素描入门-素描明暗交界线怎样看和怎样画？_【北京金辰美术培训学校】
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素描入门-素描明暗交界线怎样看和怎样画？
发布时间：13-07-26
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& & & 静物写生时可以看做为物体的结构线
　　因为物体的形体和反射光源都是随着结构线走的
　　在一幅画中明暗交界线也可以看做是画面中景物表面最黑的那部分
　　介于反光和灰面之间
　　1.明暗交界线一定要随着结构画，切记不能随意的去增添明暗交界线
　　2.上重色，和灰面反光区分开
　　3.交界线内部的变化也要考虑到，例如圆的交界线，是中间最黑，而两边逐渐淡化的一条曲线
　　4.最后就是
　　让暗的暗下去,亮的亮上来。分清高光,背光,投影,反光。
　　首先在把高光亮部、灰部明暗交接投影这几部份基本表现出来，着重明暗交接线的暗度，注意要用线来表达，不过也不能出现一片漆黑的死黑。
　　注意着几点就可以了。
　　要与灰面反光过渡自然，不能把素面画成太极明暗色调的体现规律如下：
　　形体受一个主要光源光线照射，则会形成两大部分〔亮面部分和暗面部分〕、三大面〔亮面、灰面、暗面〕和五大调子〔亮色调、中间色调、明暗交界处的暗色调、反光色调和投影的次暗色调〕。
　　形体受光或光线垂直照射的面是亮面，它呈现亮色调。在亮色调中某些凸起点可能形成高光，高光部位的色调特别明亮。
　　形体受光但光线不垂直照射的侧面是灰面，呈现中间色调。
　　亮面和灰面属于明面范畴。
　　处于受光部分结束、背光部分开始的部位，是明暗交界的位置，它往往由形体的重要结构线、转折线构成。由于明暗交界线的部位即受不到光线的照射，又少受反光的影响，它的色调也就最暗、最重，为重色调之首。
　　处于明暗交界先以外的其他明暗面多少受到其他物质反光的影响而形成反光面，反光的强弱由反光物质本身色彩深浅、透明程度及反光性能决定。
　　处于形体阴影部位的是投影，投影的形象受形体形象的制约，也受接受投影的物质形象的制约。投影轮廓的清晰度和暗度受光源与形体距离远近的影响，越近则越清晰、越深，越远则越模糊、越浅。
　　明暗交界线、反光及投影属于形体的暗面范畴。
　　一般来说，受光部分的色调均亮于背光部分的色调，也就是说，中间色调不会暗于反光，反光不会亮于中间色调。
　　实际上，客观形体的明暗色调变化是千差万别的，每一点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体，明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分、三大面和五大调子知识从大处着眼的概括归纳，有利于相对地表现形体的整体关系〔见图〕。
　　在素描写生中，由于绘画工具〔纸张、笔色〕的局限，很难把自然形象中千差万别的明暗色调层次一一表现出来。在表现处于亮面色调的体面时，只能留空白，不涂或极少涂颜色；在表现中间色调的体面时，则相应地涂成灰颜色，形成灰色调；在表现暗面时，则相应地涂成黑色、黑灰色等重颜色。这样，在素描中就形成黑、白、灰的色调关系。
　　自然形象在客观存在中形成自己的明暗关系，素描形象在素描纸上形成另外的关系，只要二者的关系近似就可以了。因此，在表现形象的明暗时，也要从大处、从大局、从整体对比关系着眼，不要照抄形体局部的色调而不顾整体色调的对比关系。
北京高考美术培训教学环境明暗造型方法的特点与规律
从历史上来说．一个画家能够表现立体形状的方法有四种。第一种方法是使用明暗第二种方法是随着描画对象的形体变化使用线条笔触．第三种方法是调整轮廓线或轮廓第四种方法是运用色彩。
&&&&当今在素描训练中最基本而又极其常用的乃是第一种
即运用明暗来表现物象立体感的方法。因为这种方法的训练有利于初学者全面理解和把握素描造型的各种规律性知识、明暗造型不睾而喻这种方法的特6是重视明暗和光影的表现、也就是说物象由于受光照作用而产生出丰富的明暗层次变化、这种明暗变化的直观显示为
物体受到光线直射的面为最亮，受光线斜射的回则较灰，其背光部分的面较含蓄而显暗这种明、灰、暗层次中最基本的是明、暗两大系统。这两大系统层次的变化中又由于物体的各种起伏在受光以后产生厂复杂而微妙的变化，画家在掌握和运用这些明暗对比与变化时，对物体结构的理解与表现，并不仅仅满足于是物体结构的简单显现而要表现物体在光照条件下、明暗调子之中的结构、体积的起伏变化。因此，研究和把握明暗调子变化的规律，就显得尤为重要。同时在造型的意识与手法运用户，即要注重结构、体积，更要着眼于结构、体积融人三维空间中的立体感的表现素描正是有赖于对这种明暗调子的深刻描绘，而使物象的立体造型得以真实复现
&&&&着眼于研究明暗变化规律
物体与光源的角度，影响明暗色调的变化。也林表面与光源成垂宜角度，明度高而显得强烈回亮，如物体的高光点。物体表面与光源形成的角度越大．明度越低而愈显柔和灰暗，光部分大量的灰色层次的变化即是如此。
&&&&物体距离视点的远近不同影响明暗色调的变化．离眼睛近的物体，一般说来，感觉清晰，其回请对比、色调变化就显得强烈明显。反之．我觉模糊，其明暗对比、色调变化就显得较弱。
&&&&物体自身的质地和固有色的不同，影响明暗色调的变化。一般说来，物体质地粗糙，固有色偏深，明暗色调变化就柔和而显得晦暗．反之，物体自地细腻，固有色偏浅，明暗色调变化就较为强而明亮。
&&&&&&物体之间环境色的不同，影响明暗色调的变化．环境色反映强烈，明暗色调变化就明快．反之，环境色反映较柔和，明暗色调变化就显得沉着而含蓄．
&&&&当然作为一幅作品的明暗色调变化除了以上所分析的条件之外，还有多种因素。例如，要在一幅作品中构成完美的明暗色调变化，这不仅涉及对所描绘对象的深刻认识和感受，甚至涉及画者所具备的艺术修养和艺术气质。有关这方面的课题，在基础教学中不作更多的论述。
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