浅谈表情在舞蹈表演中的重要性
浅谈表情在舞蹈表演中的重要性
　　摘要：表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在舞蹈表演中的主要特征，阐述表情在舞蹈表演中所起到的作用，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。
　　关键词：表情;舞蹈表演;重要性
　　Abstract：Expression is the entire dance artistic image action aesthetic agglomerate focal point, and the one of the important dance performance art expression means. The dance performers also take this performance dance art image inner happiness, anger, sadness and joy. This paper introduces the concept of expression, a detailed analysis of the main expression in dance performance characteristics, expounds the expression in the dance performances that play the role, and further demonstrates the importance of expression in dance performance.
　　Keywords：importance
　　舞蹈是再创造的过程，是一门时空的艺术。它由人体千变万化的姿态和表情以及通过提炼和概括的动作来表现艺术形象。表情是整个作品的灵魂，是舞者与作品完美融合的统一，正是通过正确的表情技巧去把握舞蹈表演的艺术内涵与气质，用表情去诠释形象并产生震撼人心的舞蹈艺术作品。只具有形体动作的舞蹈，等于一个没有血肉的空骨架。唯有将表情融入其中，才能合之成为鲜活的有血有肉的艺术形象。
　　一、表情的概念
　　达尔文的《人与动物的情绪及表情》是最早研究表情的作用、意义、生存价值和种类的科学著作。根据达尔文进化论的观点，人和动物的表情都有传递信号的功能和表现行动的生物学意义。现代人的表情作为一种交际手段已经具有交流思想与感情的功能。
　　而舞蹈表情是由舞蹈的全部动作，包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露，手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动，表现情绪的变化，具有重要的作用。世界著名舞蹈评论家别列佐夫斯基指出：&舞者的动作、手势和舞姿要比歌唱更直接、更具体地表现舞台上的情绪和心理状态，他们是可见的歌唱形式。&根据现代科学心理学将表情分为以下五种：
　　(1)面部表情：感情在面部肌肉上的表现。如开心时&眉开眼笑&，伤心时&愁眉苦脸&，受惊时&目瞪口呆&，愤恨时&横眉冷对&等。
　　(2)身段表情：通过肢体动作表达出来的不同情感。如快乐时&趾高气扬&，悲伤时&垂头丧气&，愤怒时&全身发抖&等。
　　(3)头部表情：点头表示认可与统一，摇头表示反对与不同意。
　　(4)言语表情：人在说话时伴随的语调、声音、节奏等表达情感。如厌恶时&语调生硬&，爱时&声音温柔&等。
　　(5)手势表情：握手表示友好和欢迎，拍手表示同意，摇手表示再见等。
　　需要注意的是，言语表情与手势表情往往伴随出现，以示补充与加强情感表达力度。
　　表情的控制对于舞蹈表演也非常重要。舞蹈创作往往需要情感驱动和情感表现。但是，艺术创作中的情感表现具有行为目的的，是为了感染他人，不是自我发泄。它是一种交流性的表现。因此，艺术创作中的情感驱动也不能是一种盲目的情感冲动，而必须符合创作和表现效果的要求。在创作过程中，创作者不仅要满怀情感地进行创作，还要按照行为目的的要求对情感活动进行一定的控制，否则就可能导致创作失败。
　　我国的民族舞蹈十分讲究表情。首先，对眼神的运用就有着一整套的训练方法。眼神分有喜眼、嗔眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种表情。在舞蹈表演中，特别强调眼神的应用，要求通过眼睛表露出此时此刻的特定心理状态。所以，出现各种练习眼神的方法。如用鱼的游动来练习转睛，用点燃的香烛训练眼的光彩。其次是对手和手臂的运用，要求动则有情，静则有意。对胴体的摆动和足部的移动，也要求充满执著的情感。舞蹈的表情不单单由某一个动态的部位来体现，单独的手的动作，如果没有身体其他部位的配合是难以正确表达丰富的内心感情的。同样，如果各部位不能很好的相互配合，还会导致外在形态扭曲和懈怠，破坏舞蹈的动态美。因此，我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，透过外在的一个个富有情感的动态和技巧动作，准确反映出特定的美的神韵。
　　但凡优秀的编导，在设计每一个舞蹈动作和舞蹈动作组合时，都特别讲究它们内在和外在情感的统一体现，哪怕是一举手、一投足甚至一个眼神，也不能忽视它们的表情因素和它们的艺术魅力。作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的：&要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作，每一个唱词，每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。&
　　二、表情的特征
　　(一) 感性化
　　舞蹈艺术是人类最能抒发内心情感的艺术。所谓&感性&，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面。舞者通过奔放、舒展、刚柔结合的舞姿，施法人们丰富的情感，变现特定情境中人们的精神气质。舞蹈艺术感性的东西是人体律动，人本身就是一个复杂而又单一的整体。在舞蹈创作过程中舞蹈家总是充溢着丰富的感性色彩，而舞蹈作品中的舞蹈形象的面部表情也是带有强烈的感性色彩，它有种象征性有种外向性，舞蹈表演中的面部表情作为舞蹈中的一个重要组成部分，是舞蹈表达情感和意义的重要表达途径之一，它帮助刻画了舞蹈形象，且帮助表达了在舞蹈作品中舞蹈形象的情感、意图和想法。所以说舞蹈表演中，面部表情的感性化主要表现在一个舞蹈作品的舞蹈形象上，因为舞蹈表情表现了这个舞蹈形象的欲望和情感，再者表现了舞蹈编导家们在创作时的感***彩。通过人体动作的速度快慢、力度强弱，幅度大小的改变以及脸部一微小表情的变化都能表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
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