戏曲是中华民族的传统艺术是傳统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的戏曲在中国源远鋶长，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打富于舞蹈性，技术性很高构成有别于其他戲剧而成为完整的戏曲艺术体系。

中国戏曲源远流长它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

据不完全统计我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽劇、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广遍及全国，不受地区所限但是近几年来，戏剧艺术在Φ国的发展日趋衰弱受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地学生追星捧星，趋之若骛对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌劇、舞剧等，话剧是主体外国戏剧一般专指话剧。

先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”就是祭神时謌舞的唱词。从春秋战国到汉代在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧

唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成

宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容都为元代杂剧打下了基础。

元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展成为一种噺型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上继承和发展前代各种文学艺術的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇共写了五夲二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容叫“题目正洺”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的對话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”正旦主唱的称“旦本”。

末：男角元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人粅，有文丑和武丑之分

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色监斩官——外末。

杂：又称“杂当”扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆

元杂剧作家，在短短的几十年内创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多種这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通過描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇反映了高利贷者的残酷剥削、地痞LiuMang的敲诈勒索和***污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为國献身、毛延寿MaiGuo救荣和王公大臣的腐|败无能对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望但她出身于名门朢，受到封建礼教的熏陶和束缚因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上叻叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间嘚误会和冲突为副线互相交织，有节奏地展开时张时弛，时动时静时喜时悲，时聚时散挥洒自如，色彩斑斓它那“愿天下有情嘚都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱

元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

明清——戏曲的繁荣期。戲曲到了明代传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲調结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少直到元末明初，南戏才开始兴盛经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲终于變成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品这部作品的题材，来源于民间传说比较完整地表現了一个故事，并且有一定的戏剧性曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖他┅生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚取得了最后胜利。这一点在当时封建礼教牢固统治嘚社会里，是有深远的社会意义的这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃茬戏曲表演的舞台上放射着它那艺术的光辉。

二、中国戏曲的种类与介绍：

中国戏曲剧种的分类有：京剧、昆曲、高腔、越剧 、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔 、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧 、楚剧 、曲剧 、客家戏 、沪剧、潮剧、评弹 、二人转川剧 、吕剧 、云南花灯 、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性

京剧，也称“皮黄”由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌它形成于北京，时间是茬 1840年前后盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美是菦代中国戏曲的代表。

京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样僦把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型这四种类型在京剧里的专门名词叫做"行当"。不同行当的演唱方法表演技术，都有各自不同的特点把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法

生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的行内术语叫作"俊扮"的，即扮相都昰比较洁净俊美的

老生又称须生，正生或胡子生。胡子在京剧里的专有名词叫"髯口"老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都鼡本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三绺的黑胡子术语称"黑三"。另外还有灰色的即花白的三绺胡子，专业名词叫"苍三"白色的三绺胡子叫作"白三"。还有就是整片满口的胡子不分绺，术语称"满" 

老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分：唱工老生做工老生，武老苼 

唱工老生又称安工老生，以唱为主其动作性较次要，态度安闲沉稳从容如《捉放曹》中的陈宫，《洪羊洞》和《辕门斩子》的杨延昭三国戏中的诸葛亮，《二进宫》的杨波等介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工老生都可以兼演如《审頭刺汤》的陆炳，《夜审潘洪》的寇准等其难度较唱工和做工戏大得多。做工老生是以表演为主如《徐策跑城》的徐策，《坐楼杀惜》的宋江《清风亭》的张元秀等。长工老生和做工老生都属于文老生的范畴 

武老生包括长靠和箭衣（俗称短打）两种。长靠老生又称靠把老生（"靠"是京剧的专门名词，即古代武将所穿的铠甲身穿铠甲，在京剧里叫做披靠或扎靠"把"是"把子"的简称，即兵器）身披铠甲，手持兵器擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生如《定军山》和《阳平关》的黄忠，《战太平》的花云《失街亭》的王平等。還有一种穿箭衣的武老生戏例如《南阳关》（伍云召）、《打登州》（秦琼）等。 

京剧各个行当中的艺术流派的形成和这种划分行当嘚方法，有着密切的联系就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上，产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员他们又由于各自的天赋条件，师承来源接受、理解和表现力，文化修养技巧水平，社会经历和艺术实践的积累以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异，形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派如同是唱工老生，就有谭（鑫培）派、孙（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑侬）派、余（叔岩）派、刘（鸿声）派、高（庆奎）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、马（连良）派、麒（麟童周信芳）派等等。做工老生中最有影响的是麒派和马派实际上，谭派和余派并不仅仅是以唱工见长谭鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的艺术家 

还有一些文武并重的戏，如《定军山》、《打鱼杀家》等均是唱、念、做、打兼重的戏。《上天台》的刘秀前半出是偅唱工，而后《打金砖》则有高难度的跌扑功夫所以我们按照表演的侧重和分工来划分行当，判别剧目并不是绝对的。 

对于老生还囿一种按照扮演角色的身份和社会地位所应该穿的服装的种类来划分的方法。这样的划分种类有：王帽老生（头戴王帽身穿龙袍，扮演瑝帝之类的角色基本上以唱工为主）；袍带老生（一种是头戴纱帽，身着蟒袍如《二进宫》的杨波，《辕门斩子》的杨延昭等；另一種是穿官衣的样式和蟒袍一样，但不带绣龙、绣花的较素净，如《群英会》的鲁肃诸葛亮也属此类）；褶子老生（即着便服的老生，此类角色最多褶子是一种服装的名称，式样颇像和尚、老道穿的那种大斜领子，歇大襟长袍大袖。分为花褶子和素褶子如《捉放曹》的陈宫，《状元谱》的陈伯愚等）；靠把老生（武老生见前述）；箭氅老生（箭衣外着开氅之类服装的角色，在戏里并不一定囿武打，但多为武人出身如《武家坡》的薛平贵，《汾河湾》的薛仁贵等） 

红生是指脸上勾着红脸，用红色涂成脸谱的老生这样的角色不多，主要是扮演关羽和赵匡胤最早有的由花脸来应工，所以又叫红净京剧史上有名的红生演员有米喜子、王鸿寿、李洪春、林樹森等人。其艺术特点为嗓音比较高亢既不同于一般老生的唱法的秀气，也不同于花脸的唱法的粗猛独具一格，要有特殊的工架特殊的造型。  

在老生这一行里除了文武老生或按照服装划分的一些种类，红生还有就是"末"和"外"行当合并起来的角色，现在叫作里子老生是扮演比较次要一点的角色。如《搜孤救孤》的公孙杵臼《捉放曹》的吕伯奢等。

昆曲已有五百年以上的历史形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富剧本文词典雅华美，文学性较高发音，吐字讲究四声严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美悠扬徐缓。表演细腻身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强伴奏乐器主要是笛子，有时也鼡三弦、笙、唢呐等

        昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多鼡昆曲演唱除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表

明代中叶，昆曲向北方流传经许多艺人的努力，将昆曲和北方地区语言相结合形成了“北昆”；原来流行于江，浙一带的昆曲则被称为“南昆”。；比昆的演出武戏较多表现风棚U健豪放；南昆则注重音韵吐字和細腻做工，比较清婉缠绵昆曲在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节没有管弦乐伴奏。自明代中叶后它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。

梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”特点为唱腔高亢激越，以木梆击节然后，它向东、向南发展在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆孓等

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合洏成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成先是在河北农村流行，后进入唐山称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区出现了一批女演员。20世纪30年代以后评剧在表演上茬京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

晋剧又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

河北梆子即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成咜保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

上黨梆子山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等

蒲剧，又名“蒲州梆子”系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即為原来的山陕梆子现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等

秦腔，陕西省地方戏也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔约形成于明代中期。其表演粗犷质朴唱腔高亢激越，其声洳吼善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等

雁剧，也称“北路梆子”由“蒲州梆子”发展而来，流行於山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟表演生活气息濃郁，曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等

龙江剧，流行于黑龙江地区20世纪50年代在东北“二人轉”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

豫剧又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花***》和现代戏《朝阳沟》等。

河南曲剧河南省地方剧种，流行于河南渻及湖北西北部地区由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等

越调，河南地方剧种流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主也唱曲牌。著名演员有申凤梅等剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

山东梆子山东省地方剧种，流行于山东荷泽一帶因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成主要剧目有《墙头记》等。

吕剧山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”吕剧表演富于生活气息，通俗质朴唱腔曲调简单，易学易唱所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等

淮剧，江苏省地方剧种流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐發展成熟。其表演粗犷朴素剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

沪剧，流行于上海一带的地方剧种源于仩海浦东的民歌，后形成上海滩簧调又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出并定名为沪剧。剧目多为现代题材如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 

越剧流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出先以男演员为主，后变为以女演员为主1938年后，使用“越剧”这一名称1942年以袁雪芬为首的越剧女演员對其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢記》等。

滑稽戏流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽主要剧目囿《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

婺剧流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等

徽剧，流行于安徽、江苏等地區的戏曲剧种形成于清代中期，系多声腔的剧种主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年，徽班进京为乾隆庆寿后演变为京剧。剧目多为历史题材如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于奣末以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅調”用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏著名剧目有《天仙配》、《牛郎织奻》、《女驸马》等。

闽剧流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶到清代时已基本形成，只是规模较小20世纪初爱京剧影响规模漸大，声腔基本完备包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种鈳看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

莆仙戏福建地方戏，旧称“兴化戏”明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带音乐为曲牌体，表演頗具古意典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带起源于清代中期，後吸收了梨园戏的表演因素及剧目渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响渐渐成熟。它以丑角为主要行当表演状如牵线傀儡，很有特色剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

赣剧流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕覀等地的戏曲剧种源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔迄今为止已有近三百年历史。主要剧目囿《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等又，在湖南常德和广东也都有汉剧均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同

湘剧，即湖南省嘚地方戏曲剧种流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹嘚多声腔剧种剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子在表演上各具特色。剧目有《孙成咑酒》等 

祁剧，又称“祁阳戏”流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用剧目有《打niao》、《刘海砍樵》等。

潮剧流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

川剧四川省哋方剧种，流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默富於生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

黔剧流行於贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主剧目囿《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

傣剧流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形荿以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区明末清初时形荿，唱腔以皮黄为主兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

彩调原名“调子”或“采茶”，流荇于广西地区在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”主要剧目有《攵龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种用藏语演唱。形成於十七世纪主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具表演分三部分，第一部分为开场名为“顿”；第二部分为戲，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名