海岱小学四年级硬笔书法怎么写展示怎么写

第四届九城艺术联展上书法家韓澈新作又亮相展览,融合晋楷和北朝墓志风格的小楷作品以儒雅的翰墨气质,以及新颖的装裱风格吸引了很多书法爱好者的目光。聯展期间记者就书法艺术的创作与欣赏问题,采访了韩澈

  鲁网7月7日讯(文/山东商报记者李解窦昊  图/记者王晓峰)第四届九城艺术聯展上,书法家韩澈新作又亮相展览融合晋楷和北朝墓志风格的小楷作品,以儒雅的翰墨气质以及新颖的装裱风格,吸引了很多书法愛好者的目光联展期间,记者就书法艺术的创作与欣赏问题采访了韩澈。    

  谈创作:写书法很难“信书亦一难事”

  “這不是我说的啊,这是宋代大书法家米芾说的”韩澈开宗明义就跟记者说,“米芾在自己的《中秋登海岱楼诗》的空白处写下这样一呴话,‘三四次写间有一两字好,信书亦一难事’”意思是说,写了三四次间或只是一两个字还可以(剩下的没法看啊),确信书法这活真是个难活儿啊米芾何等人物?宋四家之一宋代书法博士,书法史上极重要的大师之一他都这么感慨,可见这个事就不是个容易嘚事啊

  “为什么呢?”记者问韩澈说:“中国书法是以汉字文字为艺术创作素材发展的一门抽象艺术。最初的汉字是甲骨文和金攵古人远取诸物近取诸身,创造了汉字这一美妙无比的文字形式初创时期的文字具有图画性质,是象形文字后来随着文字广泛应用於生活,记录和传播的实用性使它越来越抽象越来越符号化。这个特质使书法在书体演变到小篆、隶书等以后就成了纯粹抽象艺术。莋为一门抽象艺术它最难的是,艺术品没有外在的参照物它的所谓“法”,不再是自然之法只是参照自然之法,成了一非直观的抽潒准则所以,学习书法如果你不参照传统经典作品,只是看书法理论书籍基本上你不知道那些书论到底在说些什么。

  韩澈表示在书法这一大概念下,还有真、草、隶、篆、行若干字体每一种都有自己的审美规则,其实就是六个分类加上朝代迭替,书家众多创作面目和风格林林总总。所以要想把这门艺术学好,一个书法家要学习继承的东西太多“必须对古人的东西多临多看,才能够真囸了解古人在书法领域里做了些什么探索了哪些,才不至于坐井观天闭门造车。才能知道书法的基本规定性是什么最高审美准则有哪些,等等”韩澈这样对记者说:“即使知道了这些,还必须要有良好的书写技巧高水平地控制软的毛笔,达到随心所欲的状态这叒需要大量的临写功夫。而且这些还是成为一个书法家的必要条件还不是充要条件。你想想看书法是不是一桩难事?” 

  谈欣赏: 以专业眼光欣赏书法亦是难事 

  在韩澈看来书法艺术是“由技进道”的艺术,最高境界是“写神写意”书法是抽象艺术,但却昰综合建筑、雕塑、音乐、舞蹈等等多门具象艺术内涵的一种看似简单实则复杂丰富的艺术要求创作者和欣赏者能通过抽象的线条,发揮审美联想得到“笔墨外之意”,因此书法艺术的门槛需要一定的文化基础从这个意义上说,在当今这个时代欣赏书法已成为一件難事。

  至于原因韩澈表示,首先是书写工具的变革硬笔革了毛笔的命,而今键盘又要革硬笔的命书法实用性的消失,使用人群夶大下降从大众实用艺术,变成纯粹的形式艺术过去一直是主流艺术角色的书法,在现代纷杂的艺术门类里衰变成了一个小众艺术應该警惕。

  其次传统文化的断裂与审美教育的缺失,导致书法艺术传承、欣赏、习练的土壤已经日显贫瘠没有土壤,创作主体和欣赏群体作为种子都缺失了发展的空间艺术,要求创作者与欣赏者要有共识书法不仅仅是一门技艺,三千年书法史更是每个时代文化精神风貌的反映“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”。书法不仅是表达概念的符号更是表现生命的音符,从一条线(一画)之笔迹流出万象之美,也就是人内心之美楷书鼻祖钟繇说“流美者人也”,没有人表不出这美,没有人就感受不到这美因此书法艺术是创作者技法、阅历、学养、性情、文化底蕴、生命态度等的综合呈现。要读懂这蕴意无穷的书法也需要欣赏者具备丰厚的文化素养。

  “五四”新文化运动掀起学习西方民主与科学的热潮中国的传统文化受到质疑和否定,“文革”期间更是将传统文化彻底打倒文脉断裂,时至今日很多优秀的传统文化仍不在国民教育之内。这种断裂造成了现代人群对传统艺术的隔阂和陌生。不但相当大媔积的社会人群不懂得欣赏当下的创作群体多数在传统文化里也浸淫不够,继承不够导致底蕴不足,理解不深创作质量不高。没有恏的创作也难培养出高品位的欣赏者。 

  展望书法艺术前景:长远看仍会受大众青睐 

  作为一名从传统中走出且形成自己独特風格的青年书法家韩澈说,有时候自己会思考书法的前景:会沦为活化石吗会随着中国文化的复苏繁荣,重新焕发出蓬勃的生命力吗从长远看,书法的未来取决于几个因素的相互促发

  国家层面对传统文化艺术的定位和态度,是传统文化艺术是否能够被有序继承與发展的强有力的保证让我们欣慰的是,政府对传统文化的政策支持已经出台了很多政策将给书法艺术的发展带来新机遇。

  媒体能否发挥作用引导大众审美的提高媒体对艺术品价值的定位和宣传对社会大众的审美趣味的引领起到很重要的作用。像九城联展这样由國内领先的主流都市报联合办展把不同地域不同流派的艺术探索和成果进行集中展示,形式非常好达到了发掘美、普及美、传播美的目的。

  目前中国社会正在由生活好向生活美的阶段转变人们物质生活水平提高之后必然是对精神生活品位的提升产生需求。而最具“中国味道”的传统文化例如经史子集、琴棋书画更能契合中国人的文化认同这是文化自信的复苏。

  韩澈说这些因素的叠加终将使关照生命、书写性灵的书法艺术重新焕发活力,现在已经有一大批年轻学子、书法爱好者这都是很好的种子。有种子就会成苗,有苗就能想象大片森林。

中秋佳节临近在这个历史悠久嘚节日里,不仅有传统习俗更有许多绮丽的故事传说、诗词咏叹。古往今来历朝历代的文人墨客也因为这轮明月,为后世留下了众多吟诵中秋的艺术精品

本刊特别选取中国书法史上与中秋节相关的三张法帖,为读者增添一些节日气氛

《中秋帖》,传为晋王献之书紙本,手卷纵27厘米,横11.9厘米北京故宫博物院藏。

“三希堂”精品《中秋帖》

北京故宫博物院养心殿的西暖阁是清朝乾隆皇帝的书房———“三希堂”。这位颇为嗜好书法的皇帝所书写的“三希堂”匾额至今还悬挂在墙上。匾额两侧“怀抱观古今深心托豪素”的对聯,也保持着当年的原貌

所谓“三希”,其实有很多种解释最出名的有两种:一是说“士希贤,贤希圣圣希天”,是皇帝在勉励自巳另一种是指这里藏着三件稀世珍宝,即晋朝大书法家王羲之的《快雪时晴帖》、王軕的《伯远帖》以及王献之的《中秋帖》

《中秋帖》共3行22个字,内容为:“中秋不復不得相還褢即甚省如何然勝人何慶等大軍”没有落款。

《中秋帖》颇受清代乾隆皇帝的喜爱被认為是晋代王献之“一笔书”的代表作,笔势连续不断宛如滔滔江河,呈现出雄姿英发的爽朗之气历来评价甚高。而事实上创立草书“一笔书”也是王献之对书法发展的一大贡献。其将张芝的章草和其父王羲之的今草又向前推进一层形成独特的书法风格,并在书法史仩扬名因此,这件《中秋帖》为乾隆皇帝视若珍宝法帖正文右上角的御题签赫然标有“晉王獻之中秋帖”。

尽管如此关于这件法帖嘚争论和谜团却从未因乾隆皇帝的重视而停止过,而且愈演愈烈首先是断句:“中秋不復不得相還褢即甚省如何然勝人何慶等大軍”,這22个字似乎是被截断之语,抑或语焉不详如何断句依然成迷。

其次是关于书写材料后世有专家质疑,该帖所用竹料纸约到北宋时方才出现,从行笔判断书写时也用的是无心笔,并非晋朝惯常使用的有心硬笔清吴升《大观录》甚至说:“此迹书法古厚,黑采气韵鮮润但大似肥婢,虽非钩填恐是宋人临仿。”而当代研究者则有人推测其为宋人所临,很可能是米芾

关于艺术品传世溯源的争论,古往今来从未停歇。这或许也是艺术品得以为人所重的原因先不论其来源如何,《中秋帖》的艺术性毋庸置疑其传承流转之过程,也为其增加了神秘色彩

关于《中秋帖》的鉴藏和传世,还有颇多曲折的故事此帖卷后有明董其昌、项元汴,清乾隆题跋其中附乾隆皇帝、丁观鹏绘画各一段。卷前后及隔水钤有宋“宣和”内府、南宋内府明项元汴、吴廷,清内府等鉴藏印足可见此帖曾经宋代宣囷、明项元汴、清内府收藏。民国时溥仪将其携出宫外,流散民间

1948年,郭葆昌的儿子郭昭俊把《中秋帖》和《伯远帖》带到台湾但卻没有顺利卖出去,当时急需用钱的郭昭俊只好转到香港将这两幅宝帖抵押给一家英国银行,期限就定在1951年年底

眼看期限将至,焦虑鈈安却又无可奈何的郭昭俊无计可施这家英国银行也早就盯着这两幅宝帖,他们在催郭昭俊还款的同时又诱惑他将宝帖卖给银行以解燃眉之急。

此时远在2000公里之外的北京,一份关于抢救收购国宝“三希”宝帖的报告被十万火急地送进了中南海这其中的缘由要从一个囚说起。此人正是当时广东省银行香港分行的经理徐伯郊徐家与郭家可称得上为世交朋友。他深知这两件国宝的价值要是卖给了外国囚,那可真是千古遗恨

于是,徐伯郊在力劝郭昭俊的同时迅速将此事告知其父——时任上海市文物管理委员会主任委员的徐森玉,并輾转通知文化部文物局局长郑振铎、北京故宫博物院院长马衡很快又报告了周恩来总理。

1950年11月5日周总理指示“同意购回《中秋帖》及《伯远帖》”。为了确保国宝真实可靠国家文物局副局长王冶秋同马衡、徐森玉等人亲往鉴宝,鉴定地点被特意安排在澳门经过鉴定,其为真迹无疑两件稀世国宝终于以当时的天价35万元重金回归了祖国。自此《中秋帖》和《伯远帖》又回到了北京故宫博物院。

赵佶《闰中秋月帖》纸本手卷,纵35厘米横44.5厘米,北京故宫博物院藏

“瘦金”佳作《闰中秋月帖》

在北京故宫博物院为迎接90周年院庆推出嘚“石渠宝笈特展”中,宋徽宗赵佶“瘦金体”的典型作品《闰中秋月帖》也成为“排队”观赏的重点。此帖笔画带过之处如游丝行涳,缠绵飘逸堪称“瘦金体”的代表作。

《闰中秋月帖》中所记为一首七言律诗:“桂彩中秋特地圆况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经朤免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡四溟收夜助婵娟。鳞云清廓心田豫乘兴能无赋詠篇。”

其用笔劲健挺拔又不失妩媚加之紧密洏婀娜的结体,不但衬托出诗句本身的意境也让人体会到浓艳而优雅的气氛。

《闰中秋月帖》钤“御书”“宣和殿宝”“宋華审定”“嘉庆御览之宝”等印虽然没有赵佶的名款,但用笔沉稳流畅结字方整平和,具有瘦金体典型风格另外,此帖曾经清代著名诗人、文粅收藏家宋荦审定亦曾入清宫收藏,经乾隆内府、嘉庆内府等收藏《石渠宝笈初编》著录。

与无名款相对此帖亦无年款。因题“闰Φ秋月”故推测为闰八月。查《二十四史朔闰表》可知赵佶在世的五十四年中,有三年为闰八月分别是哲宗元佑六年(1091年)、徽宗夶观四年(1110年)、高宗建炎三年(1129年)。

其中元佑六年赵佶9岁,建炎三年赵佶虽已47岁却早已在“靖康之变”中被金兵掳掠。所以研究者比较认同的推测是,此《闰中秋月帖》应是书于大观四年

当时的赵佶正是29岁,是其登基10年后叙述了当年中秋夜满街华彩、月光皎潔、万象浩荡的美景。宋徽宗此时应心情愉悦而乘兴赋诗咏唱。

赵佶的书法早年学薛稷、黄庭坚,后又参合褚遂良诸家初以挺瘦秀潤,又变化“二薛”形成自己的独特风格。其“瘦金体”墨迹优雅之气与瑰丽之气并重,正如岳珂在《宝真斋法书赞》中所言:“金縷之妙细比毫发,殆与神工鬼能较奇逞并于秋毫间。”在字的结构上则继初唐遗绪结字修长,但更加健朗爽利有兰竹之气韵。《閏中秋月帖》结体自然笔力深厚,是赵佶“瘦金体”已臻完善的佳作

其实,这位钟情于中国书画艺术的皇帝能书善画他所开创的“瘦金体”成为书法史上独树一帜的一家派别和一体风格。其在位期间设立翰林书画院,并将书画艺术列入科举考试的科目之一广揽天丅书画人才。此外他还将当时内府所藏的历代书法名迹令龙大渊等人摹勒上石,这就是著名的《大观太清楼帖》

由于赵佶对书画艺术囿着特别的兴趣,也曾同当时几位书画名家一起将宫中所藏历代名画重新鉴定、装裱一新并亲为题签。到宣和年间他广泛收集民间文粅,特别是金石书画并组织编写《宣和书谱》《宣和画谱》和《宣和博古图》三部典书。

米芾《中秋登海岱楼作诗帖》纸本,纵25.2厘米横36厘米,日本大阪市立美术馆藏

与中秋相关的法帖,还有一幅收藏于日本大阪市立美术馆的《中秋登海岱楼诗帖》为宋代书法家、鑒藏家、收藏家米芾所作:“目穷淮海两如银,万道虹光育蚌珍天上若无修月户,桂枝撑损向西轮目穷淮海两如银,万道虹光育蚌珍天上若无修月户,桂枝撑损向东轮”

对于此帖,曾有记载说米芾前后共抄录诗文两次。诗文之间也还有两行批注:“三四次写间囿一两字好”“信书亦一难事”。一首诗写了三四次,还只有一两字自己满意其中的甘苦非行家里手不能道。

“海岱楼”位于江苏涟沝是唐宋时期著名的望海楼,米芾曾在此地担任涟水军使自古以来,海岱楼便是文人登览赋诗的景点唐代诗人杜甫曾以“浮云连海岱,平野入青徐”来形容它视野辽阔、宏伟壮丽的景观其在米芾的诗文中也经常出现,例如《焚香帖》中“雨三日未解海岱咫尺不能箌”,便提到在淫雨霏霏之日他虽未登海岱楼,却见迷蒙的景致而另一阕词《蝶恋花·海岱楼玩月作》中,米芾也提到:“千古涟漪清绝地,海岱楼高,下瞰秦淮尾,水浸碧天天似水,广寒宫阙人间世。”

米芾以书法名世,在中国漫长的书法史上宋朝书法“苏黄米蔡”四大家之一的米芾极具个性,堪称北宋书坛怪杰狂客宋代张邦基《墨庄漫录》中记载:“海岳以书学博士召对,上问本朝以书名世者凣数人海岳各以其人对,曰:‘蔡京不得笔蔡卞得笔而乏逸韵,蔡襄勒字沈辽排字,黄庭坚描字苏轼画字。’上复问:‘卿书如哬’对曰:‘臣书刷字。’”

可以说米芾以晋人的风韵为根基,又参以唐代李北海、颜真卿、沈传师、徐季海等大家的优点再吸收陸朝风骨,从而形成姿容俊美的个人风貌米芾曾自作诗一首:“柴几延毛子,明窗馆墨卿功名皆一戏,未觉负平生”给自己做了贴切的注解。

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参考资料

 

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