放在今天，一部《西游记》大概可称为唐僧、孙悟空、沙僧、猪八戒师徒四人的真人秀。相遇、结盟、背叛、欲望、磨难、彻悟，历经九九八十一难后，才惊觉世俗的天真温情难得，浮生如梦。

　　《西游记》太大，囊括了人生太多的母命题，经得住后世反复地品读，以及反复地改编。在豆瓣搜索“西游”二字，便有194条被收录的影视条目，更别谈数不尽的文学创作、歌曲编排。

　　年年一部西游。2018年春节，也有一部《西游记女儿国》大年初一登陆春节档。独取“女儿国”一劫，郭富城、冯绍峰、赵丽颖等一众明星踏上西游路。

　　在老版电视剧中，当时技术的局限性对于女儿国世界观的构建终究留下了不少遗憾。这座很多人幻想中的女性乌托邦，还有太多未知的时空。

　　这次的《女儿国》依然由此前《三打白骨精》原班导演编剧和师徒上阵，在《三打》中，特效被称值回票价，在这次的《女儿国》，更是传出“河神”林志玲每一次特效化妆耗时好几个小时的幕后。

　　据说，唐僧和国王的初次相遇，再到国王主动示爱唐僧欲牵还羞，二人甜蜜相伴漫步……这段经典爱情故事的桥段在电影里也依然会有所呈现。

　　最近几年，86版电视剧西游记插曲《女儿情》被不断翻唱，“说什么王权富贵，怕什么戒律清规，只愿天长地久，与我意中人儿紧相随。”听着这首30年前的歌，我们似乎才发现那是一段在儿时被忽略的美好爱情——叛逆而真实。

　　女儿国的故事里，最大的冲突和戏剧性是唐僧面对爱情的冲突，大爱是普度众生，忠于信仰，小爱是“爱恋伊”的儿女情长。这是每个观众都知道的，同时这也成了导演郑保瑞面临的最大挑战，怎么讲好这个故事呢，不能只靠特效吧。

　　电影的介绍中说，这是一个关于孤独的故事，孤独的产生源于情，通过这份情与孤独，情与无奈，探讨了人性中最脆弱的部分。

　　早在西游记系列《三打白骨精》中，导演郑保瑞就对唐僧和孙悟空的关系进行了递进演绎，个性与权威，忠诚与叛逆，涣散与欺骗，这些原本故事中就有的精神内核有多无少。

　　而在这部《女儿国》中，这种基于传统保留之上的“更进一步”，最值得期待。

　　多年以前，在没有网络，也没有智能手机的年代，小镇青年守着一台电视机，如何打发漫长的光景呢?那时，真是不知岁月长。“你挑着担，我牵着马，迎来日出送走晚霞，踏平坎坷成大道”，调一响起来，三五脑袋凑在电视机前，听到爸妈扯着嗓子喊吃饭，也不愿散去。

　　小时候，看得是好玩、逗趣。一只上窜下跳、叛逆的猴子，一听师父念紧箍咒就头疼;一位一本正经、清心寡欲、爱念咒的唐僧师傅;沙僧毫无存在感，最苦最累的活儿全是他;还有一只搞笑担当的猪八戒，七情六欲，乐得自在。那时候，乐的是一副一副的面孔，白的黑的红的紫的，各有各色。

　　有了周星驰，才知道猴子也有像狗的一天。孙悟空会忍，为爱而不得忍，为肩上重担忍，为紧箍咒忍。那只猴子呀，也会痛。戴荃在《悟空》一曲里唱，”且怒且悲且狂哉，是人是鬼是妖怪，不过是，心有魔债“。旦旦”魔债“二字，便是你为《大话西游》是笑，是哭，为它有难解的惑，和无法验证的***。

　　在一个古老神话的壳里，周星驰找到了传奇话语外的另一套话语，感性的、爱情的、搞笑的、世俗的。人人有了代入，哪个女孩没有过“我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我”的紫霞仙子般的梦想，而哪个男孩不想经历至尊宝男人般的蜕变，即使痛苦，也想难逃命运，守候一生所爱吧?

　　星爷成了符号，喜剧成了标签。但是放在《大话西游之月光宝盒》推出市场之时，凌乱、难懂、不搞笑，尽管在内地火爆，但在周星驰的大本营香港两部加起来接近五千万港币排行第四、第六。对喜剧神话而言，相当于扑街。

　　就如这句台词所言，“我猜中了开头，可是我猜不中这结局”。

　　2017年，央视86版《西游记》导演杨洁去世。“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期”，如果当年没有这样一位导演的担当和勇气，而今也不会有经典的回味吧。被命运选中时，六小龄童二十岁出头，在浙江昆剧团里跑圈、压腿，暗无天日。

　　“章金莱”这个本名估计没印象，但是美猴王六小龄童成了一代又一代人的记忆符号。成名后，徒弟与恩师杨洁生了嫌隙。“杨洁”这个与《西游记》紧紧相连的名字，留下了一句“十年不看《西游记》”，叫人唏嘘。

　　而写出脍炙人口的名曲《敢问路在何方》的作曲家许镜清，怀有一个梦想——办一场自己的西游音乐会。直到三十年后，通过众筹100万，74岁高龄的老人才登上了高光灿烂的舞台。

　　就连西游记外，也有难逃的人间世情，且各有难念的经，各有取经的路。

　　戏里戏外，《西游记》之大，容得下一个筋斗十万八千里的齐天大圣，也容得下一座女儿式的乌托邦。这也是年年有部西游，却也不生腻的原因吧。

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