怎样培养训练自己的乐感
怎样培养训练自己的乐感
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在音乐的学习得过程中，培养和训练自己的乐感是很重要的。因为有了好的乐感，对提高自己的修养和理解音乐、感受音乐、表现音乐起着关键的作用，并会受益终生。然而，音乐是时间的艺术、声音的艺术、是看不见摸不着的。乐感的培养更是漫长而艰苦的，那么怎样使自己尽快进入音乐的状态？且音乐的感觉能迅速提高？我认为可从以下几方面入手：&
一、必须多听、多看、多思考。&
（1）“多听”。音乐是一种声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比、变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过***来感受的一种艺术。人与音乐的最初接触就是听觉。所以，要让自己通过多听音乐，在头脑中树立一个审美标准和分辨优劣的能力。这就要求每一个人在学习音乐时，要用心的体会，发展与建立内心听觉。并且大量的去聆听各类音乐，通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，产生良好的内心听觉。但在没有很好的分辩能力时，应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过别人对你的引导来培养自己对音乐的感受力。另外，听记一些自己喜爱的音乐作品更是有助于对音乐作品的深层次理解与掌握，它可以带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。&
（2）“多看”。是指阅读与观看。建议多读多看音乐家传记、音乐大师访谈录、了解音乐大师是以怎样的方式来思考问题。如音乐神童--莫扎特、钢琴诗人--肖邦、歌曲之王--舒伯特等。也可以经常观摩高质量的音乐VCD。在有条件的情况下，也可以现场观摩、演奏作品。用各种方式来增强自己的乐感。&
（3）“多思考”。就是要做有心人。平时把音乐作为自己生活的一部分。在有条件时不忘多听、多看、多记录自己的感受。在多听多看的过程中，如果对美的声音及音色形成了一定的内心听觉和要求，这将直接对学生产生重要的影响。因为一旦有了正确的美的概念，他们必然会去追求，并朝着这个目标努力。所以，多动脑做音乐的有心人，提高自己的乐感，将会避免日常练习的盲目性，事半功倍、提高效益。&
二、必须加强自己的视唱练耳&
重视视唱练耳的学习是培养乐感尤为重要的。视唱练耳包括听觉训练视唱两大部分：听觉训练通常来说应该从最初抓起，但大部分人没有条件。一般来说学前学过音乐的学生听觉能力相对较强。所以，尽早接触音乐对培养乐感是非常重要的。只有听觉能力提高了才有可能促进和提高效率。听觉的提高具体来说应从音程着手，各种旋律、和弦都是由音程构成的。因而掌握音程就是掌握了视唱练耳的基本核心。而音程的训练必须从构唱、听辩着手，目的是提高和训练自己的音乐素质。视唱是视唱练耳中的另一个重要组成部分，它与听觉训练是相辅相成的关系，并不是独立的。通过科学有效练习自己的视唱，能很好的促进和发展听觉的能力。因为旋律中的各类音程、各种节奏都在视唱中学习到。&
&&&&&&(1)可从节奏入手过渡到视唱。节奏相对来说比视唱要好掌握。可抓住这一特点进行由浅入深、循序渐进的训练。在视唱中先掌握好节奏，再过渡到视唱，这样会比较较容易掌握。&
（2）从唱准单音过渡到旋律。在学习中，自己不仅要会听，而且要会唱。唱和听缺一不可。可先唱准音阶，然后进行级进、跳进的练习，使自己能从多变的音阶中更好的把握每个音的音准。其次使自己通过听辩单音，对音高、音准进行识记和巩固练习，把所听的旋律记下来进行视唱，这样听唱兼顾更好的促进了对音准的掌&
（3）可从律动方面着手。先进行律动的训练再过渡到演唱，这样迎合了自己的特点，就会感到容易并很快能贴切地表达出来。乐感较差的人，大多数并不是无可救药的，而是应该正确借助于自身体态律动来表现音乐，不失为一个有效地提高音乐感觉的举措要唱好视唱，还必须养成从视新谱开始就把各方面做到位的好习惯。首先对自己的音准、节奏、发音都要有要求，做到精确和完美，凡是产生了错误都要立即停止重来。其次，对于所唱的旋律要有乐句的整体感，要明白旋律中的音不是孤立的，音与音之间是有联系的。总之，视唱练耳是一门较为复杂、包含的内容非常广泛的课程，要很好的掌握它，必须经过不断地、由浅入深、循序渐进地训练。&
三、必须重视音乐表现力的培养。&
音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。根据乐曲的内容和曲调特点，在自己本身感受力、理解力和技术水平的范围内，适当的去了解、揭示乐曲的艺术形象是十分必要的。另外，要让自己积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣。在掌握了基本演奏、演唱的同时去参加一些音乐交流与活动，从而增加艺术实践的机会。通过艺术实践可以使自己在学习中针对自己音乐鉴赏的能力，形成由感性到理性良好外部环境的优势。去进一步实践音乐感性的目的，完善音乐感性教育的途径。并随着这种感性经验的不断积累、不断提高，使得他们的感受能力更加接近艺术的实质。&
不少人认为，乐感是天生的，后天很难培养。但是实践证明，乐感是完全可以经过科学的训练而获得。但勤学苦练是必须的，因为有了一定量的积累，才能产生质的飞跃。同时必须重视上述几个方面的培养和训练。并且更重要的是培养自己对音乐作品内容的优劣、情感的健康于否、具有鉴别的本领。这对自己的艺术修养具有重要意义。有了一定的修养，就可以通过长期的音乐艺术熏陶，培养高尚的情操，促进自己正确的人生观的形成。&
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如何培养乐感
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听音乐的时候要注意他的节奏. 如何培养乐感: 音乐学习中的乐感问题,是困扰学生学习的大问题.如果不能顺利解决,演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇,学生学习积极性当然会受到很大打击,并逐渐失去学习的兴趣.而我们如何来提高学生的乐感呢,这里,每个音乐老师都有自己的不同方法,有让学生听名家演绎的CD、磁带的,有多听老师的示范的,或让学生充分的展开想象的,有去体会自然界的美好的.但都可以总结为被动的感受.但往往这些没有乐感的学生,并不是体会不到美,而是表达不出来,有人说过：“最大的痛苦,不是没有灵感,而是有灵感却表达不出来的人”,我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义. 什么是乐感,许多学生根本说不清楚（老师没讲?）,其实没那么神秘,就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理.当然我的老师也从来没有这样讲过,这也是我自个琢磨出来的. 我把乐感分成三种不同层次的领会,初级处理的乐感,我认为是存在在节拍中的,许多人都知道,但就算是音乐老师或学生也不一定深究过,当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”,教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍,会发现,其实好听很多了,就是有点呆板而已,当然真正演唱音乐是不能这样的,所以这才叫初级处理呢.当然记住一定要提醒学生,注意一些影响节拍强弱的节奏问题,如“附点”,就是对它前面的音有强化作用,对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化,和对中间这个长点的音的强化作用. 而中级乐感处理呢,我认为则是旋律线发展的方向问题,相比较初级处理以小节为单位,它是以乐句为单位来处理的.就是说,在一次换气到下一次换气中,旋律线是向上发展,则是变强,向下发展则是变弱,有向上、向下的不同变化则做相应处理.这才是乐感的关键,大多数情况都不会超出这个处理框架,因为这是符合我们的审美的基本感受.有人会问了,这样看来,如果一个乐句从节拍看来是由强到弱,但从旋律线看来则是由低到高,这种矛盾如何处理呢,其实很简单,所以才分为初级、中级呢,就是说,当初级、中级不矛盾,当然就不说了,如果矛盾,则听中级的意见,不要理睬初级的要求.明白了吧,乐感的表达就是这么简单.赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样.
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