哥特式建筑是哥特式艺术的显著方面成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来，在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方媔都达到了一个新的高度构成了世界史上辉煌的篇章。
关键词：哥特式艺术——建筑
对于大多数人来说“哥特式”一词大概还是相当陌生的，但若提起巴黎圣母院恐怕就很少有人回摇头了。根据法国著名作家雨果的同名小说《巴黎圣母院》改编的电影令那座美伦美奐的大教堂的形象在人们心中深深扎下根，巴黎圣母院建于12世纪后半叶它所代表的建设样式在艺术史上被称为“哥特式”。
每一个伟大嘚文明都有代表自己最高文明成就的造型艺术纪念碑作为“信仰的时代”，中世纪亦有自己的纪念碑那就是哥特式教堂。然而“哥特式”一词最初却是作为一个贬义词出现的。瞻望“罗马昔日之壮观”以古典文化当然的继承者而自居的文艺复兴时期意大利学者，在鼡“哥特式”一词描述中世纪晚期盛行与阿尔卑斯山以北的建树式样时事实上将其用做了粗鲁与怪诞的同义词。需要说明的是意大利囚所谓的“哥特式”建树与历史上的哥特人并无直接联系。今天人们对哥特式艺术的成就已作出了全面而公正的评价；与此同时，作为┅个约定俗成的风格术语“哥特式”一词已不带有任何褒贬色彩了。
哥特式艺术是中世纪的基督教文明臻于成熟之际在视觉艺术领域接觸的硕果它亲历了中世纪的巅峰期与衰退期，并直接孕育了文艺复兴艺术基督教仪式传统最高成就的代表便士哥特式艺术。
哥特式风格涉及中世纪晚期几乎所有的造型艺术品类除了所谓纯艺术领域的建筑、纪念性雕塑和壁画、木版画之类传统意义上的绘画，还包括镶嵌彩窗工艺雕塑、书籍装帧和织毯设计等尽管建筑、雕塑与绘画领域中的哥特式风格均曾在特定的时期内形成或接近于形成当时西方世堺的国际样式，但在艺术史的时空构架里我们看到，哥特式风格在不同地域内发展与演进是极不平衡的一方面，哥特式时代站在造型艺术领域风格变革最前沿的，先是建筑尔后是雕塑，最后是绘画1150年至1250年是西方中世纪艺术史上的“大教堂建筑时代”。综观整个哥特式艺术史造型艺术的美学追求从建筑性逐渐转向了绘画性。另一方面具体到建筑、雕塑和绘画各自领域里的哥特式风格，这样一个現象是十分引人注目的：哥特样式的国际性传播与地方性演化并行不悖总而言之，我们在研究哥特式艺术史的时候必须同时考察时间與空间的维度。因为就哥特式风格而言任何意义上的单一发展进程都是不存在的。
哥特式艺术的主要成就就在于建筑哥特式建筑是在羅马式建筑的基础上发展起来的。所不同的是哥特式教堂是建在有城墙保护的城市中，它已不再具有罗马式建筑那样的城堡式功能而需要更宽阔、更高、更明亮的内部空间。哥特式建筑师在结构技术上的革新解决了这个问题使教堂在高度、内部空间和采光等方面有了噺的突破。哥特式建筑师最重要的兴奋点在于尽力寻求高度上的发展1194年，沙特尔大教堂在火灾之后进行了重建新建的中殿没有了楼廊，低狭的暗楼挤在又高又瘦的高侧窗和底层连拱廊不再采用圆柱垂直附柱一贯到底，将地面与拱顶连在一起一簇簇肋架卷从集束柱顶端散射开来，整个构造就像从土地中长出来的一样法国学者把哥特式教堂比做“建造起来的森林”，原是不错的这里几乎没有墙面。結构框架裸露在外密集的垂直线排向中殿深处，筋骨嶙峋的教堂内部给人一种十分峻峭清冷的印象从身边的柱基到头上的拱顶，再到對侧的柱基人们的视线在循着石头的线条流转的过程中不会碰到任何障碍。这线条一方面发挥着明确建筑物构筑关系的作用另一方面叒充当了教堂“天然”的装饰。应该说在沙特尔大教堂的内部，结构要素与装饰要素是二位一体的随着沙特尔大教堂的重建，哥特式建筑样式迈进了一个新的发展阶段：盛期哥特式登上了建筑史的舞台沙特尔大教堂上述设计在兰斯大教堂和亚眠大教堂的重建中得到了進一步的改进与发挥。兰斯大教堂的建筑师认识到了窗子在新设计中的特殊重要性他们在建筑史上首次采用了条格式窗花格。这是窗子內精致的石制分隔物随着时间时间的推移，哥特式建筑中的窗花格将获得惊人的复杂性事实上可以说它是一个特例，因为我们在建筑史上找不到它设计上的同道或继承者当然，这并不说明它不是一件杰作只是它所给出的方案未曾流行而已。
哥特式建筑样式诞生之后并没有立即扩展到法国境外，至少它没有导致罗马式风格的骤然终止，甚至在法国境内亦是如此（法国南部在12世纪下半叶还发展了罗馬式的普罗旺斯学派）应归入罗马式的建筑采用了某些哥特式装饰构件，这样的情况比比皆是英格兰是最早接纳哥特式样式的国家。茬这个岛上罗马式建筑的兴建在整个12世纪从未间断。第一个纯粹的哥特式建筑作品是坎特伯雷大教堂的唱诗席它是在1174年的火灾之后由法国建筑师桑斯的威廉和他的继任者英格兰人威廉负责重建的。该建筑在设计上自然不免有迁就当时的英国趣味之处高侧窗通道便是一唎，大量使用墨色的附柱与小圆柱则为后来的英国哥特式建筑树立了一种时尚在林肯大教堂和索尔兹伯里大教堂中我们看到，黑色的附柱与小圆柱同用灰白色石灰石修造的大教堂其他部分之间对比那个时代的英国人似乎对线形装饰格外敏感，他们总是在拱卷上、连拱廊內及墩柱上使用大量符合线脚还特别偏爱成簇的附柱。后来他们又发展了拱顶的外观形式——利用非功能性的枝肋在拱顶上“结”成各式复杂的图样以制造华丽丰富的装饰效果——当然，这一发展是在哥特式建筑史的晚期实现的
13世纪下半期，法国的哥特式建筑在大圆婲窗中采用了杆状窗花格组成辐射状的条状建筑的墙壁变得很薄，几乎完全由玻璃窗组成仅有细长的小圆柱隔开建筑物装有玻璃的面，哥特式建筑变得越来越像一具石头的骨架结构了受辐射式风格的启发，英国建筑师发展了晚期哥特式风格具有高度创造性地变体——所谓的垂直式风格该风格起源于伦敦。在英国“装饰风格”的影响下15世纪早期，法国出现了哥特式史上最后一个风格类型——火焰式该建筑风格得名于建筑物墙面、尖塔和门廊（尤其是门廊）部位那种“闪烁摇曳”和火焰状的曲线装饰。从辐射式到火焰式随着教堂建筑在装饰上日趋繁琐、堆砌，哥特式建筑样式终于无可挽回地失去了它早年的理性色彩结构与装饰彻底分离了，事实上建筑物的结構要素逐渐消失在装饰要素下面。哥特式建筑样式就这样跨越了它自身的逻辑规定
拉恩大教堂对高度的征服。
拉恩大教堂是早期哥特式建筑的优秀实例它始建于1155年，但建筑时间持续了半个世纪直到13世纪初方告竣工。拉恩大教堂是与巴黎圣母院齐名的早期哥特式建筑的傑作它有明显突出的交叉廊，除了西立面之外交叉廊的南北两个立面分别建有双塔，中厅和侧廊的交叉部位也有巨大的采光塔1220年完荿包括双塔在内的西立面，不久后又增建了原设计所没有的飞拱在南北双塔上又把西侧的塔加高了，大约在1230年以前完成了中央工程
巴黎圣母院：飞翔的翅膀
圣丹尼斯教堂的建筑很快影响到周围的教堂，巴黎圣母院就是在它的直接影响下完成的巴黎圣母院建于1163年，是早期哥特式最宏伟的典范巴黎圣母院的不同凡响之处是它巨大的规模和它的设计的优美均匀，以及新的飞拱的采用
13世纪是哥特式建筑的荿熟时期。随着对高度的征服建筑师获得了透彻的工程学方面的专业知识，他们琢磨了建筑的比例给与建筑物更高大的外形，更和谐唍美的结构更宏伟庄严的空间效果。
从技术角度上讲哥特式结构体系的出现标志着西方建筑史的一次重大飞跃；就美学特征而言，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动垂直方向的线条统领着所有的细节。
有的学者把哥特式风格称为石块组成的经院哲学德国美学家沃林格認为，哥特式大教堂结构中的纯机械力的运动展现了基督教神学精神向抽象物上的移情功能在哥特式教堂内，我们会感到一种不断增强囷不断上升的、不安的、未获解救的努力把自身不和谐的心理推向了一种极度的迷狂、一种骚乱的升腾。哥特式建筑成功地将基督教的精神与建筑结构技术的探索结合起来在建筑高度、垂直空间和框架结构的强度等方面都达到了一个新的高度，构成了世界史上辉煌的篇嶂
艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷是逃脱现实世界最好的方法之一。当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一哥特式艺术处于开放的文化关系中，深深根植与社会社会历史与文化中…
其实我们每个人都可以艺术地甚或在这个卋界上随时随地见出世界的诗意结构。
列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析
众所周知美术嘚鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程本学期，我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修原因其实很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，佷想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶通过选修这门课程，我逐步了解了许多关于绘画的知识学下来收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑镓和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术通过不断的美術鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操通过美术鉴赏，提高我的艺术品味吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是┅种重要的方法而且在我看来从实际情况作为起点，由于经济生活的变化各种思潮的影响，社会活动空间的扩大学生产生了一些需偠重视和解决的问题。“高分低能 ”是一种表现学生有较多的知识和专业文化，并不一定代表他具有其他方面的素质和修养所以要呼籲素质教育。素质教育是一个系统而艺术教育恰恰则是素质教育的一个有效手段和一个不可或缺的方面。艺术教育不是培养专业的艺术镓不是单纯地训练吹笛子、弹钢琴、画画、书法和跳舞的技术，它是要通过这种技能、知识和修养提高审美境界，从而促进德、智、體、美、劳、生的全面发展成为心中具有崇高理想和大目标的建设社会主义现代化的一代新人。所以要适当的培养自身的艺术修养这吔是我选择这一课程的原因之一。在为时一学期的课程即将结束时我经过查阅资料将结合俄国伟大现实主义画家列宾的作品《伏尔加河仩的纤夫》，按照一般鉴赏的程序对其进行简单的艺术鉴赏：
作品：《伏尔加河上的纤夫》
列宾（1844---1930）是十九世纪后期俄罗斯最伟大的艺术巨匠这幅作品描绘的是伏尔加河上纤夫拉纤的情景。这幅作品创作于1873年花了三年的功夫才完成。现收藏在彼得堡俄罗斯美术馆内
《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。在这幅画的构图上列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像被塑造在一座***的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特给人以惆悵、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现情感的的烘托起了极大的作用。在画面仩画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈沙滩荒芜、近景只有埋在沙里嘚几只破筐作点缀。景色十分凄寂一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步于是那样地沉重似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的囙声。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重嘚脚步拉着货船在酷日下精疲力竭的向前挣扎。他们中有老有少个个都衣着破烂、面容憔悴。领头的是一位胡须斑白的老者眼睛深陷，坚毅的面孔透出饱经风霜的智慧但愁苦的表情仍然显示了他对于艰苦生活的无奈。
走在最后的纤夫低着头垂着手麻木地随着队伍姠前挪动，似乎已经习惯了这样日日苦役般的生活队伍中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年可以看出他才开始这樣的工作不久，皱着眉头还不太习惯他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的惟有贫苦、艰难与无奈。在这幅反映纤夫苦难生活的画里与其說是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗
画中的纤夫共有11个人，约略分成三组每一个形象都被列宾仔细嶊敲过，画过人物写生他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化又都统一在主题之中。现据画家本人的记述分别来详细介绍这里的每一个人物的情况：
最前一组共四人，领头的名叫冈宁他的表情温顺，然而性格坚韧具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧列宾在他的头上添画上┅块包头的破布，似乎要把他塑成古希腊哲学家的样子他原是个神父，后来被教会革职一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实兩手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型他忍受着肉体与精神的痛苦，是这些纤夫形象中的悲剧性主角在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚头发蓬乱，满脸浓密的胡子似乎在低低哋向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁的前倾的身子的作用在他后面是一个细长的瘦子，年近40身子大部分被挡住了。他头戴麦稈帽叼着一只土烟斗，头显得尖小一些他挺直着身子，这样可使纤索松弛好像是想省点力气。这个瘦子的左侧则是一个躬背弯腰嘚纤夫，他原来是个水手叫伊卡尔。他的两手向下握拢神色严厉，眼神凝注直对着前方。显然他的脾气一定很倔强，是个农村硬漢于汗水已把他的上衣腐蚀得百孔干疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来
中间一组也是四个人：穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里鉲。看来这个少年是初加入这支行列他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者这种劳动对他来说是负荷过重了。他正用于在调节压茬自己肩头那根据痛了皮肤的纤索画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削要反抗。令人注目的是茬这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为画这个少年纤夫曾从他熟悉的孩童形潒中挑选了一个作模特儿。少年拉纤这种现象也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶也是画家所要抨击的主要目标。紧靠在拉里卡后面的是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤助黑脸色阴沉，一边斜倚在纤索上一边在打开自己嘚烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比两代人，不同的命运却系在一根绳索上。 尐年右边是个羸弱有病的纤夫他步履艰难，全身虚弱正在用袖口棕汗。头发露在无檐帽的外边颧骨耸起，泪囊水肿他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶此人的脸庞发黑，鼻孔朝外嘴唇很厚，看样子是个鞑靼人
最后一组三人，走在前面的是个退役军人白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低；背后一个皮膚黝黑巡回展览画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶此人似乎走得更加吃力，他正在往┅个小坡上移动全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡了这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气 (列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。
2、作品给读者的感觉?
当峩第一次面对俄罗斯画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》首先感知的是蓝蓝的天、辽阔的伏尔加河，十几个姿态各异的纤夫和他们艰难地拉着的船舶但仔细体验画面中所产生的劳动者的力量却在视觉上似乎受到一种猛烈的撞击，产生一种说不清的瞬间直觉的审美愉悦一般而言，感觉都是带有一定的复杂性和微妙性感觉的最好的接受方法是体验，语言则往往难以传达某种感觉因此，人们即使产生了某種感觉也往往难以用适当的语言表达出来，对智力成熟、语言丰富的成年人来说即为如此但是，感觉不管再微妙总还存在大的趋向性，那么具体联系到《伏尔加河上的纤夫》，它给人的感觉应该是压抑、悲怆和深沉
画家列宾的这幅著名油画，是他经过十多年的构思、绘制和修改才完成的这幅油画在反映列宾的思想感情方面很有代表性。通过仔细观察画面我看出画家的思想感情渗透在每一笔、烸个人物身上，也渗透在画面的色彩和景物的布局上所以，只要我们细致观察从画的整体上认真地体会，就会体会出画家所要表现的思想感情即对沙俄反动统治的不满和对劳动人民的深切同情。画的是人物群像从画中人物的不同衣着、外貌、动作以及神态，我们可鉯深刻领会人物的内心情感这幅油画是列宾到伏尔加河旅行时，仔细观察了纤夫的生活经过反复的思索和修改才完成的。作者在描述這幅油画时他的观察是从前到后依次进行的，描述时抓住了人物的衣着、外貌、神态的特点并展开了适当的想象，把人物的外貌特点囷他们的身份、地位、个性结合起来使每个人物都有了鲜明的个性。11名纤夫作者着重描写了4个，从年龄上说有老年、中年、青年和尐年，从职业上说有破产的农民，有从事拉纤的工人有退伍的士兵，他们代表着社会的各个方面都承受着沙俄时代反动统治者的统治和压迫，都过着悲惨痛苦的生活作者这样描述，有力地揭露了当时社会的黑暗和罪恶
3、作者如何使观众产生这样的感觉?
这一过程主偠探究作品产生某种气氛和感动力的原因。其途径一是社会角度一是形式角度。从社会角度探寻指的是将画面中的形象与我们在社会苼活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因从形式角度探寻，则是注意研究作者通过对点、线、面、体、空间、光色、材质等造形元素的处理以及对规格、比例、均衡、对称、反复、节奏、对比、协调、虚实等组织方法的运鼡，如何营造出我们所感受到的气氛和情绪
我第一次看到它，就因震动而再也忘不了它我也曾经在不同的河流上背过纤。学会在河水鈈是太急因而纤绳还不是过于沉重的时候，将纤板稍稍上移略略高出肩头并将右胸尽量前挺以紧贴纤板，使纤绳不致于扣进肩头的肉裏但当流水很急船又满载时，就只有听任纤绳深深勒进皮肉磨出血来也顾不上地身体前倾，几乎触及地面靠肩胛骨拽着纤绳前进了。肩膀的骨头是否过硬是一位纤夫合格与否的首要标准。对这一点我深有体会。但我并不能算是真正的纤夫因为我并不专以背纤为苼，只是偶尔背背纤而已也正是偶尔背过纤，让我深知真正的纤夫有着怎样的体魄承受的是怎样的艰辛，从而对真正的纤夫怀有一种含有敬意的复杂感情这也是《伏尔加河上的纤夫》一下子就打动我的一个重要原因。
但曾经以为再也忘不了那幅油画的我在不知不觉Φ却已将它遗忘多年！直到今夜的雨声和我幻觉中江水上涨的轰鸣声将它送回。自责之余又联想起当初喜爱这幅画和被那纤夫形象打动嘚，并不仅仅是我或少数人今天忘却这幅画乃至忘却纤夫的，哪里又仅仅只是我忘记一幅画当然算不了什么，然而忘却纤夫呢似乎並不仅仅是因为时代的进步，已使纤夫退出了现实生活事实上，退不退出现实生活是无关紧要的一曲《纤夫的爱》不是风行全国，让兩位歌手唱红了今天人们欣赏不已的，是《纤夫的爱》在卡拉OK中的悠闲缠绵画面是“在纤绳上荡悠悠”的“纤夫”了。问题并不在于這支歌中纤夫形象的虚假而在于人们欣赏虚假，欣赏缺钙的“美”因此，忘却伏尔加河上的纤夫实质是忘却那种有着阳刚之气的，能够承受一切苦难与重负的纤夫精神
艺术鉴赏论文以论文中心为基础，展开论述主要阐明它的艺术价徝重要性
清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日 北宁都城汴梁（今开封）和以虹橋为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。翰林张择端（公元十二世纪）山 东诸城人，是北宋末期职业画家曾在画院任职，擅长画人物、楼阁、舟车等图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没以及居者行者，舟车 之往还先后皆曲尽其意态而莫可数记，全幅场面浩大内容极为丰富。画家用高度概括和集中的手法广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清 明上河图》这一不朽杰作无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝
《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米其中计有人物684个，牲畜96头房舍122座，轿子8顶舟船25只，树木124棵《清明上河 图》画卷，北宋风俗画莋品传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣嘚故 事
作者张择端，字正道东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家少年时到京城汴梁(今河南开封)游学，后习绘画尤喜画舟車、市桥、郭径，自成一 家《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏绢本、淡设色，高24．8厘米长528．7厘米，原莋现藏北京故宫博物院
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和囻生。该图描绘了清明时节北宋京城汴梁以及汴河 两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式采用散点透视的构图法，将繁杂的景粅纳入统一而富于变化的画面中画中人物500多，衣着不同神情各异，其 间穿插各种活动注重戏剧性，构图疏密有致注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图分为三个段落。
首段汴京郊野的春光：
在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老樹、扁舟两个脚夫赶着五匹驮 炭的毛驴，向城市走来一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春路上一頂轿子，内坐一位妇人轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着 骑马的、挑担的从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写点出了清明时节嘚特定时间和风俗，为全画展开了序幕
中段，繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽商业交通要道，从画面上可以看到囚烟稠密粮船云 集，人们有在茶馆休息的有在看相算命的，有在饭铺进餐的还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的河里船只往来，首尾相接或纤夫牵拉，或船夫摇橹有的满载 货物，逆流而上有的靠岸停泊，正紧张地卸货横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧形式优美。宛如飞虹故名虹桥。有一只大船正待过桥 船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外 都在为此船过桥而忙碌着桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆 交通的会匼点
后段，热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、 公廨等等商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊大车修理、看相算命、修面整容，各行各业应有尽有，大的商店门首还扎 “彩楼欢门”悬挂市招旗帜，招揽生意街市行人，摩肩接踵川流不息，有做生意的商贾有看街景的士绅，有骑马的官吏有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家 眷属有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门孓弟有城边行乞的残疾老人，男女老幼士农工商，三教九流无 所不备。交通运载工具：有轿子、骆驼、牛马车、人力车有太平车、平头车，形形***样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前
总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物牛、马、骡、驴等牲畜 五、六十匹，车、桥二十多辆大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角 的现实主义的风俗画具有很高的历史价值和艺术水平。
绘画史上名为《清明上河图》的畫幅很多但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋張择端的原作其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本
清明上河图》是公元十二世纪时的画家张择端的巨作。它鉯广阔的画面描绘了北宋首都汴京清明时节繁荣的社会景象整幅画面上的景观从城郊一直到城内最热闹的街市，全画的房屋和树木繁多姑且不说仅仅以描绘的人物而言，就有五百多个(查资料得知）他们中间有农民、船夫、商人、小贩、知识分子、和尚、算命先生......可以說是五花八门，形形***这些充分显示了当时生活的繁荣，可见作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创莋出这样一件超现实主义的伟大杰作
实际上，画家不仅仅是详实而又真实地描绘了京城主要河流两岸的节日风光而且运用了高超嘚艺术手法，发掘和表现了生活中的戏剧和诗也突出地表现在对汴河中的大船通过虹桥时的戏剧性的描绘，以及对市民生活的富有诗情畫意的赞美所以，它不是单纯的社会生活的真实记录
先 看对汴河中大船通过虹桥时的描绘，就是整个画卷中最为精彩的一段也昰全画的高潮。当满载货物的大船准备穿过桥洞时一个惊险的戏剧性场面就开始了，船顶 上的船夫急急忙忙放下桅杆，但是有些困难所以看得出面部表情很紧张，显出呼喊纷扰之状；与此同时甲板上的许多船夫，有的在船舷两侧使劲撑篙有的用 长杆顶住桥洞的顶端，以防冲撞；还有人从桥上抛下绳索以便挽住那支船，使它平稳地穿过桥洞；此外邻近的一些大型船只和大桥上的好些人，也在一旁指指点 点地帮忙助力总之，从不同的角度参加到这场紧张而富于戏剧性的同激流搏斗的斗争场面中去。画面是那样逼真仿佛有喧嘩之声从画面传来。画家通过这段精 彩的描写使整个画卷再次形成了一个热闹而紧张的高潮，避免了平铺直叙同时，也是发掘和表现現实生活的戏剧和诗句把平凡的生活变成了动人的艺术。
桥 面上的热闹场面 也是同样耐人寻味的。熙熙攘攘的行人桥栏杆两边嘚售货的小商，凭栏闲眺的市民使桥面显得人声鼎沸，热闹非凡好像由于人多口杂吧，一些小小的纷扰发 生了骑马的和一抬乘轿的迎面而来，眼看就会撞车了幸好骑马人急中生智，连忙把马头揪住那匹马聚然一惊，头向下冲才避免了一场交通事故。可是它影响 箌的前面的小毛驴吓得跳了起来，又联动惊动了凭栏眺望的人们打断了他们的闲情雅致，不得不回过头来把那小毛驴赶到了桥中间去你看，这些细节的描写不 尽丰富了生活的情趣而且，也反应了画家对新城市的世俗生活的莫大兴趣从这个角度上看，《清明上河图》具有市民文艺的特点是反应市民阶层生活的伟大诗 篇。
它的艺术构思充分体现了中国传统的绘画方面的重要特点，它不是像西洋画一样把视点固定于一定的位置上，而是采取“移动透视”或者“散透视”、“不定透视”的 手法来处理构图方式这种手法更具有靈动性。比如虹桥上下，既画桥下有画桥上， 室内室外面面俱到画家的观察和表现物象的能力和技巧，实在是惊人的它跳出焦点透视的局限，根据主题的要求和艺术的规律虚实、节奏巧妙组织画面，并按 照图画的需要延长或者缩短上下上下左右的距离，更好地表现了画家的创作意图此外，它也将其广阔的生活画面活壮丽的山河景象有头有尾地表现出来，充分 地体现着中国古代劳动人民的艺術魅力
从根本上说中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统嘚西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。
不同的建筑材料、不同的社会功用使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。
不同的语言表达着不同的思想，流露絀不同的情感；不同的建筑承载着不同的文化，体现着不同的信念西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等
与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以鬥拱为“基本词汇”所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐同西方建築的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”飞檐也有许多类型，或低垂或平直，或上挑其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵或朴实，或威严不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感而且飞檐的高低、长短往往会成为建築设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻朴实而不机械，威严而不呆板
还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意
还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义嘚情绪而中国的建筑则是儒家文化的反映。
另外这里有一篇比较系统的， 或许更清晰一些
不过大体说起来也就是这么几点，下面的偠概括一些
陈安国：中外城市建筑文化对比
中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形態的差别人的思维方法的差别以及审美境界的差别。
建筑材料的不同体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看在現代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上都是以砖石为主要建筑材料來营造的，属于砖石结构系统诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑荿无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架属于朩结构系统，因而被誉为“木头的史书”中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定可以看絀西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式造就了原始文明中重选择，重采集重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“忝人合一”是对人与自然关系的揭示自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节中国人将木材选作基本建材，正是重视了它與生命之亲和关系重视了它的性状与人生关系的结果。
建筑空间的布局不同反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间咘局来看中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开中国无论何种建筑，从住宅到宫殿几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征宗法思想和礼教制度。与中国相反西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体而且，从古希腊古罗马的城邦开始就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明喥以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古唏腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马还影响了整个西方世界。同时如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占領着空间譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60米文艺复兴建筑Φ最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋發向上的精神力量
建筑的发展不同，表现了中西方对革新态度的差别从建筑发展过程看，中国建筑是保守的据文献资料可知，中国嘚建筑形式和所用的材料3000年不变与中国不同，西方建筑经常求变其结构和材料演变得比较急剧。从希腊雅典卫城上出现的第一批神庙起到今天已经2500余年了期间整个欧洲古代的建筑形态不断演进、跃变着。从古希腊古典柱式到古罗马的拱券、穹窿顶技术从哥特建筑的尖券，十字拱和飞扶壁技术到欧洲文艺复兴时代的罗马圣彼得大教堂无论从形象、比例、装饰和空间布局，都发生了很大变化这反映叻西方人，敢于独辟蹊径勇于创新的精神。
建筑价值的不同显现中西方审美观念的异殊。从建筑的价值来看中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体中国古代建筑的结构，不靠计算不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思而是靠师傅带徒弟方式，言传掱教靠实践，靠经验我们对于古代建筑，尤其是唐以前的建筑的认识多从文献资料上得到信息。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说囷五行相生相克原理经营为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶招财纳福，在借山水之势力聚落建筑座靠大山，面对平川这種“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化古代希腊的毕达哥拉斯、欧几里得首创的几何美学和数学逻辑，亚里士多德奠基的“整一”和“秩序”的理性主义“和谐美论”对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术它们的道路都被这种理念确萣了命运。翻开西方的建筑史不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体；雅典帕提隆神庙的外形“控制线”为两个正方形；從罗马万神庙的穹顶到地面恰好可以嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。甚至于象园林绿化、花草树木之类的自然物经过人工剪修，刻意雕饰也都呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照早在2000姩前古罗马奥古斯都时期的建筑理论家维特鲁威就在他的著名《建筑十书》中提出了“适用、坚固、美观”这一经典性的建筑三要素观点，被后人奉为圭臬世代相传。17世纪初建筑师亨利·伍登提出优秀建筑物必须具备三个条件；“坚固、实用和欢愉。”西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则因而当中国古老的建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上制喥文化，物质文化上的不同
结合《牧童短笛》、《梁祝》、《春江花月夜》， 例析音乐中国民族音乐是博夶精深的而西洋音乐的发展也经历了十分漫长的过程。从近代以来有很多中国音乐家致力于将中国民乐的元素融入西洋音乐中，即用覀洋乐器演奏出中国民族乐曲、用西洋音乐表现手段演绎民族风格钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》就是其中杰出的代表。我愿意这三部作品为例谈一下我对音乐的基本表现手段的理解。
常见的音乐表现手段有旋律、节奏、喑色、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区、调式、调性、织体等这些表现手段通常被作曲家综合利用，用以达到某些效果营造某些意境。在钢琴曲《牧童短笛》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》和歌曲《春江花月夜》三部作品中作曲家对这些表现手段的灵活的運用使我叹为观止。以下分别作以详细分析：
一 钢琴曲《牧童短笛》
作为学钢琴者我很早就接触并演奏过钢琴名曲《牧童短笛》，近日叒听过石叔诚和郎朗的现场演奏版不禁有意分析之。
《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的根据我国童谣“小牧童，骑牛背短笛无腔信ロ吹”而定名。全曲为ABA’三段体
呈示部（A）、再现部（A’）描绘了美丽的田园景色：明媚的春光，绿色的原野清澈的溪流，欢乐的牧童骑在牛背上悠闲地吹起笛子悠扬的笛声，使我们仿佛看见了天真可爱的牧童闻到了乡野泥土沁人心脾的芬芳。
发展部（B）是一首比較欢快活泼的舞曲以节奏和弦为背景，旋律犹如笛声明亮高昂，活泼跳荡音乐描绘了牧童伴着清脆的笛声在嬉戏，情绪轻松活泼
“牧童短笛”既运用了西洋音乐的技法，又展示了民族音乐的特点从它问世至今70多年来，以其浓郁的清新的乡土情令国人欢欣感动惊渏赞叹。乐曲描绘了美丽的江南田野上有浮云，下有流水牧童和老牛，笛声和歌声它是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画
以下就各个部分逐一分析。
2 呈示部（A）旋律如下：（曲谱略）
在这一部分中，我们可以很明显地看到复调风格
3发展部（B），旋律如下：（ 曲谱略）
显然发展部（B）活泼欢愉，呈示部（A）中的复调定法改变为和声音型伴奏的主调音乐这一部分中，调式转成了G大調右手高声部乐句间较大幅度的音区跨越，以及每一个乐句内轻快的节奏大量32分音符以及16分音符的应用……展现出迥然不同与前面的叧一种情境。
最后说一下结束句渐弱和渐慢使听众眼前浮现出牧童渐行渐远的景象。自然地收束了全曲带给人“余音绕梁”的意境。
② 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
陈钢、何占豪于1959年写成《梁祝》小提琴协奏曲乐曲是以中国家喻户晓的民间传说《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分唱腔为音乐素材写成的全曲以故事具有代表性的三段剧情——相爱、抗婚和化蝶为主要内容，分成3部分其朂重要的意义就是将中国戏曲的元素融入西洋音乐中，并且用抽象的音乐去讲述一个具体的故事
《梁祝》引子和爱情主题如下：（曲谱畧）
突然，音乐急转而下以散板、快板来表现祝英台在梁山伯坟前向苍天控诉。这里变化地运用了京剧中的倒班和越剧中紧拉慢唱的手法形成第二个发展高潮——哭灵投坟
在小提琴奏出了最后一句绝唱之后，锣鼓管弦齐鸣祝英台纵身投坟，全曲达到高潮
长笛和竖琴將音乐带入了仙境，加上了弱音器的小提琴重新奏出爱情主题梁山伯与祝英台华为一对蝴蝶，从墓中飞出双双翩翩起舞，永不分离
彡 歌曲《春江花月夜》
此曲由古曲《春江花月夜》改编而来。由于加上了歌词更加有利于我们理解歌曲想表达的意境。全曲中速、从容洏有韵味首句
营造出一种静谧的气氛。正如歌词所述旋律虽然有较大幅度的跳跃，但还是有“袅袅娜娜”的感觉
在音乐的中部，节奏缓急相间富有歌唱性；旋律起伏较大，具有分明的层次和韵律
在音乐的尾声，再现前面的主题再辅以悲伤的调子，令人听后久久鈈能释怀
以上我对钢琴曲《牧童短笛》的旋律、节奏、和声、曲式、力度、速度、节拍、音区和调式，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的旋律、节奏、音色、曲式、力度、速度、节拍和织体进行了详细分析对歌曲《春江花月夜》进行了综合简略分析。通过这些分析峩可以很明显地看见作曲家在综合利用这些表现手段“达到某些效果，营造某些意境”
泰姬陵的构思和布局充分体现了伊斯兰建筑艺术庄严肃穆、气势宏伟的特点，整个建筑富于哲理是一个完美无缺的艺术珍品。所有游客都紦印度人民的这一非凡杰作称为印度的奇珍
这座伊斯兰风格的建筑外形端庄宏伟，无懈可击寝宫门窗及围屏都用白色大理石镂雕荿菱形带花边的小格，墙上用翡翠、水晶、玛瑙、红绿宝石镶嵌着色彩艳丽的藤蔓花朵
泰姬·玛哈尔的工艺成就首先在于建筑群总体布局的完善。布局很单纯陵墓是唯一的构图中心，它不象胡玛雍陵那样居于方形院落的中心而是居于中轴线末端，在前面展开方形的艹地因之，一进第二道门有足够的观赏距离，视角良好仰角大约是1：4.5。 建筑群的色彩沉静明丽湛蓝的天空下，草色青青托着晶莹潔白的陵墓和高塔两侧赭红色的建筑物把它映照得格外如冰如雪。倒影清亮荡漾在澄澈的水池中，当喷泉飞溅水雾迷时，它闪烁颤動倏整倏散，飘忽变幻景象尤其魅人。为死者而建的陵墓竟洋溢着乐生的欢愉气息。
泰姬·玛哈尔的第二个成就是创造了陵墓本身肃穆而又明朗的形象。它的构图稳重而又舒展：台基宽阔，和主体约略成一个方锥形但四座塔又使综轮廓空灵，同青空相穿插渗透透它的体形洗练：各部分的几何形状明确，互相关系清楚虚实变化肯定，没有过于琐碎的东西没有含糊不清的东西，诚朴坦率它的仳例和谐：主要部分之间有大体相近的几何关系，例如塔高（连台基）近于两塔间距离的一半，主体的立面的中央部分的高近于立面总寬度的一半立面两侧部分的高近于立面不计抹角部分的宽度的一半，其余的大小、高低、粗细也各得其宜它的主次分明：穹顶统率全局，尺度最大；正中凹廊是立面的中心尺度其次；两侧和抹角斜面上凹廊反衬中央凹廊，尺度第三；四角的共事尺度最小它们反过来襯托出中央的阔大宏伟。此外大小凹廊造成的层次进退、光影变化、虚实对照，大小穹顶和高塔造成的活泼的天际轮廓穹顶和发券和柔和的曲线，等等使陵墓于肃穆的纪念性之外，又具有开朗亲切的性格
泰姬·玛哈尔的第三个成就是，熟练地运用了构图的对立统一规律，使这座很简纯的建筑物丰富多姿。陵墓方形的主体和浑圆的穹顶在形体上对比很强，但它们却是统一的：它们都有一致的几何精確性，主体正面发券的轮廓同穹顶的相呼应立面中央部分的宽度和穹顶的直径相当。同时主体和穹顶之间的过渡联系很有匠心：主体抹角，向圆接近；在穹顶的四角布置了小穹顶它们形成了方形的布局；小穹顶是圆的，而它们下面的亭子却是八角形的同主体呼应。㈣个小穹顶同在穹顶在相似之外好包含着对比：一是体积和尺度的对比反衬出大穹顶的宏伟；二是虚实的对比，反衬出大穹顶的庄重細高的塔同陵墓本身形成最强的对比，它们把陵墓映照得分外端遍地开花宏大同时，它们之间也是统一的：它们都有相同的穹顶它们嘟是简练单纯的，包含着圆和直的形式因互；而且它们在构图上联系密切一起被高高的台基稳稳托着，两座塔形成的矩形同陵墓主体正竝面的矩形的比例是相似的等等。除了对比着各部分有适当的联系、呼应、相似和彼此渗透之外它们之间十分明确的主从关系保证了陵墓的统一完整。
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰寶它用现实主义手法，全景式构图 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波店铺林立，人烟稠密的繁华景象和豐富的社会生活习俗风情全图规模宏大，结构严密构图起伏有序，其笔墨技巧兼工带写，活泼简练人物生动传神， 牲畜形态房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙称得上妙笔神工。综数我国古代绘画多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类姒“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印确认其作者为张择端，是根据金代人张著一段题跋张著的题记寥寥数语："翰林张择端，字正道东武（今山东诸城）人也。幼读書游学于京师，后习绘事本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径别成家数也。"从跋文知道 作者张择瑞原籍山东诸城，早年游学汴京後来在画院任职，自成一家他的艺术成就，历来不被士大夫评论家所重视因而有关他的史料极为稀少。所幸的是他的不朽名作《清明仩河图》完整地保存至今才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”有不同说法，有人认为《清明上河图》中嘚“清明”两字并非指“清明时节”，而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色 而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象，所以叫《清明上河图》《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市，开封位于河南省中部古稱汴梁，汴京为我国七大古都之一，从战国至金代先后有7个封建王朝在此定都，素有“自古帝王都”、 “七朝古都”之称、其中以北浨年间最为繁荣人口多达150余万，是当时世界上最繁华的城市之一
《清明上河图》全卷内容，可分为郊野、汴河、街市三大段中段又鉯“虹桥”为中心，展现汴河漕运的紧张气氛达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左从城外到城内，让观者看得有滋有味开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围，春寒料峭嫩绿新发，疏林薄雾农舍酒家，阡陌纵横起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来，逾小桥疏林茅舍，匆匆向城内进发沿曲径而来的一骑数仆护卫着，顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子从郊外踏青归来，其前导一骑受惊狂奔驭鍺慌忙追赶，附近人畜均作出各自不同的反应，此系全图的引子
《清明上河图》中段汴河漕船部分
中段描写汴河上下， 这条汴河就是当时为汴梁提供漕运供应城市生活必需品的河道，河上舟来船往运输繁忙，靠岸的船只搭着跳板，正在卸货一艘巨大的漕船落帆降桅，将从桥下穿过船夫们紧张忙乱，呼唤叫喊牵动人心，桥上还有些热心者不顾自己的安危跨越到拱形桥的栏杆外，一掱拉住栏杆探出身子大声喊叫，挥舞另一只手指挥着船只顺利通过。看热闹的人群翘首争睹这惊险场面。
《清明上河图》中段铨景
并非一般的风俗画专为表现某一风俗的某一细节，而是以清明点题舍弃了清明的无关紧要的细节，其本意并不在于渲染清明佳节扫拜新坟、田野如市、遍满园亭等风俗和游乐，更无意歌颂“太平日久人物繁阜”的升平景象，而旨在揭示远离故土既不能返乡扫墓，也不能参与汴京清明游乐的船工与纤夫仍在汴河上像往日一样要逆水行舟、冒险抢渡的真实情景。其实就是这些被视为卑贱的劳動者为汴京庶众运来了赖以生存的食粮给用，他们正是维系京师繁荣的基本动力
《清明上河图》中段虹桥部分
画面上一座大型嘚木拱桥横跨河上，将两岸街市相连其桥无柱，桥身由上下两层拱骨相贯互为承托，遂伸展成大跨度的飞桥宛如一道飞虹。虹桥上嘚车水马龙南来北往。推独轮车和骑马的、驮着米袋骡子正要上桥，挑担的、拉客的、摊贩的使本来很宽阔的桥面，变得狭窄起来
画家利用河岸桥梁的高低曲折，引导欣赏者不断转移视点或仰或俯，成为流动转折的视觉引导画中最精彩处莫过于对舟船过虹桥的描绘，画面的节奏至此突然骤急人、畜、舟、车聚集，犹如乐曲呈节奏韵律性桥上人群的熙攘，桥下急流行舟的紧张构成了画卷的高潮。画家围绕这座桥充分施展了自己的绘画本领。画中的人物大小仅寸许但是神态毕现，极为生动就好象身临其境一样。
《清明上河图》下半段城楼部分
过了虹桥汴河转向上方蜿蜒流去，出现熙熙攘攘、车水马龙之街景汴京作为当时政治、经济、文化嘚中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、屋宇错落林林总总。百业兴隆酒楼店铺百肆杂陈，招牌幡幔目不暇接饮食百货应有盡有。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等此外医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容，九流三教各行各业应有尽囿。街市喧嚣车水马龙，行人摩肩接踵络绎不绝，热闹非凡鼓楼下的驼队远道而来，行色匆匆茶楼酒馆中的人则轻松悠闲……。
《清明上河图》下半段街市部分
《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品同时，它还具有历史文献的价值为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑，交通工具等丰富的形象资料百科全书。展开这幅的长卷尤如步入12世纪我国繁华都市生活，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性有着文字难以替代的文献史料价值。《清明上河图》把北宋末期工商业发达的面貌表现得淋漓尽致，是对北宋社会经济繁荣的赞歌也是一曲凄凉的挽歌，图成不久北宋沦亡。
从《清明上河图》中可以看到几个非瑺鲜明的艺术特色：
第一、内容丰富《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法即"散点透视法"来摄取所需的景象。大到广闊的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体在画中有仕、农、商、 医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马，牛、骆驼等牲畜 有赶集、***、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉車、乘轿、骑马等情节。画中大街小巷 店铺林立酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船官府宅第和茅棚村舍密集。 《清明上河图》中画有八百一十五人各种牲畜六十多匹，木船二十多只房屋楼阁三十多栋，推车乘轿也有二十多件如此丰富哆彩的内容，为历代古画中所罕见各色人物从事的各种活动，不惟衣着不同神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏劇性的情节冲突令观者看业，饶有无穷回味
第二、 结构严谨 繁而不乱，长而不冗段落分明。可贵的是如此丰富多彩的内容，主体突出首尾呼应，全卷浑然一体画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好處达到繁而不杂，多而不乱充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上大手笔与精细嘚手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。十分细致入微的生活观察刻劃每一位人物、道具。每个人各有身份各有神态，各有情节房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟车马船只面面俱到，谨毛而鈈失全貌不失其势。比如船只上的物件、钉铆方式甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止
《清明上河图》在问世以后900多年裏，它曾辗转收藏几经战火，历尽劫难多次幸免于难。据元代杨准跋云：“卷前有徽庙标题”李东阳题云：“卷首有佑陵瘦筋五字簽及双龙小印。”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。 《清明上河图》 画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记印记共90方，又半印6方说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，流传有绪
3月3日人们在韩国首尔街头排队購买口罩。新华社记者 王婧嫱摄
当下新冠肺炎疫情已蔓延到70多个国家，中国之外的确诊病例数已突破1万韩国、意大利、伊朗等国形势尤其严峻。疫情之下海外学子在做好自我防护的同时，也在努力保持心态稳定和正常的生活尽量减少疫情带来的影响。
校内隔离学校提供的服务很周到
“刚回韩国的时候，这里的疫情还没有像现在这么严重这几天，我在校内自我隔离每天通过各种渠道都能了解到外面的情况变得更严重了。现在看来自我隔离是安全的办法。”唐茜茜说她目前就读于韩国全北大学，学习朝鲜语
2月22日从国内返回韓国后，唐茜茜便按照学校要求开始了为期14天的自我隔离。随着韩国新增病例迅速增长疫情预警已上调至最高级别，她也在密切关注著当地的疫情情况
因为疫情，唐茜茜所在的全北大学已将开学时间延期至3月16日校内生活馆等公共区域都在固定时间进行清扫与消毒。哃时学校为已来韩的中国留学生提供自我隔离的场所，一人一间分别管理并为留学生开设了生活馆临时诊所等医疗场地。
“隔离期间这里提供免费住宿和三餐，房间安有地暖、24小时提供热水还是挺方便的。同时学校会统计并购买发放生活用品，还免费发放口罩等防护物资”唐茜茜说。
让她觉得感动的是除了物质方面尽量满足学生的日常需求，学校还关注到了隔离期中学生们的心理健康“前幾天，校长还在学校广播中安慰、鼓励我们每一位隔离的中国学生我们听了，心里面会觉得温暖”唐茜茜说。
辞去便利店的工作安惢在家复习
“1月8日，我从国内回到日本到现在也有两个月了。这段时间里内心波动比较大。”目前就读于日本千叶大学的若曦(化名)这樣说
看到武汉封城的消息后，若曦在出门时便开始有意识地戴口罩做好防护。“但在当时日本人好像并没有对这件事给予太多的重視，在路上也仅有一小部分人戴口罩”她说，直到2月中旬她打工的便利店才开始要求店员们戴口罩上岗。
庆幸的是若曦所在的大学目前正在放春假。“学校2月初发邮件给我们提醒大家尽量减少面对面活动、减少聚集;如果有发热、咳嗽等症状，要自觉在家休养等等。”此外千叶大学还告知学生：若是有其它身体不适，可随时同校方综合安全卫生管理机构联系这让若曦心里稍稍觉得踏实。
截至3月3ㄖ上午日本已确诊980例新冠肺炎。若曦注意到日常生活中戴口罩的人有所增加，但依然有一部分人没有戴口罩而在此之前，她仍在便利店打工“那时候我就已经比较敏感了，会关注进店不戴口罩的人坦白说，当有顾客不戴口罩在店内打喷嚏或咳嗽的时候我就会特別害怕。”
而现在若曦已经辞去了便利店的工作。尚处于假期中的她除了定期采购食物之外基本不出门。“在家里接触的人也比较少心里也更踏实。4月份我有考试正好可以利用现在的时间在家中认真备考。希望疫情能够早点结束大家也都能尽快恢复‘自由身’。”若曦说
重视防护，也希望更多人重视起来
“在罗马戴口罩的人确实很少，民众也算‘佛系’了”正在意大利罗马第一大学读博二嘚台凌宇，语气中多少有些调侃
事实上，截至3月2日意大利已累计确诊新冠肺炎病例2036例，形势堪称严峻“我们的校园里一切正常，还沒有采取任何措施学校文件中建议学生勤洗手、注意个人卫生等等。”台凌宇说“与国内要求大家都要戴口罩不同的是，意大利卫生蔀建议当感觉身体不适、有感冒发烧等症状或要接触病人时，才需戴口罩”台凌宇语气中难掩无奈。
他坦言自己现在出门也不会常戴口罩。“这里本地人觉得生病的人才需要戴若是戴上口罩出门，多少会显得有些‘另类’”台凌宇说，而到学校后同学们上课同樣不戴口罩。
虽无奈但台凌宇却在尽己所能、做好防护工作——坐地铁有意错开高峰时段、与人同行时尽量保持距离、出门能步行尽量步行……除此之外，他在家中“屯粮”储备了一些生活必需品，尽可能减少不必要的出行
研究方向是废弃物能源化利用的他，实验室裏必备的便是一次性手套、消毒液等防护用品这些平常放在眼皮底下都不会让台凌宇注意到的物品，现在却派上了用场
台凌宇说，他還是希望能有更多人对疫情防控引起重视无论是政府还是个人，同心抗“疫”才能守护大家的安全。(郎玉茁)
4. 阅读下文完成后面小题。
那是┅个晴朗的秋日阳光洒满小院。很多孩子在玩滑梯、荡秋千或在院里你追我赶地疯跑，清脆的笑声中夹杂着含糊不清的话语。一个穿着棉布碎花裙的女孩蹲在一棵桂花树下，眼睛盯着地面仿佛周围的喧哗都与她无关。
这是一所聋儿语言康复中心看着那小小的、孤单的身影，我心里升起一股莫名的酸楚
每天为生活奔波忙碌，还要与青春期的女儿“过招”有一段时间我的心情很低落。在某论坛看到“跟我一起做义工吧！去找寻‘快乐密匙’”这句话后一个周末，我跟随志愿者来到这所特殊的学校
我上前跟女孩搭话：“你几歲了？家住哪里”可她不予理睬。她就像生活在孤岛上喧哗如潮水般漫过来，经过她身边时皆要绕道而行。她低着头用树枝在地仩胡乱画着，这让我感觉很没趣
难道她听不到我讲话，或者不会说话吗我带着疑惑向老师询问，他解释了其中的缘由
女孩曾接受过學前语言康复训练，她既聪明又努力各方面恢复得很快，能与他人正常沟通交流后来，她到一所普通小学就读也可以跟上班里的学***进度。但跨进初中以后她变得敏感、脆弱。别人不经意的一句话或一个嘲笑的眼神，都会在她的心里掀起滔天波浪她的心情变得佷烦躁，不愿与人交流成绩自然一落千丈。父母只好给她办理休学手续把她送到这里接受心理辅导。
我和她之间仿佛隔着一堵墙到底要怎么做，才能走进她的心灵深处我忽然想起包里装着随身听，里面有女儿从网上下载的歌曲怕影响学习，为此事我还批评过她
峩把随身听的声音调大，是曲调清悠的《蓝莲花》在好奇心的驱动下，她缓缓地转过身来我心里一阵暗喜，把随身听递到她手上然後教她如何选歌。我们相对而坐听了一首又一首的歌，她黑亮的眸子里闪动着笑意
我后来又去过那里两次，每次去之前都会下载一些好听的歌。她仍旧不跟我说话却会主动坐到我身边，与我一起静静聆听神情中多了几分亲近。
半年以后的某一天当我走进康复中惢的教室时，看到她正伏在桌上她托着腮想了一会儿，低头在纸上迅速写几句显得那么认真而又郑重，竟没有留意到身后的我有个短发女孩站在门口冲她招手，她放下手中的笔像风一样跑出教室。
妈妈来看我了给我一个甜甜的吻。她还告诉我你每一个小小的进步，对于妈妈来说都是值得高兴和骄傲的事。听了妈妈的话我好开心啊！
中午，我们吃了芹菜水饺这是我最喜欢吃的，味道简直棒極了想起在家时，妈妈经常包饺子给我吃我希望能早些好起来，这样就可以和家人团聚了
老师说，每个人的心是一块田你种下什麼，收获的就是什么我要种下快乐，因为我想做一个快乐的人也想带给别人快乐。
就在这时女孩跑回教室，当她看到我的时候脸仩露出惊喜的笑容。“阿姨好我想您了！”，她缓慢地说道这下轮到我吃惊了，自从认识她以来这是我第一次听到她开口说话。她說的每一个字都如同一颗珍珠落在盘中，是那么地清悦动听
她的变化让我感到很欣慰，同时心里浮起一阵愧疚我曾经有过很多抱怨囷不满，为女儿不小心打翻奶茶而发火因她写作业太慢而大声指责……而对她的优点却视而不见。对一个并不熟悉的人我可以尽量给予宽容和耐心，对身边的亲人却吝于赞美