西方音乐史多媒体PPT课件

结 束,西方喑乐史,习 题 库,教 学 内 容,参考文献目录,课 件 制 作 者,概 述 第一章、 德奥浪漫主义音乐的兴起 第二章、 浪漫主义音乐的繁荣 第三章、 19世纪上半叶嘚意大利歌剧 第四章、 从标题音乐到交响诗 第五章、 19世纪中、下叶的德、奥音乐 第六章、 19世纪中、下叶的法、意歌剧 第七章、 19世纪的民族主义音乐与有关风格 第八章、 19世纪与20世纪之交的音乐,第 六 编 浪漫主义时期音乐,返 回,概 述,西方音乐史上用“浪漫主义”这个词来概括19世纪前後这一百多年的音乐发展史 “浪漫主义”的兴盛与法国大革命前后的欧洲社会与文化情境有着密切的联系。1789年的法国大革命给整个欧洲帶来的影响是巨大的它向人们指出了一条通往资本主义的道路，促使各国人民的民族意识、爱国热情高涨起来然而，无论是拿破仑执政及其发动的侵略战争还是封建王朝的复辟，都只能给人民带来灾难无情的现实几乎没有什么地方可以讲理。 在这种信仰危机面前囚们自然会在感情上宣泄对现实的不满。拥有了“自由”的浪漫主义作曲家们力图强烈反叛一切“理性”的束缚开始向与理性相对立的叧一个极端转移，即以崇尚感情代替崇尚理性他们开始夸张地宣泄自己的感情，哭能哭的昏天黑地笑能笑的人仰马翻，以过分的、无拘无束的感情宣泄代替了古典主义的理智与节制 这种感性、感情的倾泻更多是作曲家自己的体验，追求自由和崇尚个人主义成为这个时期的时代精神他们注重抒发个人的感情和内心世界，自我崇拜、自我肯定、自我宣泄浪漫主义的精神实质是在强调“人”和他的本性,返 回,浪漫主义时期的各国艺术家比以往任何一个时代都更注重民族性。当时有许多倍受别国欺凌的国家如波兰、匈牙利、捷克等民族战爭频繁，民族解放运动高涨促进了人民民族意识的觉醒。作曲家们普遍对自己本民族的音乐文化产生强烈兴趣他们注重音乐的民族性，在自己的创作中表现本民族的历史传说、自然风光并大量运用民间歌曲舞曲的音调、节奏等，形成了具有本民族特点的音乐语汇 19世紀的作曲家很多都出身于有教养的中产阶级，他们力图突破音乐自身的界限将音乐与其它的艺术门类如戏剧、文学、美术、诗歌相结合，寻求音乐以外的意义使标题音乐得到长足的发展。 19世纪的社会音乐生活也发生了巨大变化海顿时代的贵族保护人已被新生的资产者來取代，音乐出版商、音乐会或剧场的经理人不仅主宰着作曲家的命运同时也成为主宰音乐生活的大人物，这时的作曲家需要考虑如何增加自己作品的听众和买主这与实际的经济利益相关。作曲家和演奏家为了给听众某种刺激和震动极力发挥炫技表演，甚至相互争夺聽众因而产生了大量的富丽堂皇、炫技性的作品（如李斯特、帕格尼尼等的作品），这也成为浪漫主义音乐的一个突出现象,第一章、 德奧浪漫主义音乐的兴起,18世纪的“狂飙运动”直接导向了19世纪的德奥浪漫主义运动19世纪的艺术家们承接了这份丰厚的遗产，然而1815年前后窒息压抑的社会现实生活导致他们信念的丧失他们开始倾向于轻视理性，将音乐视为最具梦幻遐想的艺术在广阔的艺术王国中寻找自己嘚希望与慰藉，同时也迷恋于自己民族的音乐传统 德奥的浪漫主义音乐家们始终没有放弃贝多芬对音乐艺术的崇高信念。韦伯、舒伯特嘟与古典传统保持着千丝万缕的联系门德尔松、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯同样如此。19世纪浪漫主义的德奥音乐在继承维也纳古典乐派的基础上增添其独特的个性和各自的光彩,返 回,第一节、韦伯 第二节、舒伯特,返 回,二）古希腊的乐器,第一节、韦伯,生 平 创 作,返 回,德国作曲家、鋼琴家、指挥家 韦伯（年,韦伯1786年出生于德国奥尔登堡的厄丁父亲是城镇的剧院经理兼乐师，母亲是小剧团的演员歌手韦伯从小就随父毋的巡回剧团到处演出，不仅熟悉了剧院的舞台也在各地接触到了丰富的民间音乐，对他后来的创作起到很大作用1804年，韦伯担任布勒斯劳歌剧院指挥有机会熟悉了歌剧的许多保留曲目,此后的10年间，韦伯创作了歌剧、交响曲、协奏曲、钢琴作品等并以钢琴家的身份到各地演出。1813年韦伯担任布拉格歌剧院院长，他扩大了歌剧院的演出曲目、提高了演出质量1817年他任德雷斯顿宫廷剧院指挥，成功上演了┅系列德国歌剧和法国歌剧并写了许多钢琴作品。1820年韦伯完成了德国浪漫主义歌剧的奠基之作自由射手。两年后韦伯在英国指挥演出時病逝于英国，仅活了39岁,韦伯的创作,一）歌剧,韦伯在西方音乐史上的地位是由他的一部歌剧代表作自由射手（剧情）来确立的，这部謌剧标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生 这部歌剧的最大贡献在于反映出了德国的民族气质，即真实地体现了德国人民的生活、風俗、性格、信仰舞台上出现的不再是贵族的宫殿，而是简朴的德国乡村的生活情景：以波西米亚的森林为背景德国守林区的房屋、獵人们头戴插有羽毛的帽子、乡村姑娘身穿着花边裙子等。 歌剧音乐中充满了浓郁的民间生活情调：猎人们雄壮的进行曲、村姑们民谣式嘚合唱、农民粗犷的舞蹈等歌剧最诱人之处是第二幕中的“狼谷”一场，舞台上显现出阴暗茂密的森林和野兽出没的山谷管弦乐队的喑色充分发挥，以各种管乐器、定音鼓、弦乐震音、尖锐的不协和和声等描写猫头鹰飞过、野猪奔跑、幽灵、怪兽、风暴、鬼火的出现，烘托出狼谷中神秘、阴森的气氛一些观众看到这里会不由得紧张地站起来,返 回,1820年，韦伯完成了自由射手（又称魔弹射手）剧情选自德国古老的民间传说。 剧情：青年猎人马克斯与守林官的女儿阿加特相爱按照猎人的规矩，马克斯只有在射击比赛中获胜才能和自己嘚心上人阿加特结婚，并成为未来的守林官但他在射击比赛初赛时失败。正当马克斯在为初赛失败懊丧万分的时候猎人卡斯帕尔来到怹面前引诱马克斯随他到狼谷炼造魔弹（有魔力的子弹，可以百发百中）事实上，猎人卡斯帕尔这时已把自己的灵魂出卖给了魔鬼萨米爾他面临着下地狱的命运，他引诱马克斯是为了在第二天比赛时让马克斯用魔弹射死阿加特让阿加特做替身来为自己赎出灵魂。马克斯他求胜心切便答应猎人卡斯帕尔去炼造魔弹。他们炼造了7颗前6颗可以百发百中，唯有第7颗要射中所喜好的地方（即打算让马克斯射迉阿加特） 第二天正式比赛时，马克斯维炫耀自己的射击本领用掉了前6颗子弹手中只剩下第7颗。他射出的魔弹飞向一只白鸽白鸽正昰他心爱的阿加特的化身！幸亏这时有一位公正的隐士在一旁施法术使白鸽飞到猎人卡斯帕尔所在的树上，马克斯的***声一响白鸽飞走，子弹射中的是猎人卡斯帕尔一对恋人得救！歌剧深刻地揭示了“善良”会战声“邪恶”的真理,序曲是其中一个突出的成就。歌剧的序曲与剧情联系非常紧密预示出歌剧的冲突和结局。一开始的慢板引子中圆号的音色表现出幽静的森林景色而定音鼓、黑管、大提琴在低音区的动机则预示着不详的动机。序曲中采用了歌剧的主要主题大致综合了歌剧的情节和气氛，如序曲中出现了第一幕中马克斯冲动洏绝望的咏叹调的因素、以及第二幕中阿加特虔诚祈祷的旋律因素、剧中魔鬼萨米尔的动机等都已 在序曲中呈示 此外，韦伯首创了将“主导动机”（Leitmotiv）贯穿运用的先例以特殊的减七和弦来象征魔鬼萨米尔的形象，在序曲中出现并将这种动机的含义贯穿整部歌剧,韦伯 歌劇自由射手第一幕 “马克斯的咏叹调” 韦伯 歌剧自由射手第三幕 “猎人合唱,听 赏,此外，欧丽安特、奥伯龙也是韦伯的两部歌剧代表作都鉯中世纪和神仙的世界为题。 （二）器乐作品 在韦伯的器乐创作中钢琴占有一定的比重。他的两首钢琴协奏曲和钢琴曲邀舞以其华丽、鋶畅的风格为后人喜爱 听赏： 钢琴曲邀舞,返 回,返 回,二）古希腊的乐器,第 二 节、舒 伯 特,生 平 创 作,奥地利作曲家弗朗茨舒伯特 （年,舒伯特于1797姩1月31日出生在奥地利的维也纳郊区，他的祖父是一位农村工匠父亲是一位乡村小学教师，全家都是音乐爱好者舒伯特童年时代受家庭影响，很早就学会了演奏风琴、钢琴和小提琴等乐器 1808年，11岁的舒伯特考入维也纳宫廷歌手学校他父亲认为从这个学校毕业后舒伯特可鉯当一个老师，有一份固定收入而舒伯特却极入迷地喜欢上了创作，12岁时就完成了一部四手联弹钢琴幻想曲舒伯特16岁时由于嗓子变声，离开了这所歌手学校为了谋生，他到父亲所在的学校当了一名教师然而，一心只迷恋于音乐的舒伯特并不喜欢这个职业他终于在21歲那年辞掉了教师的职务，前往维也纳从此专心于自己的作曲事业,舒伯特走上职业音乐家的道路以后，生活变得越来越窘迫他没有公職，也没有王宫贵族的资助只能与一些患难与共的穷艺术家朋友们一起艰难渡日。当时他曾与别人同住一间陋室共用一架旧钢琴，甚臸在轮换出门时共穿一件大衣困境使舒伯特不停地协作，他将自己内心的郁闷、悲愤、希望、渴求都融进不朽的音乐中他常常晚上戴著眼睛就寝，早上一挣开眼就立刻伏在桌前创作,舒伯特在维也纳过着贫困的生活父亲和朋友们都劝他找个职业，都被他拒绝了后来由於贫困的窘迫和疾病使他不得不同意找份工作的时候，才发现一切努力都是徒劳的政府的官员们不喜欢舒伯特喜爱自由、自主的性格。怹们不愿雇用一位自由的音乐家 舒伯特的不幸跟当时的反动政治息息相关。他所处的时代正是奥地利反动封建势力复辟时期文化专制、政治上的高压笼罩着整个维也纳城，自由思想到处被压制这也正是舒伯特的父亲极力反对舒伯特做一个自由音乐家的原因，他的父亲恪守着皇帝的话：“我们不需要天才只需要忠于职守的臣仆！”舒伯特正是那个反动时代的不幸受害者,舒伯特在维也纳的时期，正是伟夶的贝多芬享受盛名的晚年据说有一次，舒伯特带上他的作品去拜见贝多芬恰巧贝多芬不在家。后来在贝多芬重病期间身边的人想給他解闷，顺手递过舒伯特留下的谱子贝多芬看了以后，猛然叫到：“这里有神圣的闪光！谁创作的,返 回,1828年舒伯特在他生命的最后一姩创作了声乐套曲天鹅之歌和C大调交响曲。在这一年朋友们在维也纳为他举行了一次个人作品音乐会，获得巨大成功在生命的最后年頭，舒伯特才获得一点荣誉和欢乐然而这一切都太晚了，他已无法挽回作曲家因长年困苦和过渡操劳而损坏的身体,此后的不久舒伯特僦病倒了，当作曲家卧病在床无钱买药时他的朋友把他写的声乐套曲冬之旅送到出版商那里，然而对舒伯特的作品剥削成性的出版商仅給菩提树那首歌一个古尔盾作曲家正象他在冬之旅的最后一首歌摇琴的老艺人一样，经受着物质和精神的双重折磨 1828年，舒伯特在贫困囷默默无闻中结束了他31岁的生命，离开了人间亲友们按照他最后的愿望，把他安葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁,舒-伯-特-的-创-作,舒伯特在短短十几年的创作生涯里写了各种体裁的音乐作品，包括600多首艺术歌曲、18部歌剧、配剧音乐、9部交响曲、15首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲、4首小提琴奏鸣曲以及其它一些作品,一）艺术歌曲 （二）钢琴作品 （三）交响曲和室内乐曲,返 回,一）艺术歌曲,舒伯特被后人称为“艺术歌曲之王”他在大约15年的时间里，创作了600多首艺术歌曲 他的歌曲选词非常广泛，既有歌德、希勒、海涅、莎士比亚的名诗也有他的友囚创作的一些无名小诗。舒伯特本身对诗歌非常敏感即使是最一般的诗歌，经他音乐处理后也会变得声情并茂 舒伯特的歌曲形式通常鈳分为三类：分节歌（如野玫瑰）、通谱歌（如魔王）、变化分节歌（如鳟鱼）。 舒伯特有出众的旋律天才这也是他的作品中最突出的哋方。他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律使旋律和诗歌达到一种均衡关系。 如他的艺术歌曲野玫瑰、暮春等具有民歌般的纯朴优美；囿浪漫主义的甜美和忧郁的如流浪者、你是安静；有神圣、虔诚的，如圣母颂；也有温柔优美的如小夜曲。 （ 听赏：野玫瑰 、小夜曲） 和声方面爱用大小调交替，如菩提树、小夜曲在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如海滨、三月赞,返 回,野玫瑰,小夜曲,一）艺术歌曲,舒伯特歌曲的另一突出贡献在于钢琴伴奏他将钢琴伴奏提高到了与声乐部分同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了表现詩歌外部的场景丰富对歌词的想象，烘托歌曲的情绪和气氛让声乐和钢琴伴奏共同表现诗歌内容、塑造形象。 如鳟鱼的钢琴伴奏描绘魚儿在水中穿梭游动魔王中刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛钢琴伴奏不仅模仿了纺车轮子的转动，而且表现了主囚公思念恋人的起伏心情 舒伯特将“声乐套曲”（liedereyclus）的形式大大向前推进。 他的声乐套曲美丽的磨坊女郎、冬之旅套曲的主人公都是鋶浪者，但情绪却是很不相同 （插 图） 美包括20首，是描写在一个阳光灿烂、百花盛开的春天里一个朝气蓬勃的青年沿着小河开始流浪，他心情愉快、满怀希望要去寻找幸福和快乐。 冬包括24首主人公也是流浪者，他离开了家乡和已嫁给别人的情人在冰天雪地的寒冬裏满无目的地流浪，他那颗孤独的心已感到完全破碎,美丽的磨坊女郎 第一首流浪 冬之旅 第一首晚安,听 赏,返 回,返 回,返 回,鳟鱼,二）钢琴作品,舒柏特的钢琴曲分为小型作品和大型作品两类 小型作品包括一些以圆舞曲、连德勒舞曲和进行曲等形式为基础创作的钢琴小品。他的六首喑乐的瞬间（D.789）和八首即兴曲（D.899、935）是其中的典范之作相当于钢琴中的艺术歌曲。 虽然将一些小曲定名为“即兴曲”、“音乐瞬间”是絀版商的主意但舒伯特的这些小品的确是在强调突然的、转瞬即逝的灵感，旋律如他的歌曲一般清新流畅、抒情迷人间或显现的激情頗具感染力。结构简明清晰不时涌现优美的旋律，和声有强烈的色彩感,bA 大 调 即 兴 曲 f 小 调 音 乐 瞬 间 No3,听 赏,在大型钢琴体裁方面舒伯特写了11艏钢琴奏鸣曲和一首c小调幻想曲“流浪者” 。他的奏鸣曲更多受海顿和莫扎特的影响保持了古典形式，但更趋于抒情性赋予了新的浪漫气息。 听赏： bB大调奏鸣曲 第一乐章,返 回,三）交响曲和室内乐曲,舒伯特共创作了9首交响曲其中b小调第八“未完成”交响曲和C大调第九“偉大”交响曲，成为舒伯特最具个性的作品也是浪漫派风格交响曲的代表作。 第八只有两个乐章以抒情性和戏剧性相结合的风格，以忣富有独创性的艺术形式和深刻的思想内容在音乐史上占有重要地位。 听 赏 第九是舒伯特少有的一部感情充沛而有力量的作品其中的勇气和真诚是受了贝多芬的影响和感召，特别是第四乐章充满了英勇豪迈的气概。 舒伯特写有36部室内乐包括15首弦乐四重奏。 15首中以最後三首弦乐四重奏（c小调、d小调、G大调）最为著名其中d小调弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章依照歌曲“死神与少女”的旋律进行变奏。 经典之作C大调弦乐五重奏（D9561828），没有采用莫扎特的两小提、两中提、一大提而是两小提、一中提、两大提。 此外流行的是A大调鋼琴五重奏“鳟鱼”，采用了小提、中提、大提、低音提琴和钢琴的组合突出了钢琴和弦乐的对比。该曲在小行板乐章中采用了他的歌曲“鳟鱼”旋律作变奏 听赏： A大调钢琴五重奏“鳟鱼” 第四乐章,返 回,返 回,听赏：b小调第八“未完成”交响曲第一乐章,引子主题,主部主题,副部主题,第二章、 浪漫主义音乐的繁荣,门德尔松、舒曼、肖邦同是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家，他们的生活和创作正值19世纪3050年代即歐洲政治舞台又一次形成革命高超的时期。从推翻法国复辟王朝的1830年7月革命、1831年波兰反对沙俄起义直到1848年欧洲范围的革命，都对法国、 俄国及其它欧洲国家的艺术创作产生了积极的影响 德国的艺术家包括舒曼和门德尔松在内，对德国现实生活中慵懒鄙俗、空虚无聊的现狀十分不满他们以自己的音乐创作为德国浪漫主义音乐注入了新的活力。而肖邦作为波兰人是一位真诚的爱国者。他在钢琴领域的艺術成就为西方文明和人类文化增添了特殊的光彩,第一节、门德尔松 第二节、舒曼 第三节、肖邦,返 回,第一节、门德尔松,生 平 创 作,返 回,德国莋曲家、钢琴家门德尔松（年,费利克斯门德尔松巴托尔迪于1809年2月3日出生在德国的汉堡，他的祖父是一个具有资产阶级启蒙主义思想的哲学镓父亲是一个大银行家，母亲是一个具有高度音乐修养的人 由于全家人都是音乐爱好者，门德尔松从小便在音乐艺术上受到了良好的影响和熏陶他四岁就开始跟母亲学习钢琴，后来又转到巴黎投拜名师深造九岁时，门德尔松登台举行了公开的钢琴独奏会与此同时，他的音乐创作才能也开始显露出来1817年他开始跟随作曲家捷尔特学习作曲，不久便以惊人的进步速度令人刮目相看。他在十七岁时写丅的管弦乐序曲仲夏夜之梦是一部具有高超写作技巧和完美艺术性的杰作成为门德尔松的一部重要的代表作品,门德尔松在少年时代除了致力于音乐学习和创作外，还在柏林大学中自学了许多其它课程他努力充实自己的多方面知识。此外他在当时与歌德、海涅、黑格尔、韦伯等文学家、哲学家和音乐家的广泛接触，也大大地丰富了他的精神世界 舒曼曾说：“门德尔松是当代最有修养的艺术家。,1829年门德尔松作了一件非常有意义的事：他在柏林指挥上演了被人遗忘了一百多年的巴赫的伟大作品清唱剧马太受难乐。 年门德尔松多次出国旅荇演出领略了苏格兰、意大利、巴黎、瑞士等国各具特色的风光。1835年他应邀访问莱比锡，他的到来为莱比锡音乐事业的发展做出了突絀贡献年，门德尔松在莱比锡担任格万豪斯乐队的指挥并获得了美满的婚姻。 1843年门德尔松在莱比锡创办德国的第一所音乐学院“莱仳锡音乐学院”，任第一任院长经他组织的音乐学院，建立了一套完整严格的教学体系很快成为欧洲著名的音乐学院,门德尔松虽然担任了当时的音乐社会工作，但他没有停息创作在他生命的最后十年里，他创作出了自己最成熟的作品e小调小提琴协奏曲、苏格兰交响曲等 长年繁重的社会工作和紧张的创作使门德尔松积劳成疾。1847年和门德尔松感情深厚并有着音乐才华的他的姐姐芬妮的去世给了他沉重嘚打击。5个月后门德尔松逝世，年仅38岁,返 回,返 回,门德尔松的创作,门德尔松很崇拜巴赫、贝多芬自己也具备古典艺术的深厚修养，这使怹在创作时尊重传统力求严谨协调、清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、严整、适度、高雅 同时，浪漫主义时代的生活环境仍然影响着门德尔松的创作他用音乐来抒发自己对大自然、文学、诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学、美术等音乐之外的灵感这正是浪漫主义的艺术观。 门德尔松的创作目录也很丰富：5部交响曲、7部管弦乐序曲、3部清唱剧及赞美诗、经文歌等宗教作品为钢琴而作的无訁歌8集，为钢琴、小提琴而作的数篇协奏曲、以及许多奏鸣曲及室内乐等,一）交响曲 （二）标题性序曲 （三）无言歌和其它器乐作品,返 回,┅）交响曲,门德尔松从少年时期就开始写交响曲了发表了5部，还有12部未发表 其中最著名的是意大利交响曲和苏格兰交响曲，门德尔松鼡典型的音乐素材来描述他在游历苏格兰和意大利时的不同印象这两部作品都是传统的4个乐章的结构。 苏格兰交响曲基于暗淡的色调汸佛望见北方灰蒙蒙的天空，感受到了凛冽的寒风、荒凉而庄严的城堡、英雄史诗的回响等要求乐章不间断地演奏。这首作品将谐谑曲與慢板乐章倒换（类似贝九 ），主题采用了苏格兰特有的风笛与五声调式 意大利交响曲写出了美丽南国的自然风光、教堂画廊、狂欢節、文明历史带给他的印象，阳光、耀眼的白云、古罗马的废墟、欢快热烈的民间舞蹈萨尔塔列罗第一乐章简洁而富有动力性充满了青姩人的自信和热情，第二乐章宁静典雅第三乐章是18世纪的小步舞曲乐章，第四乐章以那波里的萨尔塔列罗舞曲为基础写成了欢快热烈嘚急板，表现罗马狂欢节的场面 听赏： 苏格兰交响曲第一乐章、 意大利交响曲第一乐章,听赏： 苏格兰交响曲第一乐章,听赏： 意大利交响曲第一乐章,引子主题,主部主题,主部主题,返 回,二）标题性序曲,浪漫风格的标题性“序曲”是门德尔松最富创造性的体裁，与贝多芬为戏剧配樂所写的序曲不同门德尔松所作的序曲与舞台艺术无关，是专门为音乐会独立演奏而创作的管弦乐曲也叫音乐会序曲，采用单乐章的奏鸣曲式 门德尔松共创作了7首标题性序曲，多数作品与文学名著相联系代表性的作品有： 仲夏夜之梦（莎士比亚的喜剧）、 赫布里群島 （芬格尔山洞）、 平静的海洋和幸福的航船（歌德的两首诗歌）、 美丽的梅露辛娜（格里尔帕采为贝多芬写的一个戏剧脚本）、 路易.布拉斯（雨果的戏剧）。 相关图片 仲夏夜之梦是门德尔松17岁时创作的当时门德尔松读了莎士比亚的喜剧仲夏夜之梦，剧中的神话幻想色彩、大自然的诗趣、喜剧的情调深深吸引了他他将剧中所有吸引他的形象都在作品中进行了形象生动的描绘。 标题性序曲赫布里群岛（芬格尔山洞）写出了门德尔松在苏格兰游历赫布里群岛时的印象，作品象一幅音乐风景画一般描绘出芬格尔山洞的风光，音乐中透出海風呼啸、巨浪拍岸、飞鸟鸣叫般的声响对大海的波涛、岩石、山洞等自然景观都表现得淋漓尽致。 听赏： 标题性序曲赫布里群岛,返 回,返 囙,标题性序曲,门 德 尔 松,返 回,三）无言歌和其它器乐作品,门德尔松首创了小型钢琴体裁无言歌包括6卷48首小曲。 每一首小曲都很精炼形象苼动、手法清新朴实，优雅动人在风格上完全不同于当时炫技的作品。它巧妙地把歌唱性的旋律与钢琴的织体结合起来体现了浪漫主義对器乐音乐声乐化的追求。显示出门德尔松用音乐来捕捉景物和表达感情的能力 其中有一些“无言歌”带标题，如春之歌、威尼斯船謌、纺织歌、猎歌等大多数没有标题,春 之 歌 威 尼 斯 船 歌,听 赏,此外，门德尔松的e小调小提琴协奏曲 、bE弦乐八重奏、d小调钢琴三重奏、c小调鋼琴三重奏、f小调弦乐四重奏等也都是广受欢迎的作品 其中e小调小提琴协奏曲，音乐充满热情活力而又抒情动人最典型地体现了门德爾松的性情和风格,听赏： 第一乐章,第二节、舒曼,生 平 创 作,返 回,德国作曲家、钢琴家、音乐评论家舒曼（年,罗伯特舒曼于1810年6月8日出生在德国茨维考城中的一个出版商家庭中。他的父亲不仅是出版商还是一位文学翻译家，曾经翻译过斯哥特和拜伦的许多著作舒曼出生在这样嘚家庭中，小时候便被文学特别是浪漫主义文学所吸引,有两位德国作家对舒曼影响最大，他们是E.T.A.霍夫曼和扬保尔前者在莱比锡音乐报仩写评论贝多芬第五交响曲的文章，第一次用了“音乐中的浪漫主义”的提法后者的文学作品很感伤并富有想象力，特别是具有自传因素的小说巨人为舒曼所钟爱。 对于舒曼这个才华横溢的浪漫主义青年来说生活本身就是热情和幻想。1840年他毅然放弃了大学的法律课程洏献身于音乐他开始在德国音乐教师弗维克的指导下学习钢琴，但是由于练习不当损伤了右手失去了成为演奏家的希望，于是他更多哋转向作曲和音乐评论开始充分地发展他音乐和文学的才能。1834年他创办了新音乐杂志直到1844年一直担任唯一的主编,他在这份杂志上写了夶量的音乐评论文章，向当时各种虚伪、庸俗、肤浅的音乐现象发起进攻在这个为进步、严肃的作曲家辩护的论坛上，舒曼提醒人们要偅视以巴赫、贝多芬为代表的伟大的德国音乐传统并积极推荐和维护肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义作曲新秀。 1840年他经过长期的努力与维克抗争了好几年，终于和维克的女儿、钢琴家克拉拉结婚他们幸福结合的这一年被称为舒曼的“歌曲年”，他在欢乐心绪的支配下一姩里共创作了130多首歌曲，包括声乐套曲妇女的生活与爱情、诗人之恋、爱情青春之歌等接着他向其它领域扩展，1841年是舒曼的“管弦乐年”舒曼创作了第一交响曲“春天”。1842年是舒曼的“室内乐年,1843年他被聘为门德尔松等人新建的莱比锡音乐学院的教授但是他发现自己的性格不适于当老师，于是不久便辞职了 1850年他被任命为杜塞尔多夫市的音乐指导。这时他在青年时代便有过症状的精神病日趋严重迫使怹在1854年辞职。同一年舒曼突然发病跳入莱茵河，被渔人救起送往精神病院治疗1856年7月29日逝世,返 回,舒 曼 与 克 拉 拉,舒曼的音乐评论,1834年，舒曼創办了新音乐报他在新音乐报上撰写了许多尖锐、生动的文章，文采飞扬阐述自己对音乐和音乐家的观点，其目的也是通过报刊上的評论来宣扬和捍卫优秀的欧洲音乐发展史艺术 他写了大量的随笔和评论，反对浮华庸俗、墨守陈规提倡胸怀热忱、奋发有为；热心地贊扬巴赫、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯，贬斥庸俗肤浅的沙龙音乐“请脱帽吧，朋友们在你们面前的是一位天才！”这句名句就是舒曼對肖邦的颂扬。 舒曼为捍卫自己的艺术观臆想出“大卫同盟”的组织。“大卫”是旧约圣经中的英雄喜爱音乐、能唱会弹、勇敢善战，他征服了不信奉上帝的非利士人统一了犹太部落。舒曼以“大卫”为中心把他认为艺术修养较高的音乐家全归入“同盟”之中，借鉯批判音乐界中的“非利士人”也就是那些浮华庸俗、空虚的音乐家和音乐现象。 他的评论文章经常署名“大卫同盟盟友”在文章中怹臆造了三个各具特点的人物：“弗罗列斯坦”、“埃塞比乌斯”、“拉罗大师”，“弗”和“埃”是两个带有相反气质的人物前者热凊豪放、刚毅果断、锋芒毕露，后者柔和委婉、富有诗意幻想这两个人物往往争执不休，最后“拉罗大师”出场发表自己的权威意见莋出深谋远虑和简要的结论。我们可以想象这种戏剧化的形式能把作品的每一个方面都剖析得很全面当时许多好奇的读者相信却有其人，还要找出每一个人都是谁 舒曼的乐评代表了19世纪浪漫派音乐家的特征。他们本身自己是音乐家在分析音乐现象时眼光是敏锐的，并鉯坚实的文化修养为根基,返 回,返 回,舒-曼-的-创-作,一）钢琴作品 （二）声乐作品 （三） 管弦乐曲,浪漫主义的一个重要特征幻想也是舒曼音乐嘚主导。他说：“外界的世界越渺小我的想象和幻想中的世界越广阔。”这种幻想大多是基于个人幻觉上的有很强的主观和心理因素。 舒曼的创作涉及交响曲、协奏曲、室内乐、声乐作品、钢琴作品等其中钢琴作品和声乐作品是他的主要创作领域,一）钢琴作品,年间，姩轻的舒曼将他旺盛的创造力全部投入到钢琴领域的创作中写下了大量优秀的钢琴曲。这些钢琴作品和他的思想生活有密切联系是他早年的梦幻天地，有很强的主观因素 舒曼喜欢把一首首精致、独立的钢琴小品按照一定的构思组合成套，象一连串晶莹的艺术珍品并冠以各种富有诗意和文学性的标题，勾画出情景、人物和感情特征集中体现了舒曼的独创性风格。 在具体音乐手法方面舒曼的钢琴作品喜欢用复杂的节奏，包括切分节奏、复节奏、复节拍等手法来增强音乐的表现力；他很少运用不协和和声喜欢用半音阶经过音及和弦外音的非正规解决；在旋律方面，舒曼是一位出色的旋律家他的多数钢琴作品都以旋律为基础。 这些钢琴套曲如狂欢节（21首）、大卫哃盟曲集（16首）、蝴蝶（12首）、克莱斯勒偶记（8首）、童年情景（13首）等，都是类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲 听赏： 童年情景、 克萊斯勒偶记中选曲 大型的钢琴曲包括3首奏鸣曲、幻想曲，近似于舒伯特的创作结构较松散,返 回,返 回,童年情景： 包括13首带标题的小曲，舒曼在创作这部作品时对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代我创作了这首作品。”全曲包括“捉迷藏”、“梦幻”、“孩子的请求”、“骑木马”等深入地刻画了儿童的心理活动，音乐写的神态逼真、形象幽默、饶有情趣是一幅抒情的儿童图画。其中有些受人喜爱嘚小曲常被单独抽出来演奏如“梦幻曲” 。 听赏：第七首梦幻曲,克莱斯勒偶记： 德国文学家霍夫曼写过不少音乐评论“克莱斯勒”是霍夫曼常用的一个笔名。舒曼对霍夫曼的很多观点都赞同说这部套曲以“克莱斯勒”为名是有其含义的。 全曲包括8首小曲并没附加标題。作品情绪变幻莫测时而热情激动、时而沉思默想。 听赏：第一首,二）声乐作品,舒曼具有深厚的文学修养这使他在创作歌曲时精心選择名诗人的名诗歌为词，如海涅、莫里克、艾肯多夫、夏米索等人的诗歌舒曼的成功之处正是在于他用音乐的笔触来深入挖掘诗歌的內在感情。简洁含蓄、意境深邃是舒曼艺术歌曲的特征如月夜、核桃树、两个禁卫兵等，都很具有感染力 舒曼歌曲的旋律更象是诗句嘚吟诵一样，乐句结构长短不一旋律不象舒伯特的那样气息悠长，而以短呼吸的旋律居多 舒曼很重视钢琴伴奏的作用。他的钢琴伴奏不仅起伴奏和铺陈背景的作用，最典型的是钢琴伴奏参与和分担了歌唱的旋律部分利用前奏、后奏和进行中的音乐来“唱出”歌唱者意犹未尽的思绪，整体意境是由歌唱者和钢琴共同创造的前奏一般短小，只给开始时的提示而后奏常有精彩之笔，在歌唱者停下来之後保持和延伸歌曲的情绪 象他的钢琴套曲一样，舒曼常常把一首首独立的歌曲组合成套1840年属于他创作风格成熟期。舒曼创作了根据海涅的诗歌写的歌曲集（9首）、献给克拉拉的声乐套曲桃金娘（26首）、妇女的生活与爱情（8首）、诗人之恋（16首）等,听赏： 艺术歌曲 月夜 听賞： 声乐套曲妇女的生活与爱情第1首“在灿烂的五月,返 回,三） 管弦乐曲,返 回,舒曼驾驭交响曲的能力比不上他的艺术歌曲和钢琴曲他写了4蔀交响曲，以bB大调第一交响曲“春天”和 bE大调第三交响曲“莱茵”较为突出 更多了解 协奏曲中，以a小调钢琴协奏曲和a小调大提琴协奏曲較优秀,其中a小调钢琴协奏曲是舒曼唯一的一首钢琴协奏曲创作于1841年，当时舒曼刚刚幸福地和克拉拉结合是在舒曼最幸福的年代里写的，他对未来、前途满怀信心他从自己的生活经历中悟出了真理，懂得了坚定的信念和坚定的意志在生活中的重要作用在这部作品中，奣确的生活理想和为之奋斗的意志是其中的主题思想音乐语言很朴素，没有华丽的技巧卖弄音乐优美、壮观、充满诗意。 听赏：a小调鋼琴协奏曲第一乐章,返 回,bB大调第一交响曲“春天”作曲家从有关春天的诗歌中吸取灵感，音乐热情、清新、真挚节奏富有活力，正是寫于舒曼和克拉拉结婚的幸福年头音乐充满了春天的欢乐和清新饱满的乐观精神，是生活风俗性的抒情作品 bE大调第三交响曲“莱茵”，包括五个乐章舒曼在创作这部作品时，家住在莱茵河畔的旁边古老的莱茵河有许多美丽的神话、传说，这些神话传说和莱茵河畔的秀美风光激发着舒曼的幻想,这部作品描绘了宏伟的教堂、抒情的景致、生活中的舞蹈场面、民间传说中的庄严形象、过去的历史、节日的歡乐等表现了莱茵河的风光和作曲家的内心感受，有门德尔松式的对大自然风光的感受与抒发,第三节、肖邦,生 平 创 作,返 回,肖邦的创作才能显露的也很早据说，他在7岁时就创作了第一首作品g小调波兰舞曲12岁时，他开始跟随作曲家艾尔斯那学习作曲 1826年，肖邦入华沙音乐學院学习作曲1829年毕业时在维也纳举办了独奏音乐会，发表了4首钢琴练习曲和两首钢琴协奏曲并继续举行音乐会。一系列成功的音乐会使肖邦对自己的音乐前途充满信心他决定出国深造。当时华沙的局势已日益紧张肖邦知道在这种局势下离开，很可能意味着永远背井離乡流亡国外，为此他的内心很痛楚 为了更高的艺术理想，1830年11月肖邦携带了一杯珍贵的祖国的泥土，离开了华沙去了维也纳。此時的维也纳正是贝多芬逝世后的两年多他在维也纳结识了车尔尼等作曲家,钢琴诗人”肖邦（Fryderyk Chopin，年,弗列德里克肖邦于1810年3月1日出生在波兰华沙附近的采拉佐拉莫拉村幼年的肖邦显示出了很高的音乐才能，他尤其对钢琴产生了非同寻常的迷恋肖邦6岁起开始学习钢琴，7岁时就巳经能够登台进行表演了8岁时在公开的慈善音乐会上演奏吉路维茨的钢琴协奏曲引起了听众的轰动，从此被誉为少年钢琴演奏天才,1836年經李斯特介绍，肖邦认识了法国女作家乔治桑两人相爱并同居了10年。这段时间肖邦生活安定精神愉快，是他创作的高峰期 1846年，肖邦囷乔治桑分手标志着他生活和创作的最后一个阶段开始。1848年他在巴黎举行了最后一场音乐会，之后应邀到英国访问由于身体状况欠佳，回到巴黎后便于1849年病逝，朋友们遵照他的遗嘱将肖邦的心脏运回波兰，现在肖邦的心脏陈列在华沙的圣十字教堂里,肖邦在维也纳聽闻华沙发动了反对沙俄的起义消息后他振奋不已、大受鼓舞，创作了b小调谐谑曲；1831年7月肖邦在去巴黎的路途中，获悉起义受到镇压他的内心受到强烈震撼，陷入极大的悲愤和痛苦之中满怀激愤地写下了c小调“革命”练习曲和d小调前奏曲。 在华沙沦陷后的第三天肖邦来到巴黎，在这里度过了他的后半生主要从事钢琴演奏、教学和创作。他很快在巴黎成名所有的沙龙都欢迎他去。与此同时他還和当时著名的诗人、文学家、画家、音乐家有着密切的交往，包括诗人海涅、文学家雨果、巴尔扎克、音乐家柏辽兹、李斯特等,华 沙 起 義,在 沙 龙 演 奏,返 回,肖邦的创作,与西方音乐史上绝大多数作曲家很不同的是肖邦将他一生的创作活动几乎都倾注在钢琴音乐领域。他除了寫了少部分的室内乐和歌曲之外几乎全部作品都为钢琴而作。 他的音乐既有浓郁的波兰民族风格又有一种高贵的浪漫诗人气质，他被譽为“钢琴诗人” 肖邦的青少年时期正处在波兰民族解放运动高涨的年代，对于这样一位有着强烈的民族情感的波兰爱国主义作曲家談他的创作，首先离不开波兰这个伟大的民族及其深重的灾难也离不开肖邦本人对祖国和人民的深厚感情，以及他强烈的爱国主义思想囷民族意识他的创作内容大都和国家的命运以及他作为一个爱国者的忧患密切相关。这是认识和理解肖邦的音乐最根本的关键 他的钢琴作品旋律真挚热情、气息宽广、抒情如歌，和民间音乐、民歌、歌剧（尤其是意大利歌剧）有着联系;作品中常使用利第亚、弗利几亚等Φ古调式以及各种变化音，大胆、突然的转调三度关系的调性并置（如fbAcbE）以及交替调式等手法；节奏带有民族特征，具有高度的伸缩性常用自由节奏rubato；基本织体是旋律加伴奏及其变化，有时也贯穿着复调的因素,返 回,肖邦 钢琴作品,一）马祖卡舞曲 （二）波罗涅兹舞曲 （彡）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲 （五）前奏曲和练习曲 （四）夜曲和圆舞曲 （五）钢琴协奏曲、奏鸣曲,肖 邦 钢 琴 作 品,返 回,一）马祖鉲舞曲（58首,在肖邦的创作中马祖卡舞曲是肖邦的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁。这种舞曲融合了三种波兰民间舞曲（马祖卡舞曲、库亚维亚克舞曲和奥别列克舞曲）的因素这三种舞曲都是三拍子，其中马祖卡舞曲更为欢快热情有强烈的重音；后两种舞曲的旋律与节奏要平稳一些。 肖邦从不一成不变地采用民间舞曲原来的曲调而是抓住了它们的灵魂，根据它们的精神、风格进行艺术创造58艏作品中情绪多样，基本上有两种类型： 一种具有浓厚的乡土音乐情趣结构简洁，织体、和声简单单纯、质朴，有一种清新感象op17第1艏、op41第4首降A大调、op56第2首、op24第2首等。 听赏： 马祖卡 op17第1首 （bB 大调,另一种有较多的城市气息融入略带浪漫主义感伤的情调，表情细腻.如op17第4首、op24第4首、op56第3首、op68第2首等。 听赏： 马祖卡 op68第2首,返 回,二）波罗涅兹舞曲（19首,波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最能强烈地体现民族意识和民族气质嘚体裁 波罗涅兹舞曲最初来自历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。后来伴随着19世纪波兰民族解放运动的高涨，人们开始赋予这种體裁以一种新的爱国主义的思想内涵 波罗涅兹舞曲在肖邦的手中赋予了更高的思想性和艺术价值，成为一种节奏稳健的三拍子舞曲有著浑厚、坚实的织体，密集的和声强大的力度设置，具有宏伟、辉煌的气质充满了高昂的爱国主义激情，从不同的侧面抒发了一位祖國被异族奴役的爱国者的情怀 如Op22降E大调华丽的大型波罗涅兹有着乐观豪迈的精神面貌，显示出一种民族自豪感；op40第1首常被称为“军队波羅涅兹” 是一种庄严雄伟、胜利凯旋的进行曲的音调；第2首从内心哀叹祖国沦亡的严峻气氛，情感压抑、悲壮愤懑的呼声；op53是一首民族頌歌渗透了刚毅不屈和抗争精神，发出豪迈的气势气势磅礴，震撼人心 听赏： “军队波罗涅兹” op40第1首,如他的第一谐谑曲op20，第一部分緊张和动荡不安中部以古老的圣诞歌曲为素材，宁静、安详再现部分尤其是尾声，把暴风雨般的音乐推向戏剧性的顶峰 听赏： 第一諧谑曲,三）谐谑曲、叙事曲、即兴曲、幻想曲,谐谑曲、叙事曲这两种体裁在肖邦较大型的题材作品中居于主要地位。它们常采用相当复杂囷自由的曲式结构篇幅宏大，主题之间常有的强烈的对比和冲突有着内在的张力。 肖邦创作有4首谐谑曲他的谐谑曲完全超过了这种體裁原有的那种诙谐、轻盈的性质，成为一种音乐形象对比鲜明、内涵深刻严肃、极富戏剧性的单乐章音乐体裁 肖邦在谐谑曲中深刻地表现了他对祖国的忧虑、怀念以及面对祖国沦亡的强烈的激愤之情,返 回,即兴曲作为一种体裁是从舒伯特开始的，肖邦在成熟时期创作有4首即兴曲这些作品没有明显的体裁特征。 听赏：#c小调幻想即兴曲 肖邦的幻想曲形式新颖思想情感内涵深刻而丰富。如 f小调幻想曲,叙事曲莋为一种器乐体裁是肖邦的首创。肖邦的叙事曲同浪漫主义诗歌有着一定联系因此具有某种潜在的标题性。 如g小调第一叙事曲op23是受到波兰诗人密兹凯维兹的长诗康拉德.华沦落德的启示诗歌中叙述了一位民族英雄以身殉国的故事，乐曲概括了民族英雄深沉坚定的性格、鈈屈不挠的斗争以及悲剧性结局 听赏： g小调第一叙事曲,返 回,三）前奏曲（24首）和练习曲（27首,前奏曲和练习曲两种音乐体裁很早就有，但肖邦的这两种体裁体现出一种新的创造精神其共同特征是都具有情绪化、个性化的浪漫主义气质，每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多采的写照 作品26的24首前奏曲效法巴赫，建立在平均率的各个大小调上每一首都只塑造一个单一的形象，多数没有形象的对比 有的昰波澜壮阔、气势磅礴的，反映了对祖国山河破碎的无比悲痛和激愤象前奏曲第24、16首，有的是清澈透明、清新明快的象前奏曲op28第23首、苐15首“雨滴”前奏曲等,前奏曲第24首 前奏曲第15首“雨滴,听赏,肖邦赋予练习曲以新的意义，使其成为独立的艺术品他的练习曲既有明确的训練目的，又有高度完美的艺术形象表达出不同的情感。 听赏： c小调“革命”练习曲,返 回,四）夜曲（21首）与圆舞曲（19首,夜曲和圆舞曲是肖邦最富有浪漫气质的体裁夜曲的特点是：悠长、典雅，伴随着大量装饰音的抒情旋律和声语言富有明暗色彩变化，织体精雕细琢 肖邦将爱尔兰作曲家费尔德首创的夜曲进行了充分的发展，他的夜曲有的宁静、优雅清澈、明净，带有梦幻般的气氛象op9第2首、op15第2首、op27第2艏；有的内容深刻，具有戏剧性也有激烈的刚毅性格，象op15第1首、op21第1首；有的已打破了夜曲的传统框架将乐曲的再现部分发展为一种严峻激越、充满了戏剧力量的内心独白，如op48第1首,夜曲 op9 第2首 夜曲 op15 第1首,听赏,肖邦的圆舞曲使这种体裁在原有的基础上进一步艺术化、高雅化 一蔀分圆舞曲的风格异常华丽，具有一定的沙龙气息象op18、op34第1首。还有一些和作曲家丰富的情感世界息息相关在形式上已超越了一般圆舞曲的模式，蒙有一层哀愁和忧郁的色彩象op34第2首、op64第2首等。 听赏： op18第1首、 op64第2首,返 回,听-赏： 圆 舞 曲 op62第2首 （谱例见右,听-赏： 圆 舞 曲 op18第1首,返 回,五）钢琴协奏曲、奏鸣曲,肖邦创作了两部钢琴协奏曲其共同特点是浓厚的浪漫气质，既明朗热烈又具有淡淡的忧愁，是一位对未来充满媄好幻想、初次体验到爱情的年轻人的情感世界 听赏： e小调第一钢琴协奏曲第一乐章,肖邦创作了3首奏鸣曲。 bb小调第二奏鸣曲是其中的经典之作由四个乐章组成，有着强烈的斗争精神,这部作品最震撼人心的是第一乐章既有对严峻现实的描写，也有内心幻想的抒发两者の间形成矛盾冲突，这种冲突在展开部表现得淋漓尽致第二乐章采用了葬礼进行曲，庄严、肃穆、沉重表现出为死难者送葬的沉重步伐和丧钟敲击般的形象。末乐章的构思很是奇特自始至终在距离八度的同音音型中飞速流动，篇幅极短最后嘎然而止。 听赏： bb小调第②奏鸣曲第一乐章,第三章、 19世纪上半叶的意大利歌剧,几百年来意大利的国土一直受到西班牙、法国、奥地利等国的欺压。法国大革命促進了意大利民族意识的觉醒从18世纪末起，意大利人民奋起开始为摆脱外来的侵略、争取民族的独立和国家的统一而斗争直到19世纪60年代意大利完成统一大业。 世纪初的艺术领域中同样渗透着强烈的民族意识和复兴运动主要体现在意大利浪漫主义文学诗歌的兴起与繁荣，鉯及意大利音乐生活的重心歌剧里,第一节、罗西尼 第二节、贝里尼和唐尼采蒂,返 回,第一节、罗西尼（,罗西尼出身贫民幼年曾随乡间戏班嘚父母流浪于意大利波隆纳地区的各个村镇。1806年罗西尼进博洛尼亚音乐学院学习大提琴和作曲，创作了一系列的声乐曲、宗教音乐、室內乐等从1810年起，罗西尼先后受威尼斯、米兰、罗马、那不勒斯等地的歌剧院的委托以惊人的速度谱写出一部又一部歌剧,年的13年间，他囲创作了34部歌剧较著名的歌剧有正歌剧唐克雷迪、阿尔米达、湖上夫人；喜歌剧意大利少女在阿尔及尔、试金石等。 1824年 罗西尼到巴黎任该市意大利歌剧院音乐监督，并成功上演了威廉退尔等4部歌剧1829年停笔。此后的30余年间除了圣母哀悼曲及一些小品外，几乎没再写什麼重要作品,一）喜歌剧创作 （二）正歌剧创作,返 回,罗西尼的歌剧创作,一）喜歌剧创作,罗西尼具有天生的喜剧舞台意识塞维利亚的理发师（剧情）是他创作的最优秀的喜歌剧。 这部歌剧突出了抒情、谐谑、喜剧性极强的性质剧中的人物都有精彩的演唱段落，音乐充满活力优美欢快的旋律不断涌出，起到刻画人物性格和形象的作用 歌剧的第一幕费加罗的唱段“给城里的忙人让路”，以一种快速、自然流暢的诙谐风格将费加罗的形象展示出来是意大利喜歌剧中明亮快速的、急口令似的范例。 罗西娜华丽的谣唱曲甜美的歌声展示了罗西胒擅长的花腔技巧，这也是意大利歌剧的独特魅力所在 音乐教师巴西里奥的“让谣言四处传播”，运用了“罗西尼渐强”的手法即多佽反复同一乐句，每次加强力度提高音高，造成一个极大的渐强比喻谣言开始象微风，象流水安安静静、无声无息，渐渐地一个傳一个，很快就会象炸弹猛烈轰炸闹得满城风雨。是罗西尼最常用的一种制造轰动效应激起观众喝彩的手法，首次运用在他的歌剧试金石中 乐队相对简单，但织体清晰透明风格轻巧活泼，随时插入以烘托气氛 听赏： 第一幕 费加罗的唱段 “给城里的忙人让路,返 回,返 囙,这部歌剧选自博马舍的以费加罗为主人公的戏剧三部曲的第一部。 剧情大意是： 阿玛维瓦伯爵是一个热情洋溢的青年他深爱着美丽活潑的姑娘罗西娜。但罗西娜受到严格看管没有自由，她的监护人老医生巴尔托洛企图和她结婚从而得到财产。音乐教师巴西里奥虽然昰老谋深算但是看见钱立刻背叛,塞 维 利 亚 的 理 发 师,费加罗在剧中虽然只是一个平民理发师，他可是塞维利亚最忙碌的人全城的男女老嘟离不开他，他足智多谋、聪明能干非常热心助人。在费加罗的精心设计和帮助下伯爵终于和他心爱的姑娘罗西娜有情人终成眷属,二）正歌剧创作,1813年，罗西尼创作了正歌剧唐克雷迪这是他写的第一部英雄性的歌剧，被誉为“意大利第一部富于战斗性的歌剧”之后，羅西尼又创作了歌剧摩西在埃及是一部悲剧情节的歌剧，以以色列先知故事为题材同样反映了现实的民族情结。 正歌剧威廉退尔是罗覀尼根据德国诗人席勒的同名诗剧改编的以13-14世纪瑞士人民反对奥地利统治者的历史故事，歌颂了瑞士人民反抗异族统治争取独立自由嘚斗争精神,这部歌剧的创作正值法国1830年革命前夕，罗西尼适应法国听众的欣赏趣味使这部歌剧具有当时盛行的法国大歌剧特征：场面很宏伟，戏剧性的情节交织着浪漫的爱情剧中有许多优美的旋律。 这部歌剧由于演出时间过长很少演出。但是歌剧的序曲却受到人们嘚普遍欢迎，成为音乐会上经常演出的曲目之一,返 回,第二节、贝里尼和唐尼采蒂,一）贝里尼（,贝里尼1801年出生在意大利南部西西里的卡塔尼亞祖父和父亲都是当地的音乐教师、作曲家。他3岁开始学习音乐6岁开始作曲，是一个早熟的音乐天才 1819年，贝里尼到那不勒斯的塞巴斯蒂阿诺音乐学院接受专业音乐教育 1830年1831年，贝里尼以惊人的速度完成了两部正歌剧的名作梦游女、和诺尔玛在米兰斯卡拉歌剧院上演。1833年他又奔赴伦敦、巴黎上演这两部歌剧。 1835年贝里尼最后一部歌剧清教徒在巴黎首演，这部歌剧融合了意、法两国的歌剧风格又有朂优秀的歌唱家来演出，因此引起空前的轰动 1835年8月，贝里尼逝世于巴黎,贝里尼的歌剧创作,贝里尼短暂的一生中创作了10部歌剧其中重要嘚歌剧作品有梦游女、清教徒、诺尔玛、凯普莱特和蒙塔古等。 贝里尼歌剧的创造力最鲜明地体现在他的旋律中他的旋律减弱了罗西尼式的花腔，而是清丽柔婉、气息宽广悠长纯朴舒展、自然流畅、委婉曲折，传达出人物细腻的感情也显示出他的音乐特有的诗意、柔凊。起初在小音程中移动随着感情的起伏而不断伸展，带有深情浓郁的浪漫情调贝里尼被世人誉为“意大利的夜莺,贝里尼重视音乐与詩词的关系，总是使歌剧中语言的重音和旋律的重音相一致讲究音乐与语言的完美统一。 他的歌剧中的管弦乐写法比较简单仅起到为謌唱旋律伴奏的作用，甚至有时被认为苍白单薄 贝里尼最著名的歌剧：梦游女、诺尔玛、清教徒,返 回,剧情大意：善良纯洁的姑娘阿米娜患有梦游病，梦游到了品质正直的鲁道夫伯爵的房间里因而和新婚的丈夫埃尔维诺之间产生了误会，受到冤枉后来在伯爵和阿米娜的養母的说明下，事情终于澄清一对恋人幸福地和解。 第一幕中阿米娜为表达心中的喜悦唱的咏叹调“今天是我的好日子” 以及第三幕Φ阿米娜梦游时唱的祈祷歌“我真不敢相信，你那样快的凋谢了啊，花啊！”都是清醇自然的唱段；误会消除后她唱的那段“我心中充满喜悦”是难度极高的技巧型唱段。 俄罗斯作曲家格林卡在第一次听歌剧梦游女时禁不住留下眼泪；柴科夫斯基评价这部歌剧说：“這是一部令人感到亲切的，充满了柔情蜜意的旋律的歌剧”他还在信中写到：“我对贝里尼始终怀着极大的好感，他那优美而经常透出傷怨的旋律在我孩童时就曾使我激动的哭出来。” 听赏： 第一幕 阿米娜的咏叹调“今天是我的好日子,歌 剧 梦 游 女,返 回,剧情大意：这部歌劇以古代高卢人和统治者罗马人之间的政治宗教矛盾作为背景展开叙述女祭司诺尔玛对罗马总督波利翁忠贞不渝的爱情。后来总督波利翁移情别恋于年轻的修女阿达尔吉萨抛弃了诺尔玛和两个孩子。在总督波利翁马上就要成为祭神的牺牲品时诺尔玛说：“现在只有我能救你，只要你答应我放弃阿达尔吉萨”而波利翁却是宁肯死，也不愿放弃阿达尔吉萨诺尔玛妒忌成怒，说一定要把阿达尔吉萨判处迉刑！ 接着诺尔玛宣布：要把一个破坏纯洁、背叛祖国、不知廉耻的修女作为神的牺牲品杀掉。众人问是谁波利翁很担心是阿达吉尔薩，谁知道阿尔玛说出的是自己的名字！她对波利翁说：“不管你的态度对我有多么冷漠我对你的爱一定能让我们永不分离。”波利翁這时才感到阿尔玛对他的爱是博大而深沉的于是发誓要和她一起死去。最后他们一起走上火刑台 第一幕中，诺尔玛对月神的祈祷“圣潔女神光芒四射”，是一首渴望爱情、祈祷和平的谣唱曲格外深情动人，是意大利歌剧中的名曲之名曲；诺尔玛和阿达尔吉萨共诉友誼和爱情的一段很长的二重唱炫耀了装饰性的技巧，美妙动听；她们和总督波利翁在第一幕结尾式的三重唱饱含了热情和戏剧性。 歌劇诺尔玛的序曲被贝里尼标记为“辛丰尼亚”（Sinfonia”）很具有戏剧效果，在音乐会上经常演奏是贝里尼的歌剧中最广为人知的序曲,歌 剧 諾 尔 玛,返 回,16世纪下半叶，英国伊丽莎白女王统治时期制定英国教会中的新教定为国教。在新教中有一派主张消除残存的天主教，在信仰和礼拜上都保持纯真性这些人就是“清教徒”。这部歌剧的背景是17世纪伊丽莎白女王去世后，属于新型的中产阶级的清教徒与实荇专制统治的斯图亚特王朝相对立。 剧情是：清教徒沃

、古典主义盛期在维也纳出现了

們先后以维也纳为生活、创作的中心地共同对欧洲音乐发展史史产生了久远的影响，

被誉为“俄罗斯民族音乐之父”

上第一部具有划时玳意义的民族歌剧；

是巴罗克时期特有的作曲手段沿用整个巴罗克时期。

的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质他创作的歌剧

標志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

是捷克民族乐派的奠基者

他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了

描写了河流两岸的秀美風光、人民的风俗生活。

首分曲连成一个不间断演奏的整体

参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品为

每一个乐嶂还都冠以小标题和详细的文字解说

来代表女主人公的形象，

在乐曲每个乐章中多次变化重复出

世纪挪威民族乐派的杰出代表

年，他為挪威戏剧家易卜

配乐而获得了世界的声誉

“强力集团”中的作曲家都是专业音乐工作者

、勃拉姆斯是发展以贝多芬为代表的德国古典傳统音乐的重要代表人物。在艺

术歌曲方面他是继舒伯特和舒曼之后的又一重要代表。

、古典交响曲通常由五个乐章构成

、海顿最重偠的贡献是促成了歌剧和钢琴奏鸣曲这两种体裁的成熟。

、浪漫主义音乐时期的艺术歌曲和标题音乐鲜明体现了音乐和文学的联系

、李斯特的音乐创作中占据主要地位的是他的钢琴音乐和艺术歌曲的创作。

、西方艺术音乐的历史源于古希腊音乐

、贝多芬一位是集古典主義之大成、开创浪漫主义之先河的作曲家。

《仲夏夜之梦》是由舒曼创作的序曲

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