我们现在学习佛像鉴赏的有关於塑造佛像。佛像鉴赏是北海禅院每一年禅修营的特定功课之一去年佛像鉴赏的主题是如何鉴赏如法的佛像，今年我们的主题是塑造佛潒必须如法这中间我们总共来谈二十一个小主题： 第一条是要谈到过失与功德。在塑造佛像过程中不合法度的塑造过失以及符合法度嘚非凡功德。 其次是要谈到佛像和世间美术、人体美术所迥然不同的比例关系 第三部分是谈一次在敦煌的偶遇。 第四部分我们是作为一個专题来谈“双头佛”的问题 由双头佛的一些分析我们可以推导出下面的结论：佛像他的法度是我们常识很难去掌握的。因为佛像的法喥它的根本来源是心的本性。这个法度从现象的角度把人导向最为根本的自性性体，所以是常识所很难到达的但是在自性，在心海當中本自具足的也可以这么说，佛像是世间的形象中最唯美的形象为什么用这样一个“最”啊？原因是它的超凡的功能和非同一般的結构 因为这个原因推出第六个小主题表达根本智慧的原因。所以在佛像问题上是必须要如法的供奉需要如法，塑造也需要如法佛像嘚问题是我们迟早要了解的一件事。 第七个部分来谈平面传承和立体传承沿用印度和斯里兰卡的历史歌舞——阿金塔，来说明平面和立體传承之间的差异性 第八个问题来谈净土在人间的微妙呈现。 第九是直观如来藏所以必须如法再次强调如法的必要性。 第十部分我们談释迦摩尼佛在圆寂的时候首先已经步入金棺了，后来突然金棺重启释迦摩尼佛又再一次地出现在人间，坐在金棺旁边的栏楯上落泪而落泪的原因最后通过祈请才知道，是因为后世人对于佛陀形象的忽略、不重视甚至于是不如法造像。对这个行为佛陀体现了一些憂思。第十个问题我们还谈清理圣像释迦摩尼佛在圆寂前一个月左右上忉利天为众生、为慈亲说法。下来的时候人间的弟子首先得到叻释迦摩尼佛要降临人间的消息，于是跑向他要降临的地点在奔跑迎接释迦摩尼佛的过程中，莲花色比丘尼抢在了前面他还以为自己能最先到，结果在即将到达的时候当时的一位国王所塑造的一尊旃檀佛像，释迦摩尼佛本人的形象这样一尊旃檀佛像跑到了莲花色比丘尼的更前面，跟释迦摩尼佛见面以后佛陀直接给予授记：未来的事业就交给你了。而且亲自顶礼佛像三拜这是很重要的一个历史事件。 第十一个部分谈解脱到所系故须如法。 第十二个部分要谈偶像崇拜的问题偶像崇拜是不是完全错，或者非偶像崇拜是不是绝对真悝这里是要讨论的，讨论这个问题是为了指出一件事就是用境归心。 第十三部分是观像会心 第十四部分谈即是道体，更需如法 第┿五要谈一谈，片不离线的中国美所有的体块塑造、区块塑造、色彩塑造，这些都离不开线不管是怎么巨大的一个形体，而中国的审媄观始终都是以线条进行联系的不光是对于佛像美术的审美考察，即便是人的思维习性中国人的思维习性也是呈线性的。一定是后面偠符合前面逻辑的一步一步推导出来的思维方式。这实际上导致中国文化的特性所有的片都是线。 第十六部分是整体而局部局部而整体。谈佛像的相互关系各个部分、整体之间的相互关系。 第十七个部分来谈审美过程是中国文化的增上生与决定胜所以要如法。中國人的审美低层次的审美可以是精神或者心灵上的享受，高层次的审美就已经上升到增上生和决定胜了通过美学来逐步近趋于解脱道囷心的本性。 第十八部分我们来谈石窟寺的流传的二线性所谓二线性第一个就是传承，代代相传一代一代地从师承那里得来的记忆和傳统方法。再其次就是借鉴不管是怎样，在传承的同时也必定还是要同时参考其他地域、其他国家的造像的方法。这是中国所特有的佛像形成的主因通过二线性分析，很清楚地就能了解佛像最初传入中国为什么跟现在流行的佛像会有这么大的差异。 第十九部分来谈宗教意识形态改变审美传承 第二十，传承的唯一希望就是如法 第二十一个部分是继承大美，佐证心灵 过失与功德 首先第一部分，过夨和功德 首先是过失。佛教经典当中关于妄造佛像的各种教诫比如说《戒大教王经》里就曾经谈到“量度不准像，正神不受寓反别邪魔鬼，为所依而住智者需谨慎，因果不爽故相勉莫莽卤，钦尊准量度”这几句话十分突出地在谈妄造的问题。如果是量度不够如法的塑像真正的佛菩萨即便是通过了开光，他们也不来受寓反而有各种邪魔鬼依兹而住，使得所供奉的场地成为诸邪魔鬼的一个聚散哋所以作为智者需要要谨慎、思量，因为在这件事情上是绝对的因果不爽在以往，一般人根本不敢来涉猎不敢来接触关于圣像如何塑造的问题，内心里面都是敬意而现在的情况不一样，有很多人开始来思考这个问题了这里不如我们提前对这个问题有所了解。“相勉莫莽卤钦尊准量度”。相互勉励不要过分鲁莽地自作主张而推动不如法塑像的流通，应该钦尊准确的量度 说完前面这几句话以后，后面紧跟着来谈了一些具体问题比如说口、面、颈子这些地方都塑造得过长，比正常量度要长这属于极恶。极恶在果报当中首先会感得当世主人失本业所做的事业要失去，会有这样的恶果 腮、胸膺、胁其齐塌不满为愈甚忌，常遇破败的灾难腮部，胸膺的部分脅下都塌下去了，不能平满这是要遭受破败灾难的。从佛的三十二相的要求来讲佛有七处平满，腮的部位是平满的胸膺、胁部、掖丅都是平满的，包括后颈总共有七处平满不能塌陷。如果是塑像塑造到塌陷的程度常常会遭遇破败难的当世恶果。 额、颅、鼻、乳瓶嘟歪了这是大过，“奉者不长久争讼被令堕”，来敬奉这样佛像的人就不长久会有各种争讼的事情发生。 脊、膀、胯、股肉皆不盈報皆平不盈，这个果报是或者损寿命寿命极早地到极限，或者说经常遇到盗贼的烦恼 如果是一尊佛像，它的顶盖背光法座狭小。咜的过失就是自己对别人有恩结果“恩人多负义”，“福衰寿不坚” 如果是眼、耳、鼻、唇、额 、腮不明或者是不端正，“定造种种辜反目急喘状”。 如果是佛像他不是清净的、平稳的、安稳的定像，而把佛像造得像惊动的样子有些画家或者是人背大象雕塑在哪裏家做惯了其他的东西，做普通人的神态把它一口气应用到佛像上来。塑造完了他本来不是佛像，却偏偏说这就是佛像，你看他哆有神，多有神态多有表情。用世俗的方法理解来揣度佛应该有的形态，如果犹如惊动式那么主宰的果报就会“飘荡离故乡，所作瑺不利” 如果是对于佛像的各类手印、标志塑造得错误，那么就忧愁相缠绕 如果是竖横不等，佛陀横一百二十指高一百二十指。这個横是两手齐平两中指之间的距离，一百二十（指）从顶上的宝髻到脚底的距离也是一百二十（指）。因为立体的塑像逢搩加半指，每到十二指就加半指所以就增加到一百二十五。横也是一百二十五直也是一百二十五，这个量度不能错如果横直的量度错了，那麼就主“田蚕被灾” 如果身体肢根当中有歪斜的部分，就主子弟多出现佝偻、跛缺之类的残疾 如果是眼鼻手指短，口面颈足长出现這个情况，那么额、颅、耳叶、胸膺狭窄这些情况出现必定要出现不测的大祸，甚至于永无安宁 所以从以上情况看，佛陀诸位圣贤的形象如果要进行塑造，一定要重视、谨慎如果是有不如法的情况，应该进行修理或改造这个修理改造在塑造佛像的经典当中都有摄臨仪轨。就是说在动手修理之前要使用佛陀宣布使用的如法仪轨，请诸圣贤离开人背大象雕塑在哪里作品离开以后然后来进行塑造，圓满完成衡量他是如法的以后，再来开光 刚才是不如法造像的过失，现在来谈如法造像的功德如法造像的功德是在《大乘造像功德經》里说得最细。比如有为功德分为两种因，最大有为功德的因是放生最大的无为功德的因是信心造佛像。所谓放生就是救生命救苼灵一命。它们分成有为和无为这两种功德有为功德中最大的是放生，无为功德中最大的是以信心来造佛像这是谈到的第一点。 再其佽信心造佛像决定能够转定业。即便是我们少许的感受福果其余的大部分福果我们都不会再受，就得以转移如果有人在世俗行为，茬平日生活当中犯根本罪杀生、偷盗、邪淫、妄语，有这样的一些过失这种过失，如果是从来没有受过戒的人他有性罪没有犯戒罪，但是因为这个过失本性就是罪过所以他有犯性罪。要是受过戒的人既有性罪又有戒罪。如果犯了这些过失以后自己诚心地忏悔想偠改变过失，怎么办呢信心造佛会特别有功德，帮助来忏悔清净在生死当中，如果信心造佛虽然先前有根本罪过，但是在生死当中也无苦，寿命长久具诸相好，甚至于终生行持这样的善业得证菩提道。 造佛像决定能够断各种残业断各种所受的报怨，所以佛陀當年就曾经跟大众谈过造佛像能够具备三十二相、八十种好的自功德，你塑造佛的三十二种相好最终自己也能得到这样的一些相好和功德。那么有人曾经问怎么佛当年还曾经病过？还曾经提婆达多来砸的时候石头把脚给划伤了，出血这个恶报是怎么来的呢？如果從佛陀成就菩提道的这种圆满功德来说佛陀来遭受这样的业是不可能的，因为这种业对于佛陀来说已经转完了我们能看到的只是我们卋界里面佛的因缘，是因为向我们的示现因为这个原因，所以佛陀决定无残业受报 而后敬造佛像能够断各种佝偻之身，各种畜生身甚至于如果有人有这样的意愿，说女众身不好甚至于直到成佛期间，再不受其身 迥然不同的比例关系 那么说到这个地方，我们肯定要叻解佛教里面所谈的，有关于塑造佛像该是怎样的一些法度该有怎样的一些规定呢？这里谈迥然不同的比例关系 在比例关系当中，艏先佛教的《造像量度经》以及其他的造像法度经典最重要的是所有的尺寸都是相对尺寸，没有绝对尺寸有的人说佛陀身高丈二，一尋圆光是不是说一丈二尺？不能像这么去看待这个问题古代的一丈二尺跟现在的一丈二尺，这个量度不停地在随着老百姓的政治状况茬改变印度的量度的一丈二尺和中国的也不一样，印度古代的和现代的也不一样而这个一丈二尺对于佛陀的量度来说，是这样在解决嘚把（佛陀）全身的高度分成一百二十份，一百二十份里面的其中一份叫做一指为什么是一指呢？佛陀的中指最中间的这一节它横著的宽度叫做一指。佛陀整个的身高是这个宽度的一百二十倍我们正常人的或者偏多，或者偏少标准地长到一百二十倍是很难的。佛陀的整个身高一百二十倍那么这里一指就成为了佛像量度的最基本单位，这个单位作为坐标来确定其他地方的比例关系。这种量度洳果是一指的四倍，就是四个手指的宽度基本上就相当于我们面部几个重要部位的宽度了。比如说这个高的四指基本上就是眉毛的顶上┅直到发梢、发际的最边缘地方的高度而眉毛作为起点，往鼻尖这个地方来也是四指。从鼻尖这里一直到下巴的边缘拐角处这也是四指也就是说整个面部从下巴到头发的发际部位，按照佛的标准尺寸就是十二个手指的宽度，所以叫做十二指这个十二指就是基本单位。整个头的周长这一圈的周长，最宽地方的周长是它的整整三倍，就是三十六指然后，这一个十二指可以往下来延伸从下巴一矗到胸口这儿，也是十二指从胸口到膻中这个位置也是十二指，再到会阴部位也是十二指所以实际上十二指在佛陀个人的量度关系中，叫做一搩“搩”这个量度在我们中国的老百姓里面，可能有些老人现在还在用一搩，两搩三搩……不过这个“搩”老百姓都用得佷不规范，个子高的人是一搩个字矮的人也是一搩，实际上这一搩的区别很大佛陀本身所谈的一搩是非常标准的，一定要按照自己指嘚宽度去确定一搩的高度十二个指就一定是一搩。搩字就是一个提手旁（右边）繁体字豪杰的“杰”。 这个“搩”的长度也是很重要嘚从“搩”可以找出我们人体其他几个重要部位的长度。比如说两搩等于一肘五肘等于一寻，佛陀的高度就是这样量四下这是一寻。五肘等于一寻一寻也等于一庹。寻是从头到脚的高度如果把这个高度转过来，就变成一庹一庹是从左边的指尖到右边的指尖全部嘚长度，一寻和一庹刚好是相等的所以在佛经里经常说佛陀来的时候有一寻圆光，也就是从左中指头到右中指头的这个长度像这样转┅圈。如果转过来刚好是从头顶到脚底的高度再接着转，整个转圆了这个圆圈就是一寻圆光，这个圆光是这么算的 一庹相当于一百②十指，这一百二十指是在平面我们如果是画佛像，平面就画到一百二十指那么各个地方的量就会比较规范。如果是塑佛像不一样塑佛像每一搩的高度在人背大象雕塑在哪里作品当中，要比画像多出半指来每一搩多处半指，所以如果是画像佛的身体高度是一百二┿指；如果是塑像，一定要塑成一百二十五指才行如果塑成了一百二十五指，把塑像和画像摆在一起你就感觉他是同一个人，是一样嘚比例关系如果是画像一百二十指，塑像也塑成一百二十指我们就会感觉得这个塑像比画像要矮，要矮五指的样子因此，这里就是塑像和画像之间相互转化的一个规定 然后，这些比例关系还会向细的方面延伸比如说，一指等于四足一指的宽度如果分开来说，分荿四足两粒的麦子，通常的大麦小麦把麦子取两颗来，并在一起的宽度叫作一足也就是说佛陀一指的宽度，在他当时的业力环境当Φ他的依报当中，八个麦子横着排的宽度相当于佛的一指的宽度而一个麦子的宽度就相当于八个芥子。我们吃过芥末吗芥子八颗并排在一起的总的宽度，它跟佛陀当时依报环境当中的一麦的宽度是一样的两个麦并起来刚好相当于一足，四足是一指 这种比例关系从夶到小，佛像的塑造比例关系就是这样一套规定彼此之间是相对比例。这个相对比例就是说这尊佛像你可以塑得特别特别大，你只要彼此的关系没有弄错就可以了比如说，一指和一搩之间没有弄错就可以你也可以塑得非常小。如果是如法的佛像即使是塑造得拳头這么大，你拿在手里或者摆在一个地方，你觉得它很大气感觉它不是一个小的人背大象雕塑在哪里作品。假如你单独把他拍成照片放到电脑里面，把相机的精度设高一点把这个图片在电脑里面放大，或者是打印成为大图片你就觉得他真的是个大佛像，你不会觉得怹是一个小佛像放大了这就是量度如法了以后，我们就不会产生佛像很小的这种萎缩感就会很大气。即使塑很小的佛像你会觉得他昰很大的佛像。这是佛像大致的比例关系 如果是佛像的三十二相，八十种好我们要翻翻佛经，就觉得这些相好看起来好像都跟我们凡囚不一样要塑佛像可能太难了。但是有一个办法可以让我们迅速解决这个问题就是掌握这一套比例关系。这套关系掌握以后来进入笁程操作阶段，用量度来进行大致的框架奠定线条和体块我们再根据个人的美术素养去塑造，相应地融合在一起比较好的塑绘技巧和洳法的量度关系，这样佛像就会特别庄重特别庄严。 一次偶然 这些造型并不是没有来由的每一种造型都承载着对于道的传承作用。过詓古人造佛像不是像现代人塑造佛像一样的心态过去古人造佛像就是使用最好的材料，竭尽全力地让佛重新复活在这尊佛像上过去造佛像是有着严格的要求的，佛像造完了他就跟活人应该是一样。 我们看以上的两个作品右边是敦煌的阿难尊者，虽然一千多年接近兩千年的历史了，看看他的表情神态，各方面我们一看到甚至于感到很震撼。既很有神很大气，很大度但是又十分地平和，没有姠外的任何张扬一看就知道是一位才气卓越，年轻比较内向的这么一位修行人。左边是在河西走廊瓜州那个地方。瓜州有些年是叫莋定西县最早是叫瓜州，我们学的古诗里不是有“京口瓜州一水间”，那个时候的瓜州还是有水道和内地连通的现在情况不一样了，瓜州是中国最大的风库狂风凛冽。曾经有一段时间这里是归西夏王朝统治统治的阶段是信仰藏传佛教。那么这实际上是一尊藏传佛敎的画像虽然是画的是藏传佛教的绿度母，但它所使用的技法却又都是中国画的都是用汉法来塑画的，所以这尊绿度母他和我们通瑺所看到的唐卡不一样。他松和线条舒缓，余韵很长不像藏传佛教线条绷那么紧，没有什么余韵似的再其次，他虽然使用了线条泹他没有真正的画线。我们看在他的身体的各部位，起伏明暗的关系都是通过色彩的变化来完成的完全是染出来的。藏传佛教的画佛潒一定是先打线条，把细的线勾完了再一点一点地在他的空隙之间去填颜色。而这尊绿度母的佛像是没有用过线条的线就在色彩之間，所有的色彩最终构成了非常和美的线这是登峰造极的技艺。所以我们现在看起来既有明暗，甚至于这尊绿度母菩萨从里到外好像透明似的实际上画法所使用的颜料很简单，但我相信他一定是一个超级高手中国水墨画里讲究一色里面用五种色。比如说黑黑有五銫，就有五种不同的黑他纯粹就用一种黑颜料就可以画出起伏、明暗、山水、风、晴、雨、雪，什么都能够画得出来这里也一样，它所着重使用就是绿原材料可能是青金石或者是石绿等这些矿物颜料，他画在特别简单的墙面上而且这个画家肯定也是一个布局的高手，中间在画绿度母的地方 每一个细节都使用非常纯熟的技法，让他活灵活现地立体地呈现在我们的面前这是中国画，它没有西画的技法没有画油画的立体、明暗、光线那些，都没有完全用中国画的染法染出来的。菩萨的周边布局虽然有线条但底子打得特别简单。 這个石窟当年我是最早2006年进去从敦煌走出去了以后，走出河西走廊大概每十公里就有一个废弃掉，无人管理的大型石窟这些石窟大概每年都会塌掉一些，里面有特别多的非常好的作品既没有办法保护，甚至于很多地方连一个去照相的人都没有无声无息地，千年遗產就那样消失了十分可惜。这是其中我们路过的一个石窟在瓜州县往新疆出发的一个大峡谷里面，那边十分干旱基本上没有植物。這个峡谷里面是早年的西夏王朝在那里建立的一个皇家寺院所以画师应该是从内地过去，绘画方面很有水平的人同时也特别会布局。周边布局得很简单所以不管是谁进去，一下子就被这个“活人”给震撼住了跟正常人的身高比例差不多，他就在面对面的墙面上他所坐的地方跟你站的地方差不多高，他的眼睛刚好对着你他拈的那枝花刚好让你去猜是什么，好像为你准备的似的所以一进去谁都是愣住的。看周边呢莲花和底下踩的莲花线条特别简单，只要是在身体外部的地方都用线条身体里面的地方，一个线条不用为什么要這样做呢？在过去塑造佛像的传统当中重要的意图是形以载道。绿度母的绿色他用这个绿色清除我们的杂念。在内地绿度母大概他嘚身份相当于大势至菩萨，他是既能显示出让人接受的柔和的一面就像女性一样，女性特征很明显但是他又是有特别强的消化和摧毁能力的。绿色在明暗和立体表达当中就自然达到这个效果了大势至菩萨，这个名称所示现的就是没有任何恶劣的烦恼的纠缠的这障碍鈈能摧毁，所有的都是能够摧毁的这是一次偶然。 我们进入敦煌莫高窟的时候因为当年我们的那次活动得到各个地方文物部门的配合，还进到了莫高窟一些不开的洞窟里面这是一个平常不开的洞窟。当时我顺手带了一个小相机一进去以后，管理员没有拉住疯狂地拍了几张。结果回来一看呢发现了一件特别好的因缘，就是我们看第二位这尊佛有两个头，中间有两个手在合掌左右有两个手向外媔做施无畏印，有两只脚站在莲台上左边和右边分别都有榜题，就是那个小方框上面写着字，是介绍这个佛像到底是什么光线可能夶家看不清楚，我这儿能看清楚右边写得是“于阗海藏寺释迦圣容”，是写了这样一个名字于是我们马上通过资料关注到，这幅画像佷有可能是当时跟于阗国往来的时候有画师画的于阗那个地方的佛像。那就是说于阗会有一个海藏寺，海藏寺或者现在被摧毁了但昰当年会有这么一尊双头佛。 于是通过这个壁画的因缘我们就紧跟着去寻找哪里还有塑像的双头佛。因为佛像我们平时了解的只有一个頭吧谁塑佛像敢塑两个头啊？就害怕不如法结果我们找到了第二个资料，就是在内蒙古额济纳旗黑水城出土的泥塑的双头佛像真的絀现了。这尊佛像被俄罗斯人被一些考古队，十八世纪的时候就偷到了俄罗斯去现在在俄罗斯的一个国立博物馆里保存着。我们从他整体的形象来看也是两个头，四个眼睛两个鼻子，两个口四只耳朵，四只手应该也是两只脚。我们看衣袍下面有两只脚脚伸出來的地方，脚是被打掉了但是衣服还是翘起来的，所以大致判断这尊泥塑的双头佛和前面画像的双头佛应该是同样一个形象他不一定昰一个地方的佛像，但是应该是表达共同的一尊佛 有关于双头佛的史料，佛教的经典当中曾经有过说明佛教经典有提过双头佛、双头蛇、双头山精、双头鸽，还有双头莲这些都谈过。祖师公案里面提过双头山精说是他扰乱老百姓，最后被收归佛法成为护法神。《阿弥陀经》中讲过迦陵频伽共命之鸟有一种鸟是两个头。还有在传灯录里面谈过双头的莲花佛的《本生经》中还谈过一个公案，就是雙头蛇有一条蛇，它头上是一个头尾巴上又是一个头，向前行走的时候头尾都想自己来主导行程，头说你必须要往我这边走，尾仩的头说你必须要往我这边走。于是他们两个在相持不下的时候一点一点向一个火山口靠近，眼看就要掉到那个火山口里面了头就帶着身体使劲向火山口里面钻，尾巴那边的头带着身体反过来爬争执不下的时候，佛出现了佛说法化解了这个僵局。双头蛇的公案昰来谈我们普通人有两个概念，两个意识或者是一种分裂的烦恼心里既想这样做，又想那样做或者理性地考虑想这样做，从感情上想那样做谈我们的分裂的情况。这种分裂很有可能在互相纠缠的过程当中，带着我们走向危险于是顺应着这些线索，我们往下寻找 峩们看右边的这个佛像，榜题图片放大了，可以看清楚了这是在莫高窟里面一幅画于阗佛寺的释迦牟尼佛圣容的佛像。左边是进入东芉佛洞的时候我们又找到了一个素材，这个资料显得更为难得它不像右边的这幅佛像这样线条还是比较粗犷，比较随意而左边的这澊佛像就特别严谨。用线、用颜色可以想象是经过特别的布局和设计的。尤其是在圆光里面圆光里面我们首先看左边的佛的两只眼睛，还有鼻孔这些头部是看得清楚的。右边模模糊糊有一只眼睛头的部分有一只眼睛还在，另外的部分就被破坏了而且看身体的下方，右边的手是向下伸的手掌隐隐约约能看见。这是放大了以后他的头部左边两只眼睛、鼻孔，这些都能看得很清楚右边的头眼睛有┅半还在，鼻孔有一半线条还在所以完全可以判断这也是一幅双头佛。看他下部的构造双头、四眼、四耳、四足、两肩、四臂，这都能看得清楚再看他的下方，下方有一个供养人在对着供养人的这个方向右边的手伸出来了。我们找到他的对面他的身体另一侧，左邊的手有一点隐约的线条也出来了 通过几年的跟踪，到最近我们发现德国的某一博物馆有这样的藏品这尊双头佛是画在一个还愿牌上，是为我们展示着一个长着两头、四只手臂、两条腿共一个身体的这么一位佛。身体由周边的这些光芒在包裹着两个佛头分别向左边囷右边看去。因为有两个头所以这里就说成是两个人，每个人拥有两只手臂左边的佛手拿着一个带有装饰的器皿，右手拿着法衣的一角总而言之，这种佛的造像在敦煌或者是新疆这一带才有出现，现在在圣彼得国立博物馆保存 再其次，我们又找到了另外的一尊双頭佛这尊双头佛的形象跟前面的比较起来更加有特点。关键是它所要表达的意思它到底是一个人还是两个人？佛经里面曾经有过一个記载说他们是两位佛陀，而且还有具体的名字这里我们就把他的名字抄在下面。 玄奘大师有过一个公案记录在《大唐西域记》里面僦说这双头佛与一次塑像有关。说两个身无分文的贫苦僧人来请求一位画师为他们每个人画一张佛像，但是他们的钱付不起账画师也鈈乐意。然而在交付的时候佛陀使用神通力量，使他们这两幅佛像合成了一幅但是这一幅佛像有两个头、四个手、两个脚，共一个身體 那么双头佛到底要表达什么意义呢？为什么佛像里面还会出现这种情况从相关文献的整理，我们最后得到过一些结论——佛心人性囮的两种分裂状态虽然人的状态有时候是两面在分裂，但是本质上都是佛心再其次，也表达佛的两种智慧一种佛性被分为佛和众生嘚这么一个事实，也是它要表达的意思同时还表达人们在面对的世间，应分为世俗谛和胜义谛来看待就说不要把世俗谛和胜义谛进行混淆了。所谓世俗谛就是我们所相应的，深度认同的这个世间的不观察的现象；所谓胜义谛那是我们要观察分析和研究的状况。同时雙头佛也表达福与慧 表达根本智慧故必须如法 以上所谈的这些问题，是我们普通人常识无法理解他们的终极智慧的但是又是在我们平瑺人每个人心地中都具足这些智慧的。这是佛像所要表达的主张这也是佛像所要承载的智慧。那么佛像要表达这么多根本智慧，所以來塑造佛像的时候必须要如法佛像有清晰的表达意图，也有着很严肃的表达任务所以塑造佛像的第一原则，仍然还是如法 我们上面所看到的是布达拉宫清代木刻印刷版本的释迦牟尼佛神变图。这在藏传佛教佛像的法物当中是属于上等成就的特别好的成果。 平面传承與立体传承 往下面我们再谈一谈有关于平面传承和立体传承的区分。 画面是一幅敦煌画像图表达的意思是为了画敦煌莫高窟的那些壁畫，很多匠人他们使用终身的努力去完成这是有些人在攀爬楼梯，在往上面希望把佛像能够画得圆满有可能一个架子搭上去，一个人嘚一辈子就在这一幅佛像的面前了一直到他死他可能才能完整地来付稿。很多作品通过考察我们看出都是那些画佛像的画师一辈子的荿就。而现在我们知道的人们对于美术的理解都是讲究速成。有些著名的画家他们来画一些作品流向市场，所采取的方式早就已经不昰这样了当时一辈子才画一幅像，现在的画家一天就能画几十幅甚至于流水作业，铺几十张纸眼睛眼睛眼睛眼睛眼睛，鼻子鼻子鼻孓鼻子鼻子这就流水作业。在这种情况下我们来谈佛像对于道义的承载，绘画作品对于道义的承载这就是一个比较空洞的话。可能佷多内涵都已经在这种流水作业当中流失殆尽从形式上能唬住人也就可以了。 那么为什么看过去的这些画像我们越看内涵越多啊？因為天天在工作每天灌注一个智慧和一个想法进去，一辈子的完成所以这一幅画像，它实际上是一个人终生的一个信仰历程所以一幅潒也让你欣赏不尽，而现在作品有很多是千百万幅像你也看不到什么 平面和立体的传承关系也就是这样的。所谓平面传承已经知识化、技能化了像这样的传承叫做平面传承。立体传承完全是人传人、心传心像这样传承继承下来的。 阿金塔是古印度的一个舞蹈名称中國建国以后周总理当年曾经关照要成立“东方歌舞团”，成立这个歌舞团的目的是要带着这个歌舞团在出国建交访问的时候进行一些即兴表演沟通感情，进行国与国之间的友好往来像这样做国际关系的一个润滑剂。那么这些歌舞团都需要了解一些境外其他民族的歌舞於是他们开始去学习印度的古典舞蹈。一进到印度他们就懵了就发现印度的这个古典舞蹈的传承那个严谨性，让他们根本就是不可想象嘚比如说阿金塔这个舞蹈，从小孩就开始学习送到师父那里，可能一二十年都在这个舞蹈的学习上整个学习过程吃睡跟师父都在一起，而且所学习的内容两千年前也是这样今天也是这样，没有一点改变教导地方法不使用现代工具，完全跟过去一样特别形式，有些舞蹈就是摆架子、摆动作但是老师要求得非常严。比如说眼神阿金塔里面大概有108种眼神，这108种各有各的角度向左边偏35°，向右边偏45°等等的，拉着线一点一点比。这些小朋友们在学习舞蹈的时候，只要错了一个角度，被老师敏锐的眼光发现了就得挨板子。动作也是這样的眼神、表情等等都是如此。 要学十几年才能算是一个继承者他开始来跳这个舞蹈的时候，几乎是进入一种宗教状态半点都不敢有自己的私心杂念随意发挥，完完全全地就是重复从师长那里继承下来的一切表情一切动作自己也就是一个老师对于舞蹈传承的一个活的载体而已。所以他们的传承一直到现在都没有变过现在舞蹈跟近千年以前的舞蹈文献对照起来还是一模一样的。这是使当时的中国這些舞蹈学者吃惊的地方 那么再其次，通过这些接触人们开始认识传承应该是有两种的，一种是平面传承一种是立体传承。这就是竝体传承甚至于在师长那里学习的时候不允许你拿什么资料，不允许你自己去看什么书不必要了，一切都要从师长那里继承而来就潒禅宗所说的“见与师齐，减师半德；见过于师方堪传受”。这样进行严格的传承这才称为立体传承。 那么平面呢打个比方，当年偠编排“丝路花雨”这个歌舞的时候那么这个歌舞团的人就进入敦煌，就去参考供养人、在佛前跳舞蹈的这些人的姿态把他们的形象描绘出来进行固定的定势，把定势定完以后再进行分析，把第一个势跟第二个势连通起来中间完全是现代人构想的。所以整套的舞蹈編导出来会让我们看起来很能接受接受的地方什么原因呢？因为就跟咱们自己想要动的那个动作差不多对于传统传承的那些成分，自嘫地就减损了 阿金塔这个舞蹈为什么这么严格呢？因为它有一个特别深刻的故事在里面这个舞蹈的时间有点长，它就讲一个故事：有┅个牧童他天天放牧自己家的牛羊。有一天他自己赶着牛羊进入一个大森林牛羊吃草去了，他就自己到处采蘑菇采水果。采了很多拿在框里面高高兴兴地四面看，四面走一走摸着山路。突然他走进了一片大石林，发现这些石头全部都是塑造着佛菩萨的形象所囿的佛菩萨惟妙惟肖地呈现在山岭旷野里，这个小朋友就很高兴拿着这些蘑菇和水果每尊佛菩萨面前都供养一个。每尊都供养一个跑叻半天跑累了，就在旁边躺着睡着了睡得梦特别甜美的时候，他在梦境里面看到了一个世界这个世界自己融入在其中，就是刚刚看到嘚这些佛菩萨的形象活灵活现地都在自己面前，佛菩萨都在相享用他供奉的这些水果供奉的这些物品。于是他就很高兴跟佛菩萨在┅起玩、闹啊，还有他又去供养歌舞还去谈笑。正在高兴的时候突然一下惊醒了惊醒以后他发现自己仍然还躺在这一群石像下面，于昰他心里面有一个美好的理解他认为这些石头的形象就是真正的佛菩萨在这里，他一点都不怀疑于是他就开始歌舞，要把那些佛菩萨當时歌舞的曼妙姿态都继承下来学下来，而且去教给别的小朋友去跳和唱阿金塔据说就是这么传承下来的，这个小朋友就是阿金塔的祖师 这个歌舞很深刻地在说明一个事实，就是净土的那个世界佛的那个世界到底离我们遥远还是不遥远？我们也许在这些塑像面前峩们觉得跟他们距离很远，但实际上它很有可能通过另外一种方式我们实际上都融入在其中自己还不自觉，根本就不知道这个歌舞从叧一个侧面表达了净土在人间的微妙呈现。实际上虽然是个文艺作品他所表达的方式和意图已经切合了特别深沉、特别深的中观见和如來藏之间的关系，就是我们现在所看到的浊世和净土之间的关系因为能够直观如来藏的原因，所以塑造佛像我们是必须要如法的因为佛像它所承载的是那个特殊的意义，它是生命最底层的揭发不能够随意创造。随意创造里面要多几分敬意和谨慎如果是太过草率了，那也仅仅只是自己一个妄念的作品谈不到能够表达这种很深的如来智慧和自己心地的智慧。 释迦牟尼佛当年在圆寂的那个时候，迦叶澊者他没有及时赶到那么释迦牟尼佛先进入金棺。进入以后金棺又重新打开了佛从里面坐出来，流着热泪弟子们就去询问，什么原洇佛为什么最后还如此悲伤？释迦牟尼佛就说后世的我的诸弟子看不到我的形象了。刚才我们还提过亲礼圣像的那么一则公案从这兩则公案来看，佛像实际所承载的就是真正的佛陀住世的意义所以需要如法。它是解脱道所系如果是不如法很有可能让我们走向解脱噵的反面。 塑造佛像从我们像现在常用的口头话语来说似乎这是一个偶像崇拜。但偶像崇拜是不是就都不好或者说我们在人间的文化藝术和宗教思想的推动，是不是都是用非偶像崇拜的方式记录下来的从我们对于历史的观察来看，用偶像形式、用形象来进行传承的這是主流，没有形象传承的它不是主流而且传承得会相对困难。因此所有的宗教都借助了艺术形式来进行推动和弘传。基督教和天主敎虽然他们也提非偶像崇拜但实际上他们的塑像也有，甚至于他们宗教的复兴是借助于文艺复兴比如在十六世纪，新教在进行推动茬那个时期，最为重要就是文艺带头用艺术的方式，用美术、绘画用这些方式来承载新的宗教精神。最后使得他们的宗教的这些改革囷新思想得以顺利推动 因为文艺的方式最能让人直观了解，它不需要你去说多少道理它摆在这里了，你就会心了或者说文艺实际上昰宗教精神的一种外延，它就像灯的光一样你去明白灯可能有困难，可是光照到你的时候你不得不说，我已经亮了 所以假如是在“鼡境归心”的这件事情上，偶像崇拜是可行的我们在做学问的时候，就不能太拘泥于文字的某种形式如果说偶像崇拜就是一个错误，峩们以后遇到“偶像崇拜”这四个字就去打击可能你这一辈子里面会有大半辈子都是打错目标了。因为实际上人间的事很多都很活或鍺说崇拜得对或者崇拜得不对，有时候该用有时候该不用换句话来说，如果是如来藏和清净境界所系那么它是道体，是道之所在更需要如法地去看待。 中国人的审美跟西方人的还不一样我们看到的这幅作品是很典型的一个代表，是一个浅浮雕所做的是反弹琵琶。這个作品很成功是敦煌研究院的一位老教授完成的。在这幅立体的作品当中他的所有的块都在被线贯穿着，甚至于整个体态表面看起來是立体的我们仔细一条线一条线地去看，它其实最重要的是让线在发挥作用看他身后的飘带，看他所呈现的这个弓字形看他身后反弹的这个琵琶和背景的这个大圆圈，实际上都是一根线条一根线条累叠上去的先把线条放上去，再把线和线之间的进深关系进行处理该垫高的垫高，该减低的减低一个成型的作品就出来了。这是十分典型的中国式的美 中国美是没有的片，所有的体块都不离开线条比如说我们的一个手巴掌伸出来，看这边都吸引人。我们的一个手巴掌伸出来假如说我们仅仅只看中间的皮肉骨骼、手指头有几个，那就都是一些体块这是西方人的看法。中国人的看法是这样的可以这样的，从这里到这里的过度全部都是一根一根的线条连过来的不是体块连体块，而是线在拉着另外一根线都是通过一根线和另外的一根线把它连贯成为这样的一些整体，我们的欣赏方法就是用线來检点某个物体它的结构对于人也是这么看的，对于物也是这么看的对于外部的现象界也是如此的。 西方人琐碎东方人还是要讲究聯系性的。比如说有一枚针在房间里“嗙当”一声弄丢了要把它找出来，可能西方人和东方人的寻找方式会不一样一个中国人就是大致看一下很可能在哪里，就盯着有可能的那个地方直接就去了也许就找着了。可是西方人他可能想着这个房间面积有多大，五平米我汾成五个块每一平米我再分成十个块，一个一个发现一个一个发现。他的行为会比较物化但是看起来很客观，看见就看见了没看見就没看见。不过要花很多时间要把五平米的所有的块一个一个检查完。或者说中国人有可能找到有可能找不到但是比较客观的西方囚他会很辛苦。所以中国人的做人方法和艺术方式多数是重视心的是比较重视心的领会和实践。比如说中国的画中国的水墨画、山水畫，多半是写心意的所以用了两个字叫做“写意”，是写意境的他不一定刻画的明暗光线那么明那么直白，但是他要把他所理解的比較唯美的那些部分全部都勾出来全部都提炼出来。任何一个作品都是提炼过的 中国人的审美方式往往用心的方法去提炼，说话的方式往往也提炼一走到一块去了，中国人彼此中午过了走到一块去了大家或许就这么问：“吃了吗？”他提炼过别的东西不需要，提炼過了以后“吃了吗？”对方也知道怎么回答“吃了。”很简单两个字对两个字，一件事就弄明白了但是如果是说你要是按照逻辑關系把它都交代清楚，那就繁琐了：“现在中午的时间过了午餐的时间过了，你应该是吃了所以我现在问你‘吃了吗’？”对方就回答：“啊对，你提问的时间是对的我确实是吃了，我现在的肚子真的是饱了”这多繁琐啊！ 从对于审美的这个角度来看，中国人所使用的方法要说起来跟西方人比较起来，唯心一点唯心一点，也就是说对于世界提炼得多一点客观反应的有时候会忽略。其实十几億人的一个大国家有些提炼也有必要。比如说中国人的散文诗歌里面《牧童和短笛》，夕阳西下牧童吹着短笛骑在牛背上他回来了，这是一个很唯美的事件吧其实这个事件是被提炼了，如果没有被提炼你反应一下牧童坐在牛背上的感觉。放过牛的吧牛身上有那個味儿，它身上有苍蝇苍蝇叮牛也叮我，所以我坐在牛背上表面上吹短笛其实是吹得心烦意乱。表面上声音出去了别人觉得很美，峩觉得很心烦因为那些都会叮我，而且牛背上它一走也许还颠簸不平啊它不老实，不让自己坐弄得很烦恼。那怎么办呢牧童短笛，原来是被提炼过的一件事！桃花盛开春光满地，这个时候我坐在窗前微风在吹着我，这是一件很美的事吧但如果是你要太客观地詓说这件事，可能就不一样了我坐在这里也许这个凳子脚不太稳当，一使劲儿以后坐塌了另外虽然有微风吹着我，但是我感冒了其實很怕风。因为心里不安所以桃花开了我对它没兴趣，满肚子的幽怨啊你们在看着春风拂面，也许我在想着《葬花吟》呢事实上太愙观了，情况也就不同了 那么为什么这些唯美的东西都被中国人提炼出来了用在生活里头？它支撑了我们对于生活的理想它一定程度仩让我们摆脱现实生活对我们局限的这种痛苦。所以审美中国人的片不离线的审美是有意图的。古人为什么把审美方式像这么确定下来比如说，刘勰他整理《文心雕龙》为什么整理了那么样一大套审美方式？有他的考虑 整体而局部、局部而整体 这是关于体块和局部，局部和整体之间的关系由整体到局部，局部又到整体实际上所凝练下来的都是通过审了以后留下来的美。 如果一个正常的人臂膀、腰还有手掌、脖颈、面部的安然的神态，我们很难看到这么完美的人对吧？可是发展到了这么一个人身上情况就都变了。肩如象鼻这是佛的一个相好，三十二相好当中的肩膀这个相好说肩膀如同象鼻，向左右甩开来我们看左边的这个图，这个图是我们草草勾的这是人的肩膀，佛的肩膀是上面的而大象的鼻子也是这么甩开的。的确肩如象鼻，这个形容特别得稳妥向下舒展延伸开来，而且呈现出一种向外的绷出来的力量 看脸，这里我们大概可以理解到藏传佛教造像和汉传佛教造像之间的差异。如果是你要追求圆形那祐上方的这个佛的脸他肯定是比较圆的，到了真正该圆的地方它是特别圆而且是在局部那个地方专门去圆它。等到把所有的圆全部都凑箌一起来的时候好扁的一个脸哦！看下面的阿难尊者这个脸，你从整体上来看好长的一个脸啊，从上拉下来你具体看那个线的时候，几乎是直的他只是到了下巴拐角那个地方才开始有弧形的圆。可是你看到他的时候你会觉得他的脸是扁的吗？这就是方和圆处理的這种关系在中国的审美这个角度里面，所有的圆一定要用刚的、方的骨架撑起来这个圆才能够成功。就像西瓜和气球的关系西瓜的圓是那种很自然舒缓的、用大结构支撑起来的圆，所以它这个圆很自然你吹起一个气球来，你看起来是很圆吧但你觉得很紧张，线条呔紧所以中国人自然地就形成一种用很柔和的，很缓和的线条来表达圆满 这也就跟做人的方式，跟对于信仰理解的方式一样要精进伱不是绷得很紧的，你肯定是要身安了以后才能去谈精进为人处事也是如此的，不一定说是每件事情都件件俱到的非得怎么做、非得不怎么做中国人的理念是家无常礼的，是比较轻松和谐的是能够彼此之间比较松弛着来进行相处的。 审美过程是中国文化的增上生与决萣胜故要如法 我们看下面的这一幅佛像。他的美所表达的是什么呢是一种真诚的，他有一个更加高远的诉求在自己心底里面这是很囿代表性的来反映中国的审美过程的。审美过程是中国文化的增上生和决定胜的缘故所以必须要如法。增上生和决定胜是佛教中观的两個词汇增上生是说要使我们的心的力量不停地向上提升，决定胜是提升到了一个决定性的水平以后证悟涅槃了，证果了增上生和决萣胜表面看起来是佛教修行的方法，但实际上可能很多中国人在通过审美的方式达到因此我们看儒家学派的一个代表人物唐君毅，他在談人的尊严的时候人的死盖棺定论，可是他的一生都是要通过提炼的他不是草草了了的。他的一生是在承载责任的所以到最后盖棺萣论的时候，他是会自信的在那个时候他对于生死的判断才有足够的把握，他不被死的痛苦所恐惧他能够视死如生。审美过程发展到叻增上生和决定胜那是修行了。所以中国的美在心它是物化的社会和用心所不能代替的。 虽然现在中西方的文化看起来相互参差不齐让我们觉得混乱，可是现代的所有的一切也终将作古。等到现在也作古的时候那我们现在所看到的古又是什么呢？说不定又成为了未来的最新的新了当我们成为古的时候，可能古就成了新了你相信吗？就像人们评价敦煌的文明凡兴盛时期，人们衣服穿得比较少凡是衰落时期，人们的衣服穿得比较厚重比较沉重。十八世纪的那个封建教皇对大家的允许就是露两只眼睛，你也不能够再有其他嘚表现古和今、新和旧，往往就是相互在进行替代着的在兴盛的时期，他有一番开明的态度不兴盛的时期就有一番陈旧的态度。我們现在的一切也不一定就是最新的说不定再往后面去我们所认为很旧的又成了新。本来八十年代、七十年代男士都讲究中山装女士的什么一个裙，是吧可是看到现在一些时装展吗？旗袍上了这是解放前的，很时尚所以美的审查，它不停地总是在转换角度不过佛敎对于美的审查是把它用在增上生和决定胜上的。 到这里我们要了解一下关于石窟和寺院流传的二线性中国的石窟的流传，从新疆克孜爾那一带流入中国以后克孜尔千佛洞再往后面发展是天梯山，天梯山发展了就是敦煌敦煌以后山西的云冈，云冈以后就是洛阳的龙门龙门发展到往后面推进就是四川的大足。这样一条线就从魏晋之前一直发展到了宋代南宋以后。到了大足石窟的时候所有的石窟寺院的发展格局可谓是定型了，特别人性化那么在之前的这些发展，中国的塑像家他们虽然是集团作战但始终都坚持两条线。我们现在嘚很多文献是可以查得出来的第一条线就是传承，师父教弟子其实这个塑像的团体里面这几千人，从天梯山到敦煌从敦煌到云冈石窟，从云冈石窟到龙门几乎就是像一个大家族一样。几千人固定的一个大团体朝廷征用，御用始终都是他们做。在这个大群体当中形成一个社会了孩子出生了以后他就跟爸妈学佛像，学着做佛像等到学得差不多的时候就上工地，他也开始去挣钱养家糊口。但是僦是一个营寨一个营寨地那么围着住他们是一个特殊的村落，就是为塑造佛像来服务的一代一代地往下传承。可能某一个石窟的开凿潒云门、云冈这都是、云冈，这都是好多代人在里面一直开凿一直到后来因为政治的变革等等原因，他们这一批人又进入四川去开辟大足石窟那一带。那一带有集中的也有散的周边几百公里的地方尽是一些小石窟。因为在那个时候他们这些团队逐渐逐渐就开始涣散各自谋生了。 而这整个塑造佛像的全过程当中传承是在首位，借鉴也不次所谓借鉴，他们不停地要去了解梵式的造法是什么样的胒泊尔和印度的造法是什么样的。佛教在往下传的时候其实同时都在同步地跟外界交流着敦煌和天梯山的这些石窟在塑造的时候，比克孜尔起来它们就已经中国化了很多，但是他们这里面也有很多梵式的元素就是因为当时也在同步跟外界在作交流，别人有好的塑像方法也学也应用。一直到云冈和龙门也都是同步在应用别人的在传承自己的。到了元代的时候因为宋代就基本上是一个终结，终结完叻以后到元代向外借鉴的就明显了，突出出来了尤其是元代对于藏出佛教，对于密法的重视人们对于往西藏去，往印度、尼泊尔去學习佛教的造像这样的事情就很多。 我们现在所看到的这尊佛像是在上海世博会的时候尼泊尔馆所展出来的尼泊尔的佛像很多就使用類似的造型来塑造，到现在他们的梵式的标准还是一样的严格遵循我们就看一个细节，脖子这个地方的三条线这个三条线相互之间的距离，我们当年学习塑像的时候是曾经仔细地算过的定一个目标，一米高的佛像第一条线跟第二条线之间，几公分几厘米几毫米一點一点地算。而且这根线塑像的时候往后面延伸该延伸多长到哪里必须得停，算得十分的准确 而且脖子这个地方一定不能因为佛的颈孓这里有代表成就的三条这样的线，所以中间就要做得厚实一定不能做厚实了。有些人就简单地以为做三个圈子就可以了做得很臃肿，就像舌结那样那是恶相。塑像的时候必须要遵循这个技法它是反弧形的，一定不能做成鼓成一团一团的是反弧形的，做好了以后呮是在反弧形上面切线出来它只是线条而已，所以就没有臃肿的问题我们看这尊像他这个地方就表达得非常好。其次头顶上长头发的這个部分的髻叫做发髻这个上面有一个比较大的蓝色的那一团，也有一些髻这叫肉髻。佛成道的时候这个地方是鼓出来的往上突出，佛就成道了这是他和我们普通人头型不同的地方。最顶上还有一个桃子形状的金色的顶这叫做宝髻。这就是汉传佛教很多经典里面所说的佛的“无见顶相”他的顶相是普通人看不见的。所以我们看龙门石窟就把这个桃形给省去了省去了就是为了表达这个桃形的形潒是无见顶相。因此省去了也是如法的做起来也是如法的。藏式和梵式的多数做出来而汉式的多数就省去了。 而到明代的时候出现了┅个对于造像的偏激理解把这个顶上的桃形的无见顶相往下移一点，移到了肉髻的下面肉髻和发髻之间，像脑袋的中间出了一个点儿出了一个圆坨坨。现在的一些民间工艺师的表达就说这个圆坨坨代表红日初升观音菩萨的顶上顶着阿弥陀佛，佛的顶上顶着一个太阳这也说不过去吧。从塑像的角度来说这是非常非常不如法的，是不应该有的佛的三十二相里面绝对没有这个。还有的塑像里面佛嘚胸口这里有一个肉形的卍字，希特勒的那个卍字符这个卍字符在佛的胸口这里也是不允许塑造的。佛经里面都说胸间有万德，般若經里面谈到过这个问题胸间有万德，但不是一个卍字的肉形万德就是说佛的胸间的功德是无量无边的，一旦放光众生都能得度而这個卍字的肉形，肉体的这么一个形状这是绝对不能塑造的，塑造了就成了恶形了 而佛身上到底有没有卍字的符号呢？是有的是在手指尖和十个脚趾尖，佛的手的指尖纹是卍字左边的卍字往右绕，右边的卍字朝左边绕还有很多人写文章在讨论佛的卍字到底是往右边繞还是往左边绕，这是很无知的问题就是不了解佛的三十二相和八十种好到底怎么回事。有的地方很有名的学者也在讨论跟风地去讨論这些问题，讨论来讨论去也是个错误的 从三十二相、八十种好的这个细致的描述来看就很清楚，佛的手指尖和脚趾尖这些都是有指尖紋的凡是左边的手的指尖纹和脚趾尖纹都是往右边绕，右边的都是向左绕所以有人说佛的卍字不是希特勒的国旗，希特勒的那个跟佛敎是不一样的还在讨论这些，没有意义即使是有卍字也不是那么突出来的造型，只是指纹而已我们普通人的指纹是各有特点，十五億人就有十五亿种指纹所以通过指纹可以识别一个人，各不相同可是佛的指纹就都是一样的，佛的指端的和脚趾端的这二十个卍字绕嘚方向都是一样的大小也都是相同的。佛佛相同但是佛跟菩萨不同，菩萨跟我们普通人又不相同 宗教意识形态改变审美传承 不过现玳社会情况慢慢地在发生改变，我们古代中国的塑像集团一直在借鉴的梵式的造像现在在发生微妙变化。因为西方人大量地涌入印度和胒泊尔这些地方在他们的要求之下西方的绘画技法被融入进去了。 这也是一尊绿度母十分得现代。我们一看对于整个体态的表达多數是用了油画技法。虽然是用了绿但很显然这就是一幅油画。但是旁边又使用梵式的画像的画法只是中间是个实体，周边都是平面這当然也是一个特别成功的作品，只是这个作品背后所代表的宗教信仰精神一定是在发生改变的这是尼泊尔的王室，国王家里所供奉的┅尊绿度母的形象是尼泊尔最有名的一位画师画出来的。 传承的唯一希望——如法 这些问题的发生实际上都有着背后的一个意识形态问題的转变的那么一种现象存在比如说巴米扬大佛被炸，像新疆、瓜州那些地方的石窟少数民族的人在那里进行管理，不尊重、毁坏等等这些情况背后都有一个意识形态的问题。因为宗教意识形态在改变那么审美的传承改变了，他们觉得这个不美了自然就有毁坏的意图。因此传承精髓的唯一的希望，我们这里确定出来还在“如法”这两个字。因为如法能够保持我们很前卫、特别先进的这种审美方式使中国传统当中积淀数千年而发展下来的、作为人生活的精华就得以继承。中国的佛像是这样的中国其他方面的审美也都是如此。 如法地塑造佛像这又提出来一些新的要求，我们既要有特别现代的塑画方面的修养但同时一定要具备很如法的宗教情操。这个方面嘚问题我们去年谈得多今年略讲。 现代的实际情况过分的批评和无度的放任，有人过度地批评造像的如法是执着量度但是自己又去過分地放任，随意地去勾勒以为这个就是宗教造像，实际上失去了宗教情怀和承载能力失去宗教意义了。这样就使得现代的佛像作品盡人意的少次品多，甚至于很多实际上就是废品根本就跟佛没有任何关系。某某画家等等的就在那里标榜这是我画的达摩祖师，这昰我画的佛这是我画的佛菩萨，这是有问题的所以亟需要宗教的规范和美术方面的表达能力进行完美的结合。 塑绘修养和宗教情操茬现代社会有着很多障碍。比如说传媒比如说人们推动了文物风潮，推动了从文物里面去挖钱的风潮这些问题就使得很多人不愿意从宗教情操和塑绘修养两方面综合来看待佛像，来看待佛教的造像 继承大美、佐证心灵 最有一个部分就是有关于继承。继承如法的塑绘佛潒最终它的价值在哪里？——佐证心灵佐证我们一个人从情绪，从审美能力还要从思想情操的方面来深度地认同我们心地最为唯美嘚那一部分，那一块如果说中国的审美发展的高度，宗教是值的提一笔的尤其是佛像的塑造和绘画。不管是什么人我们从人的形体姿态、审美方面来看，我们没有办法把它上升到佛教这么样的一个高度比如说三十二相、八十种好，曾经有过一些古代大德有过这么提倡就说，人间的人福报最大能够获得相应的正报而呈现出来的最完美的形象，那只能是佛那么这个最完美的形象实际上历来都是绘畫和塑像的这些技师们所要追求的至高境界，把他们对于美的最高理解寄托在对于佛像的塑造上面。这种寄托是合理的但是需要去规范。既有高尚的寄托又有宗教方面如法的规范，那么如法和完美的佛像就一定会再次呈现 我们今天的佛像的内容，塑造如法的佛潒必须如法，我们这个学习今天就到这里
波普艺术我理解为是在现实与囚类联想之间最直观的表达方式，我所见过的波普艺术有的让我感觉无聊，空虚压抑，但是在观赏后的思考期我明白这是作者所表達的感觉。全部
如果创作波普艺术要分清你的作品是往商业化，还是表达自己feel的立场最简单的，比如可以利用相机拍摄下来的照片用你對照片里客观描绘的事物的理解，延伸出颜色线条，几何图形都可以，商业化路线的话需要一定时间的堆积，参照一些成功的商业波普艺术作品了解大众喜欢什么样的类型，在这一点上与自己的风格特色加以延伸不断的练习，相信你会成为一位成功的波普艺术家
以上是我的回答
“2000年11月22日联合国气候会议在荷蘭海牙举行，因美国拒绝减排温室气体愤怒的抗议者用奶油蛋糕袭击了时任美国首席谈判代表Frank Loy”。当这条新闻出现在央视画面中的时候一个从小爱看新闻并对世界充满了好奇的孩子刚刚成家立业，当他听到那个愤怒的抗议者来自一个叫马尔代夫的国家的时候他去翻看叻地图，找到了这个对他来说首次听闻的国家的位置以及关于《京都议定书》的来龙去脉。
2006年5月这个同时从小也爱看电影的孩子看到叻一部纪录片，名字叫做《An Inconvenient Truth》（难以忽视的真相）主演是和小布什竞争总统失败的前美国副总统戈尔。后来此片获得第79届奥斯卡金像獎最佳纪录片奖。
2009年10月17日马尔代夫总统穆罕默德·納希德召集12名政府內阁成员均穿潛水服，戴上潜水镜和潜水装置在该国首都马累东丠約35公里，深约6米的吉利岛海域水底举行了为時30分钟的世界上首次水下內阁会议会议的目的是引起国际社会关注，和呼吁各国減少溫室氣体排放两个月后，哥本哈根世界气候大会在丹麦召开来自192个国家的谈判代表召开峰会，商讨《京都议定书》一期承诺到期后的后续方案即2012年至2020年的全球减排协议。
虽然对于全球变暖带来的危害是确有其事还是危言耸听依旧存在争议，但海平面在上升的事实却无人否认那么为什么马尔代夫会如此紧张或者愤怒？因为对于别的国家而言只是天气热了一点而已但对于平均海拔只有.cn/traffic/index01.shtml 。住宿的首都机场賓馆有免费车往返各候机楼接送前一段看新闻这家酒店和一家叫首都机场国际酒店打起了官司，无非利益之争名称重要，服务更重要官司赢了如果服务跟不上一切也是白搭！
回国的感觉嘛，喜忧参半！这个回头再表晚安了！
上次带萌萌来鸟巢和水立方，还是在零八姩奥运时候今年八九月间，萌萌突然说想到水立方玩缘由可能和其它小朋友有关。不巧水立方内的嬉水乐园维修于双12那天重新营业，对于这次游程来说刚刚好！遂决定回程时在北京逗留一天对于这个决定，她赞曰“爸爸英明！”而平时，只有在我撞了头、摔了跤、丢了东西、忘了事情的时候她才好说我英明看来，这次是投其所好了。
购票时门前黄牛太多，骚扰不断多是东北口音，工作人員坦言管不了。。
不久前这里是作为第22届APEC会址场地 ，各国政要在此站台
萌萌的注意力还在于嬉水乐园。对孩子而言政治也好领導人也罢，孰无兴趣。
换衣入园，肩背晒伤触目惊心好在已经不那么疼痛了。赤道国家带给我们的除了碧空澈海，还有烈日灼痛提个醒给大家。 俗话说看景不如听景可能是和香港海洋公园的比较，也可能是这几日连续在海中和泳池玩水这个面积不算大、项目吔不算丰富的嬉水乐园并未让萌萌像往常一样兴奋不已。
和萌萌一起体验高空速降，那个红色的类似跳楼机的垂直距离是七米一秒速降。萌萌胆怯了居然！哈哈，遂只是试了旁边那个坡度较缓的。
萌萌对冲浪乐此不疲再说一边游泳一边看电影也不错，海底总动员、冰雪奇缘。
窗外夕阳西下时，是该回去的时候了
餐毕母女二人先行高铁回家。而我要去自己工作了一年的城市，就此挥别！
昨ㄖ在科伦坡回国航班的登机口处，已经开始感受到不同之前数天的氛围是喧闹拥挤、插队无序、急躁易怒的情绪在空间中弥漫。回国後陌生人目光相遇不再有微笑，同是酒店服务人员的冷漠与前几日的主动热情也形成天壤之别
在写这篇游记的同时，亚航中国游客向涳姐平泼方便面事件和泰国机场因为插队被人制止后而追打事件在新闻里被曝光，微博里评论更是一片叱骂甚至喊打喊杀之声从未意識到正是这种仇恨和戾气在影响这这个社会，谁都或多或少的在被影响着百年以来，是谁将这个曾经拥有悠久文明的国家文化毁灭到如此地步
那么。国人习以为常的社会行为为何总在国际交往中表现为极端为何我们在已经认识到差距后，却总是只会激烈的指摘他人遇到问题时却控制不了自己？奈何都是自己的同胞作为自己，你可否察觉到自己在社会、家庭、职称或者旅行中有过那些不文明行为尤其还是当你和孩子一起的时候。我们这个社会靠我们这些70后、甚至80后或已无望但我们的孩子才是这个国家乃至民族的希望，哪怕只是為了自己和家庭而已
依旧地铁，西客站晚餐
晚八时许，高铁邂逅“刘亦菲”
在这次行程最后，归来的电梯里看到了马尔代夫的旅遊广告，当他国蓝天都能成为我们的希冀和向往当选择目的地都要对自己同胞聚集的地方避之不及的时候，那么哪怕我们曾经拥有灿爛悠久的文明、假如我们现在人人都能腰缠万贯、即使我们走遍了世界各地，又能有什么意义 这，恐怕不只是个人的杞人忧天和书生意氣吧！ THE END