有没有什么点子特别浓的音乐？有欧美的最好_百度知道音乐有四种基本要素_音乐攻略_音乐知识_音乐信息_百度攻略
相关攻略推荐
当前位置： > 文章阅读页
音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。 节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。
最急板 速度是音乐节奏的一个重要内容。同样是三拍子，用快速，会给人以活泼明快的感觉，而用慢速，就会获得优雅、闲适的效果。通常快的节奏是比较令人兴奋的，它和我们激烈运动时的心跳、呼吸相对应，而慢的节奏则使人心态平和，情绪稳定。一股地说，表现激动、兴奋、欢乐、活泼的情绪，是与快速度相配合的；表现阳光明媚、春色满园的大自然风光时则往往和适中的速度相配合，而宏大的颂歌、沉痛的挽歌、深深的回忆等则多与慢速度相配合。 诗歌的特征和音乐演奏的特征是在节奏，这个艺术功能上被规定被融合的。诗歌的节奏在中国诗歌的五，七言中就只能讲究节奏；他们有一个在第三个字和第五个字上的必然的停顿，就是“折腰”，是节奏化的无可替代的因素。英国诗歌的重音明显，所以他们的诗歌即便不压尾韵，也能籍节奏而前行；而法国诗歌就要靠尾韵而成句，因为其语言的重音并不明显--------中文同样的特点即平仄的不明显，使得诗歌的韵脚成为必要。精彩内容，尽在百度攻略：二、旋律 旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。旋律是听众的向导。因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。这是对于有理解力的听众的起码要求。 。 旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。三、和声
在欣赏古曲音乐时，了解乐曲所用的调式，是相当重要的基础知识，下面先谈音阶。孤立的音是不能表达音乐思维的，彼此毫无关系的音也以表达音乐思维。能够表达音乐思维的音，往往有一定的相互关系。 （唱名）1 2 3 4 5 6 7 （音名）c d e f g a b 这是由七个音组成的音阶（scale）。因此音阶是按照音的高低顺序排列起来的一列有相互关系的音。这个七声音阶的每个音都有一定的名称，，这样构成的音阶就称为小音阶，更准确地说是自然小音阶，因为它的主音是A，就称为a调小音阶。由图可以看出，小音阶的特点与大音阶不同，大音阶是第三音第四音和第七音第八音之间相差半音，而小音阶是第二音第三音和第五音第六音之间相差半音。除此之外，小音阶中的各个音的名称和作用和大音阶相同，就是说，也是主音、属音和下属音起不同程度的重要作用，它们是稳定音，是乐队的支柱，在乐句和乐段结束往往要用这些音，而整首乐曲结尾一定要用主音来结束。这些规律，都是和大音阶一致的。上面所说的小音阶是自然小音阶，还有一种常用的小音阶，称为和声小音阶，因为节奏和旋律是自然产生的，但和声在一定程度上是由理性的概念逐渐发展的。和声学的种种法则是由人们在长期音乐创作和实践中逐渐建立的，但它又是在不断地发展和变化着的。和声学是研究和弦（chord）的结构，不同和弦之间的关系以及和弦连续进行的法则的学问。要了解和弦的问题，先得了解音程（interval）。 两个音之间的距离叫音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程，同时弹奏的两个音形成和声音程。音程中低的音叫根音，高的音叫冠音。识别音程必须包括两个方面：即度数和音数，变化所引起的细致微妙的区别，使作曲家能够创作出色彩绚烂的音乐画图。 值得一提的是，和声学上的许多法则，并不是某一两个大音乐家创立的“定理”，而是古往今来，许多音乐家从音乐创作实践中得出的音响经验。另一方面，和声学上的许多法则，也不是一成不变的，在音乐史上的各个阶段，它经历一次又一次的“革命”，这所谓“革命”，其实也不过是人们听觉习惯的不断转移和变化，逐渐能适应过去认为不谐和甚至刺耳的乐音的组合。在音乐史上，瓦格纳和莫索尔斯基都在和声学上做了一些使同时代人感到吃惊的实验，而在二十世纪初期、中期的德彪西、勋伯格和斯特拉文斯基是新的和声探索的先锋。进入二十世纪的后半叶，兴起了无调性音乐与多调性音乐的各种流派，新型的和声引起人们更多的探索。尽管如此，大部分的当代音乐，特别是通俗一点的音乐，基本上还是遵循有调性的和声原则（即“正统”的和声学所讲的原则）的。处于音乐欣赏者的地位，通过聆听不同音乐家的作品特别是管弦乐作品的和声处理，欣赏它在感情上色彩上的千差万别，是一种难得的美感体验。精彩内容，尽在百度攻略：四、音色 音色是某种产生乐音的媒介物（乐器）的音质。不同的乐器之所以有不同的音色，是因为这种乐器除了整体振动时发出基音外，还有分段振动发出的泛音，如第二泛音、第三泛音等等。用物理学术语说就是第二谐波、第三谐波等。这些泛音和原来的基音合成的音（有特征形状的合成的波形），就表现出这种乐器特有的音色。一个听觉健全的人天生有辨别各种乐器的音色的能力。一般人能够区别中国乐器中的二胡、琵琶、箫、唢呐的声音，也能区别西洋乐器中小提琴、大提琴、长笛、小号的声音。由于管弦乐队有许多不同种类的乐器，这就给予作曲家以很大的选择自由。他可以考虑哪种乐器的特性最适合于表达他的乐思，最能塑造出适当的音乐形象，这种情况也适合于乐器组合，例如他可以考虑他的乐思是否最好用弦乐合奏还是用整个乐队来表现。 特定的音色与特定的音乐有必然的联系，这种看法是逐渐形成的，一般认为，在亨德尔以前的音乐家对乐器的音色并不十分注意，他们在自己的作品中甚至没有明确指明哪段音乐需要用什么乐器。而在亨德尔以后，渐渐地有音乐家开始注意到特定的音色对音乐作品整体形象影响，开始在自己的作品中注明某一段音乐应该用何种乐器演奏了。一个作曲家必须对各种乐器的基本性质，对它的音色非常敏感，这是十分重要的，这也就是说，要知道能如何最好地发挥它的特性。此外每种乐器不管如何完善，都有它的局限性，有音域、力度和演奏方面的局限性，因此作曲家在选择乐曲的音色时，也不是随心所欲、十分自由的。 以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概，木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。每一种音色都有着特殊的意味。，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种升华的效果。 《中华人民共和国国歌》音乐要素分析
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低、音 的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合,形成音乐的常 用的“形式要素”,即节奏、旋律、li度、速度、调式、曲式、 织体等。构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素包括音的高低音的长短音的强弱和音色由这些基本要素互相结合形成音乐的常用的形式要素即节奏旋律和声力度速度调式曲式织体等构成音乐的形式要素就是音乐的表现手段中华人民共和国国歌原名义勇军进行曲是三十年代影片风云儿女的主题歌由田汉作词聂耳作曲的义勇军进行曲被称为中国民族解放的号角自1935年在民族危亡的关头诞生以来在人民中广为流传对激励中国人民的爱国主义精神起了巨大的作用1949年中国人民政治协商会议决定把这首歌作为代国歌体现了中国人民的革命传统和居安思危的思想由于歌曲的创作背景就决定了它的调性为大调式高亢激昂明亮歌曲为24拍子G大调结构严谨是多乐句的一部曲式结构进行曲风格歌词开始的前奏是旋律发展的基础也是音乐展开和发展的动机音乐语言生动新颖词曲结合紧密牢固歌曲前奏就是135一个***大三和弦构成的旋律体现了大调式的特点旋律开始进行是纯四度上行跳进弱起的节奏给人以紧迫感纯四度旋律音程上行时具有鲜明的战斗性和号召性有不断向前推动的力量这和国际歌的开始处是相同的向人民发出了战斗的号角歌曲中间连续出现的三个起来511335它们均起于弱拍而且是后半拍在旋律进行的音势上一个比一个高一个比一个强烈一浪高一浪的向前进行直把歌曲推向高潮它不仅旋律与歌词结合紧密而且音乐语言的生动性形象性也非常突出产生了巨大的号召性和战斗性歌曲的结尾前进反复了三次落在一个进字上是纯四度下行跳进的连续使用纯四度旋律音程下行时则具有沉着肯定的特点最后结束在一个四分音符1上词曲结合得紧密音乐语言生动新颖结束短促有力干净利落给人一种坚定不移勇往直前的感觉坚定了人民必胜的信念歌曲旋律多采用短句短音每句的结尾总体上是以三度四度上行为主同时以domisou这三个音为主的旋律层层推进非常稳定给人以号召感这使歌曲坚强有力而富有战斗性而节奏上三连音和休止符的运用更是恰到好处三连音在全曲出现了五次之多在前奏中就出现了三次前奏中三连音的使用非常巧妙冲锋号式音调将国歌的庄严体现了出来同时弱起小节由sou到do强调了主音稳定性那是战斗的号角已吹响休止符和十几个重音记号的使用恰当自然大大加强了歌曲的坚强勇敢的战斗情绪特别是中华民族到了最危险的时候这一句中的休止符的使用更有它特殊的效果和含义在这一句的到了之后作者用了一个八分休止符此时无声胜有声造成一种特有的紧迫感在休止后更突出了最危险的时候向人们敲响了警钟使人们清楚的意识到中华民族到了最危险的时候总之国歌的这些音乐要素使这首歌曲表现了中国人民在何时何地为捍卫国家和民族的尊严中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭这首歌不愧为中国民族解放的号角是一首非常成功的作品至今仍有它的现实意义中华人民共和国国歌是一首多乐句的一部曲式结构的进行曲风格的歌曲歌曲开始是六小节进军号般的前奏这***式的大三和弦是全曲旋律发展的基础也是推动乐思展开的主导动机首句以富有动机性的属音坭主音四度音调开始特别是采用了后半拍起句的节奏构成了一种急切的呐喊歌词第三句中华民族到了最危险的时候是全部歌词中最重要的警句作者在这里不仅运用了全曲中最高最强的音而且在中华民族到了之后音乐戛然而止休止了半拍从而使最危险的时候这一句得到突出的强调在三次层层向上的呼喊起来之后号角式的音调再现了它像冲锋号似的激励着无数的战士冒着敌人的炮火前进这样首尾呼应使" 相关的文档歌曲更为完美统一义勇军进行曲曲式结构是一部曲式由于国歌歌词是散文式的自由体新诗句子参差不齐最长一句有十四个字聂耳创造性地把它谱成由六个长短不等的乐句组成的自由体乐段整首歌曲除具有前后一致的昂扬振奋的精神外还采用了主导动机贯穿发展的手法以引子中大三和弦***的号角式在日至现在义勇军进行曲为中华人民共和国国歌义勇军进行曲由田汉作词聂耳作曲诞生于抗击日本帝国主义侵略的战争年代曾作为国民革命军200师的军歌1949年成为中华人民共和国国歌象征着在任何时候任何" 相关的文档地点为捍卫国家和民族的尊严中华民族的坚强斗志和不屈精神永远不会被磨灭日第五届全国人民代表大会第五次会议通过关于中华人民共和国国歌的决议恢复田汉作词聂耳作曲的义勇军进行曲为中华人民共和国国歌日第十届全国人民代表大会第二次会议正式将义勇军进行曲作为国歌写入中华人民共和国宪法第四章第一百三十六条第二款中华人民共和国国歌是义勇军进行曲该曲前奏运用了大三和弦***的号角式音调并伴有三连音的节奏" 相关的文档作为主导动机贯穿发展构成全曲号召性音调的基础第6小节当歌词出现时四度上行音程在弱起节拍出现大三和弦***从低音区向上进行好似在热情地召唤人们奋起战斗到第15小节旋律(6523)中华民族四个字上作了强音的处理到第17小节5305歌词到了两字出现后接八分休止符造成一种紧张感和压抑感此时音乐继续向前有力的推进仿佛是要从苦闷重压下解脱出来的愿望以及与黑暗势力斗争的抱负直到第23小节的第二拍旋律又再次重现向上的大三和弦***的进行给人以昂扬振奋的精神后并加以变化发展造成首尾呼应达到完美统一将全曲推向高潮成为了振奋民族精神争取民族解放的战斗号角精彩内容，尽在百度攻略：
相似攻略推荐下次自动登录
使用以下方式登录
《4621_永不磨损型》歌词
-- 有声读物
这首歌还没有歌词呢，帮我们完善歌词吧
歌词制作者
有声读物歌词
有声读物最新MV
注意事项：
1.正确填写标题例如：歌曲名--歌手名
2.不得添加与歌词无关的信息
3.歌词内容里禁止含有非法或不良信息，另:低俗网络歌词请谨慎上传
4.歌词上传成功后请耐心等待管理员审核。管理员有权对上传歌曲进行正常修改，对于不符合以上规范的歌词将会被删除趁着耳朵还没磨损,&还是听音乐
呃~~~~最近一直都在听古典音乐,穆特的小提琴着实让我着迷,从自己比较喜欢的风格去展开来听古典比较容易接受和理解音乐.可能目前还是停留在听皮毛的阶段,都说听音乐最好是现场,亲眼+亲耳感受到演奏者和乐器交融为一体,在诺大的演奏厅回荡萦绕的感觉,这是耳机无法体验到的享受.音箱或能接近此种效果,但那成本又不是我现在能承受的起的(阿堵物的烦恼啊).
总觉的像我这么感情木讷的人,对音乐的感知能力方面却相对的相当敏锐.但是这也无法让我再进一步理解音乐的意境和内涵.真想回到曲子诞生的年代,哪怕是做曲作者的肚子里的蛔虫也好,从根儿上去吸收曲子的最初思想和创作背景.虽说历史的承载体是文字,而由历史的文字汇成的文献资料,并不能完全真实的再现历史实境.没有一个历史文献资料能被认为是绝对真实史实记录,最多是相对的更具参考价值.人是主观的,就这一点来说,已经把真实的历史参入了人的"客观"因素.
不扯那么大了.还是说说音乐.自己接触到的一些音乐爱好者,大部分都是渐渐的从流行音乐等转入了古典音乐的行列.我的理解是,这是由于我们对于事物的认识,在随着年龄和阅历(也可能是相对音乐的年龄和阅历)的增长,并从主观上对更加富有文化内涵的音乐作品的一种趋向.
个人并非已经转型,但却开始感觉目前从音乐的制作到音乐的表达,都普遍的存在着一种"不识庐山真面目,只缘身在此山中"的感觉.个人很明显的一个的例子,就是在听十多年前的(老)流行音乐同期制作和现在的流行音乐"流水线制作"时的感觉是完全不同的.前者不只是歌者的感情,还有乐器演奏者的感情表达.对于唱片的录制水平先放在一边不谈,但是在录制过程中,歌者和伴奏者有着直接的交流,不论是在音乐的前期制作中对音乐的感情磨合,还是录制时生动的相互的默契配合.都将在唱片完成后,音乐的回放中或多或少的被听者所感受;那么后者,也就是现今的流行音乐,采用更为先进的电脑音乐制作技术,完全数字化的手段.中间有了计算机这一"冰冷"的媒介.再加上整个音乐市场的竞争激烈,互联网的冲击,社会的浮躁风气等等诸多条件,迫使音乐制作过程向着"短,平,快",并且有些'福特制'或者'丰田制'的工业生产特点.数字化音轨与合成器这一"先进"(在我看来是倒退)的音乐制作方法的普及.使得音乐可以像汽车生产那样被分析解构到不同的乐器部分,而其中一部分还是由合成器提供的素材,比如鼓,来完成.另一部分,可以异步的演奏录制到计算机中.然后再由歌者根据这些拼装在一起的音乐演唱录制,最后由音乐混音师(不太确定这个词的正确叫法)进行音轨的混合.其过程中,很可能歌者和伴奏者没有见过面,或者根本不认识.那么前面所说的蕴含在音乐中的"交流的感情"已经淡了许多.
诚然,我们在听现在的流行音乐会感受到以前音乐制作的技术条件无法达到的效果,无法给予的感官刺激.但是,作为主观的人,对于音乐的融入感狠很重要的一点就是需要的是感情的侵淫.极端的来说.冰冷空洞的音乐并不能称之为完整的音乐,至少个人是这么感觉的.也许,这是我在对于过去的时代更容易去感知和理解,而身处于这个时代,却是跳不出这个时代的框框儿."旁观者清,当局者迷",这么形容不过分吧.张学友的&吻别&时至今日仍然有年轻人在聆听传唱.那么不知道若干年后,是否还有人会记得周杰伦的&龙卷风&.
这个普遍状况的继续发展无可避免.只是我希望听到的音乐不仅仅是钢筋混凝土的味道,而是有血有肉的丰满感情.
文到此处,我从我主观的不全面的文字中琢磨着是不是有点偏激,抑或是保守?不管它.既然人家心理专家都说我心理年龄比我实际年龄大10岁,我活在上个世纪,也乐于活在上个世纪.老头儿了嘛..哇哈哈哈哈.
哦.下面是我很喜欢的一首歌,徐小凤的&城市足印&,够老了~但有味道.
留心街中每个人
彼此匆匆过皱着眉心
重叠的足印细踏了千遍
多千遍看落也不要紧
留心身边每个人
冷冷的双眼试问何因
人在匆匆里哪曾会知道
今天你我是远还是近
如今都市内每人
仿佛不可以让友情接近
时间鞭策着的一生
天天相见却没有时间望人
留心街中这个人
带笑一双眼那样诚恳
迎面的走过对着我一笑
心中爱意自远而近
阳光温暖象这人
一颗心充满着友情欢欣
人生相见瞬即相分
已投稿到：
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。