人类已经无法阻止印度电影的脑洞了！
如果问起亚洲电影，哪国最强？你能猜出来吗？
香港电影？逐渐走下坡路的港片已经软了！
日本电影？青黄不接的日本也就只剩下***了！
韩国电影？思密达们这些年确实很努力，但韩流的影响力还是有限啊！
***是：人类已经无法阻止其脑洞的印度电影！
为什么说印度电影是影响力最强的亚洲电影？不管是脑洞之最、题材尺度、还是票房实力上，印度阿三的电影早已经甩其他亚洲邻居几条街了。
脑洞最大的民族
印度作为一个“开挂”的名族，在各行各业都是出了名的开挂砖家。在电影行业，则尤其明显。
印度电影的脑洞开挂，主要体现在各种不靠谱高科技特效，分分钟把男主衬托出 金刚不坏之身的体质和一人单挑几十人的身段。
例如，在《皆大欢喜》中，印度阿三哥开着能脱离地心引力的跑车炫酷登场。这逆天的特效，分分钟完爆国产电影。
再例如，2010年，印度出了一部宝莱坞历史上最贵的科幻大片《宝莱坞机器人之恋》，集歌舞，科幻，爱情，无厘头，动作，灾难，战争于一体。
这是一部光从特效就能让人震撼到失语的神作。电影中机器人大战人类这段，让人直呼阿三哥，真牛逼啊！
印度电影的脑洞之最，还体现在各种完全不符合逻辑、突破人类想象力极限的剧情设置上。
疯老板给大家介绍另一部印度神片：《功夫小蝇》！
在这部电影中，男主竟然是一只苍蝇！电影中，被情敌杀害的男主，死后化身成一只苍蝇开始了复仇之旅。
得知男主化身成苍蝇后，女主竟然轻松接受了这个事实，并和苍蝇一起进行复仇计划。
时不时，情到深处再来一段阿三哥必备的歌舞。俊男靓女版的歌舞大家都看过，但阿三哥苍蝇版的歌舞再一次把人雷得外焦里嫩。
别以为这部剧只有雷点，这电影可是豆瓣评分7.4，而且满满的都是五颗星啊！
题材深刻尺度大
虽然阿三哥的思维方式，不是常人所能理解的，但印度电影绝不是只有雷人的脑洞那么简单。
在这里，疯老板不得不给大家介绍一位印度影坛史上的牛人－阿米尔&汗。
这位有名的印度阿三哥，几乎是在中国混得最为脸熟的一位印度演员了。中国观众认识他应该是从《三傻大闹宝莱坞》开始的。
这是一部敢和印度教育当局叫板的好作品。电影中剥开搞笑的外表，电影的本质聚焦在揭露落后的印度的大学教育体制上。
而且，这也并不是阿米尔&汗第一次出演教育类的影片。在豆瓣上评分8.9分的《地球上的星星》中，阿米尔饰演一位主张保留孩子个性和思想的美术老师，也给现实生活中固守成见的老师们好好上了一课。
而14年上映的《我的个神啊》，阿米尔这次开始抨击印度的“多神”信仰制度。
阿米尔在电影中饰演一位对地球文化完全不了解的外星人。这部阿三版的“来自星星的你”，各种宗教轮番上场，片中对信仰的更是各种大胆的批判分析。
而阿米尔本人的爱情经历，更是电影中故事的还原。作为穆斯林的阿米尔，在21岁时爱上信仰印度教的邻居女孩。在宗教的压力下，阿米尔就带着妻子私奔了！
除此之外，阿米尔还制作了一档访谈秀节目《真相访谈》，来揭露印度社会上存在的各种问题：从“杀女婴”现象、种姓制度，到水资源和印度梦。
这样的电影人精神，不得不让人佩服啊！
就拿票房说下事
我们在评价一部电影时，总爱拿票房说事。所以，某电影几天破几亿的票房总是不绝于耳。
一国电影在海外市场的成绩，往往代表了这个国家的文化输出影响力。在这点上，印度电影用票房完败了其他亚洲国家。
印度电影在北美市场上硕果累累。2014年北美外语片票房前10名中，有5部来自印度，但没有一部来自中国。
所以，中国电影在宣扬自己票房破了几亿的同时，别忘了，有时候我们只是在自嗨啊！
最后，疯老板只想说，绝不要以为印度电影就是跳跳“歌舞剧”那么简单。在印度阿三哥都甩我们几条街的时代，中国电影，别忘了努力啊！
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印度电影开挂了 一言不合就歌舞是成见
《巴霍巴利王》不尽如人意的排片和票房，使改变中国观众对印度电影的“刻板印象”，变得任重道远。
《巴霍巴利王》口碑好票房低
　　（以下简称《巴霍巴利王》）在国内上映，引起了不少业内人士和影迷的关注。曾几何时，人们对印度电影的印象还停留在一言不合就载歌载舞上，而《巴霍巴利王》一方面向中国电影市场展现了印度电影工业近年来的进步，另一方面，不尽如人意的排片和票房，使改变中国观众对印度电影的“刻板印象”，变得任重道远。
　　《巴霍巴利王》曼关注印度最贵电影未映先火
　　《巴霍巴利王》共分为上下部，7月22日在国内率先上映的是上部，该片也是印度影史上投资最高的电影，制作成本高达7.5亿卢比（约合人民币1.6975亿元）。该片导演S.S。拉贾穆里此前曾经执导过《功夫小蝇》《勇士》等印度叫好又卖座的影片。此次为了拍摄《巴霍巴利王》，他历时3年，集结上百位艺术家，精心打造剧本以及影片中涉及的服装、道具、场景。
　　影片的高投入也带来了高产出。2015年《巴霍巴利王》在印度本土上映，以总票房超过50亿卢比（约合7480万美元）的印度境内票房位列印度电影第一。此外，影片在北美上映时，同时在236家影院收得358万美元票房，排在北美票房榜第九位。不少外媒认为，这标志着印度电影走出国门，取得与好莱坞等世界电影强国同场较量的资格。
　　中国上映排片低文化隔阂引进太迟
　　《巴霍巴利王》2015年7月在印度上映，国内观众在大银幕上看到该片，已是时隔一年之后。上周五在内地上映获得的排片仅有2.2%，周末两天更跌到了2%以下。上映4天，影片的累计票房不足500万，预计本周就将从院线消失。但与此同时，该片在影迷中的口碑颇高，豆瓣电影的评分也有7.2分，远高于同期上映的等影片。
　　其实，未能受到国内院线青睐的印度影片，《巴霍巴利王》并非第一部。在2015年春节档上映，仅取得200多万的票房。相比之下，另外两部印度电影成绩稍好，《幻影车神3》取得1941万人民币的票房，而目前印度电影在内地的票房纪录仍由去年5月上映的保持。但实际上，若把这个成绩苛刻地放在全年来看，仍然不值一提。
　　《巴霍巴利王》乃至印度电影在中国市场上的失利，原因并不难猜。首先，无论是上面哪一部影片，距离其首次在本土开画的时间，都差不多要半年左右，《巴霍巴利王》更是长达一年。在这期间，影片资源已经从不同渠道流出，对影片足够关注的那部分观众，不少已经抢先在网上观看了，使得影片的一部分观众流失。
　　UME总经理刘晖在接受采访时表示，据她观察，影片上映时的上座率也很一般。其次，她认为印度电影在宣传时很难做出真正让观众感兴趣的点：“印度的文化咱们不是那么熟悉，他们的明星也不是那么为内地观众熟知。引进片最多就是看看好莱坞的，印度电影其实和一般的欧洲电影表现差不多，关注的人还是不多。”
　　另外，她也提到，很多观众对于印度电影仍停留在“一言不合就载歌载舞”的印象上。“表现一些现代的歌舞和音乐也就罢了，如果是一些印度传统的东西，关注度肯定不高。”在她看来，这也是为什么《我的个神啊》票房要好于《巴霍巴利王》，“前者是一个现代的喜剧，是观众通常都能接受的题材和类型；而《巴霍巴利王》是古装片，又是不太为内地观众熟悉的一段历史和人物。现在连中国自己的古装片票房都不是特别好，更不用说是国外的了。”
　　印度片发展不及从前？全球范围内认可度较高
　　曾几何时，印度电影在中国非常受欢迎，《流浪者》更成为一代人的记忆。近些年，在中国电影市场，印度电影的身影越来越少，因此国内不少观众认为，印度电影发展不及之前。
　　《巴霍巴利王》宣传负责人何巍在接受采访时表示，这是不少中国观众的一种错觉，恰恰相反，印度电影这些年经历了非常快速的发展，如今已经更加完善，在全世界范围内的认可度较高，对于一些国外影片的参与度比中国要高很多，“比如前几年的《贫民窟的百万富翁》和李安的，虽然导演和制作团队都来自好莱坞，但故事和演员完全是印度本土的，取得的成绩却是世界范围的。”像“走出去”和“打酱油”等仍在困扰中国电影的问题，印度电影可以说早已超越。
　　何巍提到，印度电影至少有3点值得如今的中国电影学习。首先是在故事和内容上下功夫，这也是其能在全球取得成绩的关键；第二印度电影十分尊重知识版权，除了放映所得的收入，影片还有相关的衍生品、音乐等，还会有其他的发行渠道进行风险分担，整个电影架构非常分明，从业人员的收入和发行运营处在一个良性的循环当中；第三，印度电影“会花钱”，很重视后期制作，相对演员的片酬就远远少于后期制作和特效的钱，“就拿《巴霍巴利王》来说，光是刀剑整个电影就设计了2000多个，整个投资分布很像好莱坞，花在看不见的地方，提高制作水平、视效等等，而不是花大价钱请大明星。”
　　引洪中国要重剪超两小时时长是痛点
　　何巍也提到，其实如今的印度电影在载歌载舞方面已经与过去有很大差别。“加入歌舞，是符合印度观众口味的，甚至在印度，如果一部电影没有歌舞，观众一定会给差评。在印度的电影院里，银幕上出现歌舞时，观众也会起身跟着跳。”不过，歌舞在一定程度上的确影响了印度电影在本土以外的推进，因此也进行了一些改进。“比如《巴霍巴利王》中虽然也有歌舞，但是编剧、导演会非常巧妙地跟人物、剧情结合起来；另外一方面，印度电影里的歌舞一定是越来越精彩，虽然篇幅可能缩短，但是在精彩程度和与电影的契合程度上会越来越紧密。”
　　不过，除了歌舞，时长仍是印度电影引进到国内时一个令人头疼的问题。不少印度电影从在本土上映到引进到中国，其间经历达半年以上，很多正是耽搁在沟通和剪辑上。一般的印度电影在本土时长基本都在150分钟以上，有的甚至长达160-170分钟，在放映时分上下半场，观众还有一点中场休息的时间。比如《巴霍巴利王》原本时长超过150分钟，到了国内就剪到更加符合中国观众接受程度的129分钟，与一般的好莱坞大片时长差不多。这样就更加符合院线排片和观众观影的习惯。
　　一言不合就跳舞，这是大家对印度电影的既有印象。过去确实如此，现在也还是很多歌舞，但是多数歌舞已经与剧情高度相关。与中国电影发挥不稳定、成本高企、IP乱飞、明星片酬超霸、海外影响力式微相比，当下的印度电影（特别是2010年以来），在保持原来的电影美学基础上进行了一系列创新。
　　当我们谈论票房时，印度电影在做什么
　　印度不只是宝莱坞
　　很多人一提起印度电影就说宝莱坞如何如何，这当然是一种误解。简单地说，印度电影与其复杂的语言、宗教和文化、消费习惯密切相关。最为著名的宝莱坞位于北印度的孟买，演员主要说印地语，产量大约占据半壁江山。其他的四大电影产业基地，考莱坞、托莱坞、莫莱坞、桑达坞，均位于南印度，其中考莱坞和托莱坞也各占有20%的市场，语言分别为泰米尔语、泰卢固语。
　　五大电影产业基地除了采用本地语言制作外，同时在其他地区上映时也配制各种语言版本，海外发行的电影则以英语版本为主输出，因此只要质量优异便可以在全印度和海外地区赢得观众青睐。各家在电影类型风格上也有微妙差异，有的擅长动作片，也有的侧重于爱情片。相比于北印度电影的情感细腻，南印度的电影在剧情设计上会显得更为夸张，色彩更为绚丽，《巴霍巴利王》便由南印度的托莱坞制作。
　　爱看电影的印度人
　　《巴霍巴利王》中男主可以徒手爬瀑布，里的机器人七弟更是自带变形金刚属性，《我的个神啊》的古董商人可以状告一切神祗，诸如此类的脑洞大开到中国人瞠目结舌的程度，已经超越了传统的歌舞场面为第一印象的刻板成
　　见。印度电影的良性发展让中国电影人汗然，毕竟回顾2010年以来印象深刻的中国电影极少，也就剩下票房狂飙的印象了。
　　看电影至今依然是印度人最为主要的外出娱乐活动。印度电影业处处体现着为人民服务的实践精神，全国有不同等级的电影院，印度人每年观影的次数在不同的统计中差别较大，但是均遥遥领先地排在全球第一位，而中国直到2015年才达到人均一年一次。电影院里有冷气，鉴于电影长度基本上都有中场休息，更兼重要社交场所。当然电影票也相对便宜，电影院一般分A、B和C三类，分别代表城市、市镇和乡村电影院，票价依次递减。孟买、德里等A类大城市，电影票价一般在60~80卢比之间，约合不到20元人民币；C类电影院票价一般也就十几卢比。印度政府鼓励制片商拍摄通俗商业电影，并通过取消娱乐税等各种政策降低电影票价，吸引大家观看。
　　歌舞MV分销盈利
　　印度电影类型较为单一，主要是歌舞片、喜剧片和剧情片，通常来说几乎所有的电影都有分量不一的歌舞场面。印度电影中的歌舞有两种，第一种也是传统手法：暂停故事，突然开始唱歌跳舞，现在的大制作基本上已经舍弃这种比较LOW的表达。另一种歌舞则是表达情感、参与剧情的，编剧让角色在这一刻表达情绪、快进发展故事线，所以选择用歌舞来表达。等电影的歌舞场面都是故事必不可少的桥段。
　　印度电影的歌舞场面，不仅是观众欣赏口味的问题，也是制片方回收成本的惯用办法，如MV的歌舞场面可以在其他渠道分销版权，必须指出的是绝大多数歌唱都是演员对口型。有些观众将印度电影中的歌舞场面与中国电影的动作场面相提并论，确实某些中国电影的动作场面看起来也是冗长无度。
　　喜剧故事传达深刻寓意
　　近年来，印度电影出品了为数不少在海外有影响力的电影，多涉及对宗教、种姓、社会、教育、起点公平等的反思、质疑，也有动作、科幻、历史、神话等重型题材的尝试，无论是何种题材，观影大体上都是合家欢，效果很是积极。印度电影在增进绿幕技术使用能力的同时，打鸡血的看家本领依然顺手。《三傻大闹宝莱坞》《印式英语》《巴霍巴利王：开端》等电影，不仅在海外印度族群中大受好评，在美国、中国、中东、欧洲、巴基斯坦等文化背景完全不同的地区，也收获出色的票房和优秀的口碑，归根结底是印度电影通过轻松的喜剧故事传递深刻寓意，基本上电影都与现实社会、宗教故事或传统文化相关，少有凌空蹈虚的闭门造车出门不合辙的现象。现象级的印度电影，其国际声誉的累积与价值观的输出连续而稳定。
　　《巴霍巴利王》的投资约为1.7亿人民币，放在中国勉强触摸到2010年以来的大制作的下线，然而由于印度电影产业的特色，好钢用在刀刃上，特效制作非常突出。在印度制作成本高的大电影实行制片人中心制，而中小成本电影则是导演中心制，演员费用所占的比例大概只有15%-20%，对比中国电影业来说，生态更为平衡。印度电影多以中小成本为主，每年电影产量大约1000部上下，基本上都能够公映，在全球开放市场中本土电影票房占比绝对第一。
　　不可不看的印度电影
　　从到《巴霍巴利王》，中国引进了至少六部具有影响力的印度电影，其中以国宝级演员阿米尔?汗的电影最为精彩。而《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》《幻影车神》等电影质量优秀，是不争的事实。这些作品之外，还有以下印度电影值得一看，也会让中国观众高呼“我的个神啊！”　　　　　　　（云飞扬）
　　《宝莱坞机器人之恋》（2010年）
　　天才科学家瓦西痴迷于事业，特意制造机器人七弟陪伴女友，然而当七弟的自主意识觉醒之后，试图取而代之。这样的故事，美国拍摄了不少，然而却从来没有一部能够在特技场面的想象力上接近这部电影，尤其是最终高潮的决战，香港特技公司参与制作的开挂决战，那飞上天的无限想象力的场景，无法不膜拜。年逾61周岁的明星拉吉尼坎塔，出演瓦西和七弟，他在动作场面上完全不见疲态。
　　《我的个神啊》（2012年）
　　古董商人坎杰是个玩具商人，他作为中产阶级兼无神论者被一场“神”制造的小地震破坏，于是到法院状告印度所有的神祗索赔。曾经在香港学习功夫的巨星阿克谢?库玛尔饰演的“神”，下凡帮助他成功赢得了官司。本片深刻而有幽默感，富有逻辑地讽刺了多宗教环境下的宗教“代言人”们的颟顸。
　　《印式英语》（2012年）
　　一位印度裔移民家庭主妇，英语零起点，为了在婚礼上发言，解决家庭内部的危机，在纽约上了四个星期的英语速成班。她不仅告别了过去单一的生活方式，认识了诸多新朋友，而且得到了新的人生意义。
　　《功夫小蝇》（2012年）
　　《巴霍巴利王》导演S?S?拉贾穆里的前作，勇敢地描写了一个既奇怪夸张又非常好看的故事。被谋杀的小哥灵魂附体为苍蝇，他以苍蝇的形体，不仅向女友说明了真相，更是向坏人复仇。中国有哪个编剧、导演会有勇气去接这个构思吗？
　　《小***的猴神大叔》（2015年）
　　既是催泪大片，又是隐喻之作。萨尔曼?汗饰演的印度教徒，护送小女孩回家乡，在矛盾和冲突面前，只有“爱”才能解决问题。然而本片拍的绝不傻白甜，而是通过种种有趣的细节，乐观而不刻意地一路走下去。
　　京华时报记者聂宽冕(责编：小万)