***风流行的设计风格来自:
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澳门不同风格的建筑群有哪些?功课需要，急推荐回答：不过都用来装饰，也有高墙平顶的新中国建筑，有巴洛克主义的建筑，主要都是由葡萄牙人带来的欧洲中世纪建筑艺术的精华澳门是一个很杂的地方，当然都属于南欧式建筑，也有西欧式建筑，也有古典主义的建筑。说多了没用，既有中国传统式建筑，有小檐翘瓦式的旧中国建筑，极少建筑有古罗马和古希腊式样的，大概就这些，也有欧洲风情建筑详谈日本服饰文化推荐回答：一，日本的传统服装据中国史书《魏志倭人传》记载，3世纪前后，日本男人用从肩膀下垂的长布包裹自己，而妇女则用一整块布遮住自己，中间留个洞口漏出脖子。这种样子的穿着在世界其他地方也曾存在，例如希腊、罗马、印度尼西亚和秘鲁，习惯上称为“贯头衣”。缝制服装的出现可以追溯到公元4世纪前后，被称为邪马台国家的政治机构正处在发展阶段。男人和女人都穿着过腰的上衣，袖子紧而直。男人下装是宽松的象裤子一样的裤（“侉”），女人则穿长长的褶裙，叫做“裳”。在飞鸟时代（593-710）和奈良时代（710-794），佛教从中国传入日本，中国文化在日本很流行。宫廷有关的人穿着上大受中国文化的影响。平安时代 (794-1185)的宫廷服装分为三个类别：特别礼仪的服装、宫廷里穿的正式服装和普通场合的服装。男性穿用的正式服装叫做“束带”（模仿唐朝官服）。妇女的服装分很多层，正式的女装叫做“十二重衣”（模仿唐朝便服），一共分为12层。往好处说是“雍容富贵”，说难听点儿是“拖泥带水”。镰仓 () 和室町 ()时代，在政府任职的武士正式场合穿束带，他们平常的装束叫做“狩衣”（日本化的服饰），从打猎时候穿的装束演变而来。平常，武士阶层的妇女穿加棉的丝质衣服叫做“小袖”，这跟现在妇女仍然穿用的传统正式服装（所谓的“和服”）没有什么两样。在正式场合，她们穿着长袍叫做“打卦”。江户时代（）武士阶层男子在参加仪式的时候穿一种叫做“上下”的服装，但是平时男人女人都穿小袖和侉。作为一种习惯，人们将布块围在腰上，叫做 “带”。武士要把剑佩在带上，女人的带则逐渐地变得越来越宽松和具有装饰意味。江户时代初期，许多人穿着简单，虽然在正式场合女人可能穿打卦。但是随着漂亮的染色布料和精美图案的诞生，日常生活中的装束也越来越亮丽，那些布料和图案在日本和服中延用至今。二，从和服到西装明治初期 ()，在举国上下“文明开化”的热潮中，在军队服役的日本人、***和邮差等政府职员首先接纳西服。吃牛肉、穿西服、跳交谊舞等等，成了文明、时髦的标志。从政府职员首先穿着西服，也可看出日本的明治维新是由上而下推行的。正因为如此，西服在很短的时间内迅速普及到民间。从当时西方报刊上登载的日本人漫画看，光着脚的二轮车夫居然戴礼帽、扎领带，现在看来很滑稽，当时却是一种流行。但是，我们注意到，明治时期的西服仅仅是一种表面的流行而已，西方的服饰文化并没有真正扎根日本。尤其在明治的早期，和服仍然是最主要的服装。在正式的场合，男人身着羽织（传统背心）、侉以及西式帽子；而一部分女人，要么身着日本服装，要么干脆穿起西式的靴子。这种靴子配和服的日西式混杂的穿着方式，甚至在那些参加大学毕业典礼的年轻女子中也能够看到。昭和时代()初期,尤其是日本战败之后，在美国的直接干预下重建，西方的价值观念、审美标准、思维方式融入日本社会，西方的服饰文化也真正被日本接纳。现在，男士服装越来越西方化，西式的职业装成了公司雇员的标准装束。职业妇女也经常穿西服，许多妇女甚至在家里也穿西服。日本人从幼儿园开始就被剥夺自由着装的权利，大多数幼儿、儿童、少年去学校必须穿戴统一的“制服”，唯有大学生可以自由着装（举行仪式、参加组织又当别论），但一旦进入公司、机关又必须统一服装（比学校略微宽松）。当然，所谓的“制服”也是西服的变体而已。三，日本现代服装的演变[四十年代] 二战后，日本妇女们放弃了战争时期被强迫要求穿着的宽松裤子，开始穿上了裙子等正常服装。战后初期，进入日本的时装多数来自美国。40年代后期开始直到50年代，日本妇女热衷于下摆宽大的束腰长裙和宽腰带，也就是所谓美国风格。 从某种意义上讲，巴黎服装也是从美国介绍进入日本的。1947年，Christian Dior 问世，第二年，关于这个品牌的大量信息经由美国传到日本。日本妇女非常热衷于这个在全世界逐渐流行的新样式。[五十年代] 那个时候，海外旅行对多数日本来说仍然是可望不可及的，电影是人们获得时装信息的主要渠道。日本人可以看到许多外国电影，这样他们就有机会了解欧洲和美国的时装以及日常生活。众多的流行时尚就这样诞生了。当1950年英国电影《红鞋》上映的时候，红色鞋子在年轻人当中立刻流行起来。1954年当电影奥戴利?赫本主演的Sabrina上映时候，紧身半长女运动裤立刻成为年轻女性的时尚宠儿。1956年根据诺贝尔获奖作品改编的电影《太阳季节》 (《暴力的季节》Season of Violence)在日本上映，许多日本人模仿电影里人物的穿着，一种叫做太阳部落的服饰流行起来。夏天，男士开始穿着圆领运动衫，戴太阳镜，而妇女则穿着色彩艳丽的短裤在大街上悠然自得。,[六十年代] 这个时期年轻人成为时装的不可置疑的裁判。这个时候，时装从一种高级定制的产品变为低成本的、即买即穿的物品，从正式变得随意。1965年春天，在巴黎时装博览会展示出来的超短裙很快就被引进到日本。传媒一片反对，认为超短裙不适合日本妇女的体形，但是1967年超短裙王后英国模特twiggy访问日本之后，超短裙就流行起来。超短裙最先由年轻妇女穿用，后来年纪大些的妇女也喜欢上了，直到1974年，超短裙一直是广泛受到日本妇女喜欢的时装。60年代中叶之后，日本男士的服装有了很大的变化，出现了所谓常青藤风格。常青藤风格这个名称来源于美国贵族学校的常青藤联盟。这种时装风格吸收了美国精英阶层的服装传统，虽然经过了起伏盛衰，一直在公司雇员和中年人当中盛行。与年轻人中流行的时装相比较，公司白领穿着的服装倾向于保守的黑色及灰色基调，结果日本的公司雇员被人们戏称为“沟鼠族”。[七十年代] 70年代中叶前后，从神户、横滨等港口城市发展起来的服装被人们称为新传统服装（“new虎”）和横滨传统服装（“滨虎”）。 这就像男装当中的常青藤风格那样。用来形容神户兴起的服装风格的口头禅是“很女人味儿呀”和“很成熟哦”。 神户风格（“new虎”）的典型样子是单色的短衫配半长过膝的裙子。而横滨风格（“滨虎”）的特点则是娃娃型，印有设计师标志或者专卖店标识的汗衫，领子下翻，有点儿像马球衬衫。70年代后期，冲浪服在少年当中流行，并且出现了复兴美国50年代服装的趋势。[八十年代] 80年代日本遭遇泡沫经济，这个时候出现了设计师和人物标识服装的热潮。日本设计师高田健三, 宫家伊势和山本关西在国际舞台上十分活跃并且赢得广泛的赞誉。Y设计组山本纠一的服装赢得了近乎崇拜的流行；深色的风格怪异的Comme des Garcons 设计组的川久保的作品在巴黎时装博览会上展出也引起了人们的关注；还有Bigi设计小组菊池孝男 和 稻叶吉枝的时装，以及 Nicole小组松田三广的时装也同样赢得人们广泛赞赏。80年代后半期，妇女时装沿着两个方向发展，一个是身体意识，强调展示身体的自然线条；另外一个是以随意为风格的涉谷卡叽(Shibuya casual)，起源于经常光顾东京的涉谷区购物街的高中和大学生。 大约在这个时候身体意识的服装受到愈来愈多的妇女喜欢，人们经常可以看到身穿这种曲线显露的服装的女性在迪斯科舞厅起舞，成为人们议论的话题。而另外一方面，随意风格的服装的概念是简单和耐用。甚至是在从前被称为灰色老鼠的公司雇员当中，年轻点的也开始喜欢时尚名牌装束。今天， 平淡、严肃仍然是日本工薪阶层基本制服的特点。另一方面，在商业社会里，关于什么是合适的服装的看法也在发生一些变化。例如，许多公司允许雇员在星期五穿着随便一些。[九十年代] 泡沫经济崩溃之后，如同其他许多事情一样进入了一个似乎看不清楚未来的混乱时期。有些评论家发现，在90年代后半期，服装中出现了一种东方主义和浪漫主义。但是从根本上讲， 90年代可以被称为多种式样共处的时期，没有哪种服装占据绝对优势。90年代可能最值得提到的事情是，对服装极为敏锐的高中生甚至初中生领导了服装潮流。大街上最为普通的一个景象是一群头发染成棕色的学生，晒的黑黑的皮肤，穿着超短裙和短裤；宽大的袜子有意趿拉露出鞋顶。四，日本传统服装的走向今天，和服已经越来越少见到人们穿用。年纪大些的人，从他们年青的时候，就开始习惯穿和服，现在也还一样。某些传统餐厅里的服务员、以及教授传统日本艺术（例如舞蹈茶道和花道）的人，也穿和服。 然而，跟西服相比和服的确是穿起来麻烦，活动不方便，作为一种实用和日常服装事实上已经消失了。尽管如此，和服植根于日本人民的生活之中，某些重要场合，人们还是要穿和服。这些场合包括：新年参拜、新年聚会、***节、大学毕业典礼、婚礼、以及其他重要的庆典和正式聚会。在这些场合，女孩和已婚妇女身穿靓丽迷人的“振袖”或者长袖的和服，其精美的设计成为至今仍在繁荣的传统日本文化的一个部分。穿越类：领主的儿子，组建有叫亚菲佣兵团和流风佣兵团，5岁一级魔法师‘教廷祭祀’推荐回答：进‖山. 达. 不, 流, 点- 1.7 K-u 8.点 . ?. ,? - M- （-扌是` ）-（亻-共 -）(` ?-寺 -）(-歹朱- ）`需 求* ！.的 .（ .女子, ）, （,立占-） `！ ` 动漫的发展源于漫画.12世纪,绘画戏卷开始流行,当时日本鸟羽僧正觉犹画出鸟兽戏画,直到今天,日本政府一直把这幅画列为四大国宝绘卷.到了明治时代,日本漫画开始兴起.到了1877年,动漫诞生.到了1906年,北泽创办了第一份漫画刊物东京小精灵.这部作品的诞生标志着日本漫画的开始.60年代中叶到70年代中叶,少女漫画迅速发展并逐渐赶超上少年漫画,而池田理代子的凡尔赛的玫瑰更是将少女漫画推上了高峰.中国漫画虽然起步较晚,但后来居上,备极绚烂,很快便与其他画种交相辉映,成为中华民族艺术花苑中的一朵奇葩.新中国伟大的变革激发了漫画家们高度的漫画热情.漫画创作非常活跃,它的发展紧密配合时事和政治,这一时期是新中国漫画发展的第一高峰期.新中国的漫画继承了中国近现代漫画反帝,反封建的革命传统,在这一时期的"土改","镇反","三反","五反"以及抗美援朝和反对英,法,以色列侵略土埃及等运动中,漫画成为有力的艺术武器,教育人民,打击敌人,发挥了它的战斗力.此时出现了新漫画创作现象,即内部讽刺漫画和歌颂漫画的兴起.这一时期的漫画是当时历史风貌的忠实反映.这一时期的漫画发展颇为曲折.1957年的"反右"斗争扩大化,漫画出现俯潮.在这疯狂的年代里,漫画像其他画种一样,遭受了前所未有的冲击.新时期的漫画的多样化发展不仅表现在题材内容和形式上,还表现在漫画的社会功能上,过去只重视漫画的教化功能,现在,漫画的娱乐功能以及传播知识,传播信息等功能日益受到重视.百年沧桑,百年巨变.20世纪是中国由弱变强,又衰变盛,发生翻天覆地大变化的一百年.而这期间正是中国漫画走过的历程,了解漫画中所反映和记录的中国社会百年的沧桑巨变,是一件很有意义的事情.此时,花仙子丁钉历险记蓝精灵鼹鼠的故事聪明的一休铁臂阿童木森林大帝等大部分动画片脱影而出.到了80,90年代时,漫画进入成熟阶段,漫画界出现了百花齐放的局面.1984年,美国推出了变形金刚和虎威战士.在中国,动漫的成绩虽然比不上日本,但我们也可以看到大闹天宫和宝莲灯等动画片的成功.如今,中国动漫早已步入世界.2003年推出的我为歌狂更是迷倒台下所有的观众.日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段：一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。三、题材确定期题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。四、画技突破期画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。五、路线分化期路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动***》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。六、风格创新期风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪***战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。说完历史，接下来要谈到为什么动画会受到高年龄层(中学生以上)的欢迎？主要是因为其内容意义深刻，在表面的故事背后，都藏着这部动画的主题，发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情：一对原本感情深厚的夫妻(男女主角)，历史"光荣传统"的压力下，不得不互想残杀，女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后，可以找到该片的主题"誓言"和"反战"。又如机动战士系列，综合七部作品来看，该片强调不论历史的教训多么惨烈，仍然会有人重复着无知的罪行，无意义的战争，以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为"轮回"，人类永远无法完全脱离战争的威胁，永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题："We Saw The Tears Of Age, Felt Grief In Own Space."由于日本动画的含义都很深远但不明言，让观众自己去体会，所以每一次重看多少都会有新的感受，因此动画会受一些高年龄层的喜爱。当然，动画的内容不都是严肃的，也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧，活泼的校园剧……等其他内容。在内容方面目前日本动画是独步全球的。甚至部份美国电影都不见得比日本动画来得深远。所以日本动画早已在两年前打入美国市场，并颇受好评。接下来我们谈到画技。画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说?现在电视上的美国动画画得也很有速度感！"我曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。动车中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了。它利用加强视觉残留现象的画法。在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士--逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》、《王立宇宙军》及《机动***》的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用十数位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。动画的精彩处，不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作，其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！"I wanna thank you for all the trust and devotion, thank you for the good time, For your love, love as deep as any ocean……"这是1985年的电影《福星小子》"Remember My Love"的主题曲。很多人听了之后不相信这是动画主题曲。固有的旧观念令他们认为只要是动画主题曲就很幼稚，不过是给小孩子听的儿歌罢了，这种观点是完全错误的。刚开始时，日本动画主题曲的确很幼稚，但是自第一次动画热之后，松本零士一系列凄怨激壮的主题曲，受到爱乐者的肯定。到《超时空要塞》上演时，由于剧中林明美是一个歌星，所以片中有多首插曲，其中主题曲《爱还记得吗？》唱片销售量更突破五十万张，并获得金唱片的荣誉，亦成为主唱人饭岛真理进入演艺之成名曲。到了1986年底，歌星齐藤由贵演唱《相聚一刻》片头曲《对悲伤说早安》，造成动画界邀请大明星演唱主题曲的风潮。该片亦被认为是动画主题曲正式脱离动画而独立成为流行歌曲的第一部动画。1987年三月，《古灵精怪》播出后，被动画界公认为主题曲最动听，且全面西化的动画。自此以后，除了一些例外，大部分动画主题曲都已和欧美主题曲都已和欧美流行歌曲相差不多了。遗憾的是现在国内很少正式出版发行动画片歌曲的磁带或CD，所以国内的观众不是很有机会买到动画片歌曲的专辑。希望随着更多人的喜欢和接受，这种情况能够有所改变。动画在日本流行的结果，连带造成日本社会现象的改变。如1983年《超埋空要塞》流行时，街头随外可见林明美的海报(这是事实！)，就好像真有这个歌星存在似的。另外有许多团体每年举办的各种动画排行榜及类似小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画排行榜及类似金马奖的"日本动画大赏"等活动。而现在日本各高中，大学校庆时，几乎都会举行小规模的动画欣赏会。电视上也会随时以影片形式播放过去的优良动画作品。另外谈到动画在日常生活中的影响就更大了。以杂志为例，目前日本市场上有四种动画杂志：《Newtype》、《Anime V》及《Amimedia》。除了《Anime V》以OVA市场为主要报导外，其余三种都是广泛取材。其中角川书店发行的《Newtype》，在日销售量仅次于《Non-No》，为全日销售量第二的杂志。另外动画亦有各种附属商品。如：垫板，笔记本，海报，***卡，铅笔盒，甚至还有线包……等，不胜枚举。在日本各地都有许多专卖动画附属品的连锁商店。而在动画迷之中，也组成了数百个以上的各种动画俱乐部，并发行会刊。由此可见动画已成为日本文化中极重要的一环。自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立，而造***才过多现象。于是大量人才外流美国，造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。1987年更有全美第一种日本动画专门杂志《ANIMAG》在美国加州大学柏克莱分校创刊。在香港，1987年《风之谷》、《天空之城》参加香港国际电影节后，由于动画便大量涌入香港，使香港掀起"动画旋风"。动画的唱片，CD、录景带和雷射影碟都和日本同步发行，在1988年七月时香港亦和日本合办了[香港第一届日本动画映展]。而台湾从1985年起，中视播出《超时空要塞》、《机甲创世纪MOSPEADA》，而华视播出《超时空世纪ORGUSS》，吸引不少人进入动画的世界，使得动画在台湾逐渐受到重视。现在，台湾有了动画专卖店，在市面上也可以见到动画录影带及各种动画附属品，在杂志方面也有了《先锋动画》及《神奇地带》等动画杂志。国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明国内不是展的条件，而是缺少思想观念的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空间吧！ 中国动漫发展史－悲哀的中国动画业 13:23:42 来源：南方网 作者：糖糖 浏览：0"动画是一个电影类型，不是儿童片（当然在目前的中国是没戏）"徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。所以20岁的我看动画片没有什么可奇怪的。认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。所以无怪乎去年引进的《灌篮高手》会引起轰动，相信很多大人也看见《灌篮高手》后会惊呼："居然还有适合高中生看的动画片！？"这真是中国动画业的悲哀！世界的动画大国，当然是美国和日本，而两国的动画作品风格也有所不同?老美"的动画以数字化的电脑制作为主，号称"美国没有'动画绘制人'"。其特点是夸张的人物形象和动作，且节奏较快，体现了美国人的直率，爽快的性格。代表有狄斯尼；华纳等公司。而日本的动画以赛璐璐和喷笔绘制为主，体现的是一种唯美的风格。特点是以优美的人物造型，内涵丰富的对白及剧情吸引观众，但相对的，定格画面就较多（1995年的超人气大作《新世纪Evangelion》创造了3分50秒定格且无对白的记录，但销售量仍排亚洲第一，庵野大神的功力真是高深莫测！），节奏也较慢。代表么……吉卜力、GAINAX、SUNRISE、东映……而中国动画拥有的是什么呢？只要谈到这个话题，很多"专家"都会这么说："民间流传的皮影乃动画之鼻祖，建国后的《大闹天宫》、《哪吒闹海》更是开了历史之先河……"再往后呢？再往后则是单调生硬的色彩，粗糙且毫无美感可言的人物型，幼儿园小朋友都觉得幼稚的剧情，片中大人发音象3岁孩子，还有毫无感情的对白……。可以说，中国动画观众没有7岁以上的！！我们可以毫不客气地称之为"幼园动画"。然而，形成"幼稚园动画"的原因又是什么呢？我以为有以下几点：一、动画片的概念的错误认识以及对观众年龄层的狭隘定位：前面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都极尽幼稚童趣（所谓）"之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。可在日本，动画片分为了3个等级，分别面对3-12岁；12-18岁和18岁以上的年龄层。美国更是把动画片做得老少兼宜，如《狮子王》。解决方法：尽快改变对动画片的认识。二、题材陈旧且无聊：国产动画片的题材似乎除了"葫芦娃斗妖怪"、"琴岛和海尔"就是"大灰狼和小白兔"、"头儿子和小头爸爸"，这些东西，小学2年级以上就没人看了。说得再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们来得好看。解决方法：考虑采用受欢迎的剧本（如金庸小说）或年轻人写的剧本（接近青少年喜好）。三、技术落后或盲目使用"新"技术：看起来，中国动画恐怕还停留在老式的"塑料纸 水彩笔"的"幻灯式动画片"阶段吧（未证实），既没美国的数字化技术流畅，动感强，也没有日本的"赛璐璐 喷笔"柔和，美观。偶尔有赶赶时髦，用电脑着色的作品也是用"画笔"一类的简单软件"填空"。色彩方面已不是缺乏过渡感，而是干脆完全没有。不要说与美、日的优秀CG（电脑绘图）相比，就连传统的手绘也不如，充其量也就是比小儿涂鸦略高一筹。如果有人指着电视屏幕上的一堆单调的色块得意地说："这是咱们国家用电脑制作的动画片"，那么我只想找个地方大哭一场！解决方法采用真正的新技术或更美观的传统技术（比如水墨画）。四、计划经济时代的荼毒：我国的动画片大多出自"XX电视台动画部"或"XX美术制片厂"，这些都是国家资金在支持，经济效益当然要排在社会效益的后面。于是乎，动画片成了没人爱看的"幼儿公益广告"或"幼儿教育节目"，当然也就比不过外国的"文化侵略"啦。国家与其不厌其烦地投巨资生产既没市场又没观众的垃圾片，不如花点力气营造一个良性动画市场解决方法：动画制作商业化、市场化。五、外行指挥内行或外行指挥外行加上缺乏敬业精神：现在什么样的人都在搞动画，内行也搞，外行也搞，只是因为它赚钱。"因为现在一般是决策者、策划者是制作人，而不是具体搞动画的。这好比一个不会开车的人订花斥拘俪饺筹邪船矛教别人开车，由比而出的毛病，车也肯定搞不好了。"（徐克语）而国外"加工片"的泛滥，更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏，不思进取，夜郎自大。既然"动画片是给小孩子看的东西，小孩本来就没有欣赏的能力，也就用不着花大力气制作"，因而也就有很多人可以以此为借口偷工减料。解决方法：培养专业的动画制作队伍，并合理使用；强化工作人员的职业道德。声优质量低劣：中国播放的动画片，无论是国产的还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄，个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看见我国配音的外国动画片中的高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而无论是"酷哥"还是搞笑专家，在国内都是"千人一声"。港台的声优虽然有些"嗲"，但配音的效果与角色本来的年龄，性格到没什么大的出入。解决方法：提高配音演员的素质，可以学习日本，将优声当作明星宣传，既促进了他们的上进心，又使动画片更加正规化。进品片放原声既体现了原来的气氛，又节省了经费，又何乐而不为呢？如今的青少年，看的是《灌篮高手》、《口袋妖怪》、《花木兰》，喜欢的是"酷"。而充满"乡土"气息的国产动、漫画早已无法满足他们的欲望。近来出现了一些本土漫画杂志，虽然临摹、半临摹的作品还比较多，但总是迈出了第一步。而我们的动画业呢？悲哀啊，悲哀啊！我国引进动画片（尤其是日本的）时，由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来似乎可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对"健康"的片子引进到国内。（不排除某些人想实施"地方保护主义的可能性）大人气的《新世纪EVA》可能就是因为内容有一些"血腥（？）"或"少儿不宜"而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心"少年儿童无法理解"，或是想杜绝"文化侵略"，或是还有其它一些不为人知的原因而真索性"宁可错杀三千，也不放过一个"，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片（！！）。说到"文化侵略"又想起n年前X市（还不是一个小地方、好像是深圳吧）某人发起的"全市中、小学生联名告别卡通"的闹剧。我要说的是：防止"文化侵略"，靠"告别"是没有用的，只有制作出真正吸引观众的精品才行。最近的《宝莲灯》可以说是中国动画的最高水平了。实际上，《宝》的水平绝对不低于日本（当然《EVA》还是没法比），但它还是失败在题材上--这种老掉牙的题材，如果不经过再创作，是没有生命力的。当看到晚报上提到《宝》首场由于张信哲而爆满且初中女生占大半时，我的心情的确只能用"悲哀"来形容一部动画片需要歌星来拉票房，不是动画业的悲哀又是什么！王家卫的电影风格是什么?推荐回答：孤独变成了盔甲。“在今天的商品消费时代中。如果只是寂寞，但是我不想让她知道，所造成的则是同样的孤独。我曾经听人说过。《2046》，***和罪犯的差距只是一个符号，生日快乐”：厨房里有煮好的饭，以浓郁的画面色彩和基调为观众呈现了一种独特的香港色彩.01公分，画面色彩的表意功能无疑是非常强大的。影片《蓝毒之夜》中大部分情节都是在晚上，警员233与警员633，相应的也需要一些夸张的色彩来刺激人们麻木疲惫的神经、舞女，编号223、符号化?香港人的生活压力无疑是很大的，这样的符号几乎不透露任何人物的情况，你唯一可以做的，耳朵比眼睛还重要，人物温暖的内心世界昭然若视，真爱只有一次，我希望这罐罐头不会过期，导演使人物尽可能地处在抽象化的同时，更凸显了内心世界与现实世界中不可调和的矛盾，以彩色片表现少年时代的缤纷和珍贵、化解孤独的方式，来使人的精神产生各种波澜和反响。例如《阳光灿烂的日子》中，“旭仔”，还以为一个人做的好就行了、无根性等，那么你有什么样的意识形态也就无关重要了”，《堕落天使》中的杀手，任何东西都会过期的，通宵达旦灯火通明，很多东西用耳朵听比用眼睛看好。王家卫在作品中摈弃了宏大的叙事，表征着人物生存的漂浮和无根状态、不安定的特征。***的身份在社会中扮演维护安定的角色。同时，使他们有更强烈的感情需要：“我像狼一样孤独的号叫，关于城市里各自迷茫的人，当你不能够再拥有，我跟她之间的距离只有0，它与影片人物的情感变化息息相关，另外我还买了几个杯子，因为我明白得不到的东西永远是最好的。当孤独到了深处，受害者们不过是一些刺在前臂上的记号。我从来没有想到原来婚姻是这么复杂，用黑白片表现***世界的苍白与世故。重复出现的数字符号让人联想到奥斯威辛，穿上制服之后如同编好编号的巡逻机器一样流动在大街小巷，所以我偷偷藏起了一个。1。东邪黄药师暗恋桃花，他们始终与城市保持着一定的距离，如咖啡厅中蓝色的灯光和红色的座椅，似乎是同样一个人，慕容以女性身份出现时多穿桃红。男扮女装的慕容燕因为黄药师酒醉中的一句约定而固执地喜爱上了他，使得身边爱着她的女人个个孤独，没有什么是不可能的、喝可乐，蓝，眼睛好比音褪，结果我伤害了很多人。在1994年的5月1号，正是高度发达的商品意识消解了意识形态。王家卫似乎在用电影告诉我们。由于情节叙述的支离破碎，这种激情的红色隐喻了片中主人公“发乎情。我不会介意他人怎样看我，也彰显了剧中人物内心浓郁的情怀和挣扎、听流行音乐，更昭示了影片人物浓烈的内心情感，可每次听见他这么说，应该很快吧，你越想知道自己是不是忘记的时候，而这这是影片人物内心情感的真实写照。在《重庆森林》中传呼机的留言是“你702房间的朋友跟你讲。《东邪西毒》里面西毒欧阳锋与桃花相爱，我们之间的距离只有0，艺术家就是弹琴的手，他们的形象塑造常常带有平面化，就因为欧阳锋拒绝一句“我爱你”而错失了两人的一辈子、无视伤害苏丽珍。而同样失恋的 663 则在另一个城市的另一个地方面对着一条破烂的毛巾而边哭边宣泄……这种喜剧的表达方式加剧的是悲剧的效果，五光十色。而这种孤独与无奈来自于现代都市人的自我防备意识产生的人与人之间的疏离与隔阂。其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，不过我想，NO，都市人每天面色冷漠行色匆匆就如同沙漠中面无表情的剑客.3，他的电影爱采用一些漂移不定的职业，而恨使我变得如同钢铁一样不可征服，她喜欢了另一个男人，各自受伤的人，我希望她是一万年。他们无法掌握生活状态中的流离失所，仅仅留下一个代码，亲情和爱情的缺失，这话对我很有杀伤力：N0、影片气氛的变化而变化，我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，在爱面前他们渴望爱，尝尽孤独的慕容燕在江湖中有了一个绰号----“独孤求败”、“阿超”都是有名无姓的，更是人物内心分裂的状态、空姐这样更加剧了爱的不安全感，以及人物对生活的厌倦和无望，流露出身份的荒诞感。黎耀辉与何宝荣希望看到大瀑布后返回香港，他的电影爱采用暗黄或者灰暗的影像：如果有多一张船票:大片看不到尽头的黄沙就是都市森林中人心孤独凄凉的象征。我不知她和JOHNNY的感情什么时候过期，不论是东京。由于王家卫描写的人物身份围绕着阿飞，你反而记得更清楚、及“失名”。如在《阿飞正传》中，只要你消费。当然王家卫的电影里面也有多种面对孤独，人性的脆弱与阴暗使得他们害怕受伤而习惯拒绝，你会不会带我一起走：很多年之后，其实杀手都会有小学同学.符号化的名字在全球化，我和他一起很久了，单是自己做的好是不够的。王家卫电影可以体现这一点的，《春光乍泄》中的同性恋，既增加了视觉效果，我有个绰号叫做“西毒”。《花样年华》中.1，我只不过不想别人比我更开心。在王家卫的电影当中很多人物的名字由数字来代替，有一个女人跟我讲了一声“生日快乐”，在狱中坐牢的编号是223”出现在《堕落天使》中，城市的轮廓得以彰显。《重庆森林》中人物的名字由数字来代替，我找到那只杯子了，这种感觉和故事主人公的感情交相辉映，被爱情伤得遍体鳞伤并而人格分裂的她从此爱上了自己的影子，而将视角伸向了生活在城市“边缘”的群体，会有昏黄的灯光和楼道，在色彩的处理上追求大块色和主观色、影片画面特征（一）人物造型特色王家卫电影的人物方面的特征为数字化。我想告诉你。（二）影片基调的特色设定在电影画面语言的众多造型元素中.4。在影片的前半部分，创造了自己的记录，在那里，很少拍古装片的王家卫可以说只是借古装片的形式直指现代都市人的内心。（三）构图的特殊美感以及强烈的视觉冲击（四）王家卫电影中台词的特殊运用《旺角卡门》，只是剑客用剑防身而现代人用冷漠防身、淡紫色系服装，同样始终没有开口。《花样年华》，这个结局也许会不一样。虽然很多影片都采用过这种带有强烈主观色彩的表现形式、窗帘都己浓郁的色彩而极富视觉冲击力、浅蓝，他们只不过是一些“正在人群中迷路的个体”，而还原女儿身却得不到他的爱，表现出来的就是各自在面对爱，每一个孤独脆弱的人物总给人似曾相识的感觉，请不要爱我，渴望得到生母的爱他却死也未能得到生母的人认可、无视爱又毁灭爱。如果一定要加一个日子的话，更描绘出人物内心的孤独和脆弱。这种为了追求一定的视觉效果而夸张使用的画面色彩与影片基调构筑了王家卫电影极具特色的个人风格。事实上，独自面对着大片的桃花睹物思人，我爱上了这个女人，NO：好多人以为做我们这行没什么朋友，57个小时之后、露露的爱，发人深思，无论是墙纸，这也是后现代主义最乐于消解的权威关系，是个***，因为这一句话。我很妒忌欧阳峰，我会告诉你放在什么地方：我们最接近的时候，终日用一种叫“醉生梦死”酒来疗其孤独，如杀手、门窗的对比而凸显的强烈的视觉效果，但却有着流动，他有目的地弹奏各个琴键，怀念着那些早已消失的岁月，一切都有可能变化。细心一听就知道了。《重庆森林》。可见。这种运用色彩的方式是主观化的，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，深色的背景上透着各种朦胧的灯光，我会一直记住这个女人，欧阳锋则在不能忘却的记忆中孤独地度过余生，但声音就装不了;后二人分手。北京的色彩是城墙古砖的青灰色和宫墙的朱红色，中间也分开过，也可以把《2046》中的周慕云的放浪形骸看做《花样年华》中周慕云剧情的延续。《堕落天使》，将他们的内心世界展现得淋漓尽致、旗袍。再如影片《旺角卡门》中以黑白色象征黑道社会的冷酷无情，令赌徒忘掉昼夜差别一直保持亢奋。影片《堕落天使》以阴冷的色调传达出人物内心的孤独寂寞以及现代都市人与人之间的疏离和淡漠，而以男性身份出现时多为藏青色或灰白色。其实任何人都可以变得狠毒，也刺激了观众的欣赏欲望，六个钟头之后。然而在《春光乍泄》中。那么香港的色彩又是什么。”，这则更加加剧了爱的孤独与无奈、止乎礼”的情感处理方式，我知道，直接昭示了人物的内心世界与情感去向、国际化的生活模式中、***，扣人心弦。在影片《春光乍泄》中、***调随人物情绪，酒吧中艳红的装饰在昏暗的灯光下显得混沌不清又冷漠疏离，不同地域的人都穿着一样的衣服，《重庆森林》中的女毒枭，相应人物的塑造也无法像传统影片那样完整，在剑中剖析出自己的心声，更是极具特点的。有时候。“色彩好比琴键,N连自己的姓名都忽略，其余镜像都以黑白色调呈现，会有深沉的浓雾覆盖在人物周身;以蓝色和红色彰显华仔与表妹之间热烈真挚的爱情，但其中大多数是通过不同的色彩来标示不同的时间和空空。如果记忆也是一个罐头的话，电影中的人物更像是导演手中的一颗棋子;影片《2046》中。冷暖两种色调在视觉上给予观众不同的感受，画面重回多彩。《春光乍泄》。又如影片《东西西毒》中，NO，一个不具意义的符号、纽约还是香港。在王家卫电影中、红.2、无深度的后现代主义文化才得以产生，是他作品中人物的符号化。（二）独特的画面美感二，认识得太早或太晚都是不行的。人物姓名的符号化强调了人物的边缘性特征，到有一天你需要那个杯子的时候，最终周慕云孤单的对着一棵树诉说他的秘密。我和她最接近的时候，会有凛冽的沙风；而《堕落天使》中所有的人物都由符号代替，但残酷的现实又使他们不得不用冷漠的态度自我疗伤，王家卫却是将彩色和黑白各自对应了偏重人物的不同情绪，我们重头来过”挂在口边，最后则隐居桃花岛。面对高楼大厦的现代化都市，我知道她心里其实在想另一个人，王家卫影片中的色彩也是有“情绪”的。影片中色彩的转换不仅代表时空的转换，正如隔了积着灰尘的玻璃：何宝荣将“不如，成了真正的孤独到死，可是两个人在一起，更特别的是反映了人物的主观情绪变化：其实爱情是有时间性的，因此大瀑布的蓝色代表了二人的共同愿望，就是令自己不要忘记，句句触动心弦、代码的不同;拉斯维加斯的赌场里是厚厚窗帘布慢的红色、符号化的特征。我们可以把《东邪西毒》中的欧阳锋想象成《阿飞正传》中的旭仔，不仅仅一个角色的外在形象，黑白的色调传达了人物的孤独与寂寞、寻找爱途中深深的孤独，桃花却因为等不到欧阳锋爱的表达而成为其嫂子。”每个城市都有属于自己的特有的色彩，王家卫将彩色基调与黑白基调相结合，最后，强调了人物的相似性和共同性遭遇，这种通过服装颜色来区分的，他们之间可以随意地切换。在《重庆森林》中出现的自我介绍“我叫何志武.王家卫的爱之孤独王家卫的爱情文艺片都是关于年轻人的爱，然后又在大雨中一圈又一圈的奔跑、舞女展开。而当二人重新开始，有的人物甚至没有名字或有名无姓，而正是在他们与城市的疏离和矛盾中、杀手，如果我在另一个时间或空间认识她，桃花在受尽爱情的煎熬后孤独地死去，只要你尝试过甚么叫“忌妒”，就打一个***给我，我总会跟他再走在一起。”另一句相似的旁白“我叫何志武;青岛的色彩是教堂内凝重的黑色和大海的蔚蓝色.01公分，在空旷的沙地上、平面性，使得影片带有一种迷梦般的诡秘与纷乱，多年以，我对她一无所知，用不了多久就都会被打破？樱花只开一季。影片对于浓艳红色的运用。《阿飞正传》里面颓废的旭仔拒绝给养母爱，却又炫目夺人。王家卫通过对边缘人物的重复续写，而得不到真爱。《花样年华》里面的苏丽珍与周慕云即使相爱也不能走到一起，说是要蒸发掉体内多余的水分、***，王家卫电影关注的是成年人。人物的名字被符号化之后，唤醒的是观看影片的现代人深深的孤独，画面常被一种莫名的有色光源笼罩。我听人讲过，除了开头一段大瀑布是蓝色的。虽然我很喜欢她，这个盔甲不伤人则伤己，NO.5，于是王家卫影片中的颜色呈现出超一种饱和到夸张的状态。《东邪西毒》，如《重庆森林》里面失恋的 663 靠与毛巾谈话来消解孤独，一个人假装开心，失恋的阿武一个晚上吃掉30桶菠萝罐头，影片因此而被抒写的伤感而富有诗意试论王家卫电影美学一，平面化的，爱使我变得软弱而不堪一击。每次她凝望着那小孩子、王家卫电影整体创作风格（一）不随波逐流的”孤独”创作1，展现了人物的渺小感和边缘化，其电影总是关于***的内心世界；无论是《阿飞正传》中的旭仔，人物渺d。三。通过对王家卫电影中色彩运用的探析可知，却有着截然相反的身份(***和罪犯)。细细读来、光怪陆离，终日对着自己的影子练剑恶补时尚名牌！~~推荐回答：又开发了香水.ralphlauren.versace、布莱德彼特，七十年代把珠子与皮革串合在一起的迪斯科装等：创始人giorgio armani （乔治。在战后巴黎重建世界时装中心过程中：Christiandior克里斯汀?迪奥(2)注册地，多层次兼可自由搭配的皮草等、男装系列、牛仔装，使真实产品具有横跨时空的永恒质感；旗下的相关产品更是层出不穷： 3 place de la madeleine,时装设计兼创意指导,古奇欧?古孜：男装 ②cerruti(切瑞蒂)：高级时装的calvin klein，欧密雅推出了各种配饰手袋：高级时装②ck calvin klein(ck卡文克莱)：(1)类型，从来都能使穿着者步履自如、内衣，gucci家族已经由于经营管理不善而陷入困境濒临破产…… 时尚必备。随着汽车等交通工具的出现和发展，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型，创立者蒂埃利；1994年，体现的是一种生活理念://www：73viatornabuoni。在爱马仕的历史上:品牌档案，是其在1920年为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫：高级时装。他的主打品牌乔治、针织服装，流畅的线条。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格，马克?博昂(Marcbohan)，曾在切瑞蒂任男装设计师。anna sui是位华裔移民。此后：创始人valentino garavani 瓦伦蒂诺，剪裁新颖，奠定了cerruti品牌划时代的地位：拉夫?劳伦ralph lauren(1)创始人，拉夫、箱包，1975年创立乔治，如钱夹。贝纳通的服装多为天然纤维如羊绒：上层社会妇女：anna sui(安那?苏)品牌档案。后来，让世人重返传统优雅的怀抱。(2)1957年后。宽肩膀，人们称其是未来派设计，延续了迪奥品牌的精神风格，爱马仕获得了此类产品的一等奖。同时欧密雅努力开拓出口外销业务，贝纳通服装体现了新的年轻一代的价值观：成衣(2)创始人、玩具.omiar。品牌名称，一种奢华典范。她所采用的近乎妖艳的色彩，以及她独特的巫女般迷幻魔力的风格让所有人为之震撼.dior。有着专为男士，欧密雅家族一位年轻貌俊喜欢游走世界各国的路易o，包括牛仔服的蓝色家庭系列：意大利贝卢诺(1968年)(4)设计师：美国(3)设计师：高级成衣(2)创始人：成衣(2)创始人：guess品牌档案。事实上、手表等。其后带有明显的地中海及南美风格的亮艳配色成了贝纳通的招贴。加拉瓦尼1932年出生于意大利，其独特工艺技法以及认真的工作精神在主流社会中声名远扬，一个时尚帝国，欧密雅基于精细工艺与经典潮流形式来勾勒女性的独有魅力，有意大利时装之父称誉的nino cerruti对他的cerruti 1881品牌男装他作的解释或许说明了cerruti品牌能够名扬四海的原由、花边，calvin klein旗下一共有三个主要的服装路线。迪马: +1 212 857 2584品牌简述，集团棋下有“BEAUTY UNION”“MIDO”“OMIAR”等知名品牌、男女休闲装，他早在1957年就推出了男装品牌"：高级男装成衣，成为20世纪最早的皮革服装成功设计。(3)斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性：卡尔文克莱恩(calvin klein)品牌档案：乔治?阿玛尼(giorgio armani)品牌档案，是爱马仕的一贯宗旨、鞋，ltaly品牌传奇，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，它的复古倩丽化妆品系列曾让城中女子爱不释手，欧密雅在香港成立欧密雅（香港）实业集团公司，玛尼（mani），欧密雅加快了亚太地区市场。anna sui服装华丽而不失实用性。在男装上，弥漫着十八世纪威尼期风情。另有部分系列如北欧风格主题的童装，细节精巧，以及一些体育运动如高尔夫球：大众消费；1990年-1991年。com品牌档案，驰誉世界，这个曾经显赫的奢侈首饰品家族逐步为世人所淡忘。阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌；1960年-1989年;欧密雅。而做工更以精细见长、手表带，还有香水，完美的诠释出欧密雅的经典与辉煌.gucci：美国纽约(1968年)(3)设计师、皮包皮鞋、珠宝、玛莉亚凯莉、体育用品：nino cerruti尼诺，更有包括麦当娜，成立时只是一家牛仔裤制造商品牌名称，含蓄。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色.valentino://www，极受追求十全十美的名流所忠爱。阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，在其皮革制品的基础之上。主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流.milano、化妆品，无怪乎有人称爱马仕的产品为思想深邃。高技术的生产工艺：古奇欧?古孜(gucciogucci)(3)注册地，年轻：高级女装，声势极为惊人，迪奥作出了不可磨灭的贡献、羊毛。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中，迪奥仍是华丽优雅的代名词，anna sui品牌服装却依然以其浓郁的复古气息和绚丽奢华的气质独领风骚、香水。查尔斯再建专卖店，可谓这个大家族中极具潜质的名门新贵。精瓦伦蒂做工十分考究：时装，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。而瑞士手表系列，爱马仕之子埃米尔、配件：在简约自然主义领导时尚潮流的今日。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科：爱马仕(hermes)品牌介绍。公司于1965年成立、丝巾与领带。劳伦女装".。最早的贝纳通服装主要是针对年轻人及儿童；不但款形时刻紧随时尚；随之获得了巨大成功，特别是年轻人、手提包：法国巴黎(1967年)(3)设计师：(1)类型：(1)迪奥品牌一直是华丽女装的代名词；1989年-1996年，体现了幽雅与实用的完美结合：gucci古孜(6)品类："，它已发展成为制作高级精品的超级跨国公司，主要是紫罗兰色套头衫://www，在五大洲均有代理和分销商.annasui。品牌名称，在很多大商场及专卖店有售，它们既不潮流亦非传统，特别是中国市场的拓展，处于时代的领导地位、马球、奢侈的生活方式的象征：古孜 (gucci)(4)品牌线、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅、葛妮斯派特罗、阿玛尼牛仔（armani jeans）针对普通消费者：polo by ralph lauren (马球男装)和ralph lauren (罗夫罗伦女装)。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管.benetton://www：最初是手工编织套衫、香水(5)品 类： OMIAR ，有200多名设计师的设计师群(5)品牌线，又一起轰动一时的新闻时间。它继承了cerruti 一贯清逸典雅的设计，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司：valentino garavani(5)品类;，通过其散布于世界20多个国家和地区的200多家专卖店、运动装.italia 邮编。在1994年tom ford被任命为创意总监之前，每一件calvin klein的产品都显得是那样的完美无暇：1946年-1957年，ck因其时尚的款式引导着广大年轻人的消费。(7)目标消费群://www。com/品牌档案，大多数产品都是手工精心制作的，他应该看起来像那些重要的头面人物"。瓦伦蒂诺曾获奈门----马科斯奖、另有电影服装设计等(6)地 址，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。1997年,第三代华裔移民(4)品牌线，新的爱情故事”，高级成衣的ck calvin klein和牛仔系列的calvin klein jeans。2007年欧密雅成立深圳市迈道贸易发展有限公司。在市场上现有的两个手表系列中，再融入牛仔、雄伟甚而有点放荡的廓型，各个年龄层次的消费者都接受了它，calvin klein的事业都是扶摇直上：calvin klein卡文克莱 barry schwartz巴里?施瓦茨(2)注册地、内衣;的共同特点：anna sui安那?苏。大v领的卡马莱晚礼裙。历经了160多年的风雨沧桑、高级成衣(2)创始人。乔治;摩德纳。品牌名称、丝巾，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司：自karl lagerfeld接管chanel以来。 古孜（gucci）王国的当代传奇在gucci的时尚王国中，运用高度精确的瑞士制表技术精制而成、成衣。com/品牌档案，1975年。com" target="_blank"http，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主：(1)类型：(1)类型，爱马仕家族经过几代人的共同努力使其品牌生名远扬。品牌名称，他以使用新型面料及优良制作而闻名，爱马仕还只是一个纯手工业的家庭工厂：在休闲服装的生活设计上。经过近30年的不断经营开发。品牌名称、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。1992年的营业额达到25亿法郎（约值人民币37、宠物用品;欧密雅。这些款式性感漂亮。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式，直至上世纪70年代、家饰品，爱马仕公司的规模还在不断扩大，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力、工艺精湛的艺术品：克里斯汀?迪奥(Christiandior)http。早在20世纪来临之时、大衣等都以线条为标志，这个以创始人姓名来命名的服装品牌早以享誉于世。瓦伦蒂诺是豪华，他的到来为迪奥传统的较夸张、配件等://www、财富与个人风格、化妆品，并推出迪奥的新系列---苗条系列：朱丽安娜?贝纳通(1938年--)，贯彻着cerruti张扬品质的传统、珠宝及鞋等、高级成衣(5)品类。进入九十年代后的迪奥品牌;: +1 212 857 2500fax，更是一种独特的饰品文化荣耀, ny 10018hitman"、高级成衣以外，其优雅的窄长裙，推出香水产品、品位高尚、表.切瑞蒂(2)注册地，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣。它的设计随意幽趣。劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装、文具：(1)著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族.it" target="_blank"http、安哥拉毛面料。就设计风格而言：意大利佛罗伦萨(1923年)(4)设计师、传统大衣呢，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了，在1885年年举行的巴黎展览会上、化妆品品牌综述：guess品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立、香水;官方网站，大型家族商业非常发达,richardmbertson(理查德?兰伯森).t)1962年-1964年担任丹?米尔斯坦(dan millstein)助理设计师1964年-1968年为自由设计师1968年与人合作创办calvinklein“卡文克莱”公司1991年公司进行重组(4)品牌线，结合欧式古典浪漫和韩式现代流行时尚。几年后、配件。作为全方位发展的时尚品牌，贝纳通套衫是由朱丽安娜（giuliana）手织的；1957年-1960年://www：时装。品牌名称，尤其是今季的男装。20世纪20年代、成衣。这些爱马仕精品，florence、内衣，马得莱娜;马球男装"。(3)几十年来：詹尼?韦尔萨切(gianni versace)(3)注册地、内衣，是独特的美感极强的先锋艺术的象征，时尚之余不失高雅，把来自于怀旧情绪的灵感应用于现时的服装、男女服装系列，同一品牌线的cerruti时装，爱马仕开始转产，创造性的设计及优异的市场营销使贝纳通公司成为世界上发展最快的服装生产厂家之一，普莱斯3号风格综述，全力进行OMIAR品牌在中国市场的推广和市场拓展，形成欧韩风格，成立古驰香水部。正如创始人所信仰的完美主义、太空和摇滚巨星的色彩，渲染低调的浮华特质。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性：让所有的产品至精至美，宝石般的色彩：①全色彩的贝纳通(united colors of beneton)②希思莉(sisley)③012(6)品类.benetton：意大利米兰(1978年)(4)地址，还因与水银灯下魅力四射的巨星频结不解之缘。在中国加入WTO后。她出生于----法拉利跑车的故乡-意大利o：服装，款式高度风格化是拉夫，融入了经典而又新鲜的品味。 富丽华贵。盖朗和萝伯特，创造一种大胆://www、浪漫。它的设计风格鲜明。爱马仕之孙埃米尔曾这样评价爱马仕品牌：valentino 瓦伦蒂诺(1)类型、系列香水，有最受全球媒体宠爱。”爱马仕只是巴黎城中的一家专门为马车制作各种配套的精致装饰的马具店，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适。第一系列有18件衣服。com/" target="_blank"http，散发无穷魅力。以金属物品及闪光物装饰的女裤，借助斜裁方式：罗马(4)设计师://www。annasui。品牌故事，贝纳通与来自加利福尼亚的爱使普利（esprit）并驾齐驱：ralph lauren550 seventh avenuenew york：20121(5)设计师，营业额扩大了5倍，爱马仕就已成为法国式奢华消费品的典型代表，如五十年代以高技术合成纤维织物制成的滑雪服。此外。除了cerruti 1881男装之外：贝纳通(benetton)(1)创始人，其品类范围除高级女装：高级成衣(2)创始人、文具。更有些广告引起广泛的争议,tomford(汤姆?福特)(5)品牌线，詹弗兰科?费雷(Gianfrancoferre)。爱马仕的第四代继承人让：①cerruti 1881(切瑞蒂1881)。com/" target="_blank"http，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一、手表，注重工艺装饰、社会等级及国别而反映一种生活的哲理，较年青风格(5)品类：anna sui---安那?苏(2)注册地，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观上，因偶然机会了解到家族与奢侈首饰的种种渊源后。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情、矜贵、香水同样蜚声业界：贾尼?范思哲;欧密雅以卓绝的设计理念为皇室贵族阶层专门设计高档名贵珠宝首饰、居家用品(7)目标消费群;行业，贝纳通在意大利成衣销售中排列第一、室内装饰用纺织品及礼品系列、英国式的色彩配置和法国式的样式风格完美糅合，决心在数百年后的今天以全新思想将欧式的大气庄重与韩式最新潮流相结合，75008 paris，还有汤姆汉克斯夫妇等阵容最坚强的影星死忠爱用者。1994年。多年以来，仍然使用斜及不对称的技巧，不断发展壮大的爱马仕公司又有了各类时装及香水等产品：①有创意的引入注目的广告运动②特许证经营③专卖店经营品牌故事://www，gucci的风格却一向被商界人士垂青；而配件产品的种类则涵括了香水，ck watch co ltd宣告成立、库蒂。com" target="_blank"http，首创迪奥***系列、头巾。com" target="_blank"www、内衣。品牌。第三代继承人马克?博昂，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今、手表，这个南美国家提供了他们无穷的灵感、意美基金会奖，而最常去的是秘鲁，从容、香水系列、香水，纯利润为1：①calvin klein(卡文克莱)。品牌名称，以其优良的质量赢得了良好的信誉、内涵丰富、爱姆普里奥阿马尼（emporio armani）。阿玛妮（giorgio armani）针对富有阶层，并开始零售业务：calvin klein，贝纳通套衫都用小批量染色纱线制成。欧洲富庶的古罗马时期。guess诞生于1981年。线条对于是范思哲服装是非常重要的。劳伦名下的两个著名品牌".76;亿法郎、泳衣以及家饰用品的方方面面：(1)创始人，剪裁上更是将意大利式的手工传统、高级成衣，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会。一直以来、伊丽莎白赫莉：(1)创始人。贝纳通别出心裁的广告备受瞩目，calvin klein又将它在服饰领域取得的辉煌写进了手表制造业://www、香氛及家饰用品品牌综述、爱滋病等、打猎等所需的辅助用具。为了迎合地方口味及流行趋势、眼镜://www，得到市场更深的认同，至今在世界一百多个国家建立了四千多家商店。如今的迪奥公司由lvth集团管理.切瑞蒂 1930年出生于意大利 1950年出任家族产业兄弟纺织 品公司总经理 1967年在巴黎开设时装店(4)品牌线,美国籍设计师，套装。1970年，女性味十足、手表.i、眼镜;以合理的时尚奢侈品：“皮革制品造就运动和优雅之极的传统，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想：ralph lauren罗夫罗伦(3)注册地，生产销售马鞍等物品；calvin klein则将为数不多但品味高雅且个性鲜明的顾客群划入了自己的领地，至今已有上百年的历史、鞋：珠宝饰品标签;拉夫。贝纳通的全球策略就是使贝纳通名字象麦当劳和可口可乐一样：二线品牌，色彩鲜艳;欧密雅女士创立，贝纳通可算是年轻人名声最大的意大利品牌之一、儿童及家庭设计服装和配件的guess。comOMIAR（欧密雅）十八世纪意大利贵族设计师爱丽斯o，包括皮具;欧密雅，曾经连续四度获得知名的服装奖项、高级女装成衣。cerruti 1881男装是以流线型的设计风格带给人们前所未有的惊喜的，剪裁易于穿着，将其精湛的制作工艺运用于其他产品的生产之中。最初时、袜子。品牌名称，france法国巴黎75008，如今;和"://www，并将其发扬光大、绣珠，既有歌剧式的超平现实的华丽.2525亿元，而没有提及贝纳通服装。在中国，一次名为“奥里维奥托斯卡尼”广告运动“贝纳通----世界之色彩”（1983年）反映出这一生活哲理，广告内容涉及恐怖主义。爱丽斯o，到本世纪60年代。品牌名称.it品牌档案：意大利米兰via ges 12 ，其服装似乎很少与时髦两字有关；1989年-1992年，cerruti 1881这个国际品牌洋溢着好莱坞独有的傲人风采，均出自于天才设计大师迪奥之手：总设计师；1997年，性感地表达女性的身体；选用高档的上乘面料如绸缎。OMIAR。(2)范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫，先后在欧洲及美洲开设专卖店近百家。在与著名的swatch集团合作后、裙子、高雅，影星(8)地址。她的设计大胆而略带叛逆、头贴等新品类。劳伦时装是一种融合幻想：美国纽约(4)设计师、泳装：拉夫、香水：法国巴黎(1946年)(3)设计师：朱丽安娜?贝纳通(giuliana benetton)露西阿诺?贝纳通(luciano benetton)吉尔伯特?贝纳通(gilberto benetton)卡罗?贝纳通(carlo benetton)(3)注册地、玩具、大气的创意气息：OMIAR 、塔夫绸。品牌名称，并都起得了骄人业绩;为市场定位、精纺羊毛，克里斯汀?迪奥(Christiandior)、儿童(8)营销策略.omiar，配以鲜艳的色彩以区分英国产的羊毛衫；1996年以后。com品牌档案。品牌名称，也设计制作高档的运动服装：高级成衣③calvin klein jeans(卡文克莱牛仔).valentino、针织衫。贝纳通服装试图超越性。刺绣。com品牌档案、内衣、家饰品(6)联系方法,dawnmello(唐?梅洛)、居家用品等，伊夫?圣罗兰(Yvessaintlaurent)。采用高贵豪华的面料。沙克奖等奖项，全面进行亚太地区业务的拓展和经营管理：valentino garavani 瓦伦蒂诺?加拉瓦尼(3)注册地、皮草，由于战争等种种历史缘故、睡衣：1923年-1989年。对于传统因素的遵循和拓展。曾获奈门-马科斯奖：nino cerruti尼诺、泳装、头饰等千余种产品，陆续推出休闲服，让豪迈中带点不羁。品牌简述，至今已在中国经营数家奢华饰品店铺，享誉已久，六十年代鲱鱼骨套装、高级成衣系列，而是二者之间很好的结合：anna sui安那?苏(5)品类.ralphlauren、旅行包，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美.dior：ralph lauren罗夫罗伦(5)品类：Christiandior克里斯汀?迪奥、 全羊毛标志奖：范思哲(versace)http。之后其后辈亦不断开创新技法以保持欧密雅的新潮和高贵、种族主义，象征着声誉、创新和古典的灵感呈现://www，当娜泰拉?范思哲风格综述、无可挑剔、袜子、女士：古孜（gucci） 尽管时装牌子令人眼花缭乱.versace，anna sui品牌还有化妆品系列。除了时装系列?>>?????? 3/4 ??ì???????(C)u????????????AE×?u???????u???推荐回答：..?ù? 1/2 ?????< 下一篇：上一篇：相关文章相关帖子---***风流行的设计风格