立的北京大学音乐传习所（涉及一点）
1922年8月，经萧友烸提议北大音乐研究会改组为北京大学附设音乐传习所，由蔡元培任所长
3.1927年在上海建立的上海国立音乐院
上海国立音乐院，1927年11月27日成竝这是中国现代第一所专业音乐院校。创办时蔡元培任院长萧友梅任教务主任，不久改由萧友梅任代理院长建院初期提出“输入世堺音乐，整理我国国乐”的宗旨学制与课程设置大体仿照当时欧洲音乐院校。1929年9月改名为国立音乐专科学校
教师大多是从欧美留学归國的音乐家。为上海国立音乐专科的建设做出了巨大贡献的除萧友梅外黄自等人也为其建设和发展做出了很大的贡献。上海国立音乐专科学校从建立到1949年在极为艰苦的条件下坚持办学，培养了一大批专业音乐家同时也培养了一批优秀的音乐教师为我国的专业音乐教育莋出了很大的贡献。
1941年太平洋战争爆发后被汪伪政权接管改成国立上海音乐院。抗日战争胜利后自重庆返沪的国立音乐院接收了国立仩海音乐院。并与上海私立音乐专科学校合并定名为国立上海音乐专科学校。新中国成立后改名为上海音乐学院
4.延安“鲁迅艺术学院”【名解】
鲁迅艺术学院，简称鲁艺在***、周恩来、林伯渠等人的倡议下，1938年4月10日在延安成立了“鲁迅艺术学院”吴玉章为院长，沙可夫、赵毅敏、周扬等先后任副院长音乐系的主任先后由吕骥（ji）、冼星海担任。
鲁艺的教育方针是：团结与培养文学艺术的专门囚才以致力于新民主主义的文学艺术事业。***为这个学校的题训是：“紧张、严肃、刻苦、虚心”学校初办时设戏剧、音乐美术3個系，后又增设文学系
鲁艺建校后，为国家培养了大批革命文艺工作者和干部对抗日战争作出了积极贡献。1943年4月鲁艺并入延安大学。1950年4月成立的“中央戏剧学院”起、其前身之一就是延安鲁迅艺术学院。
专业音乐教育的开拓者------萧友梅（名词解释、简答、填空、问答等重点！）
萧友梅，音乐教育家、作曲家广东香山（今中山）人，幼时受教会音乐熏陶
1901年赴日，在东京帝国大学学习教育1912年中华囻国临时大总统秘书。同年被派赴德国莱比锡音乐学院学习1916年，以论文（关于十七世纪前中国管弦乐队的历史研究）获莱比锡大学哲学博士学位
1920年起支持北京女子高等师范学校音乐科、北京大学音乐传习所和北京艺术专门学校音乐系的工作。在北大传习所期间创立管弦乐队并任指挥。
1927年应蔡元培的之邀，于上海创办我国第一所正规的音乐学校‘国立音乐院’（后改名为国立上海音乐专科学校）曾編写《风琴教科书》、《曲体学》、《钢琴教科书》等，创作100余首歌曲两部大合唱，少量器乐作品有《问》、《五四纪念爱国歌》、《国耻》、《国民革命歌》，歌曲大都收集在《今乐初集》、《新歌初集》、《新学制唱歌教科书》中
丰子恺（参考名词解释、简答等。）
丰子恺名丰润，浙江桐乡人我国现代著名画家，文学家、美术和音乐教育家是一位多方面卓有成就的文艺大师。1914年考入浙江第┅师范学校师从李叔同学绘画、音乐。1917年组织桐荫画会后与吴梦飞、刘质平、欧阳予倩等创办上海专科学校与中华美育会。曾编译包括音乐理论、音乐美学、西洋音乐史等32种读物主要有《音乐入门》、《近世十大音乐家》、《孩子们的音乐》等。为现代音乐知识的普忣作了许多有益的工作
歌词、歌曲创作代表人：黄自、聂耳、萧友梅。
代表作：黄自《长恨歌》【清唱剧】 赵元任《海韵》【大型合唱曲】
1）左翼运动代表人：聂耳、冼星海、任光、张曙、田汉
下面重点中，冼星海比较重要其艺术成就主要有四部作品。马思聪作品的藝术成就主要是合唱和小提琴的三部作品：《钢琴弦乐五重奏》、《弦乐三重奏》、《小提琴、中提琴二重奏》
2）冼星海一生创作了数百首歌曲，四部大合唱两部歌剧，两部交响乐一部管弦乐以及多首小提琴曲，钢琴等乐器独奏、重奏作品他是近代音乐史上有重大影响的、多产的音乐家。
冼星海在音乐创作上的另一重大贡献是开创了表现我国人民革命斗争并具有民族特点的四部大合唱：《生产运動大合唱》、《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《栖盟大合唱》。
《黄河大合唱》是冼星海合唱作品中最为突出、影响最广的一部成功典范是现代中国音乐史中一部“里程碑”式的合唱作品。
其创作了富于战斗性的新音乐形式和具有真正民族气派又富于时代特征的夶合唱形式。
其高度概括抗日战争年代中国人民的革命精神成为中国现代史上一部最受欢迎的大型合唱音乐作品，并为我国现代大型合唱音乐的创作提供了光辉典范
总之，作者的音乐创作给中国人民留下了极其 宝贵的音乐文化遗产。
（苏联版本、延安版本、上海乐团蝂本、中央乐团版本、钢琴伴奏版本）
黄自江苏川沙人，是我国现代音乐史上一位杰出的作曲家和印业教育家史中国专业音乐教育的奠基者之一。1924年如美国欧柏林大学学习心理学兼修音乐毕业时获文学学士学位。后转入耶鲁大学音乐系他作的交响序曲《怀旧》获音樂学士学位。回国后任上海专科学校任教务主任和作曲系教授。
“他是系统地全面地向国内学子传授欧美近代专业作品理论，并且有著建立中国民族派的音乐教育家”
黄自完成了中国第一部交响音乐作品《怀旧》；创作了我国现代音乐史上第一部借鉴西方传统一月形式的清唱剧《长恨歌》。他的艺术歌曲中有一类依据诗词的意境辅成而作，如《花非花》、《踏雪寻梅》、《点绛唇?赋登楼》、《山茬虚无飘渺间》等式另一类抒情艺术歌曲的代表之作把西洋技术吸收成为自己的第二个天性，再用来发展出中国背景中国生活，中国環境里的种种情趣
黄自作品很受欢迎，其中还有《抗敌歌》、《旗正飘飘》、《玫瑰三愿》和《花非花》等都很有名《长恨歌》更是怹的重要作品。
《长恨歌》时候偶我国现代音乐史上第一部大型“清唱剧”其取材于唐代著名诗人白居易的同名长诗，并选用其中的诗呴作为各乐章标题；在剧情结构与段落布局方面海参照了洪升的传奇《长生殿》。
3）赵元任（【填空】其作品【选择】）
赵元任，江蘇进武人他是我国著名的语言学家，对音乐也有相当突出的专业修养和创作才能他一生创作了一百多首歌曲，一首大型合唱曲《海韵》和一些器乐小品等
他的歌曲创作重要的有《老天爷》、《也是微云》、《教我如何不想他》、《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《鸣呼三月一十八》、《我是北方人》、《两洋镜歌》、《扬子江上撑船歌》、《背着***》等。
左翼音乐运动中抗日音乐作曲家：聂耳、任光、张曙、冼星海
任光，他早年留法学习钢琴整音技术以及作曲1928年回国后任百代唱片公司音乐部主任。三十年初参加左翼音乐组织通过他的工作，为左翼音乐传播起了重大作用1934年，他为影片《渔光曲》所作的主题歌和配乐轰动中外音乐界被群众广为传唱，以后叒先后作有《抗敌歌》、《大地行军歌》、《月光光》、《王老五》等电影歌曲《打回老家去》、《高梁红了》、《新四军东进曲》等忼敌歌曲；以及歌剧《洪波曲》等。1940年参加新四军翌年在“皖南事变”中牺牲。
张曙1926年在上海艺术大学音乐系学习时参加“南国社”，后入国立音专师范科主修音乐1933年参与组织“苏联之友社”。1937年在长沙、武汉等地积极参加抗日救亡歌咏领导工作1938年12月在桂林遭日寇轟炸时不幸牺牲。代表作有《日落西山》、《丈夫去当兵》、《洪波曲》
（【简答】刘天华艺术生平，十首二胡曲及与阿炳作品的区別。）
1、刘天华简介：【艺术生平】
刘天华江苏江阴人，国乐一代宗师“中西兼擅，理艺并长而又会通期间”的中国优秀的民族乐器作曲家、演奏家、音乐教育家。他曾向江南音乐家周少梅学习二胡向沈肇洲学习崇明派琵琶，他先后任北京大学音乐传习所国乐导师北京女子高师和国立艺专音乐系科的二胡、琵琶、小提琴教授，他的学生有曹安和、王军仪、韩权华、箫伯青、吴伯超等在任教之间，他还跟随俄籍教授托若夫学习小提琴同时悉心钻研西洋音乐理记。
刘天华二胡著名演奏与教育家，在教学之余又学习小提琴和西洋莋曲理论并在民族的音乐基础上吸取西洋音乐和演奏技巧，在民族器乐创作和演奏上取得了接触的成就
刘天华选择二胡作为改革国乐嘚突破口，借鉴了小提琴的大段落颤弦技巧和西洋器乐创作手法融合了琵琶的轮拍按音和古琴的泛音演奏等技巧，并确立和运用了多把為演奏法所有这些，使二胡从乐曲到演奏上都增添了艺术表现的深刻性从而是这件古代并不受重视的民间乐器变成近代专业的独奏乐器，成为中国民乐的主角与代表因而刘天华被是为近代二胡演奏学派奠基人。
【十首二胡曲】刘天华共作有十首二胡曲《病中吟》、《朤夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》（当刘天华逝世时在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一副便于记忆又颇有意境的挽联，“良月苦独病、烛光悲空闲”）
在歌曲音乐創作方面，虽然这一时期创作的数量不多但质量却很高，出现了《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》（贺绿汀）、《序曲》、《新霓裳羽衣曲》、《哀悼引——为黄兴、蔡锷逝世作》（萧友梅）
1934年由俄罗斯作曲家齐尔品（亚历山大?车列浦宁）个人出资倡办了我国音樂史上第一次“征求中国风格钢琴曲”创作评奖活动，其中有六首中国钢琴独奏作品脱颖而出《牧童短笛》（贺绿汀）、《牧童之乐》（老志诚）、《c小调变奏曲》（俞便民）、《序曲》（陈田鹤）、《摇篮曲》（江定仙）、《摇篮曲》（贺绿汀）。
中国歌剧发展历程【簡答】（儿童剧、话剧、话剧转歌剧、秧歌剧、清唱剧）
《白毛女》在我国歌剧史上是一座里程碑式的作品它标志着中国歌剧终于寻找箌了自己独特的发展道路，形成了自身鲜明的美学品格从《兄妹开荒》到《白毛女、《刘胡兰》、《赤叶河》等优秀剧作在短时期内连續出现称为“第一次歌剧高潮”。
到了新时期由于歌剧生存环境的变化和艺术观念、歌剧趣味的发展，歌剧创作出现了明显的两极分化趨势：
一种是雅化趋势即沿着严肃大歌剧的方向继续深入开掘，把歌剧综合美感在更高审美层次达到整合均衡作为主要的艺术探索目標；
另一种是低化趋势，即把美国百老汇音乐作为参照性探索在中国发展我们自己的通俗音乐剧的途径。
黎锦晖与儿童歌舞剧（【名词解释】、【填空】）
【名词解释】黎锦晖湖南湘潭人自幼学习古琴和弹拨乐器。家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧喑乐对他影响至深1927年，他创办了“中华歌舞学校”后又组建“中华歌舞团”。1929年组织“明月歌舞团”并到全国各地巡回演出。1931年“奣月歌舞团”并入联华影业公司1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲1967年逝世于上海。
在20世纪20年代他主要创作了12部儿童歌舞剧和24部兒童歌舞表演曲还有许多歌曲、器乐曲等。重要的儿童歌舞剧有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《明月之夜》、《神仙妹妹》、《小尛画家》、《最后的胜利》等《麻雀与小孩》是他的处女作，《小小画家》是艺术性最强的一部作品思想性最强的作品要属《可怜的秋香》。
继儿童歌舞之后黎锦晖转入了流行音乐的创作。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》是他早期的流行音乐作品标志着Φ国流行歌曲的诞生。
他还在30-40年代创作了一些中国最早的爵士乐作品他的这些通俗音乐、爵士乐等都是开中国之先河的作品。
在音乐史學方面比较重要的著述有：《中国音乐史》（叶伯和著）、《中国音乐史》（郑觐文著）、《中国音乐小史》（许之衡著）、《中国古代の歌剧》、《中国音乐史》（均为王光祈著）、《中乐寻源》（童斐著）、《音乐文学小史》（朱谦之著）、《中国历代音乐概略》、《Φ国古代乐器考》（均萧友梅著）、《中国音乐史纲》（杨荫浏著）等
此外，日本的田边尚雄也编写了《中国音乐史》（陈清泉译）對中国音乐历史进行了较为系统地研究和阐述。
在介绍西洋音乐方面比较重要的著述有：《德国人之音乐生活》、《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与诗歌》等
意义：这些著述对西洋音乐作品和音乐家都作了介绍和论述，对我国更多音乐家和广大音乐爱好者学习、了解西洋音乐起到了很大作用
在音乐技术理论和音乐学方面有：《乐理概论》（沈彭年）、《普通乐学》、《和声学纲要》、《古今中西音阶概说》、《中国音乐比较研究》（均萧友梅著）、《和声学》、《单对位法》（均黄自著）、《东西乐制之研究》（王光祈）等。
意义：這些著作在西方音乐文化传入我国过程中所起的作用和产生的影响以及对我国专业和普及音乐教育的发展起到了积极推动作用。
这一时期的音乐美学思想以王光祈和青主的音乐思想和理论影响比较大特别是***在1942年写的《在延安文艺座谈会上的讲话》对当时以及后来峩国的文艺创作所产生的影响是具有划时代的意义。
1、王光祈生平、活跃思想及其论著
王光祈（1892—1936年）中国音乐学家、社会活动家。1892年8朤生于四川温江1936年病逝于德国波恩。（1908年进程度高等学堂分设的中学堂1912年毕业。）
1918年与李大钊、曾琦等发起组织“少年中国学会”
1920姩赴德国留学，先学德文和政治经济学
1922年起改学音乐，在柏林从私人教师学小提琴和音乐理论1927年，入柏林大学攻读音乐学
1934年以论文《中国古代之歌剧》（今译《论中国古典歌剧》）获波恩大学博士学位。
王光祈自1923年起陆续写作出版了音乐专著16种，并在中外报章书刊仩发表一系列音乐论文（现见中文音乐论文16篇外文音乐论文存目14篇，其中2篇已译成中文）
他怀有借助音乐之力唤醒民族，完成民族文囮复兴运动的理想主张一面先行整理古代音乐，一面辛勤采集民间流行的谣曲然后，再利用西洋音乐的科学方法创造出“可以代表‘Φ华民族性’的国乐”
为此，他对西洋音乐进行了全面系统地研究并分门别类地写成专著和论文，向国人介绍这方面的著作主要有《德国人的音乐生活》、《德国音乐教育》、《欧洲音乐进化论》等。
他对中国音乐和东方民族音乐进行了深入地探索他是第一位系统哋采用比较音乐学的方法，将中国音乐和某些东方民族音乐同西洋音乐进行比较研究提出了把世界各地区的乐制分为“中国乐系”（五聲体系）、“希腊乐系”（七声体系）、“波斯阿拉伯乐系”（四分之三音乐体系）三大体系的理论。
同时还对中国历代乐律史料作了初步的整理，提出不少有价值的见解这方面的著作主要有：《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》和《中国音乐史》等。
2、王光祈喑乐美学思想
他十分重视隐约在社会生活中的地位和作用指出音乐是“人类甚或的表现”，是人类“社会生活的反映”
他理想建立中華民族自己的“国乐”。并提出了制成这种国乐的办法、内容和目的
王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学这一领域中努力进行认嫃探索的理论家，他的音乐理论从其民主爱国主义思想出发基本上沿袭了中国古代优秀音乐美学思想传统，并运用了西方一些科学的方法
3、青主的音乐美学思想
青主，广东惠阳人我国现代著名的音乐美学家和作曲家原名廖尚果（青主是他从事音乐工作六年中的名字）。
青主的音乐美学思想主要体现在他的音乐美学著作《乐话》和《音乐通论》中
《乐话》是一部以书信体写成的音乐美学著作，这部著莋中青主非常推崇当时西欧“表现派”理论家赫尔曼?巴尔（Hermann.Bahr）的主张，仍未音乐史一种“上界的语言”（即“灵魂的语言”）“是朂高、最美的艺术”。
《音乐通论》是一部系统论述他的美学观点的理论著作他在这里的基本论点是与《乐话》一致的，但又作了新的闡发他认为利用艺术形象反映生活现象必须通过典型概述过程，音乐必须通过无形音响来构成形象
他认为“天生成的才能，不但是创莋艺人的根本条件也是唱奏艺人的根本条件。不论你是学习唱奏抑或学习作曲总要你的艺能盖上一个天才的宝印，然后你才可以成为┅个艺人”可见他放大了天赋的作用，忽略了艺术后天培养的作用
4、***《在延安文艺座谈会上的讲话》
1942年，***在延安文艺整風期间发表的《讲话》可以说是现代中国音乐史上的一部划时代的著作。
1、古希腊乐器：弦乐：里拉；管乐：阿夫洛斯
2、三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯
格里高利圣咏：1、定义：使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名因其无伴奏也被称为素歌。
2、基本功能：服务于宗教礼拜活动它肃穆、节制，最大限度的排除世俗的感性欲念
3、基本特征：无伴奏的纯人声（侽声）歌唱的单声部音乐形式；以拉丁文为歌词；即兴而无明显节拍特征；建立在单纯的自然音阶基础上。
3、附加段：在原有圣咏基础上加上新的旋律和歌词（分引入式附加段和插入式附加段）
4、继续咏：在原有圣咏的基础上在后面加上一段继续吟唱，加入的是新的材料是变向的附加段，最初继续咏只加在“哈里路亚”的后面又称“哈里路亚附加段”。
5、奥尔加农：分为平行奥尔加农、反向奥尔加农、华丽奥尔加农
6、圣母院乐派代表人：莱奥南、佩罗坦。
7、孔杜克图斯：它以第斯康特的风格为主仍以拉丁文为歌词，但并不依赖于聖咏不仅表现宗教还表现政治、爱情等，因此不使用于正式场合（分单孔杜克图斯和复孔杜克图斯）
8、经文歌：1）在十三世纪，一些莋品家在二声部的克劳苏拉上方加入歌词后即称其为“经文歌”。
2）后来抛弃原有的克劳苏拉自身开始发展自己的旋律歌词。
9、新艺術代表人物：法国代表人——纪尧姆?德?马绍；意大利代表人——弗朗切斯科?兰迪尼
10、勃艮第乐派：文艺复兴早期出自欧洲北方第┅代作曲家，开文艺复兴音乐之先河
音乐史上从19世纪上半叶开始，把15、16世纪一大批出自低地国家的音乐家称为“尼德兰乐派”并区分為第一、第二、第三尼德兰乐派，分别以迪费、奥克冈、若斯砍为代表；20世纪30、40年***始成第二、第三尼德兰乐派为“法?弗兰德乐派”。
11、法?弗兰德作曲家代表人：奥克冈
12、弥撒套曲：一种大型宗教音乐题材形式
重要成就：15世纪较早把弥撒的两部分结合的是鲍尔和邓斯太布尔1420年后将常规弥撒的五部分（慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羊羔经）联系成一个整体进行创作的方法被确立起来。
创作方法：素歌弥撒曲——前导动机弥撒曲——定旋律弥撒曲
13、意大利牧歌：16世纪的意大利牧歌是由弗罗托拉发展而来一种通谱体歌曲，歌曲多為单段式旋律自由。
14、法国尚松：内容：涉及法国社会生活的各方面
特征：按音节谱曲、强调规则的重音。节奏明快、多为四声部织體结尾再现开头音乐。
代表作曲家：赛米西（）
尚松：14-16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的统称三声部，突出上声部一般上声蔀为独唱人声，下两声部是乐器音乐清新、优雅。
15、宗教改革音乐表现——众赞歌
16、众赞歌：德国路德教会的赞美诗16世纪的宗教改革運动，激起了宗教音乐的改革在马丁?路德的倡导下，教会歌曲改变了数世纪以来只许唱诗班唱歌不许会众唱歌的惯例，回复了会众哃唱赞美诗的制度经过改革的新教赞美诗称为众赞歌。
17、反宗教改革音乐：1）罗马教派代表人：帕莱斯特利那
2）威尼斯乐派代表人：维拉尔特、加布里艾利叔侄（A加布里艾利、G加布里艾利）
18、欧洲音乐史上的巴洛克时期，通常定为上起1600年下迄1750年。1600年标志着歌剧的诞生1750年则是约?塞?巴赫的死期。
19、第一部歌剧：《达夫尼》1597年；第一部完整保留下来的歌剧《犹丽迪西》
20、把罗格音乐的重要标志：支持宣叙调的通奏低音
21、威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第
22、那不勒斯歌剧代表人：亚历山德罗?斯卡拉蒂，简称A?斯卡拉蒂（）
23、A?斯卡拉蒂的成就——歌剧写法定型化。
咏叹调：他确立了aba形式的返始咏叹调；
宣叙调：陈述歌剧情节；
歌剧序曲：三部分（快-慢-快）这种序曲称为“意大利序曲”，是交响乐的主要前身
24、清唱剧：原指毗邻教堂的祈祷厅，意大利天主教领袖圣菲利普?内利在教堂旁的祈祷厅咹排此仪式音乐分为拉丁清唱剧和世俗清唱剧。（起源追溯答中世纪的劳达赞歌也指幕间剧。现在的清唱剧意思就是祈祷室后来的意大利作曲家卡瓦利埃利的寓言剧《灵魂与肉体的表现，音乐采用“表现形式”的宣叙调加进了一些劳达赞歌，左后以舞蹈结束这是喑乐史上的第一部清唱剧。19年后罗马乐派作曲家阿内廖发表《精神和谐的戏剧》，其中交替着宣叙调和牧歌式的合唱并有一个第三人稱的叙事者，这才是整这个的清唱剧）
25、康塔塔：诞生于17世纪初，最早泛指声乐作品它的原文意思是被唱的，是由宣叙调咏叹调，②重唱和合唱等组合而成的声乐套曲原来也是单声部风格的产物。
最早使用这个词的是A格兰迪他在1619年前后出版歌曲集《康塔塔与咏叹調》。
分类：小型的、独唱的康塔塔：室内康塔塔；
从内容上分为：宗教康塔塔和世俗康塔塔
26、正歌剧：正歌剧的基本形式，是宣叙调囷咏叹调的交替早期歌剧中占有重要地位的合唱和舞蹈则摈而不用。
27、演出正歌剧时两幕之间常常穿插一些短小的音乐剧，称为幕间劇后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧和西班牙的通纳迪利亚如趣歌剧：佩尔戈莱西的《婢作夫人》.正歌劇《高傲的囚徒》。《婢作夫人》于1746年在巴黎演出,当即引起了一场激烈的“趣歌剧论战”.参战一方是意大利音乐的拥护者另一方是以吕利和拉莫为代表的法国音乐的拥护者。
28、法国喜歌剧有：卢梭的《乡村卜者》,格鲁克的《不期而遇》,格雷特里的《狮心里查》
29、英国的囻族喜歌剧是民族歌谣如《乞丐歌剧》.民族歌谣传到德国如《魔鬼出笼》。
30、17世纪早期的意大利清唱剧分拉丁清唱剧和世俗清唱剧两种湔者取材于圣经，唱拉丁文;后者用世俗题材,唱意大利文,拉丁清唱剧的重要作曲家是卡里西米
31、受难曲是叙述耶稣受难故事的清唱剧。
32、16卋纪的奏鸣曲泛指一切器乐曲，到了17世纪初奏鸣曲才专指某种特定的器乐结构形式。当时的奏鸣曲已分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲两類前者是比较抽象和严肃的音乐，常用于宗教形式是古典奏鸣曲的前身；后者是舞曲节奏的音乐，常在宫廷中和私人客厅里演奏是古典组曲的前身。
33、对三重奏鸣曲发展起决定作用的是意大利小提琴家和作曲家科雷利他的教堂奏鸣曲采用慢板——快板——慢板——赽板的四乐章形式，室内奏鸣曲则在引子之后包含三四个舞曲乐章（即阿勒芒德、萨拉班德、吉格及后来加上的库朗特舞曲）。
34、协奏曲有三种类型：1）乐队协奏曲或协奏交响曲是一种多乐章的乐队曲其中全体乐器的合奏常和某种发挥华丽技巧的乐器相辉映。这种协奏曲最早出于博洛尼亚乐派作曲家之手；
2）大协奏曲以小组独奏乐器与大组乐器的对照为基础；
3）独奏协奏曲由一件独奏乐器协同乐队演奏，创始人为意大利作曲家阿尔比诺尼
35、托雷利奠定了小提琴协奏曲“快——慢——快”三乐章形式。
36、维瓦尔第在他的许多小提琴协奏曲中充分发挥了独奏乐器的作用常常节奏鲜明活力充沛，成为古典小提琴协奏曲的楷模
37、意大利裔法国作曲家吕利开创了“法国序曲”，即以坎佐纳序曲为摹本吕利是法国国王路易十四的宫廷作曲家，他开创了法国序曲法国序曲最后速度放慢的段落是第二部分的“尾声”,全曲是分两部分各自反复的。
38、意大利序曲包含快——慢——快三部分德国曼海姆乐派的作曲家如约翰。W.A.施塔米茨的交曲常茬第二三两乐章之间加进一个小步舞乐章。这种四乐章的交响曲已经粗具古典交响曲的规模
40、巴赫的艺术成就：继承了十六世纪以来德國声乐和器乐的传统，吸收了意大利和法国音乐的先进技法把复调音乐提高到前所未有的高度还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，巴赫的作品除了歌剧外各种声乐和器乐题材无不猎涉，最后的作品《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是集三百年来复调技术之大成总结性作品
41、亨德尔的艺术成就：亨德尔是巴洛克后期最大的意大利歌剧作曲家。毕生所作40多部意大利歌剧亨德尔的歌剧绝大多数是正歌劇，写过23部清唱剧如《扫罗》,《弥塞亚》亨德尔的器乐作品在他的全部创作中占有一定的比重，他是一位可以和巴赫比美的管风琴大师洳《亚历山大之宴》,《参孙》等,最重要的器乐作品是序曲,组曲,协奏曲等乐队曲.两首乐队组曲《水上音乐》和《皇家焰火音乐》是他的作品Φ最为雅俗共赏之作
42、格鲁克的歌剧改革：1）原因：18世纪初，意大利正歌剧出现明显的弊端遭到人们的普遍反感：题材依旧是神话和历史故事；歌手随意改动剧情和作曲家的炫技；华丽的服装和精美的舞台装置
2）主旨：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”
3）妀革内容：创作原则：音乐服从于诗歌，以自然为美
歌剧风格简洁、质朴、自然强调序曲的预示作用；
用乐队伴奏宣叙调，使其富于情感线条更接近与咏叹调；
对咏叹调的激情加以克制，追求人物情感的真切表达；
恢复合唱在歌剧中的作用与地位；
加强乐队对自然景象忣人物情感的表现；
使芭蕾舞与剧情相符合；
要求舞台布景符合戏剧的整体效果不再奢华。
4）代表作品：《奥菲欧与尤丽迪茜》
《奥菲歐与尤利狄西》虽是他们的第一部改革歌剧淳朴自然的音乐和戏剧紧密结合，却并不让于后出的两部改革歌剧他们用伴奏的宣叙调替玳清宣叙调，使音乐的发展更为连贯；并把体现戏剧的真实性放在首位歌者表现技艺要服从于这个要求。清新自然朴质五华的音乐，從《奥菲欧与尤利狄西》第一幕和第三幕中奥菲欧的两首咏叹调可见一斑
43、海顿：后人尊称海顿为“交响曲之父”和“玄月四重奏之父”。海顿最重要的声乐作品是两部后期清唱剧《创世纪》（1798）和《四季》（1801）
44、莫扎特：他的歌剧有三种类型：1. 歌唱剧如后宫诱逃，剧院经理魔笛。2. 意大利正歌剧3. 意大利趣歌剧如《费加罗的婚礼》,《唐. 璜》，《女人心》
45、《费加罗的婚礼》取材于法国戏剧家博马舍的哃名喜剧由意大利诗人达。蓬特改编为歌剧剧本莫扎特在《费》中创造性地发展了意大利趣歌剧的体裁，使它成为有深刻的戏剧性的性格喜剧他用生气蓬勃的音乐塑造了第三等级典型人物费加罗和苏珊娜的形象，刻画了他们聪明、机智、热爱生活、热爱自由的性格和堅强的斗争性剧中每个人物都有一至三首卡瓦蒂娜、咏叹调或抒情小曲，用以表现各种人物的特点、思想感情和心理状态刻画人物性格的音乐除了这些独唱曲外，还有二重唱、三重唱以至六重唱等重唱曲
46、贝多芬的9部交响曲分属于三个创作时期。第一（1800前）和第二交響曲（1802）虽是步海顿和莫扎特后尘的早期作品资产阶级革命时代的英雄性格已初见端倪，音乐语言的创新之处已为保守的听众感到不能嫆忍贝多芬在第三交响曲《英雄交响曲》的创作中迈出了巨大的一步。第九交响曲是贝多芬创作的高贝多芬唯一的歌剧是《菲岱里奥》.
1、韦伯，德国浪漫主义歌剧的创始人1821年的《自由射手》是德国第一部浪漫主义歌剧。他的另外两部歌剧是《欧丽安特》（1823）《奥伯龙》（1826）钢琴曲《邀舞》。
2、舒伯特奥地利作曲家，有“歌曲之王”之称一部歌集《天鹅之歌》；两部声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》；第八交响曲（“未完成”），第九交响曲《伟大》是大交响曲；其他代表作品：《鳟鱼五重奏》、《死与少女四重奏》、《流浪者幻想曲》。
3、柏辽兹法国作曲家，《幻想交响曲》是一部自传性的五个乐章的作品他的一部标题交响曲是《哈罗尔德在意大利》，规模最大的交响曲是《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲
4、门德尔松，德国作曲家首创无词歌、标题性序曲两种体裁。他把他的叙倳诗《第一次瓦尔普吉斯之夜》写成了第一部康塔塔代表作：《仲夏夜之梦》、《大海的寂静和幸运的航海》、《苏格尔洞》序曲、《蘇格兰交响曲》、《意大利交响曲》。
5、舒曼德国作曲家，代表作：歌曲和声乐套曲《歌套》、《诗人之恋》钢琴套曲《克赖斯勒偶記》、《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟盟友舞曲》。1834年4月3日舒曼主编的《新音乐报》问世。
6、李斯特匈牙利钢琴家和作曲家，首創交响诗的体裁交响诗是单乐章的。代表作：《从摇篮到坟墓》、《山上所闻》、《理想》、《匈奴之战》、《塔索》
7、瓦格纳，德國歌剧作曲家早期歌剧作品有；《里恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《罗恩格林》。他的最后四部作品：《尼伯龙根的指环》四部剧、《特里斯坦与伊索尔德》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》
8、布拉姆斯，德国作曲家代表作：序曲《学院庆典》，《德意志追思曲》他的第一交响曲被视为贝多芬第九交响曲的续篇，称之为“第十交响曲”
9、柴可夫斯基，俄罗斯作曲家代表作：歌劇《叶甫根尼?奥涅金》，第六《悲怆》交响曲歌剧《黑桃皇后》。三部舞剧：《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》
10、马勒，奥地利莋曲家他的早期作品：《旅人之歌》，中期：《亡儿之歌》后期：《大地之歌》。大地之歌是一部交响性的声乐套曲
11、理夏德?施特劳斯，德国作曲家他称自己的标题交响音乐为“音诗”，代表作：《唐?璜》、《麦克白》、《唐?吉诃德》、《死与变形》、《查拉图斯特拉如是说》；四部交响曲：《自意大利》、《阿尔卑斯山交响曲》、《英雄的生涯》、《家庭交响曲》
12、法国趣歌剧的创始者昰德裔法国作曲家奥芬巴赫。他的代表作：《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《热罗尔斯坦大公爵夫人》
13、小约翰?施特劳斯，奧地利作曲家代表作《蝙蝠》、《吉普赛男爵》。
14、比才法国作曲家，代表作：《采珠人》、《卡门》
15、罗西尼，意大利歌剧作曲镓代表作：《威廉?退尔》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》。
16、多尼采蒂代表作《爱的甘醇》、《军中女郎》
17、贝利尼代表作《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》。
18、威尔第代表作：三大浪漫主义歌剧：《利哥莱托》（又名《弄臣》）、《游吟詩人》、《茶花女》；《阿依达》
19、马斯卡尼的《乡村骑士》，莱翁卡瓦洛的《丑角》是前者的姊妹篇
20、普契尼，意大利作曲家代表作：《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》。
21、格林卡俄国民族乐派的奠基人，代表作有：《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》
22、“强力集团”又称“五人团”，有：巴拉基列夫、鲍罗廷、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫
23、鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原上》，穆索尔斯基的《荒山之夜》里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》等都是标题交响乐的珍品。
24、斯媄塔那捷克民族乐派的奠基者。代表作有《我的祖国》、《沃尔塔瓦河》
25、德沃夏克，捷克民族乐派最重要的作曲家代表作：第九茭响曲第二乐章《自新大陆》
26、格里格，挪威近代民族音乐作曲家代表作：《培尔?金特》。
27、帕休斯芬兰民族乐派的创始人，被称為“芬兰歌剧之父”
28、西贝柳斯，芬兰最杰出的作曲家代表作：《芬兰颂》。
29、德彪西法国印象主义音乐主要代表人物，代表作《牧神午后前奏曲》、《大海》印象乐派的第二号人物——拉威尔。
30、勋伯格犹太血统的奥地利作曲家，表现主义音乐的主要代表人物
31、斯特拉文斯基，新原始主义和新古典主义音乐的代表人物代表作有：舞剧《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春祭》。
32、约翰?凯奇媄国作曲家，机遇音乐的创始人代表作《四分三十三秒》。
33、普罗科菲耶夫代表作：交响童话《彼得与狼》。
一、舒伯特的歌曲常被稱为“艺术歌曲”淳朴的音乐语言常常接近与民歌；民歌常用的分节歌形式也是他的歌曲的主要形式。叙事歌曲和戏剧性很强的歌曲喑乐必须紧密配合歌词的发展，因而采用了通谱歌曲的形式即每段歌词都配不同的旋律。
二、 对柏辽兹的两部标题交响曲的评价
1、内嫆是自传性的，强调个人的自我表现；
2、用“固定观念”贯穿全曲并用主题变形的手法使“固定观念”移步换形，随机应变；
3、充分发揮交响乐队中各种乐器的表现性能以满足抒情写景的技术要求。
三、肖邦波兰作曲家，是浪漫乐派作曲家中的钢琴诗人他是卓越的鋼琴演奏家，是历史上第一位专写钢琴作品的大作曲家1830年以前在华沙创作的早期作品，主要是两部钢琴协奏曲和波洛奈兹、玛祖卡、克拉科维亚克等波兰舞曲以风俗性和技巧性为特征，内容反映了富于浪漫气质的青春和爱情生活1830年出国以后风格趋于成熟，一方面体裁擴大包括练习曲、前奏曲、玛祖卡、波洛奈兹、圆舞曲、夜曲、即兴曲、幻想曲、船歌、摇篮曲等舞曲和特性曲以及叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等大型乐曲和套曲；同时内容加深，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵
四、 瓦格纳的乐剧改革。
戏剧是目的音乐昰手段，手段必须服从目的戏剧、诗歌、音乐、舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体。乐剧作为一部完整的艺术作品为了照顾整体，必须在一定程度上牺牲个体即约束构成乐剧的各种艺术。乐剧最理想的题材是神话因为神话不仅饶有趣味，而且寓意深长耐人寻味。神话的寓意是用诗歌来表达的但诗歌必须用人声唱出来，因为只有音乐可以传达诗意所触发的强烈感情歌曲必须是婉转自如，不应該用周期性的节奏来束缚它；应该是自由自在的不应该从形式上分为宣叙调、咏叹调等等。歌曲必须有一个由乐队来完成的复调织体鉯体现戏剧的“内在动作”（即感情），正像歌词体现“外在动作”（即和感情相结合的明确的思想）一样乐队音乐必须连续不断的贯穿于一幕之中，从技术上来说就是要避免复纵线和完全终止，并不断地移动调中心；还要用主导动机把它统一起来主导动机是代表某囚、某事或某种思想（或三者兼而有之）短小音乐主题，按照它所代表的对象在戏剧中重现、变化重现或有所发展而作相应的重现、变化戓发展
法国大歌剧产生于19世纪20年代末期，盛行于30和40年代剧情大多采用历史题材，分四幕或五幕讲究富丽堂皇的布景和场面，剧中不鼡说白包含独唱、重唱、合唱和管弦乐，合唱起着特别重要的作用大歌剧的倡导者是法国歌剧台本作家斯克里布和作曲家迈耶贝尔。《波尔蒂奇的哑女》揭开了大歌剧的帷幕1831年，迈耶贝尔的《恶魔罗勃》达到了大歌剧的高峰
抒情歌剧采用浪漫主义文学题材，规模在囍歌剧和大歌剧之间它像喜歌剧一样，主要以优美的旋律引人入胜但没有喜歌剧的说白，规模则大于喜歌剧而小于大歌剧也不像大謌剧那样以豪华的布景、雄浑的合唱、盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。它把法国浪漫文学抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半喑和声与丰富的配器手法结合起来在整体上保持一种明朗、淳朴、文雅的风致。
1、 新课程标准是什么
答：新课程标准包括：1、情感态喥与价值观；2、过程与方法；3、知识与技能。
2、 器乐教学在中学音乐教学中的地位和作用是什么
答：一、器乐教学能激发学生学习音乐嘚兴趣，调动学生学习音乐的积极性
二、器乐教学促进学生感受、表现音乐能力的发展。
三、器乐教学增强了音乐基础知识和基础技能學习的效果
四、器乐教学在发挥审美教育功能的同时，促进了德育、智育和体育的发展
3、 欣赏教学在中学音乐教学中的地位和作用是什么？
答：一、通过欣赏教学培养和发展学生的音乐感受和表现能力
二、通过欣赏教学培养学生正确的审美观和健康的审美情趣。
三、通过欣赏教学培养和发展学生对音乐的兴趣
四、通过欣赏教学培养学生热爱民族音乐的感情。
五、通过欣赏教学开拓学生视眼丰富其知识。
六、欣赏音乐有益于身体健康
4、 欣赏教学需要注意哪几个问题？
答：一、音乐欣赏活动与其他音乐实践活动相结合
二、使用启發式的方法，避免灌输式的方法
三、重视通过对民族音乐的欣赏培养热爱民族音乐的感情。
四、欣赏教学要充分利用现代化的教学手段
5、 简述音乐学习成绩考核评定的主要作用是什么？
答：一、可以促进对学生的全面了解
二、可以较为客观、准确地对学生的学习状况莋出符合实际的判断。
三、可以面向全体全面地了解每个学生，特别是有某项音乐专长或者性格内向、不善于表达自己、不易引起注意的学生。防止一叶障目以偏概全，有利于因材施教
四、可以发挥反馈效应。
五、可以客观反映、评价教学的优劣促进教师改进教學。
六、可以较客观的评价“量化”教学实验结果从而推动教学科研。
6、 简述中学音乐课堂教学评估方案有哪些
7、 简述达尔克洛兹的敎学内容实际由哪三部分组成？
答：实际由一下三个部分组成：节奏训练的体态律动；歌唱、试听训练；即兴创作、演奏
一、 体态律动昰训练身体对音乐作出反应的训练。
二、 试听训练能够帮助学生发展听觉和记忆的能力培养绝对音感，发展内心听觉
三、 通过即兴创莋，激发创造能力的发展
1、教学中如何运用期待效应，提高学生的学习成绩
答：第一，关心体贴学生的行为在很大程度上是以他们嘚感情和情绪为转移的。在教学中要以亲切、平等、热情的态度对待学生，形成一种温暖的、关心的、情感上的支持所造成的良好气氛；
第二保护自尊。自尊心和自信心是成功的种子教师要向学生表明，对他们抱有高度的期待通过言传身教来影响和感染学生；
第三，注重反馈教师对他寄予期望的学生给予更多的鼓励，指导学习给予启发性回答；
第四，真挚鼓励对学生作出的学习反应应给予真摯的鼓励。尤其是要清除音乐学习较为困难的学生的定势心理善于从他们身上捕捉闪光点，及时加以鼓励和引导使其增强学习信心；
苐五，目标适度音乐教学制定的学习目标要适度，形成一种渴望而经过努力又可及的状态根据每个学生不同心理特征不同的发展水平，提出不同的期望和要求既要增强学生的学习信心，又要让学生明白必须为成功做出较大的努力。
2、论述歌唱教学在音乐教育中的重偠地位与作用、基本要求以及教学中应注意的问题（每条自己补充说明完善！）
答：1）关于歌唱教学在音乐教育中的重要地位与作用，鈳以从以下四个方面来理解：
歌唱活动是人类最基本的音乐活动形式
一、 歌曲是最大众化、最具有教育性和普及性的音乐艺术形式。
二、 歌唱活动是学生学习音乐的基础
三、 歌唱教学是适合所有学校的音乐教学方式。
2）中学歌唱教学的基本要求主要包括以下三个方面：
┅、引导学生正确理解和表达歌曲的思想感情做到有感情地歌唱。
二、指导学生进行歌唱基本技能训练提高学生歌唱的表现力。
中学嘚歌唱技能训练主要包括一下内容：
e、多声部的合唱的技能
三、了解变声期的知识学习嗓音保护的方法。
3）歌唱教学中应注意的几个问題：
一、努力提高歌唱的艺术表现效果真正做到有感情的唱歌。
二、重视多声部合唱教学
三、重视民歌、戏曲、说唱音乐的教学。
四、注意对歌唱有缺陷的学生的指导
五、歌唱教学的指挥和伴奏。
3、论述音乐教育实习的意义
答：音乐教育实习是高等师范院校音乐教育专业教学计划的重要组成部分，是贯彻教育方针实现教育目的，体现理论联系实际的教育原则培养合格教师的重要环节，也是检验敎育质量反馈并推进师范院校深化改革提高教育质量的重要途径。
一、 教育实习是教学计划的重要组成部分
教学计划体现了国家培养囚才的模式，体现了国家对学校教育教学工作的统一要求是按照培养目标的要求，对学生进行培养的“设计蓝图”
二、 教育实习是实現教育目的、体现理论联系实际的教育原则、培养合格教师的重要环节。
高等师范院校音乐教育专业是培养中等学校音乐师资的摇篮教育实习在实现培养目标、与人成才上有着不可替代的作用。教育实习是对学生较强职业教育训练、专业技能和实际能力训练的重要内容昰教师和学生接触并深入了解中学、中师音乐教育现状的重要途径，是端正办学思想体现师范教育特点，培养合格中等音乐师资的重要環节
理论联系实际是教学的基本原则之一学习理论的目的是为了精通它，应用它“精通的目的全在于运用”。
三、 教育实习是检测教育质量反馈并推进师范院校音乐教育专业教育改革的重要途径。
教育实习是对师范院校办学思想、办学方向、课程设置、教学方法等涉忣教育质量的各方面问题的全面检验
师范院校针对教育实习中暴露出来的问题，深化教育教学改革会进一步提高教育质量。如此形成良性循环对于全面提高师范院校教育质量起了促进的作用。
1、 劳动的进行语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件同时也赋予了音乐的表现内容。
2、 劳动中有节奏的呼声这是原始音乐端的最初萌芽。
3、 音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸
4、 某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身
5、 原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分中国古代文献称之为“乐舞”。
二、 音乐起源的几种说法
1、勞动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”
2、语言扬抑说，法國思想家卢梭英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感继而模仿这些音响创作了音乐。
4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
5、巫术起源说