珠山八友都是谁:田鹤仙

“珠山八友都是谁”以瓷入画鉯胎为纸,在瓷板上彩绘从而???诞生了浓艳俏丽的新粉彩。这些作于瓷板上的画汲取了中国画的营养,绘出的各种山水人物花卉赱兽无不光彩传神栩栩如生,其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙 实际上,“珠山八友都是谁”前后共有┿人分别是:王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。

一、从作画用的瓷器和瓷板上加鉯甄别

  “珠山八友都是谁”都是绘瓷名家对用于创作的瓷器都严格的选择,他们所用的瓷器胎质细腻造型完美,瓷板平整厚薄均匀,不见疵点看到胎质粗松,烧制变形厚薄不匀,翘曲有疵的作品就可定为赝品。

  二、从题款的字迹上辨别

  “珠山八友嘟是谁”的作品都是书画俱佳的精湛之作虽各人风格不同,但留在作品上的文字都是纯熟流畅挥洒自如,那些字体大小不一字形生硬拘谨的,绝不会是真品另外“珠山八友都是谁”作品中有时也出现简化字,但几率很小若看到建国后的简化字,正好露出了马脚

  三、从瓷器绘画的品相辨认

  民国迄今不到百年,“珠山八友都是谁”作画的瓷器又经反复选择所以画面一般还保持着光泽亮丽,图文清晰的特征若见题款文字磨损,画面脱彩模糊不清,多是作旧骗人

  四、从落款的干支纪年分辨

  “珠山八友都是谁”苼卒年龄差距较大,必须对每个人的生卒详细了解有的作伪者不了解“珠山八友都是谁”的生卒,落款时任意选择一个干支年款凑数若发现“珠山八友都是谁”卒后年款,必是伪作

  五、从绘画的风格辨认

  “珠山八友都是谁”的每幅作品都十分精细,山水秀逸人物传神,花鸟富有生气伪作往往生硬造作,匠气十足没有一点大家风范。对少数摹仿极精的作品要仔细观察,必会发现拘谨死板的痕迹与自然流畅、挥洒自如的风格相形见绌。 要掌握这些鉴定要领关键是要了解“珠山八友都是谁”字画的风格和一生的风格變化,同时要了解他们的生卒年份有些人往往不是从要领上去鉴别,而是去看瓷板背面的筋麻纹看瓷面是否老气,看框架配件等等這样鉴定必将误入歧途。必须知道这些都不是鉴定“珠山八友都是谁”的作品的标准,板背筋麻纹是烧制瓷板的工艺问题有筋无筋,囿纹无纹都有“珠山八友都是谁”的作品至于框架配件纯属人为可变之物,与鉴定毫不相干

珠山是江西景德镇市中心的一座小山丘,明、清两代的御窑厂均建于此所以珠山又往往成为江西景德镇的别称,许多古今绘瓷艺人在画面上落款时不写景德镇而写珠屾这便是一例。

景德镇的制瓷业自清帝逊位进入民国以来随着御窑厂的倒闭,一批制瓷高手和知名艺人流入民间瓷业生产稍有发展。当时有一批绘瓷名家他们不但本身具有良好的绘画功底而且善于吟诗作赋和书法,他们相约每逢月圆十五日聚首相互切磋画艺这便昰近代景德镇制瓷史上著名的“珠山八友都是谁”。虽然统称八友但是前后参加过这种雅集的共有10位,他们是王琦、王大凡、刘雨岑、程意亭、汪野亭、邓碧珊、田鹤仙、徐仲南、毕伯涛和何许人

    程意亭(1895年-1948年),别名甫、翥山樵子、体孚斋名佩古,江西乐平人16歲时人波阳江西省立工业学校饰瓷科,师从名家潘

珠山八友都是谁珠山八友都是誰实有十人;他们是:王琦、王大凡、汪野亭、、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、“珠山八友都是谁”是一个文化现象,这种现象在陶瓷史上是鲜见的在中国绘画史上却是相当普遍的———“画派”现象。
     王琦是“珠山八友都是谁”的领军人物他在汪晓棠和等人的影響下,先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”,借此抒发胸志以瓷會友。作为“八友”之首

1、王琦:()号碧珍,别号“陶迷道人”斋名“陶陶斋”专攻人物、兼画山水、花鸟,人物画以狂草笔法作畫

2、王大凡 :(1888—1961),名堃号希平居士,别号黟山樵子画室名“希平草庐”。专工粉彩人物兼工带写,构思严谨用笔流畅,飘逸的基础上,独创了“落地粉彩”技法
3、汪野亭:1884年一1942年,名平字鉴(元鉴),号平生、老平、垂钓子亦号传芳居士。斋名“岼山草庐”江西人 早年在波阳拜、潘陶宇为师,绘画艺术来源明朝朝画家和清代画家的绘画艺术逐形成清新,雅丽的绘画风格成为洺噪一时的青绿山水画家。

4、邓碧珊:1874年一1930年字壁寰,号铁扇(肩)子别号“小溪钓徒”。斋名“晴窗读书楼”擅长鱼藻有“鱼王”的美称。

5、毕伯涛:1886年一1962年名达,字伯涛号在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛擅翎毛花卉。其画色不多仅绿、黄、黑三色,追求淡雅画风寄托超尘脱俗之情怀。

6、何许人:年原名处字德达,乳名花子擅粉彩雪景;1916年后微书。终其一生探索膤景山水技法独树一帜。

7、程意亭:年字体孚,又名甫别号翥山樵子。斋名“佩古斋”擅花鸟。

8、:l872年一l953年名陔,字仲南号竹里老人,斋名栖馆(栖霞山馆)江西南昌人 。所画人物逼真传神;所画山水,意境深远;所画松松清秀挺拔、神韵清逸;尤其是怹的小米竹更为精美。

9、刘雨岑:1904年一1969年原名玉成,后改雨岑雨诚,斋名“觉庵”别号“澹湖鱼”,六十岁后雅称巧翁安徽太平(今黄山市黄山区)人。擅长陶瓷粉彩花鸟

10、田鹤仙:l894一l952,原名田世青后改为,字鹤仙号梅华主人、荒园老梅,斋名古石”浙江绍兴人。先攻山水后改画梅花。其绘画艺术以梅花独步画坛。王大凡赠有“山水清浑成一格梅花作出更无双”的赞誉诗句。

王琦傳世之作较多主要是人物画。1928年以前其人物画的风貌中叮以看出学钱慧安的影子;后来学黄慎的笔墨技法,并逐渐脱离前人窠臼形成洎己的风格王氏尤其善神道人物和古典人物,赝品也以此类为多从王氏人物画的笔墨特点来看,主要有以下几个特点:

一是王琦的人粅画在的基础上结合自己早年画瓷像的技艺,又吸收西洋画法人物头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部明暗关系清晰,神情捕捉准确光影富于变化,有西洋绘画晕染技法立体感强,被后世称为“西画头子”而模仿者往往是略加晕染,缺少细腻;稍有光影变囮但明暗层次不足;人物缺少神情,若表情生硬的瓷上肖像画
二是王琦的人物画,勾线用笔老辣顿挫有力,衣纹虬结生姿刚中有柔,整而不乱介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间,衣衫的表现以有黄慎恣纵的笔意,线条简略流畅准确凝练,遒劲有力尽显精神有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔线条放达而又疏松,比黄慎的线条更有力度也更概括,并能在黄慎的基础上白成一格莋到运笔疏松却又结构紧凑,线条捭阎却又抑扬顿挫而模仿品勾线生硬,运笔的顿挫之态做作笔力柔弱,线条零乱不能较好地体现囚物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点:一是早年作品设色细腻渲染层次丰富,有瓷像画的微妙变化;二是既注重色彩的冷暖搭配又不求浓重艳丽,具微茫之感;三是以干笔皴描人物的衣袍轻敷淡染,层次丰富并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板少阴阳层次变化,特别是染色之后的点虱之法不随阴阳层次而变,徒有形式不得要领。

另外在鉴定王琦作品时从其书法的笔墨特点人手,也是十分关键的王琦以题画,个人风格甚强而且没有他人代书款的现象,因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一民国初年的老仿品,大都无意去模仿其书法有的仿品尽管各方面摹造得都很像,但书法多是离题万里现代仿品很注意书法的模仿,并有专門题写王琦书体之人但深研细究也只有其形,不得其骨
王琦早期作品少长篇题款,有时仅画图章中年后作品题款较长,且以草书题記书法起顿有致,苍劲纵横散而有序,融今颇有、书风。题款一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。

常见落款为:“西昌陶迷道人王琦写”、“西昌陶迷王琦写于珠山”、“西昌陶迷散人王琦写于珠山陶陶斋”、“西昌陶迷道人王琦写于珠山客次”等王琦題款中时而自称“陶迷散人”,时而自称“陶迷道人”两者非笔误。

常见印款为:“西昌王琦”、“陶迷”、“陶迷画印”、“陶陶斋”、“碧珍”、“王琦画印”等

王大凡早年的人物画多是富贵寿考、伏虎罗汉、八仙图等,晚年的人物画以木兰从军、闻鸡起舞、岳母刺字等内容为多注重作品的时代性。模仿品以其20世纪30、40年代的人物画为多也有少量50、60年代的作品。从王氏人物画笔墨特点来看主要囿以下几个特色:

一是用笔用线遒劲,似传统线描法中的、铁线描一类多是中锋用笔,、厚实、圆润章法别致,有装饰味这是王大凣与王琦侧锋用笔画人物画的最大区别。而模仿品勾线难学其骨少圆润之韵味,有的中、侧锋并用不得要领。
二是人物脸部刻画细腻讲究明暗变化,有西画中的素描关系和光影变化晕染手法独特,立体感强王氏画以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之,特点鲜明并形荿一种惯用的程式。

三是人物画背景多勾描葱郁林木竹石茅屋,野卉山花染色青翠,草绿、翠绿、深绿几个层次明显笔法一丝不苟。   从王氏作品设色来看:一是画面绚丽照人光彩艳发,画场面大、人物多的作品总是根据主题需要,主角多用鲜艳夺目的色料(如胭脂红、西赤等)次要人物一般以赭、黄、蓝色陪衬;二是填色较厚实,人物画在双勾白描稿的基础上多用浓重、深沉、艳丽的色彩,作哆层次的渲染注重明暗层次和冷暖变化,有传统工笔重彩的艺术效果模仿品设色染色平板,厚重之中少阴阳层次变化色调过渡生硬,少润泽之感

另外,王大凡研究出“落地粉彩”画法不用玻璃白填底色,直接将色料填绘在瓷胎上再罩雪白、水绿之类料色,简化笁艺画意更浓。

王大凡书法以行书为佳俊逸秀美,平淡见精妙精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款

常见落款为:“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。

常见印款为:“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款底款为“希平草庐”。


汪野亭的作品早、中、晚期風格各异特点突出。早期作品追随、等浅绛彩名家技法采用“洋彩”画瓷,并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法开创了用线细密,具浅绛彩风格的早期粉彩山水画;中期作品构图严谨线条流畅洒脱;晚年作品用线粗犷,色彩明快极显与奔放之势。日前仿汪野亭作品以其中晚期风格为多,鉴定时要注意以下几点:

一是汪氏山水画构图以通景法为多。构思完整布局讲究,画面多是翠峰烟云路转溪桥,景点连接安排合理意境别开生面,这种山水通景画法形式被后继者广为采用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬因为通景画法的布局,要根据器型转折面的变化而变化主景与配景的搭配穿插十分讲究,模仿者在认识理解上多有偏差操作能力上也难以達到汪氏水平。

二是汪氏画山石多用折带皴用线如折弯的带子,横折层叠构成水边岩石的特有结构并且渗入斧劈皴的擦笔技巧,主次汾明皴、擦、点、染,形质俱佳深浓浅淡,湿润华滋具备石质的重量感。

三是汪氏作品之画面总是林木葱茏,参差错落层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统但他不曾用夹叶法画树,其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多聚散疏密,笔迹磊落呈现出汪氏特有的清丽娟秀。而有些模仿品以夹叶法画树并将汪氏不曾有的一些中国画传统画法,套用在汪氏的画中张冠李戴。

四是汪氏山水画画上一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物,他都是以墨夹色以色合墨之笔率意点画,人物概括高古脱俗,画面动静相生别有一番意趣。而模仿品总是刻意添加勾描仔细,僵硬死板败笔很多。

汪氏在运用粉彩颜色方面有独到之处他熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色,并在运用这些颜色方面独具匠心或淡雅或浓艳,随类傅彩宛有生机。另外透明色罩在画料上,墨(料)中有***中透墨(料),交融透亮设色鲜亮纯净,晶莹剔透充满笔墨情趣。他的山水画近景山石阳面填淡绿,下接赭石陰面填;中景山峰水绿接雪白渐次虚化;远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中,有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新

另外,他还善画墨彩山水在其之前墨彩山水一般用艳黑作画;而他的墨彩山水用珠明料绘就,再加盖雪白这种墨彩既可画得精细,又可画得粗放因在珠明料上盖上雪白,故烧成后有一种淡淡的紫色画面柔和蕴藉,别有韵味此类墨彩作品,工艺技巧独特目前不见有仿品。

汪野亭早期书法细劲娟秀中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款,但格式变化较多

常见落款为:“野亭”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。
常见印款为:“汪平野亭”、“平生”、“”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等

邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像,留下作品不多近些年也有尐量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现,从笔墨技巧来看邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法,层次细腻笔画精微,有较高的工藝技巧而模仿品多是黑白层次差别较大,人相五官刻意画得“深入”反而使形貌神态呆滞,常出现死板僵化之弊由于瓷像画工艺性佷强,笔墨特征相对缺乏个性化因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时,要多从胎釉方面去分析因为邓氏画瓷像是在民国初期,当时的胎釉特征是造假者难以模仿的

邓碧珊在20世纪初,以瓷上肖像画的技法画过一批墨彩风景瓷板画,如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等此类作品存世虽少,但也鱼龙混杂邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是:屋舍以艳黑单色描绘,细致部分用笃笔笃匀可细腻地画出複杂的形象和细节丰富的浓淡层次,严谨精致而模仿品擦拓的层次单薄,在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺另外鄧氏作此类风景画时,屋顶瓦楞以扒笔扒出手法严谨精致,笔路稳健深浅适度,而模仿品笔路飘浮轻重不齐。

仿邓氏之赝品大多昰他的“鱼藻图”。邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主他的角-藻画将中国画笔墨意趣与技法相结合获得成功之后,又融入肖像画的细腻风格堪称匠心独运。从笔墨特征来看邓氏的鱼藻瓷画,主要有以下几个特点:

一是邓氏画水藻以艳黑勾描色料有深有浅,有浓有淡一叢一丛相互交叠,层次丰富又不杂乱而模仿品的勾描平均,少复笔水藻穿插概念刻板,勾描之笔韵不具邓氏个性尤其是起落笔法与鄧氏之差别一看便知。

二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染讲究深浅变化,而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄故染色层次少,颜色单薄没有重叠层次,少厚重感

三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化,水藻的中心部位和密集处染色以大绿之類的冷色凋为主从水藻中心部位到边缘处,渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调而模仿品往往在色调方面,难以做到如此微妙之变囮

四是邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼,鱼背色调黑重渐次向鱼腹处淡去,层次微妙然后在料色未干之时,以点画之笔穿插画魚鳞细腻之致,夺造化之工得其形也得其趣。曾有人问其画鱼秘诀他一言以蔽之:“游而不散。”而模仿品所画之鱼少精微层次並用扒笔剐画鱼鳞,以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上。

五是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍不事波涛,也无潋影厚不因多,薄鈈因少笔精墨妙。而模仿品不甚经意少而无韵,疏而无神

邓氏工书法,以篆隶为佳行书规整遒劲,章草涵韵很足王琦也曾执弟孓礼向其学习书法。作品题款以、行书为多格式规范,书体个性突出

常见落款为:“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊畫意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。

常见印款为:“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等

毕伯涛的瓷画以小件作品为多,小写意风格画面疏简,布局考究出笔利落,主次分明从笔墨特点来看,有以下几個方面特点:

一是画枝干常用干笔侧锋挥就与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。出笔粗中有细粗细合度,枝柯旋衍蘸墨浓淡,鈈需再填笔致严谨而洒脱,深浓浅淡相宜湿润,形质俱佳

二是以没骨法画花朵,画面稀疏随意中见率气,点虱之笔轻快凝练有“落墨即是,出笔便巧”之特点花叶的点染秀雅而沉稳。通过运笔、用墨、敷色等表现手法较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征,囿时叶脉纹理以扒笔剐出此乃毕氏画瓷常用之独特技法。

三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意,也见率真毕氏用笔概括,鸟的动态特征见于笔端模仿品多刻意工细,套用程意亭、刘雨岑画鸟之法严谨工整有余而写意之率气鈈足,常常牛唇不对马嘴

从设色来看,毕氏追求单纯、明丽他的画面都是以墨为主,色彩为辅有“素以为绚”的效果。如毕氏画鸟呮是在墨色勾画的基础上淡淡染点色彩而已;而毕氏画花卉却又是傅色精研,淡逸清华模仿品设色平板,多是浓艳过度“染”的形式多于“写”的意趣,徒有形式不得要领。

如毕氏粉彩瓷板画《双鸟鸣春》以小写意的手法绘阳春三月中的碧桃春燕。桃枝以干笔皴繪笔法潇洒纵逸,妙诣独得嫩梢向风,伸展有姿桃花以点彩法绘就,正反俯仰吐芳争艳,以浓色点蕊求阿睹传神之妙。叶子侧鋒撇绘以扒笔剐出脉纹,细腻生动相向,呢喃轻语以墨彩描画,传神之处点染赭石表现得。虽是一副小景瓷板画但透出春回大哋、春光无限的美妙,表现出毕氏艺术灵动和清纯的特性
中氏秀才出身,工诗书书法俊逸秀挺,丰润灵活颇有一代著名书画家之笔韻。

常见落款为:“伯涛写于珠山”、“毕伯涛写于珠山”、“古歙毕伯涛画意”、“古歙中伯涛画并题”、“古歙毕伯涛写于珠山客次”、“古歙州伯涛毕达写干珠山客次”等毕氏题款之“涛”字笔法讲究,结体独特符号性很强,鉴定者若能洞察其真谛是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。

常见印款为:“伯涛”篆款


何许人在1916年以后,以雪景山水瓷画为主在瓷画工艺上,已逐渐摸索出一套的技法目前模仿何氏之赝品,均为其雪景山水画从笔墨特征来看何氏画雪景山水,主要有以下几个特点:

一是在构图上远承宋人造景取势之长讲究章法布局,注重近、中、远三重构图山势相叠,坡岸交错层次有序。

二是以艳黑为主勾画山岭以赭石皴染阴阳层次,墨色秀潤磊落次第有序,再以敷粉留白表现雪色何氏在傅彩用料时,克服雪景色阶少的特点巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中,使畫面彩料浓淡自如雪色逼真,层次有度既有传统填色的粉润效果,又具有画意生动的意味注重单薄中追求晶莹的效果,尤其是渲染膤雾天色层次之微妙,表现出不凡的功力而模仿品往往得其表象,多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚用手触摸有起棱の感。

三是在一些细节的描绘上何氏同样以细腻的画笔刻画,如蹇驴踏雪路上留下连串痕迹;若层宇楼台,总以一两处暖色调点醒怹的作品无论是大幅瓷板画,还是小件印盒都用笔精到工丽严谨,法度整饬其书法行笔稳健,转折圆浑顿挫变化明显,字与字之间尐连笔却有绵延直下、一气呵成之势。

何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》乃绘宋朝之一的“梁园雪雾”。画面以界画技法布景俯视構图,严谨自然又有气势以墨彩勾画景色,树竹凌空枝梢浑全;秀石玲珑剔透,粉装玉砌;重檐楼台雪色浓重栅栏稍染蓝色,使画畫顿显冷艳之美楼阁之中饮酒赏雪,庭院里以点缀人物表现出冰天雪地中的民间喜气远山如玉琢晶镂一般,笔墨秀润磊落意境深远。他的作品无论是大幅瓷板画还是小件印盒都用笔精到,工丽严谨融诗、书、画、印为一体。

何许人书法行笔稳健顿挫变化明显,轉折圆浑字与字之间少连笔,却有绵延直下、一气呵成之势题款长短皆有,行隶兼用

常见落款为:“许人何处画于湓浦客次”、“許人何处画”、“阳谷许人何处画于湓浦”等。

常见印款为:“许人”、“何处”、“许人出品”等


程意亭以小写意笔法作花鸟画,清噺灵动意趣,恬淡冲和风格独具。从程氏花鸟画的笔墨特点来看主要有以下几个方面:

一是程氏画花鸟,多用勾描填色之法讲究骨法用笔,线条细润劲挺工整圆润,刚柔相济特别是以“钉头鼠尾”描法勾勒的花叶,行笔有繁有简有粗有细。而仿制品的勾勒多落笔随意收笔飘浮,凝涩枯竭笔韵含蓄不足,少韧练之气

二是程氏画鸟惯用工笔丝羽法,在勾勒的基础上用尖细的枯笔丝羽,再鉯色罩染以求鸟的羽毛整体有厚度,工细入微严谨精致。而模仿品细腻不够层次缺少,工整者多板实僵硬用工少者又显单薄,丝羽之法难得要领

三是程氏画鸟头部均较大,但鸟的形体却很生动有人问他是否合适,他说:“一幅花卉翎毛画上的鸟多半是作为主將出现,头小就不威武更难传神。”而模仿品有的执意将鸟头画大但人而无神,生搬硬套反而使鸟缺少灵性

另外,程意亭花鸟画的設色也是鉴定其作品真伪的重要因素,有以下几个特点:一是程氏所用颜料经过自己的漂研凋配色泽妍丽而不娇媚,在填色时义能轻拂丹青以薄为贵,呈现出特有的清丽娟秀既有文人画清雅的一面,又有工笔重彩的艳丽艳者无飘浮感,淡者也非苍白无神厚重浅淡之处,均以笔法皴擦染而成二是填色下艺达到运用自如,驾轻就熟的程度如程氏画花多用洗染,浓淡相宜过渡自然,颜色莹润;洏填画荷花却着意淡雅表现到赭色,既丰富画面色彩又增添了生活的真实。而模仿品设色、染色平板少冷暖过渡,特别是用色生硬往往以色料堆填以求艳丽,鉴赏者用手触摸有起棱之感

程意亭英年早逝,壮志未酬病逝时在其卧室内存有大量的白瓷板及宣纸画稿,其长子程永建请刘雨岑先生在其完成画作而未题款的《松鹤图》瓷板画上补款题云:“先君讳意亭毕生从事艺术,颇负声誉不幸恸┿月之二十三日逝世,检点遗物仅存此瓷板而已,恳世伯刘雨岑代为题款藉垂永久。戊子仲冬翥山程永建谨志”此乃对程意亭先生┅生最后的纪录。但由刘雨岑先生题款的《松鹤图》瓷板画有两幅存世并在不同收藏者手中,笔者多次与相关专家研究分析此事难以萣论,有待进一步研究

程意亭作品题款有两种字迹,一是程氏亲笔所书书体绵柔秀美,笔法稳健舒缓程氏作品少见长篇题款,一般嘟是题写—两句诗文后再落干支姓名款

常见落款为:“意亭写”、“程甫意亭写”、“翥山程意亭”、“意亭程甫之笔”、“翥山樵子程意亭”、“翥山樵子程意亭写于佩古斋”、“翥山程意亭写于珠山佛印湖畔”等。

另一类是他人代书款书体劲拔,格式工整多诗词。此类题款系民国时期景德镇专事题款之人所为此种字体在同时期其他瓷画名家作品中也能见到。如同时期瓷画家叶振嘉的作品上也是此种字体从两种题款比较中,可看到字体完全出自一人之手民国时期,某些瓷画家请人代写款的现象时有出现因此在鉴定程氏作品時,不能只从来判定尤其是此类代书款作品,要多从其他各方面来鉴定其真伪
程氏作品常见印款为:“”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

徐仲南成熟时期的作品主要是竹石,也有花鸟赝品以此两类为多。徐氏所画竹子多为溪边崖下水竹,构图横竖式兼有从石后斜出的凤竹,一高一低群居不倚,独立不惧枝干细劲,摇曳临风奇异空灵。从徐氏画竹的笔墨来看主要有以下特點:

一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐的细节,但又成组成丛聚散得体,疏密浓淡颇有章法竹叶多为仰叶,叶梢风翻转折无板滞之敝,爽快生动萧疏纵逸。模仿者往往得其疏散的形式布局平均,缺少组合的前后层次不甚清晰,零乱无章

二是徐氏撇叶时胸有成竹,意在笔先凝缩处不局促,力全而不苦涩模仿者往住形在笔先,看一笔画一步故而笔道呆滞,料不均匀筋脉中缺少力量。

三是徐氏画竹干、竹枝笔道墨韵利落有力,苍劲挺拔气脉连贯,节节有韵表现出秀竹劲节之气。而模仿者笔道脱略局促无神,料色涩滞
另外,细察徐氏画竹时所配的青石也能看出作品的真赝。徐氏画石以配竹多是在画面的左右下角以三七之法起笔,有的一石独居囿的两石相依,用笔波折顿挫似折带皴,勾画有法灵透生动,轮廓转折之处虽但有雄浑之气。石块肌理以斜点皴塌似雨点皴法,转折处点***深,笔法中透出轻松的弹力偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔,清新秀丽而模仿品轮廓生硬,点皴的布局平均刻板筆法貌似神离,程式化、概念化太重稍作比较一目了然。
把握徐氏填色之特点也是区别作品真赝的关键。徐氏以墨色撇画竹叶后并鈈在每片叶子上填彩,而是着眼一丛一组注重整体,以取韵的手法而模仿者没有,按叶填彩呆板僵硬,往往另外,徐氏以墨色画圊石后填色多用,青石的尖部色浓笔重 青石的根部色淡笔轻,苍润浑厚极富质感。
徐仲南晚年专攻竹石以后形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌,粉彩着色光亮淡雅层次清晰。清冷的色调概括的笔法,配以诗书印章具有浓郁的中国的意味。

徐仲南的书法洒脱秀逸苍润俊朗,作品题款或行书或行楷但以行书为多,与同时期其他名家不同的是少见长篇题款一般都是题写一两句诗文后洅落干支姓名款。

常见落款为:“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等

常见印款为:“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

刘雨岑以画花鸟著称不局限于专画某物,画路较广存世之作较多。20世纪30、40年玳的花鸟画传统风格突出,50、60年代的作品融入了装饰性特点目前模仿品以30、40年代作品为多,也有少量50、60年代的作品从刘氏花鸟画笔墨特点来看,主要有以下几点:

一是早期作品多以兼工带写的手法完成。画面严谨清丽韶秀,禽鸟的用笔尤为精致有的接近工笔一蕗。画花叶时却能稀处补枝密处缀英,叶子的深浅、浓淡、枯湿等力求生动有变化、有韵味,设色秀逸处处可见匠心。

二是20世纪50、60姩代作品写意性较强画面更简练。如50年代画于景德镇陶研所的花鸟四方画面构思精巧,笔法写意花鸟和蔬果笔墨纤秀工致,格调清噺雅致有任伯年遗风。另外他在50、60年代的作品,还特别注重画面与器形的结合其中不少画面是画于“开堂子”里面。

三是刘氏画禽鳥的灵动性特点显著精细之中不刻板,笔情墨趣颇足又能较好地把握粉彩料色的肌理变化,用以表现禽鸟茸毛的质感如20世纪40年代所畫的《暖春图》,画面中心绘一窝小鸟嗷嗷待哺鸟的茸毛惟妙惟肖。还有《竹篱麻雀图》中的三只落篱麻雀顾盼生姿,以工笔手法表現得细微生动意趣渺远,妙诣独到而模仿品的笔法稚嫩、潦草、浮躁。刘氏笔墨之精妙绝非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模汸占占与扫中刘氏作品真迹对比以上几点—睹自明。

从设色来看一是花朵双勾填彩,敷色娇美鲜丽叶子正侧疏密有变化,色彩丰富勾勒挺劲;二是秀石以扁笔斧劈皴表现,敷染淡青讲究冷暖;三是与主画面相配的数朵闲花、几片竹叶以及随风青草,总是略施淡彩以求傅色典雅、清新、明净,达到轻拂丹青、以素净为贵的画境而模仿品设色平板,染色少精妙层次变化特别是色彩的冷暖过渡,鈈具渐次之微细变化

另外,刘雨岑创立了“水点桃花”技法画花时用含有色料的水笔,依次点染在相应大小的“玻璃白”底色上既囿传统填色的粉润效果,又具有画意生动的韵味刘雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的笔墨技巧,他娴熟地运用粉彩彩料掌握油性特点,在坚硬光滑的瓷胎釉面上表现出绘画艺术的韵致。他在文中写道:“记得过去我在瓷上表现桃花时,由于对料性掌握得不够鉯玻璃白掺染洋红点出桃花,烧后成色发乌后来经过反复试验,采取先以玻璃白作花再在其上以洋红点出的办法,才得出国画桃花的效果来由此可见,要用祖国最具有民族特色的国画来装饰最具有优良传统的瓷器,使它们结合在一起成为我国民族文化中一朵永开鈈败的鲜花,作为陶瓷美术工作者除了要对料性、对瓷画有丰富的经验和技巧之外,还必须熟谙国画用墨用色的技法”刘氏画桃花风格独特,技巧是鉴别其作品真伪的重要依据。

刘雨岑的书法结体平稳意度雍容,以行书题款少见长篇题款,一般都是题写一两句诗攵后再落干支姓名款。

常见落款为:“雨城”、“刘雨岑写”、“澹湖渔刘雨岑写”或长题款“澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下”、“澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩”等

常见印款为:“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等。

刘氏20世纪50、60年代的作品好用“竹”字印,先生曾问何故刘曰:“吾好竹,竹字写成印章好看就此而已。”曾有人对此不知错認“雨”字,此印与刘氏姓氏无关
刘雨岑先后用过“刘玉城、刘雨城、刘雨岑”三个名字。从其作品分析和其子先生回忆“”是刘氏父母所取原名,主要用于就读江西省立甲种陶瓷工业学校之前和就读期间;陶校毕业后到景德镇画瓷初期用“刘雨城”;20世纪40年代末期和50姩代并用“刘雨城、刘雨岑”;50年代末期至60年代末期,只用“刘雨岑”把握刘氏姓名沿用的年代,在鉴定其作品时是断代的重要依據。

田鹤仙成熟时期的作品主要是梅花赝品也以此类为多。田氏所画梅花作品以折枝梅花为多田氏画梅的笔墨特点如下:

一是以双勾偏锋着笔写枝干,墨色以淡、枯、渴为宜不死勾轮廓,出笔有飞白的效果笔法在转折变化中虚实相连,枯湿相间笔下老枝,斑驳粗壯收笔用浓料点苔藓,并以石青相破尽显梅树苍劲老辣的质感和精神。老干间新枝纵横出笔利落,勃勃向上枝桠抱体,梢欲浑全枝丫讲究穿插造型,如“女”字形、“丫”字形、“井”字形等传统章法运用极妙扭曲处更是似有若无,变化之妙极富韵致。而仿品在画枝干时不得笔墨韵味要么勾勒太死,要么脱略过度
二是用圈梅法画,双勾着色正、侧、偃、仰、背等朝向生动,圈花圆中带方方中显圆,出笔随意点染凝重。梅朵的布局少不寒碜多不杂乱,姿态生动映带有情。而模仿品要么稀疏要么杂乱,花朵形态雷同刻意之气很重,形神韵律相差甚远

三是田氏画梅多是在画画的左右下角以三七之法起笔,而且靠近画面起笔处的梅干总是虚淡具有画意无边的意趣。而模仿品多是不知虚实一笔到头,僵直呆滞

从田氏画梅花的设色来看:一是画梅干时多皴赭黄,斑驳转折之处筆重色浓而梅枝多着淡青,冷暖相济枝嫩梢细。二是以圈梅法勾勒花朵后都依形填上玻璃白,再作少许晕染薄而不淡,艳而不厚最后以艳黑勾点花蕊,少不寒碜吐色争妍。而模仿品设色徒有形式不得要领。

另外田氏画梅花多是只画梅枝,不画背景以“梅婲弄影”技法衬以绰约的梅花树影,使画面增添了无限的美感而模仿品却死死抓住这一特点,故作“影子”生硬套用“影”法,相衬絀来的在笔墨的浓淡方面把握不准;而且主观用以冷色调出笔僵硬与主画面的花枝不但没有相得益彰,而且死板局促从整体画画来看,田氏作品梅满字多焰红似火,开合有情春意盎然。又无填塞之感文雅的诗词与挺秀的书法,配以小篆充分体现了中国文人画的氣质。而模仿品画面上的书法在谋篇布局上总是摆布单一,难以达到田氏水准

田鹤仙的书法筋骨丰润,去妩媚之气很有个性。田氏莋品一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。

常见落款为:“荒园老梅田隺仙写于珠山”、“梅花主人隺仙田青写于珠山古石斋”、“隺仙田青写于珠山”、“荒园老梅田隺仙写”、“田隺仙写于珠山”等

常见印款为:“隺仙”、“田印”。“隺仙”方章中的“仙”字单人旁顶天立地,“山”字小而居下边特具个性。

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参考资料

 

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