90年了，中国动画为何还像国足一样苦大仇深？_新华网上海频道_图片
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90年了，中国动画为何还像国足一样苦大仇深？
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&&来源：凤凰文化
导语：这个暑期，有八部国产动画即将上映，似乎可以作为中国动画电影步入第90个年头的一张答卷。其中7月8日同步上映的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》恰好代表了国产动画的两个方向，然而无论是前者的日式风格还是后者的美式打法，在理念上都是对“民族”和“传统”的追溯，这种追溯并非出于自我需要，而是对于身份被确认的焦虑的宣泄。为什么我们的动画总是像国足一样暗含屈辱，总想着要苦大仇深的冲出世界？在传统文化成为碎片的今天，如果要用，也只能把自己的思考和经验作为粘合剂，修复出个人心里的历史和传统。
长久以来，中国动画不缺技术，不缺人才，但要么缺故事，要么缺逻辑。真正的动画创作应该让每一个真正娱乐大众的动画获得公平的收入和回报，让每一个真正创新实验的动画获得尊重和支持，让每一此创作因自发而自由，让每一次创作都反思并寻找自己。从这个角度讲，中国动画的黄金时代，还远未到来。
《大鱼海棠》
《摇滚藏獒》
距离1926年的《大闹画室》，中国动画电影已经走过了九十年。日，《大鱼海棠》《摇滚藏獒》一起登场。
《大鱼海棠》导演梁旋和张春历经十余年，终于完成，全片在宫崎骏式的幻想里融合了许多上古神话传说和古书典故。在其发动的众筹活动中，主创称：“这将是一部极具东方意境，韵味与神秘感的电影，我们希望它能成为中国动画电影走向世界的起点”；《摇滚藏獒》由郑钧担任编剧，全部采用美国动画大片的制作班底，“其核心理念来自于郑钧所呈现的东方智慧，定位成一个既能让中国人喜爱，又能征服好莱坞”的故事。无论《大鱼海棠》的日系风格，还是《摇滚藏獒》的美式打法，他们都有一些共同的理念让我好奇，这也是很多中国动画电影的习惯语气：我们有东方传统！我们要走向世界！
换个角度，如果一部迪士尼动画宣传称“我们极具美国文化底蕴，我们将走向世界”，是不是幽默又荒诞？中国动画为什么总想证明自己民族传统的根红苗正？为什么总是要苦大仇深的冲出世界？我们到底在证明什么？甚至感觉像中国足球一样，默默地隐藏着屈辱。
动画是一个奇特的物种，它在艺术上混合了美术、电影、戏剧、音乐、表演、材料艺术，同时又跨界了艺术、技术、工业化生产、商业复制、流行文化、品牌效应......相比真实影像的生产，它动作缓慢又充满魔力。迪士尼的巨大神话，日本的全民效应，成了每个动画公司商业PPT上蛊惑人心的开始。
在讲故事方面，这个时代的商业总是比创作更有想象力。随着这两年***涌入影视行业，动画终于有了讲故事的案例，动画业界不知觉分成两个流派，暂且称之为美派与日派。美派从电影起家，从创作出发而确认：只要真的学会像好莱坞那样成功地讲故事，就可以合家欢，搞定高票房。日派搞的是互联网+，从用户出发谈逻辑：有疯狂的“二次元”人群踊跃买单，开发日漫风IP，就能赚够粉丝钱。
这里的潜台词是，我们中国动画不缺技术，不缺人才，要么缺故事，要么缺逻辑。而国人，对动画又有一种莫名的复杂情绪，焦虑和自信交织在一起，他们感叹着中国动画为何不能超越曾经黄金时代的巅峰，觉得大中华泱泱五千年传统、五十六个民族，随便捞点什么做出动画都必将震惊世界。
或许我们思考动画，就像动画里的角色：身处其中觉得超级正确，置身事外发现魔幻无比。如果我们可以停下来，回望中国动画电影的九十年，或许可以从历史的结构里，摸到些客观的肌理，看清自己。
：左翼时代的浪漫和情怀
《大闹画室》
创作于1926年的《大闹画室》，由长城画片公司出品，万古蟾执导，是万氏兄弟在上海闸北一个7平米大的亭子间里创作出来的，虽然只有短短的12分钟，却标志着中国的第一部动画片诞生。这次创作其实更像是在一个条件简陋的实验室里的技术发明，因为此前美国的动画技术属于机密。《大闹画室》创意来源于美国1921年的一部短片《Out Of The Inkwell》。和今天相似且意味深长的是，动画仍然是高科技，我们仍然在向美国学技术。只不过那时的美国动画也刚起步，1928年华特迪斯尼的第一部有声动画片《威利号汽船》里，第一次出现了米奇和他的女友。
万氏兄弟
1926年到1949年，中国动画电影共有20多部，由万氏兄弟创作的就有十多部，《精诚团结》《上前线》《民族痛史》......从片名可以看出，左翼进步政治题材居多，代表着那个时代的主旋律，艺术家独立创作的痕迹很少，加上动画在电影行业属于小片种，因此也少有票房影响力的动画电影。
《铁扇公主》
1941年，片头标注着“中国第一部长片立体有声卡通”的《铁扇公主》，由万氏兄弟创作，上映即引起轰动。该片受迪士尼影响较多，孙悟空的形象就像变形的米奇，场景设计却是油画般立体真实的，所以视觉风格比较独特。虽然电影一开始就通过文字表示“实为培育儿童心理而作”，但片中“人民大众起来争取最后胜利”这样鼓舞抗日斗志的口号，又有一些少儿不宜的趣味。那个时代的导演，很多都有以“天下为己任的”的情怀和理想，同时也能为了票房而去玩些娱乐手段。所谓“培育儿童”，只是对付审查的一种方式。
《铁扇公主》最有趣的部分在于，它已经成为中国动画自信心的符号之一。据说日本漫画鼻祖手冢治虫就是受该片影响而走向动画道路的，并受此启发，开始成年人动画的创作。但后来的事实证明，中国自己的动画却没有明显受到它的影响，无论是艺术创作理念，还是***化的方向。如果能谈得上联系的，只是那部同样以孙悟空为主角的《大闹天宫》。
：从寓教于乐到全新创造
《大闹天宫》
《大闹天宫》创作于年，万籁鸣、唐澄联合执导，万氏兄弟监制，是中国最经典和最具赞誉的动画电影。著名艺术家和工艺美术大师张光宇先生为本片设计了堪称完美的角色造型，融合了现代艺术构成与传统美术造像；动画表演也充分借鉴了中国戏曲的夸张与程式化；同样经典的还有广泛采用京剧、民乐、昆曲等形式，创造出丰富充满感染力的音乐系统。这一切，都作用在充满奇幻和反叛精神的主题之中。《大闹天宫》的经典性，就是因为这是一次全新的创造，也是超越动画，在艺术表达上具备了独特个性与风格的作品。
它貌似奇迹，却也可以找到轨迹。
1949年之后，五十年代有60多部动画电影产生，大多数由上海美影厂出品，从1956年开始井喷式增长，仅1958年就出现了23部之多。
《小猫钓鱼》
这一时期的动画主题，《小猫钓鱼》《采蘑菇》《拔萝卜》....看片名就可以知道全部以面向少儿为主，这与50年代对动画片的文化政策有关，动画片就是在那时起，被定义为只为少儿服务的文化产品。政策变成观念，植入几代人心。动画没文化，成了寓教于乐的工具，这种动画少儿观，至今也只能依靠看日漫长大的二次元一代来冲击。
后来所发生的改变，据说是由于上海美影厂那代动画人的创新意识，但并没有足够的证据让人认为，这种创作的选择，是一种文化的自觉。那一代人寻找创新的路径，基本都选择了传统（包括历史典故、传说、神话题材，以及古代艺术、民间美术、戏曲等形式），这里有很多原因：
其一，政治需要。建国初期，国力亟待证明，文化也需要自信，树立独门风格，最顺手的，无非是拿最具个性的传统和民族符号开练，过去如此，当下亦然；
其二，50年代时传统民间艺术还是大众主流文化，虽然宣扬马列，但民间戏曲仍是大部分国人的日常娱乐，国画仍是主流趣味；
其三，创作者们虽刚刚经历革命洗礼，但身上旧学素养渊源未断；
其四，在那样意识形态真空的环境里，现实题材的创作，除了歌颂式的主旋律，其他的方式稍有不慎就万劫不复，比如沈从文研究《中国古代服饰研究》，便是迂回暗喻，难忘初心，也算是一种消极的积极。
于是，传统和民族题材决定了创作方向，1956年特伟导演的《骄傲的将军》，就是这一时期的代表作，题材选自古代成语，京剧演员示范动作表演，造型参考戏曲脸谱，作曲改自琵琶古曲《十面埋伏》……经过美影厂艺术创作者的努力与才华，形式不断创新，多样化的风格就这样诞生了。
《小蝌蚪找妈妈》
《猪八戒吃西瓜》
随后，文化创造的结果又变成了政策，在这样的指导之下，各式各样的形式创新如大跃进般开始，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》，剪纸风格的《猪八戒吃西瓜》《渔童》……但其内容精神，大多依靠原著，或是保持统一正确的官方主流观点，只有个人趣味，而少有个人视角。
《大闹天宫》，则是这一盛况之下的里程碑式作品，也是技术和艺术达到巅峰的作品。
至此，我们也可以回答一下，大众对动画黄金时代的焦虑，“为什么今天的国产动画再也达不到《大闹天宫》那样的巅峰？”
因为再也没有机会出现，集中国家力量来创作一部动画的奇迹，无论是在投资----这部《大闹天宫》在当时耗资100万人民币，到现在也堪比迪士尼大片的投入，还是在人材----当时集中了中国最好的动画艺术和技术人才，甚至包括其他领域的艺术大师。
那是一个时代的奇迹，如同文革时代的样板戏，我们再也不可能看到，长达十余年的时间里，举国上下反复打造八部戏剧作品的，这里面有文化和精神的精髓，更有“集体智慧的结晶”。历史不可复制，文化也不可复制。
从本质上来说，应该反对文化达尔文主义，我不承认文化艺术有进步之说，我们为何要超越已有的经典？我们不需要在建筑上超越秦砖汉瓦唐构，不需要在绘画上超越八大范宽齐白石，那么我们为什么非要在动画上超越《大闹天宫》？
：动画，作为政治宣传品
《万吨水压机战歌》
鼎盛过后，文革期间的中国动画电影，竟也有十几部，1965年《支持越南人民打倒美国侵略者》，1972年《万吨水压机战歌》，1973年《东海小哨兵》......完全成为政策宣传品。
：仅供回望的黄金时代
文革结束之后的一批动画电影，明显有了创作上的改变，很多有趣的作品出现：
《狐狸打猎人》
胡雄华执导的《狐狸打猎人》，相比于五六十年代的剪纸风格，多了些欧洲动画的设计趣味，和那时文学电影对文革的伤感式的反思不同，它轻松的发挥了动画的隐喻与讽刺，即便它伪装成一部少儿动画（豆瓣上关于它的评论大多是不堪回顾的童年阴影）。其他的作品也特立独行，如阿达导演的《画廊一夜》，相比过去的中国动画，题材有了很大的突破。
从这时一直到整个80年代，再次被称为中国动画的“黄金时代”，其实不只是动画，整个中国文化也步入了一个“黄金时代”。高压之后反弹式的打开，文化进入了一个非常自由宽松的时期，国外各种思想的涌入，传统与现代性，民族与外部，激进与保守，各种令人激动的思潮在交汇涌动，伴随着文化的焦虑感，才有了自觉的意识。也只有此时的中国动画，才有了一丝的文化自觉。
《哪咤闹海》
从艺术形式看，《哪咤闹海》似乎是《大闹天宫》的升级版，但视觉风格更加自由，相比于后者的忠于原著，前者的主题有明显的创造意识，哪吒对父权的反叛，自我毁灭与重生，带有一种悲剧性的宿命意识。我个人觉得，截至目前，《哪咤闹海》是中国动画电影创作最具文化自觉的代表作。
整个80年代，中国动画电影的产量达到200余部，数量空前。其中的一些作品，最终都成为了经典：
《三个和尚》
《雪孩子》里充满纯真的伤感，是因为其自然质朴的表达。《三个和尚》展示了动画擅长于哲学化的普世表达，在欧洲艺术动画中常看到的那种凝练和趣味，有了中国式的创造。《九色鹿》用敦煌艺术的视觉盛宴，呈现了“鹿王本生”这一佛教典故。《天书奇谭》同样以神话传说为故事蓝本，传统戏曲造型为参考，但角色塑造更加生动，贴近大众娱乐趣味。
《葫芦兄弟》
这个时期，电视也开始大规模进入中国人的客厅，开始改变电影产业格局。上海美影厂也开始制作一些系列片，《葫芦兄弟》《黑猫警长》《邋遢大王奇遇记》《阿凡提的故事》...
同时，改革开发的市场化速度，让体制迟缓的上海美影厂完全跟不上步伐，艺术家和动画技术高手们，被迫思考企业收入和效益问题，80年代后期，一直到90年代美影厂改制，创作作品明显呈现下滑甚至停滞。
至此，中国动画的创作，依然依赖于体制，依赖于大的电影制片厂，创作没有回归个人，不是导演的个人欲望，所形成的传统，也只是体制下的传统，并非可以传承的创作精神。所以，黄金时代最终成为了一种仅供回望的文艺情怀。
：沉迷代工，中国动画失去了“二次元一代”
体制才被碾碎，创作欲望还未形成，海外代工的浪潮夹着金钱呼啸而来。来自美国和日本的动画订单，换做巨额的人民币，吸引着体制内的动画人投奔其间。1985年第一家外资背景的深圳翡翠动画成立，1991年，国内专业动画制作的势力版图，由一家独大的体制内上海美影厂，突然变成近40家商业制作公司的诸侯割据，当然，其中大部分生产的都是加工片。本就缺少创作基因的国内动画人，在加工链条上，获取了不菲的收入，手里一张张画稿直接变成一张张人民币，（在万元户的年代，一个动画师的月薪甚至有几万元），同时，也迅速把自己锻造成产业螺丝钉。动画的代工，和中国其它制造业一样，在那时依靠廉价劳动力，成为世界工厂。
《蜡笔小新》
《灌篮高手》
《名侦探柯南》
与此同时，日本动漫因为有与中国熟悉的文化基因，随着放纵的盗版市场，迅速进入中国，正是在中国动画人沉浸在加工生产的重复劳作中，我们失去了整整那一代观众，他们就是现在所谓的“二次元一代”。在电影行业，盗版快速开拓了中国青年的眼界并膨胀了创作，出现了DV一代、第六代以及之后的独立和商业电影创作，他们从欧洲及世界各国的创作中吸取能量，找到自己的路。但令人感叹的是，在动画行业，这一阶段的内容盗版，只留下了更多日漫风的漫画和动画创作，不谈文化，至少在形式上，还是止步在模仿阶段。
不知不觉，长达二十年赚钱的“好日子”似乎突然到头，加工厂悄悄转移到劳动力更廉价的国家，动画人这才发现，我们还要走自己的路。这些动画人中，一些尚未失去创作抱负的技术精英，成了当今中国动画产业的主要创作力量，客观的来说，他们重技术甚于重观念，对动画表演的热爱超过了自己思想的表达，或者说，他们认为技术就是动画的全部。以至于很长一段时间以来，中国动画人都认为，我们只是缺少一个好的故事和剧本，因为我们做过那么多年的大片加工，不愁技术。
这个逻辑忘记了一个常识，一部电影，是一个有机的整体构成，是导演构建的一个世界，是导演的思想和美学，渗透在每一个动作表演，每一个场景，每一个造型之中，创作不是拼凑，你无法用一个代工的拼装思维，来主导一次创作。富士康的价值在于成本与质量的平衡和控制，和苹果创造的基因完全不同。从这个意义上来说，做一部好动画，并不是搞一个研发部，买两个剧本，或者找几个老外导演总监就能搞定的。
：拔苗助长，遭遇90年来最大的耻辱
2000年是中国动画的又一次转折点，带来这种改变的根本是网络。早期互联网，因为对视频内容的匮乏，以及交互娱乐的需要，所以出现了FLASH等软件，我们迅速普及了盗版软件，也普及了动画技术，网络还提供了发表交流作品的平台，于是，大量热爱动画创作的人，其中大多数都是动画专业的外行，纷纷涌入这个领域，人称“闪客”。
典型的闪客作品
闪客时代没有做出一部动画电影，甚至没有做出一部达到电影级别的短片，作品虽大多粗糙生猛，但却大面积普及了动画创作和受众，人们发现，动画不再只是小孩子的把戏，它充满各式各样的趣味，充满可能和活力。最重要的是，闪客时代第一次让动画创作回归个人，让动画创作成为一种自觉的表达。这是之前的中国动画所完全没有过的景象。
曾经红极一时的闪客魏伊娜制作的《中华五千年》
但这一创作热浪，大多是个人的兴趣爱好，因为没有产业化的支撑，所以并不能形成良性的创作循环，随着FLAS***的流行，网络动画反而因技术门槛低迅速泛滥成灾，很快失去创作活力。只留下一些小的原创动画工作室和公司，它们诞生于创作，保持着创作基因，因此其中一部分，成为了现在中国动画产业的原创力量。
新世纪也是中国大面积普及动画教育的开端，师资尚未储备的情况下，全国多所高校大量迅速的开设动画专业。政府已经开始意识到动漫领域在道德教育、国家文化形象、意识形态控制、尤其是产业化方面的重要性，2006年，广电总局对外实行境外动画限播令，对内出台了动漫产业扶持政策，此后，国家到地方一系列扶持政策和资金陆续登场，中国动漫产业貌似就要扬帆出发了。但没有人想到，这路竟通向黑暗迷茫。
在动画产业市场化尚未形成之时，出台大量的扶持政策，投入大量的扶持资金，本就拔苗助长，再加上更加奇葩的政策标准：
扶持创意产业，却不扶持创意，而只扶持规模，于是出现了大量的凑人数租电脑的大型临时动画公司；
不奖励优质内容，却只奖励制作完成分钟数，于是出现了大量的一味求数量抄袭拼凑的垃圾动画片；
动漫产业扶持的结果不是自由竞争内容为王的市场化，而是封闭世界里的政绩指标和自娱自乐。一众拥有幕后资源的掮客，纷纷开设动画公司，对外为了获得政府扶持，刻意逢迎各种主旋律题材，动机廉价且无耻。对内则无底线降低制作标准和成本，欺骗压榨底层动画从业者，被业外沦为笑柄的《雷锋的故事》《高铁侠》...就是这样弄出来的。
《雷锋的故事》
2010年，官方蓝皮书称中国动画产量超越日本成为世界第一。同年，可能是全世界最差的3D动画《雷锋的故事》在央视少儿频道半夜12点播出。中国动画经历了90年来最大的耻辱。
《宝莲灯》
回顾这起伏动荡的十年，国产动画电影也屡次试图突破。1999年的《宝莲灯》，试图延续美影厂的传统风格，但为了市场和受众，又带有模仿迪士尼的生硬痕迹，最终票房失意，自此之后，那条体制创造过的辉煌线索，彻底终结。2005年的《魔比斯环》投入巨资，请来国外主创做了国外题材的动画巨制，希望走向世界，却又以失败告终。国产动画电影陷入从未有过的迷茫与困惑。
《喜羊羊与灰太狼》
没有人想到，中国动画真正取得市场化成功的第一部作品，是一部貌似制作简单到粗糙的《喜羊羊与灰太狼》，导演黄伟明从网络文化中汲取了轻松调侃的***娱乐因素，在当时陈腐滥造的环境里显得与众不同。它同时也开启了全新的商业模式：电视系列化----积累粉丝----大电影盈利----授权放大品牌，2009年的第一部大电影即获得惊人的票房成功，突破1亿，这是中国动画从未有过的商业成功。
但它也招来许多非议，诸如低俗，含有少儿不宜内容等等，我觉得，这个系列的成功意义更多是商业操作的价值，不必非要强求其文化高度。此外，长期以来我国定位动画为低幼产品，却又没有相应的分级制度，它的问题，更多是制度缺失问题，没有理由要求创作者拥有道德自律的高度。此后大获成功的《熊出没》，只是喜羊羊的升级版，在技术标准、商业逻辑、少儿不宜等方面全方位升级。
2010至今：票房的胜利，而非动画的胜利
2010年之后，中国电影产业呈现井喷式增长，而且不断刷新着人们的惊叫和欲望。被电视媒体抛弃的中国动画，也开始寻找新的生路，一少部分动画人开始在互联网上寻求创作自由，并尝试着互联网商业模式。更多的动画人，试图在电影领域寻找机遇，有喜羊羊作为成功案例，票房收入，成为动画最直接的变现通道。一批新旧动画公司，不约而同出发，寻找着自己的路。其中有纯粹的商业动机，也有背负着自己的文化理想。
《秦时明月》
诞生于闪客时代的王云飞返回童趣幻想，创作了《神秘世界历险记》系列动画电影；《秦时明月》来源于网络影响力较大的动画系列，题材以中国古代历史武侠为基础；青青树公司的《魁拔》，从市场最热的日式动画风格入手，建构自己的庞大世界观；追光公司的《小门神》更像是中国的皮克斯模式，技术强调研发，故事返寻传统基因；《大鱼海棠》历时七年，两个学生时代就怀着梦想的导演，在宫崎骏式的幻想里融入少年般的纯真情感。
对市场来说，有三个节点耐人寻味。
2009年的《喜羊羊灰太狼》证明了中国动画也是可以赚钱的；
2014年《十万个冷笑话》非低幼***动画类型，再一次激活商业想象，制造了粉丝电影概念。它的成功，更多的是网络流行文化的成功（日和恶搞之风的流行），但它仍要面对，当流行过后，寻找支撑电影这个产品的核心；
最令人惊叹的票房，是2015年的《大圣归来》，虽然故事模式甚至有瑕疵，但是视觉风格没有受到美国日本的直接影响，在努力构建自己的风格特点。其成功之处在于，相比于大部分国产动画，其动画人物形象与表演十分精彩，迅速拉近了观众和中国经典西游的距离，开场十几分钟就在情感上达成共谋，并形成自动传播。
《大圣归来》
从某种意义上来说，《大圣归来》是向《大闹天宫》的一次致敬，但实际效果是，无意中借一个电影，释放了一次情怀，国人对中国动画的文化焦虑终于有了一次集体的宣泄和缓解。
《疯狂动物城》
但客观的说，这票房并不完全是电影自身的胜利。以迪士尼的《疯狂动物城》为例，我们真正能从中感受到电影自身的力量，那种美国文化裹挟着商业，通过精彩的动画语言而迸发出来的力量。
中国动画90年，我们的自信和焦虑
回望中国动画的90年，你会发觉，从五六十年代的高潮过后，我们的文化自信和焦虑此起彼伏，互相掩饰。我们希望用简单的方法来解决自己的焦虑，美国故事？日本模式？皮克斯模式？日漫风格？我们总是想一劳永逸。
其实，用什么外在形式并不重要，关键是我们的动画从里到外应是一个整体，这样情感才最充沛，表达才最有力。我们思考创作，不应该从用户分析市场分析出发，而是从内心出发，寻找最符合你想表达的外在形式。这些都是创作中最简单质朴的道理，但却被我们内心的焦虑所淹没。
最终，我们说服自己不再焦虑的办法，竟然是“民族和传统”。我们就像活在五六十年代的幻觉里，以为这样就能找到通向黄金时代的路。从何时开始，我们一谈到文化，没有出于自我需要，而是充满身份被确认的焦虑，就像一中国姑娘参加一个老外的party，一定要穿上她平时从不穿旗袍，摆摆东方女性的范儿，来证明自己。
一个国家如一个人，这几年我们貌似有钱了中产了，看别人一直活的有模有样而且还各有各样，我们更迫不及待的需要找到和别人的不一样，找到自信，怎么找？于是又开始翻箱倒柜找家底，传统文化，民族符号...这些宝贝五十年代好用，但时隔多年，经历了文革和商业化双重毁灭下的宝贝，离我们太远，都成了碎片。即便那些被翻出来陌生新奇的符号，再传统再民族再与众不同，也要思考，是否和你的心灵有关。否则你就是一种猎奇，和老外一样的猎奇。相比于那些符号，我们是否应该更加关心，我们如何吃饭，如何哭泣，如何面对死亡，如何对待爱情？......我们如何用动画表现出，我们存在这个世界的独特方式？因为这才是留下来的传统。
无论创作源自现实或幻想，都需要我们从此时的生活和经验出发，返回内心，先找到自己，从自己的生活中汲取力量，然后构建出自己的世界。在今天，我们发自内心的创作和思考，才能成为明天的传统，才能成为可以延续继承甚至反叛的那个传统。在传统文化成为碎片的今天，如果要用，我们也只能通过自己的思考和经验，作为粘合剂，修复出个人心里的历史和传统。
回顾中国动画电影90年，体制即使催生了形式多样性，但却不能保证导演创作的文化多样性，商业化也同样如此，因为资本只追逐可以验证和重复的模式。对资本来说，多样性意味着冒险，但失去多样性，文化就变得简单而无趣。这个时代的动画人们，只有创造出一个个神奇而不同的世界，才能获得动画的乐趣和意义。
中国动画如果有黄金时代，那应该是这样一种情形：
让每一个真正娱乐大众的动画获得公平的收入和回报，让每一个真正创新实验的动画获得尊重和支持，让每一此创作因自发而自由，让每一次创作都反思并寻找自己。
从这个角度讲，我们还未出发。
作者：皮三，著名动画创作人，“哐哐哐”系列动画总导演。文中部分资料感谢薛燕平、李保传老师无私提供。
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| 制作单位：新华网上海频道 联系***:021-猴王2015版
主演：&&&&&&&&&&&&&&&&&&
状态：完结
上映：2015
地区：大陆
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该片主演作品
张磊林子杰吴文伦童自荣刘九容吴迪刘北辰赵乾景周帅
该片导演作品
《猴王》是根据中国传统神话故事进行拓展和演绎的3D动画电影，由高路动画、横店影视、光线影业、十月动画、微影科技等联合出品，田晓鹏执导，张磊、林子杰、刘九容和童自荣等联袂配音。
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大闹天宫后的四百多年间，齐天大圣成了一个传说。在山妖横行的长安城，百姓们在朝夕不保中惶惶度日。孤儿江流儿与行脚僧法明相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空。
有一天，山妖来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。一路上八戒和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了。
《西游记》是中国神话的巅峰之作，原著中有很多迷一样的环节，引起了国人一次又一次的解读浪潮，如1995年《大话西游》，2000年网络文学《悟空传》，都令人耳目一新，但中国的动画电影还未见到过西游记的题材，于是制作方经过8年的酝酿和3年的制作，3D动画电影《西游记之大圣归来》诞生。
影片的世界观是架构在《西游记》小说原著的基础之上，根据中国传统神话故事，进行了新的拓展和演绎。西游世界有天庭、人世和地府。来自天庭界的使命是让唐僧去西天取回真经，以造福妖怪横生的人世。悟空、八戒，都是非同凡人的妖，但他们与其它妖怪不同，他们曾经进入过天庭的神仙序列，但因违反天庭规矩，先后被贬落到人世间。因为同一个使命，他们跟唐僧的成长缠绕在一起，从互相陌生、彼此隔膜、相互逃避、甚至一朝为敌。直到唐僧的第十世，各自才心坚意诚地愿意保护唐僧去西天。唐僧在成为知名僧人之前，经历过不同的身世或身份。每经历一死，他就忘掉一切，转世在新的时空里，以凡人之躯和超凡大爱开始又一次的人间之旅。
影片将故事设定在唐僧十世轮回的第一世。一无所长的唐僧只有8岁，而无所不能的悟空却带着五行山下的符咒；命运让他们在弱爆的情况下相遇，面对的挑战却是群妖围捕。
导演田晓鹏在影片音乐创作上希望可以用声音重现童年看《大闹天宫》时候的那种激动，于是找黄英华谈音乐创作。之所以选择黄英华，是因为黄英华给周星驰做的电影音乐，尤其是人物出场时，让田晓鹏直觉那就是他想要的孙悟空出场方式。在音乐创作上，黄英华根据影片中各角色塑造出的性格进行创作：
因为孙悟空经历大闹天宫又被压在五行山下五百年，从昔日战神失去法力，冷漠狂躁但难以割舍侠义情怀，到后来在一点一滴中被江流儿打动，慢慢地成为一个温暖的父亲形象，最终回归成为真正的大英雄，所以黄英华在孙悟空出场的音乐参考了西部片孤胆牛仔出场，又酷又神秘，还带着口哨儿声；此外还设计了一段男低音的吟唱，想要放大他内心的孤独和沧桑，到后期声音会越来越温暖，感情也越来越饱满。
江流儿出场的音乐黄英华用了单簧管、双簧管，因为这些明亮的声音特别童真；&土地公公&出场用了些高音的笛子，感觉很调皮。
猪八戒因为他内心觉得自己还是天蓬元帅，但样子却是一头肥猪，所以黄英华用了一些男低音的即兴咏叹调，表达他的滑稽和无奈；在表现大妖王混沌的时候，黄英华给他的唱段中加了一点儿日本&能剧&的元素，听起来有点儿阴森、诡异。最后表现山妖出场时，本来是运用了一些中国鼓，后来都换成了日本的&太鼓&，因为考虑到太鼓本来就是用在驱鬼仪式中的。
主题曲《从前的我》不仅是主题歌的名字，更是整部影片最切题的注脚，MV背后浓缩了&周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦&等诸多华人艺术家的共同努力，而担纲演绎这首作品的新加坡歌手陈洁仪不仅拥有醇厚的声线，更在纷繁扰攘的流行乐坛中抱守音乐梦想独自沉静三十年，有着&灵魂歌者&的美誉。
(影评1） 按：鉴于官方宣传太不给力，以至于我前天才看到宣传，差点误过提前点映，特写此影评一篇，且当一次免费水军，愿我国漫一飞冲天。&
&&本篇影评含有剧透，请谨慎阅读&&&
1999年。&
似乎是为了糊去年大火的《花木兰》一脸，上美憋了个大招出来，叫做《宝莲灯》。&
老爸准备去北京了，临走之前，我们全家一起去看场电影。&
什么电影适合带着个五岁的小孩一起看呢？&
于是我们一家坐进了《宝莲灯》的片场。地方我已经记不清楚了，应该不是乌兰恰特就是人民电影院。我记得门口好像有几根大柱子，然后剧院是两层的，但是地方很破。&
《宝莲灯》里面其他的东西暂且不表，我对孙大圣这个角色绝对是记忆犹新。&
孙大圣这个角色，早就不知道被人翻了多少遍了。但是对于我来说，这是第一遍。&
我记得，孙大圣抿嘴微笑，纤指一点，口中一道戏腔：&定！&&
漫天二郎神的走狗全都定在空中动弹不得。&
我眼都直了，张大了嘴，嘴里的糖和着哈喇子一起掉在了地板上。幸亏当时没有地毯。&
我还记得，孙大圣笑着，喊出一声&俺老孙去也！&，卷着莲花座飞向了天际。&
我盯着银幕，看了好久好久。&
孙大圣走了，我的心也跟着飞了。出了放映室门，我硬拉着我妈给我买了个塑料金箍棒。&
拿着金箍棒的我兴高采烈。&
&妈妈，动画片真好看，我以后要一直看下去！&&
&一直看下去？长大了也看吗？&&
&嗯！&&
&傻孩子，等你长大了就不喜欢看了。&&
&为什么啊妈妈，我现在这么喜欢看，将来也一定会一直喜欢下去的！&&
&唉，傻孩子，动画片是给小孩子看的。&&
小小的我举着塑料金箍棒，怔在了从剧院出来的门口。&
动画片是给小孩子看的。&
动画片是给小孩子看的。&
动画片是给小孩子看的。&
2015年&
小小的我不曾想过，三圣母高高举起的那一盏灯，竟是老一代中国动画最后的回光返照。&
说通俗点，就是一个大招把蓝条憋炸了。&
从宝莲灯熄灭之后，中国动画进入了一个漫长的黑暗时期。&
至少对于逐渐长大的我来说是这样。&
老一辈美术片艺术家们年岁已高无力再战，新一辈的人才们却又青黄不接。&
这也就导致在《宝莲灯》之后，国漫再无可举大旗者。&
后来在08年左右，一群羊兴起了。后来，两只老熊和一个吴克也闯入了人们的视线。&
我无意贬低它们，它们在国漫青黄不接的时候守住了国漫子供向的阵地。但它们的作用也仅限于此。而且很快，负面作用暴露出来，孩子们开始互相架起来上火烤，举着锯子到处追。&
用一句二次元圈的梗来说吧，这叫糖里有屎，屎里有毒。&
但是哪怕是虚假繁荣，羊和熊也都确实守卫住了国漫最后的阵地。在此之后，一些优秀的TV作品开始兴起，并且也取得了很大的影响力。&
但它们毕竟只是TV而已。&
能到院线的呢？&
少。精品更是少之又少。注意，这里说的精品与票房无关。&
在对精品的期待与失望的往复循环之中，我对国漫电影的热情渐渐冷却了。&
然后就是这么个背景，我在刷B站的时候碰到了一个在首页上的MV。&
呶，就是这个咯：av2484359&
我有个习惯，喜欢把B站的视频封面来个右击新窗口，然后看大图。&
看到大图之后，我就懵逼了。三秒钟之后，各种思绪开始向我袭来：&
&哎呦我操，这猴儿怎么长了张鞋拔子脸，跟赵本山似的。&&
&哎不对，赵本山脸比他宽，这应该是朱元璋。&&
&等等！谁他妈说像刘翔的哈哈哈哈哈！！！！&&
反正就这样，我盯着这封面笑了半天。&
肯定又是个雷剧咯。我一边用手在屏幕上量着这孙猴子从额头到下巴的长度，一边这样想着。&
然而机缘巧合，我在用我的大拇指和中指量着距离的时候，手腕往下一压，竟然碰到鼠标左键，点开了这个视频。&
呃&&我怎么点开了？&
哎管它呢，反正又不花我流量，看看就看看呗。&
结果，猴子意外地很帅，小和尚意外地很萌，画风意外地好，配音意外地毫无违和。&
而且看完之后，恍惚间竟然有一种那小和尚就是我自己的感觉。鼻子酸酸的，特别是小和尚的手在乱石堆中垂下的一刹那，竟有点流泪的冲动。&
国漫？电影？这么邪性？我竟有些意外地触动。&
然后呢？&
然后我就坐进了电影院里。提前点映，正好在周日，我也有空。&
&&剧透高能预警，不愿意被剧透者可直接跳过此段&&&
故事发生在孙悟空大闹天宫五百年之后，中国的首都长安城。&
这是一个会有山妖为害人间的世界。小和尚江流儿还在襁褓里的时候，在山路上遭遇山妖袭击，父母双亡，自己被母亲临死前放入一段断木桩沿河漂流，后被一老和尚发现并救上来。&
和原著相同，陈玄奘的乳名江流儿就这样得来了。&
过了几年，老和尚带着稍微长大点的江流儿在长安城内化（qi）缘（tao），遇到山妖攻城，唐军不敌山妖，被山妖攻进城内，劫掠了一大群小孩子。其中，江流儿趁乱救下了一个小女孩，并背在背上。在逃命的路上，江流儿钻进了一座山的山洞之中，并碰巧把被锁进冰块里面的孙悟空放了出来。其实这座山，就是五指山。&
孙悟空出来一通暴走，把山妖打得七零八落，但是他的手上依旧挂着如来的法印，法力用不出来。&
而且对于孙悟空来说，新的麻烦又来了：这个叫做江流儿的小男孩跟定了他。他挥舞着从自己亲生父母手里接过的齐天大圣布偶，带着看偶像的那种亮晶晶的眼神跟着孙悟空傻傻地走，嘴里不停地问这问那，搞得孙猴子心烦不已。&
后来他们即将离开五指山地界，山神化成巨石像重拳砸向孙悟空。&
&孙悟空！你法印还在，你现在只不过是一只普通的臭猴子而已！&山神低吼着。&
孙大圣正欲发功，忽然抱着手上的铁箍，痛不欲生。法印，哦，万恶的法印。&
不知怎地，在这只猴子身上，我似乎看到了中国动画的缩影。&
做动画，不是热血就能够完成的。不然，我们有的是热血，为什么宝莲灯后中国就黑了？&
经费、人力、社会舆论，每条都是问题。&
中国没有日本那样完备的动画产业链，投资方很可能投到半截突然撤资，然后动画就被迫腰斩；&
中国的动画人才一直处在外流的状态，真正能够留在国内的并不多，能有力组织起来更是少；&
人们永远觉得，给那些六七岁小孩看的动画电影才叫动画电影。这是中国的现状，尤其是岁数稍微大些的人。因为毕竟不是每个老妈都能像我老妈一样被我拉入宅的。①&
我看到一条中国龙，一条浑身缠满锁链的中国龙，在痛苦地咆哮着。&
闭上眼睛，细细回想。&
你们还记得我们的铁扇公主吗？我们的大闹天宫呢？我们的山水情九色鹿天书奇谭呢？&
坐在银幕前，尘封的岁月喷了我一脸，拿手抹一把，指头肚上淌下来的全是悲哀。&
曾几何时我们的骄傲，现在就剩下这么个铁箍，套在我们的右手上。&
江流儿帮着猴子取下了山神背后的符咒（其实这里也有问题，如果是佛家的话，应该叫佛贴，符咒是道家词汇），山神解体，但是猴子还是没有接纳江流儿作为他的同行人。&
然后呢？&
捡几个点说：猴子接纳了江流儿，见到了会飞的猪，江流儿见到白龙，小女孩也就是傻丫头被反派抢走。其间全程特效爆炸，绝对不输功夫熊猫。&
至于细节我就不说了，留些悬念给还没看的人。&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
好了安利完了我们继续。前面把这片子的世界观建得差不多了，后面的剧情就基本不细说了。&
孙悟空因为发不出功力来，被反派打得抬不起头来。小丫头被抢走，江流儿哭着求他救救小丫头。&
&我管不了，管不了，管不了，管不了！！&&
荧幕里的猴子，跳着，叫着。语尾叹息般的颤音刺痛人心。&
江流儿哭着跑了，他要自己去救小丫头。&
捂着右手的铁箍，我看到猴子眼里的泪水。&
为什么我一直觉得这个猴子是活的，是有血有肉的？&
原因就是这点。在原著中，当压力过大的时候，孙悟空是会崩溃的。就是从这里，我们可以看到，这个猴子是个真的猴子，不是铁石心肠的石猴。&
他也会哭。&
然后江流儿一路跑到了反派的老窝并进行潜入，还看到了反派在空中飞舞。&
&求得童男童女以炼灵药兮。&&
顶着一张白面的反派，远古怪兽混沌，唱着楚地的调调，穿着飘逸的汉服，围着炼化炉飞着圈圈。&
个人认为其实这里的词可以重新写写，感觉不太对劲，半文半白。&
但这个反派，我感觉似曾相识。&
过去的混沌，头晃帽翅，阻挡着齐天大圣的去路。&
现在的混沌，手握公章，手扼着中国动画的咽喉。&
&什么齐天大圣，不过是只没有用的猴子。&混沌笑着说。&
&什么动画片，不过是给小孩子看的东西。&混沌笑着说。&
如果从政治属性上划分，我算是个五毛。但是某部某局频繁***毙动画剧本的行为，以及迟迟不进行电影分级的态度让我很不开心。虽然这不是中国动漫面临的首要矛盾，但我还是觉得值得提一下。某部某局有他们的道理，中国动画有自己的苦衷，人民群众有我们的诉求。&
这里话就说这么多，多说无益。&
另，混沌的配音很给力。我查了查这位叫做童自荣的老先生的履历，然后吓尿了。&
然后就是江流儿被发现，猴子开大跟混沌干。全程特效爆炸，强推来影院看。&
人形的混沌被孙猴子一波带走，但之后化成原形拿着大石头打算砸死猴子。就在这时，江流儿跑来问大圣他能帮他什么。&
&你来干什么！！你跑啊！快跑啊！&鞋拔子脸的猴子含泪向江流儿咆哮着。&
&你骗人！我们不是说好要一起走吗！&秃脑袋的小和尚也噙满泪，向猴子喊着。&
对啊，说好的一直看下去呢。&
&妈妈，动画片真好看，我要一直看下去！&&
真巧，我小时候也是大脑袋，秃瓢儿。&
那个挥舞着棍子的秃头小和尚，那&&&
那不就是我吗。&
哎我操，这3D眼镜质量怎么这么差，还会上雾。&
后面呢？&
我豁出去了！今天就当一回死太监。&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
欢迎你们来电影院看！7月10号！&
嗯我真是机智我又安利了一波。&
其实吧我不说也是有好处的，因为后面有个极虐的泪点。以及，猴子的封印解开了。&
&&&以上剧情，我大概跳过了60%左右，诸位有兴趣的一定要去影院看哟&&&&
影片终了，亮灯。摘下眼镜，有什么东西缓缓流下，不知是汗还是泪。&
不得不说，从台本到分镜，从建模到渲染，从剧情到剧本，从配音到配乐，这部电影都美得令人无可挑剔。如果硬要挑刺的话，可能只有混沌和孙悟空斗争的原因并没有交代清楚一点。&
唉，90分钟太短，多想让他们做长一点啊。这是我第一次看到把土地爷爷化成萌萌哒的鼹鼠，这也是我第一次看到正经的中国龙在动画电影里腾飞，更是第一次看到特效如此爆炸的国产3D动画电影。&
当然，广电总局那条龙不算。&
对于这部电影，如果换成英文配音，告诉别人这是迪士尼、皮克斯或者是梦工厂出品，一定会有人信，而且会有一大群人信。&
然而，这是我们中国人自己做出来的。&
也许这个《大圣归来》算不上一盏明灯，但我相信它算是一把火炬。在这个寒冷的夜里，明灯能够照亮前路，但火把更能温暖人心。&
《大圣归来》，绝对是一部诚意之作。这么说吧，这电影比票价值了不知道多少倍。&
电影完了，ED来了。&
&曾经忘不掉的，如今你是否还记得来。&②陈洁仪带着颤的嗓音，用她略带悲伤的音色，直勾勾戳进了我心里最柔软的那片角落。&
&俺老孙不把他打个满面桃花开，他就不知道花儿为什么这样红啊！&&
十六年了，我还清晰地记得陈佩斯配饰的孙大圣，一把扯掉袈裟，露出虎皮裙把金箍棒甩得像麻花一样，咬牙切齿地说出这句话。&
&雷公！仔细替我看那贪赃坏法之官，忤逆不孝之子，多打死几个示众！&&
十六年了③，我还清晰地记得六小龄童饰演的孙大圣，跳上房顶，高声叫喝。淋在身上的是雨水，洋在面上的是喜色。大红的屁股坐在灰色的瓦片上，李扬的尖嗓震得满城奸佞瑟瑟发抖。&
一切的一切，都如同昨日一般。&
昨天，银幕上的孙大圣，从耳中掣出金箍棒，头戴凤翅紫金冠，脚蹬藕丝步云履，向着混沌全力一击。&
一时间，金光漫天，天崩地裂。&
谁说西游记只是志怪，谁说西游记不能热血。&
有猴性，有人性，有喜怒哀乐，能嬉笑怒骂，会惩恶扬善，这才是一个有血有肉的孙大圣。&
关于这部电影，用小孩子讲这么一个故事，而且讲得如此生动，这也是最最惊喜的一点。&
动画片当然是给小孩子看的。但是，动画片不是只给小孩子看的。这是新时代动画需要铭记的一点。&
&&大圣！龙飞了！&当小和尚遇到白龙的时候，小和尚惊喜地叫道。&
从这部电影，我也隐隐约约看到一条腾飞的巨龙，正鼓动自己如雷的喘息，意欲腾空而起。&
这么说吧，有剧情，有受众，有制作，这绝对是一部成熟的商业电影。如果动画电影的商业化成功，这就证明中国动画电影终于有了一部继宝莲灯之后有水平又有能力接过大旗的作品。&
国漫，有希望啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！&
走出影院，看到那张大圣抡圆金箍棒横扫的海报，忽然一声暴喝在我耳边响起：&
&孩儿们！操~练~起来！&&
我仿佛看到，万老先生笔下那个操着戏腔的孙大圣，在浩渺而汹涌的时光中，缓缓转身。如炬的目光踩着祥云，含笑的红颊轻轻扬起，筋斗云一卷，又是一个盛唐。&
回来吧，大圣。是时候了。&
&有一天，你变得足够坚强，勇敢。&&
孙大圣的金箍棒，高高地举起来吧！&
朝着这冷漠的障壁，朝着这难解的困局，狠狠地扫过去吧！&
愿中国的动画，以及中国的动画人，能够奋发图强，突破重重险阻，一往无前。&
请记住，我们千千万万的国漫迷，是你们永远的后盾。放手去做吧。&
&你是猴子请来的救兵吗？&&
&嗯，我们都是。&&
磁爆线圈-X&
日凌晨&于家中&
①没错，就是说&动画片是给小孩子看的&的我麻麻，在我上大一的时候被我拉入了宅。现在宫崎骏和新海诚的作品都补了一个遍了，最近在看秦时明月，我正在考虑要不要给她看看痞子的作品。她有鼻炎受不了影院里的冷气，要不然提前点映我就把她拉过去了。等我买BD再给她看吧。这也说明，动画=子供向动画的概念在长辈们的心目中并非根深蒂固，但是破除这一观念还得靠我们新一代人的努力。&
②源自本片ED《从前的我》。这篇影评就是在这首歌的单曲循环下完成的。&
③我是1999年第一次看到电视剧版西游记的。原因很简单，我94年才出生。&
(影评2）之前看过几次ED的那个MV转到我首页上，但是一是对歌手没啥爱，对国产的动画没啥爱，对炒冷饭的改编西游没啥爱，至到有天不小心点开那个MV，就&&竟然看个MV看哭了&&我靠&&&
正好看到有点映，因为担心哭在影院，都没敢找朋友跟我一起看，自己就偷偷的买了票，拖着伤脚，一瘸一拐的去看了，点映竟然在一个特别破的小电影院点映，整个影院连个海报都没看见&&进了影厅，发现一共也就二三十人，厅真是小的可怜&&直到坐在椅子上都在略感心酸。&
说片子&
从小学三年级开始看第一本漫画幽游白书，到现在快三十了，对动画漫画的爱就没消过，看过各种牛逼经典的垃圾无语的，所以，其实我对这部片子想吐的槽也是满满的，好多桥段感觉比较程式化，比如小反派喽啰被主角打啊，撞墙撞门啊，被打之后还在原地转圈才默默倒下啊，晕倒之前要吐舌头啊&&感觉美漫即视感太强；好多追逐的桥段，总觉得太像功夫熊猫1，简直在心里快把白眼给翻上天了&&&
画面上，说实话，那么小一个影院，那么差一个屏幕，还是三弟，有些人吹毛求疵提到的细节，臣妾真是看不到啊&&三弟效果真的还行啊，刚开场就被我大圣的红披风甩一脸，真是感觉甩！一！脸！啊！&
大圣是真帅啊，真帅啊，从小就有大圣情节，这个马脸又腰长腿短的大圣，没想到倒是让我体验到了什么叫&我的意中人是个盖世英雄&！&
整场看下来，有大声说话然后被我大声呵斥的小孩子，有年轻的情侣，有独自如我的青中年人，有成群来的小姑娘们，听到有抽泣的，有不停低呼大圣好帅的，有鼓掌的，有大爆笑的&&&
片子槽点有，技术手段感觉也有局限，但，没把我当弱智，没把我当小孩，不耍花样，就老老实实讲一个不太复杂的故事，不故做高深，我觉得就值了。&
看完之后我觉得我也成了自费水军，不为别的，就为了让主创们赚钱！他们赚钱了才能让同行业的和投资商们知道，好好做事的话，是有回报的，互相比烂的话，中国动漫就真的要完了啊，不要再让那些什么倒霉青春疼痛电影污辱行业恶心观众了，干点正事吧行吗！！&
