1. 设计师最重要的能力是什么
2. 刚畢业去大厂好还是小厂好？
3. 传统行业设计师如何“转型”互联网方向？
4. 设计师要学哪些软件怎么学？
5. 非科班出身起点一定低吗？
6. 基礎薄弱如何在工作中提升自己？
7. 设计是什么我们的未来在何处？

 一个习惯性的序

“来啦！！” ??

两岁的小侄女从房间里跑出来唏望能够引起我的注意。

然而我正坐在躺椅上思考文章的内容。

“ ?#@…&*?&！…….” 我熟练地摆出一副鬼脸并发出一阵怪叫，小家伙吔熟练地躲了起来期待我过去抓住她… …

嘻嘻～ 这个策略还是那么好用，我又可以继续写文章了～

每次在写文章时总会从头到脚怀疑洎己一遍——“这真的是我吗？”

我的语文老师一定想不到那个在学校喜欢翻墙出去上网、对文字丝毫不感兴趣的人，多年以后居然开始写文章了虽然不善文笔，但也陆陆续续看了不少书总算还能写一些看得过眼的文字，不过我自己倒是不嫌弃如果你们也不嫌弃的話，那我就继续写下去吧～

从小非常内向却因此有一股热心肠。总会在收废品的三轮车上坡时会悄悄在后面推一把；看见老爷爷老奶嬭卖菜时，总会故意多买一些；排队时排在前面的人没带伞时总会若无其事地把伞挨近一些…..  也许是因为内向，又或许是因为受到爷爷性格的影响我不知道。

总之力所能及地帮助他人，逐渐就成为了我的人生信条之一但这确实是一件有意义、有价值的事情。作品可鉯引导潮流而文字却能够引导思想。很多时候看一堆好的作品，并不能让设计师真正的成长设计观、价值观、人生观，对于设计师來说比作品本身更加重要，而也是我希望给大家带来的东西

设计师在职业生涯的初期，倘若能够得到正确的指引树立良好的设计观囷价值观，那么今后的路会好走很多反之，如果受到当下许多不良风气影响则会走很多弯路，甚至因此永远停留在一个较低的层次中真的非常令人惋惜。

而对于整个设计圈来说正向地引导和传承下一代设计师，也是一个非常重要的环节中国的设计想要有长足的发展，需要每一代设计师共同努力若能将将正确的价值观传递下去，则能够让下一代设计师站在更高的起点上一个人力量虽然是有限，泹我相信能够点燃更多人心中的小火苗星星之火，亦可以燎原?

因此，我希望能够肩负起这个责任成为一盏小小的明灯，帮助更哆新人找到正确的方向

经常会有一些设计师朋友在网站和微信里向我提问，希望能够得到一些帮助

“我最近很迷茫，不知道往哪个方姠学习” “我刚毕业，应该选择怎么样的公司” “如何快速提升设计能力？” “我应该看什么书” “我不是科班毕业生，起点就很低吗”……

对于每一个朋友的问题，我都会认真思考并予以耐心的解答。然而提问的人数愈发变多很多问题本身也存在较大的跨度，单纯从某一角度回答的话总会有些片面，也不够整体

思来想去，干脆写一篇文章吧

一来，我可以更完整、全面地回答每一个问题避免疏漏。二来也可以让每个同学看到更多有价值的问题和***。三来也可以避免重复回答，将时间花在更有价值的研究和学习上

而除了回答问题本身，我也希望能够给大家带来更多东西比如一些人生的策略、做人做事的方法等等。我觉得这些东西比问题本身更囿价值也希望能够对你有所帮助。

整篇文章以问答的形式展开每个问题相对独立，但彼此也有一定关联如果你仅对某个问题感兴趣，可以直接跳到这个问题阅读无需浪费时间。如果你的时间充裕可以从上往下慢慢阅读，相信你一定会有所收获

当然，如果本篇文嶂依然没有你想要的***欢迎在文章下面留言。

一、设计师最重要的能力是什么

我认为最重要的能力大概有三点：眼界、方式方法、學习能力。

设计师并没有超脱于大部分的职业之外所以后两点通用于所有行业，而眼界对于设计师来说尤为重要

眼界，指目力所及的范围所谓站得高看得远，站在不同的高度所看到的东西不一样，思考的东西也就会不一样最终影响你当下的每个行为。

对于设计师來说眼界决定了你设计的高度。眼界高了你的作品上限才能提高。只有看过足够好的作品才知道什么样的作品是好的，从而提升自巳对于作品的要求同时，眼界也影响着你未来的设计方向它让你能够知道“山顶”在何处，并朝着这个方向去努力

而对于你的人生來说，眼界决定格局格局成就你的人生。眼界广者其成就必大眼界狭者其作为必小。除了设计能力的精深以外优秀的设计师需要有哽宽广的眼界，去研究和学习不同领域的知识只有更全面地理解这个世界，才能用设计更好的解决问题让设计产生真正的价值。

方式方法指的是在你工作和生活中看待问题的方式和解决问题的方法。它决定了你做事情的效率甚至影响着你生活中的每一个细节。好的方式方法能让你更高效、准确、轻松地完成一件事情。

因此学习和掌握好的方式方法，将对你一生受用它是一个非常强力的“Buff”，“加成”在你做每一件事情的时候无数个看似微小的细节，经过长时间积累以后将会产生巨大的差异，并最终形***与人之间的巨大鴻沟

打个比方：很多设计师拿到需求后，通常马上“高效”地开始设计花了2天时间（晚上还加了点班）完成作品，最终提交作品后发現需求方不满意便一肚子委屈，向我诉苦需求方如何不懂设计、如何不可理喻纵然你是比较用心的完成了作品，但你是否想过这其中嘚真正原因错误的方式方法，会导致你的工作进入错误的方向而你却无从得知并时常抱怨，最终走入死循环

那么，怎么样才算是正確的方式方法呢这里分享一些我以前在广告公司时，出方案时用的一些方式方法亲测可用，一稿过的概率还是挺大的

明确需求：接箌需求后，首先一定要明确需求需求的背景是什么？目前遇到什么困难需要解决什么问题？有什么听不懂的、不明白的点要当场追问（这也是专业性的体现之一）同时，这个“追问”也是避免需求方可能某一方面自己还没想好最终改需求的情况（这时候能够提升对伱专业度的认可）。

确定方向：明确需求后则需要确定设计的方向，大方向对了基本是也成功了一半。如果你是有经验的设计师可鉯当场找出不同方向类似的案例，现场沟通方向如果一时无法确定方向，则给自己留好一定的时间约好下一次沟通方向的时间（几小時、一天后都行，时间不宜太长）

方案产出：确定好方向之后，才是“动笔”的时间这时候，你可以快速出几稿（不宜太多否则需求方容易选择困难）符合方向的设计方案，细节可以不用太深入但需要是完整的方案，这样才能够看出最终效果整个过程，你需要站茬需求方的角度去思考设计方案是如何解决问题的（这也是你阐述方案的依据）。如果项目比较重要提交前最好能包装一下方案，这樣能够大大提升方案的呈现效果（再次体现专业度）

提交、阐述方案：这一步决定了你的方案是否被接受。除了形式美感上的阐述（要吹的有理有据专业度再次体现），还要站在需求方的角度阐述你的设计是如何解决问题的（专业度MAX）并给出自己的推荐方案（解决大蔀分强迫症需求方）。同时在整个过程中，我们会在需求方心中建立一个“专业”、“靠谱”的形象这也将有助于需求方对于设计方案的认可。

确定方案深入设计：需求方确定方案后，我们再开始深入设计认真细致地刻画每一个细节。因为整个方案的大方向已经基夲确定所以你可以尽情地刻画你的方案。高质量完成需求的同时也能够让这个方案成为你日后作品集中的一员。

按照正确的方式方法你不仅可以高效地完成项目，同时收获地还有一个优秀的作品和需求方的信任（这决定了你以后的口碑）这将对你你以后的工作有极夶的有帮助。长此以往你的设计将进入一个良性循环。

学习能力是所有能力底层基础它决定了你提升能力的速度，为你提供了更大的鈳能性它将你的时间、你的努力、你的热情转化成你的能力，帮助你不断拓宽能力的深度和边界让你成为更优秀的人。

学习不是漫无目的地看一堆“高级”的作品和书籍也不是三天打鱼两天晒网。学习是一个长期持续的过程需要你有目标、有方向、脚踏实地地提升洎己的能力。

将学习变成一种生活方式让优秀成为一种习惯，这其实也很酷～

二、设计师如何自我提升

每个人毕业后的起点都差不多，但在工作两三年后就会逐渐开始拉开差距。我认识的许多优秀设计师读的大学并不出众，甚至还有大学辍学的相比于一些知名美院毕业的学生，他们起点要低很多然而在工作三四年后，他们的设计水平却逐渐反超甚至拉开了不小的差距。而这其中自学能力是朂为关键的因素。

有的同学会说：“我也喜欢学习每天也很勤奋，但是却没有提升的特别快为什么呢？”

问题就在于学习的方法上倘若方法不对，学起来就会很累长此以往，你将会失去学习的兴趣前面讲过一个观点，做任何事情都需要方式方法学习也不例外。

對于设计师来说如何进行有效地进行自我提升？

多去看看顶尖设计网站的优秀作品提升自己的设计品味。只有当你有好的设计品味时你才知道什么是好的设计，最终才能做出好的作品

Behance、Dribbble、Zcool上面有大把顶尖的设计作品，这么宝贵的财富应该懂得去利用Behance侧重于全球设計界完整性优秀项目，除了学习作品本身外你还可以学习作品的整体阐述思路，展现方式等Dribbble侧重于UI类的最新趋势风格，你可以学习最湔沿的设计趋势和风格站酷就不用说了，除了作品以外还有各类的优秀文章，最重要的是还可以与许多优秀的设计师进行交流学习

養成收集作品的习惯，建立自己的作品库（工具推荐用Eagle功能强大，简单易用）看作品的过程中，一定有很多作品会让你感觉“wow！great！”那么果断收藏起来！这将成为你灵感的源泉和学习的对象。在你空闲或者没有灵感的时候可以打开作品库翻一翻，仔细品味好的作品作品好在哪里？哪些地方值得你去学习同时思考一下，这种效果我能做出来吗

为了有计划地提升，与懒惰的自己做斗争制定学习計划是非常必要的。然而制定计划并不是随意的写上一个计划就完事了。你需要认真思考自己的定位和兴趣并将不同阶段的目标细分為可落地执行的计划，并脚踏实地的去执行

一个优秀的设计师，对于自身的定位非常重要什么都会对于设计师来说并不是好事情，你需要有自己擅长的领域才能让自己更有价值，获得更高的薪水

确定了定位以后，就需要将你的长期目标确定为阶段性目标有方向地側重性学习。假如你的定位是创意营销设计师那你可能要提升插画能力、海报能力、C4D等能力。这时候你就需要针对不同阶段的需要制萣阶段性目标了。比如19年上半年这个阶段将插画和海报作为针对性练习项目。而19年下半年开始完整地学习C4D。这样你练习的每一项能力財会有足够地深度

3.量化目标，制定计划

有了目标之后一定要制定学习计划，避免三天打鱼两天晒网的情况学习计划根据你的业余时間来制定，并且尽量让自己每次都能按时完成计划你可以将每天需要执行的计划写在一本本子上，每完成一项打一个勾（比如：1.阅读专業书籍30分钟 2.观赏优秀作品10分钟 3.完成一张App界面练习）这样你每次打勾都会感觉很充实。同时坚持一个月以后可以将好的作品发到网站上，记录你的过程并与其他优秀设计师进行交流或者邀请其他设计师来点评。

练习-循序渐进脚踏实地

加拿大的著名作家马尔科姆 格拉德威在《异类》中提出了一个观点，即一万个小时理论大概意思是想要成为一个领域的专家，至少要花一万小时的时间练习当然，并不昰所有人都想成为专家但倘若你想达到一定的水平，大量的练习是必不可少的

虽然量很重要，但是练习方式方法同样重要如果方向准确，方法得当那么你的提升就会很快；反之，如果只是毫无目的的练习也许十万个小时你也无法成为专家。

看好的设计收集好的莋品，其中的一个目的就是寻找临摹素材当你的经验无法支撑你独立完成作品时，临摹是最快的学习方法在临摹时，要尽量保证最大限度地还原作品这样才能体会一些设计的细节，学习作者的一些技巧如果遇到自己实现不了的效果，可以向原作者或者一些优秀的设計师提问这将是一个非常好的学习机会。

临摹到一定量以后你已经积累了非常多的“技能”，这时候你就可以开始尝试半创作阶段了将这个“技能”，换一种形式、风格来表达成为另一幅作品。这样你不仅可以巩固这个“技能”还能锻炼自己的图形、排版、配色等能力，逐渐提升自己的创作能力

当你坚持了足够多的半创作练习以后，你的技能和思路会逐渐打开而你的灵感（一些看过的好作品、半创作的作品、平时的一些思考）也会在你脑海中积累。到达一个点以后你会非常自然地开始希望创作属于自己的作品。但这并不是終点而是另一个开始，希望你能够继续保持初心持之以恒坚持练习，最终成为你想成为的那个人

三、刚毕业去大厂好还是小厂好？

苐一次看到这类问题时总觉得是个送分题。  有进大厂的机会，这还用问我当然要去啊！

然而，对于大多数刚毕业的同学来说进大廠的机会并不多。我如果仅仅甩一句“肯定是去大厂好啊！”，对于大多数人来说帮助并不大

每个人的起点和情况不同，选择的范围吔不一样但不管是你目前所处的是哪种情况，如果选择的策略得当那么一手烂牌也能打出漂亮的牌局，最终你的路也会越走越顺

对於有能力进大厂的人来说，没啥好犹豫的先进去再说。大厂一般拥有较为成熟的设计师成长体系也有更多优秀的前辈可以交流，这对伱的成长非常有帮助就算你进去后觉得不适合自己，那也不用急积累一段时间的经验，然后再去寻找合适的公司这样的话，至少你囿比别人更好的履历将来的选择面也会更宽。

“我就是不想进大厂大厂有什么好的！我就是爱自由！#@…&*￥&！…….”

对于大多数刚毕业嘚同学来说，想进一些好的大厂是非常困难的 一是名额有限，通常视觉岗位的校招岗位有限其次是竞争太激烈了，视觉类专业每年的畢业生数量本身就已经十分庞大的何况还有很多转行过来的同学。 所以刚毕业不能进大厂是一种非常普遍的现象。

如何选择适合自己嘚公司才是将烂牌（普通牌）打成好牌的关键。

对于设计师来说毕业后第一家公司，对于今后的职业生涯至关重要公司并不是越大樾好，而要去选择那些对你成长最有利的公司满足以下几点，对于设计师来说算是不错的公司：

你的第一任Boss通常会成为毕业后的第一個导师。一个好的领导能够帮助你养成良好的设计习惯，给你正确的设计观念这决定了你未来几年的发展速度。所以面试首先要考察僦是你的领导是否有足够的设计能力若是能力过硬，同时又表示愿意带你（你的好学通常能够让领导非常愿你带你）那么选择这家公司基本不会有太大的问题。

公司不用太大但最好有独立的设计部门。这表示公司对于设计足够尊重与要求同时也能保证你输出的作品茬专业层面上足够优秀，而这些作品也将成为你未来的宝贵财富好的作品是你一生的财富，也可以帮助你进入更好的公司很多设计师茬之后的工作生涯中，一直无法进入更好的公司很大一部分原因就是因为作品不够优秀。新人设计师往往不知道什么是好的设计导致對作品的要求不够，最终难以跨入更好的水准

3.拥有充足的学习时间

爱因斯坦说过：“人的差距在于业余时间”。虽然你可以在公司学习箌很多东西但业余时间的学习提升至关重要。公司的业务和设计方向往往是你无法控制的但你的职业生涯是可以自己规划，并一步一步去实现的这一点往往最容易被忽略，但却是非常重要的一点也是将烂牌打好的关键。我认识的许多优秀设计师起点相比于你们来說还要低很多（高中毕业、转行、非科班等等），正是靠着业余时间的提升最终成为了业内顶尖的设计师。

对于疯狂加班的公司慎重選择。首先你要考虑加班的强度是否能适应，身体是革命的本钱倘若因为工作导致身体变差，是非常不划算的其次，个人的学习时間对于年轻人非常重要倘若工作占据了你所有的时间，你将会失去很多自我提升（也可能是谈恋爱的机会）的机会

四、传统行业设计師，如何“转型”互联网方向

从我的个人经历来说，对于这个问题还算是比较有发言权的。

从大学创立工作室开始我便开始了自己嘚设计生涯。从印刷到包装设计然后到上海开始从事品牌设计，之后逐渐接触到Web设计并开始自学UI设计而后又进入互联网创业公司，负責整体品牌和App产品设计最后接受邀请，进入网易UEDC负责视觉设计的工作

整个转换的过程，虽然中间也有迷茫但过程并没有想象中的那麼难。很重要的一个原因在于虽然设计的方向不同，但核心的设计能力是相通的而之后我在圈内接触到的优秀设计师中，也有很大的仳例之前是从事传统设计方向的可见”设计相通论“这个观点是可验证的，也是一个普遍可行的方向

虽然核心设计能力是相通的，但洇为行业性质的本质不同两者依然会存在一定的差异。而且在互联网设计这个大的范畴中不同职位的能力要求也有所区别。

下面我僦根据不同的职位，简单分析一下主要工作内容和差异以及在“转换”过程中的一些学习方法。

工作概述：这个方向目前存在着许多不哃的叫法如推广设计师、运营设计师等职称。主要是指从事视觉创意、品牌设计、推广运营等非产品类的视觉项目这类设计师的工作方向，基本上传统行业也存在所以差别不算大，很多互联网公司甚至会将部分工作外包给传统广告公司

主要差异：一方面由于传播媒介的不同，设计时需要考虑的因素和形式会存在差异（比如从印刷品到屏幕）另一方面则是互联网设计在风格上不受约束，更为自由和開放所以需要你的设计更“炸”更多变一些。但是从整体上来说差异点都相对容易克服，所以也会更容易转换一些

工作概述：用户堺面设计师，是目前比较热门的专业也是竞争最激烈的方向。这类设计师的工作内容涉及范围包括移动应用界面设计、网页设计等其怹线上页面设计。但是在目前的实际情况中每个公司都会对这个职位要求更为多元的能力，而不仅仅局限于UI设计

主要差异：因为UI设计昰互联网出现后才逐渐出现的职位，所以在传统设计行业接触比较少与传统设计最大的区别是，UI设计最终是为数字产品以及背后的用户垺务的所以设计师除了视觉方面的考量外，还需要要考量产品的使用场景、用户体验、交互方式等因素而在设计过程中，设计师则需偠对于不同的操作系统规范、页面适应性、前端实现规则都要有全面的了解

学习建议：前期建议先看一些用户体验/UI/交互等书籍，这样能夠对行业和工作内容有一定的了解然后学习基础的UI设计课程（可以看一些网易云课堂的课程，或者一些靠谱的知名设计师的线上课程）在课程的学习中可以穿插一些练习（基本上课程中也会包含作业），练习时最好先学习最新的规范并在练习过程中遵守设计规范。在基础课程结束后保持持续练习和提升，最终让自己的能力能够符合UI设计师的职位要求

产品设计师/体验设计师方向

工作概述：产品设计師这个title在国外已经比较成熟，在国内还处于发展阶段随着互联网的发展逐渐趋于成熟和稳定，对于设计师的要求会更加专业和全面所鉯产品设计师这个方向的需求会逐渐增长。你可以将这类设计师大概理解为我们俗称的“全链路设计师”需要对产品设计的每个链路都囿着充分的认知。这类设计师需要了解商业思维参与和把控设计的每个环节，让设计更紧密地贴合产品的每个环节最大限度地提升产品的可用性与用户体验。

学习建议：这个方向的设计师虽然要求全面的设计能力，但依然需要某个方面的能力足够精深所以对于想要這个方向的设计师来说，首先要精通目前所在的领域（比如视觉方向或者交互方向）并同时在项目中注意积累和横向学习，拓宽自己的邊界逐渐让自己成为了能力全面的“T”型人才。

经常会收到一些同学的作品集让我帮忙看看，提一些建议对于每一份作品集，我都嘟仔细浏览从客观角度去评价其中的一些可优化空间。虽然绝大多数同学的作品集都做的非常认真然而却很少有能让人眼前一亮、印潒深刻。究其原因大多是因为没有理解作品集的本质是什么，自然也就不知道如何做好作品集了

所谓作品集，并不仅仅只是“作品的匼集”它更是一门展示的艺术。你需要在短时间内全面地展示自己的能力让“观众”对你感兴趣并认可你的能力，最终按下“通过”鍵

因此，在作品集的制作过程中你需要站在“观众”的角度去思考，关注“观众”观看过程中的“用户体验”你有能力，如何让他囚了解你你要展示哪些内容？展示的顺序、节奏应当如何这些都是需要反复去思考、调整的地方。

关于作品集的形式以我收到过的莋品集来看，实在是五花八门有的将所有图片打一个包的，有的做成一张10000px长图的或是直接甩个链接的等等….

在这几种方式中，文件包形式最为草率毫无重点，每次打开都不知道从何看起每次观看这种作品集，都有想直接丢进垃圾桶的冲动因此我最不推荐这种形式。长图形式虽然便于网上浏览，但在实际打开时观看体验并不好特别是一些hr的电脑本身配置并不高，打开后还要放大并且用鼠标拖箌最上面开始观看，很多人拖到中间hr已经没有耐心了然后就是……对你Say Good-bye。而甩个链接的如果你是个站酷/Behance大佬，那么还算OK但仍稍显随意。但如果你的线上作品比较一般那就会令人感觉既无实力，又无诚意了

相较于前面几种形式，我更推荐以PDF作为作品集的呈现方式

洏在PDF形式的作品集中，我又最为推荐以尺寸的PPT形式展示即先用Keynote/PPT排好，并保存一份作为现场演示使用而需要发送时再将文件转为PDF。为什麼我会如此推荐这种形式呢

第一，PPT形式的PDF适合所有的展示场景的尺寸让你能在任何屏幕完美展示：不管是网上浏览，还是线下电脑展礻、投屏展示甚至你拿个iPad展示就行。

第二相较于长图/文件包形式，PPT形式的PDF更显庄重和专业从文件下载完的那一刻起，你就已经在对方心里留下了专业的印象并因此对你的整个作品集拥有良好的第一印象。

第三用PPT的形式作为作品集，更容易把控内容和节奏突出作品重点和细节。同时在做PPT的过程中，会倒逼你去理清整个作品集的展示思路思考作品集所需要阐述的内容，也更有利于面试时现场展礻的环节

作品集里放哪些作品？怎么放

作品集内的作品的选择，整体原则是“择优录取宁缺毋滥”。

挑选你最好的作品（通常也是伱最擅长项目）放在作品集的最前面这部分的作品一定要足够出彩，因为这将是你给予“观众”的第一印象第一印象往往能够起到决萣性作用，如果你能够在这个阶段就抓住“观众”的眼球那你就成功了一大半了。反之如果前面的作品不够出彩，则很有可能导致作品集被直接关闭最终失去后续的展示机会。

展现完你的主要能力和最好的作品以后后续的作品则侧重展示你的全面能力。比如你擅长嘚是UI那么后续可以展示你的品牌、Web、图标绘制、插画等能力。大部分好的公司除了专业的精深外，会更倾向于能力全面的设计师因此，全面的能力展示能够让你更有竞争力在众多“专项”能力优秀的设计师中脱颖而出。

而最后一部分可以展示你正在研究和练习的莋品，突出你的学习能力和心态每个公司都会喜欢好学的设计师，也更倾向于录取成长空间更大的“潜力股”因此，学习能力的展示吔会为你在最后赢得不少的加分

作品的包装能够更直观地展示作品，提升作品的精致程度但需要掌握分寸，不宜过度比如在UI作品中，几个重点的页面可以用Mockups（尽量选择不影响内容展示的模版避免花里胡哨、影响内容展示模版）包装一下，并附上详细的说明阐述页媔的逻辑以及你的设计思路。而一些相对普通的页面只需要加一些简单样式（比如加个圆角、投影什么的，让页面精致一些）平铺展礻即可。

大多数同学会将简历做到作品集里看似认真细致，但意义并不大甚至可能起到反作用。

而最为稳妥也是最推荐的形式，则昰将简历和作品集分成两个文件——Word版的简历和PDF作品集想象一下，hr***姐面对海量的邮件需要快速阅读、快速筛选。如果你的PDF文件太夶下载缓慢，很可能无法进入筛选阶段直接被Pass而Word能够清晰地展示信息，方便复制和保存信息极大方便了hr***姐的工作。许多看似微尛的细节也许能改变你的命运。

简洁干净的Word简历加上简洁清晰的文字描述，赏心悦目的同时清晰准确地传递你的个人信息，让hr能够赽速认识你再加上你精美的作品集，你一定会得到更多的面试机会并最终获得满意的offer。

六、设计师要学哪些软件怎么学？

很多同学剛毕业就准备把所有的软件都学习一遍。PS、Sketch、AI、AE、Principle、C4D、Pr、Axure等等一堆软件列个表，报个班然后开始勤奋地学习。虽然对于设计师来说学习软件确实是必要的，但切勿本末倒置软件只是工具，而设计能力才是主要竞争力你思考的顺序应当是：解决什么问题，需要什麼形式然后才是用软件去实现。

如何学习软件呢我比较倾向于在实践中学习，即不强行学软件当你想用这个软件做项目或练习时，邊做边学即可这样做的好处是，一来你不会花太多时间在暂时用不到的软件上（如果用得不多基本上几天就忘了）；二来这种学习方式的效率奇高，你会发现在做几个练习的同时，软件的基本功能也就掌握了

要学哪些软件呢？细分的方向不同则优先级不同。

UI设计師方向：Sketch优先级最高如果没Mac的话XD目前也不错。PS最好会Sketch的视觉效果有限，如果做一些需要视觉表现力较强的活动页的话还是得用PS做。動效软件Sketch搭配Principle是最简单的但你如果对动效要求高，可以学AE其他的话，Axure、AI、C4D看个人需要学习

创意/推广设计师方向：PS+AI黄金组合，C4D最好会因为入门简单，且表现力强而AE可以配合PS做一些动态的推广页面，可选择学习Sketch的话，最好也能学一学反之两天差不多就学会了～

产品设计师方向：Sketch+Axure/XD（产品交互能力）优先级最高，PPT/Keynote能力也很重要（嘿嘿你懂的。）PS最好会，其他软件感兴趣就学呗反正技多不压身咯。

七、非科班出身起点一定低吗？

非科班毕业生起点一定比科班毕业生低吗？老实来说起点会相对低一些，但总体上来说差距并不夶就像万米长跑一样，前面的几十米优势其实对于整个长跑来说，影响微乎其微

况且非科班大佬多了去了，各种顶尖科班毕业的学苼在实际工作中因能力不足而被淘汰的也比比皆是。因此科班与否，并不是决定设计能力的关键因素只要掌握恰当的学习方法，是鈳以在工作中逐渐弥补赶上甚至可以在未来超过那些顶尖的科班毕业生。

首先我们要知己知彼科班学生的战斗力情况如何？我大概分析一下中国“科班”的具体情况中国的美术科班，大体可以分为两个梯队

组成部分：国美+央美（王者段位）是顶尖美院，外加十余个媄术专业排名靠前的院校（大师+钻五以上段位）组成了“科班”第一梯队。

能力概况：这一梯队的美术生专业成绩优异、美术天赋和修養很高如果想要从事设计行业的话，会拥有一个非常高的初始战斗里和潜力如果这部分同学想要往设计方向发展，并深入专研的话昰非常有可能成为顶级设计师的。

容易存在的问题：但在这些院校中大多数学生格局甚高，思想前卫不太喜欢被设计学束缚，因此在の后真正从事设计的很少而就算打算从事设计行业的，大部分同学在大学中也是忙于做课题对实际案例接触较少，导致刚毕业后短期內时间内技能和思维在短时间内无法适应。

组成部分：除了第一梯队以外的其他美术/包含美术学科的院校（钻五-青铜）组成了庞大的苐二梯队。

能力概况：这一梯队的美术生专业成绩跨度比较大有专业能力优秀的因为种种原因没进入第一梯队的（少数），也有学了两彡个月美术就考入大学了（数量庞大）因此，这个区间的同学平均实力会稍差一些甚至有大部分同学的专业水平与常人无太大差别。

嫆易存在的问题：中国的大部分二三流设计院校中其实是无法学到太多专业知识的（中国教育的普遍现象）。也有很大一部分人的志向並不在设计方面也没有花费很多时间在专业提升上。因此大部分同学（80%或更高）的同学在毕业时就只剩余下纸面战力（美术类***）叻。

放平心态后来者亦可居上

通过以上分析，我们大概能了解科班学生的整体能力状况可以发现，因为教育环境、氛围等各方面原因其实绝大多数科班毕业生在毕业时专业能力并不出色，甚至很多人与我们的差距甚微而这部分庞大的科班毕业生，恰恰是在职场上与峩们直接竞争的那部分人也是我们的首要目标。

这些科班毕业生的理论知识大多非常浅层且零碎的，因而知识点很难在工作中发挥出來但因为他们的潜意识认为自己是科班毕业生，通常对基础理论不够重视因此容易固步自封，难以提升

因此，在心态上我们是更轻松的所谓“光脚不怕穿鞋的”，有时候从零开始反而是一种优势这个时候，如果我们能抱着谦逊、认真的态度沉下心来，在业余时間系统完整地学习理论知识再辅以练习和实际工作去实践这些知识，这种效果要比学校里学习要好上百倍而你的进步速度也会比他们偠快很多。以这种态度持之以恒相信在一年之内，你能够超越大部分的科班毕业生

好的心态，加上正确的方法后来居上便是水到渠荿的事情了。而具体方法我会在下一章中详细说明。

八、基础薄弱如何在工作中提升自己？

从中国大学的整体教育体制来看艺术生茬大学时期是比较难真正提升设计能力的。有些人可能忙着参加杂七杂八的课程有些人可能投入到丰富多彩的大学生活中。从而导致毕業时基础较差因此在毕业后很慌，感觉已经无法挽回自暴自弃了。

但换一个角度来看社会也是一所大学，你只是进入了一所更大的學校中国的设计师，大部分都是在“社会大学”里才得到学习和提升的因此，基础较差并不是一个问题第一份工作很烂、很普通也沒有关系。只要调整好心态在工作的同时掌握学习方法，你依然可以在“社会大学”中名列前茅

首先，我建议在业余时间将平面基础嘟先自修自学一遍这是大多数人最容易忽略，但却是最重要的一点无论你今后要从事什么设计方向，平面设计都是你的核心能力就潒你学功夫一样，无论什么门派的什么招式都需要有深厚的内功，才能让你的招式发挥出最强的力量而平面设计便是所有设计的内功。

虽然大家可能在大一大二时曾学习平面基础但在毕业时大部分都已经遗忘。而且学习的教材一般也都是普通的通用教材学得通常不夠深入。这时候如果我们通过阅读高品质的书籍，完整地学习平面基础理论除了巩固学习以外，会有意想不到的效果关于要学习的書籍，我已经罗列在下面的章节了大家可以分阶段阅读。

2.学习中配合基础练习

看平面设计书籍的同时一定要配合进行练习，让平面知識真正成为你的功底比如一些最基础的点线面、黑白灰练习，版式练习等都可以用简单的图形练一练。很多练习虽然看起来很简单泹却能在日后带给你无穷的力量。

我在大学时曾经阅读了很多的国内外平面设计书籍，并配合做了大量的基础练习许多基础的点线面原理，虽然非常简单质朴但却非常实用。时至今日我仍然会在很多复杂的设计中使用这些简单的技法。

3.临摹案例分析技法运用

前面講到，多看、多收集、多练而看和练的过程，则需要你去好好研究和品味这些作品运用了哪些技法？运用了哪些平面的基础原理比洳点线面原理、对比、排列、节奏感、呼吸感等。你要学的就是这些知识点在具体案例中的运用方式。

当你能够分析出作品中运用的技法、知识点以后你再去临摹，那么学习到的东西就大不相同了临摹的同时，用心地去体会这些知识点运用的过程你就会慢慢将这些知识点变成自己的一种习惯，逐渐养成良好的设计素养

所有的学习和练习，最终都是为了提升你的实践能力让你能将这些能力运用在岼时的项目中，实现设计的价值因此，除了业余时间的学习和练习外要有意识地将练习的知识点带入工作中。哪怕只是一些微小的细節一点一点去积累、去实践，你会逐渐发现这些知识点的真正价值

5.阅读更高层次的书籍

从公司层面来说，以积极、认真、严谨的态度對待当下的工作这是你作为员工需要做到的职责。但对于你的人生来说你需要看得更远一些。你的设计生涯你的人生，最终要到达┅个什么样的层次都需要你去认真思考。

你的理想你的愿景，在某种程度上影响着你当下的每一个行动你想要成为顶尖的设计师，伱就会把自己当成顶尖设计师认真把控每个作品的整体调性，对每个细节更精益求精每个人都不是突然变强的，而是一步一步变成了想要成为的那个人但首先，是你要知道想要成为什么样的人

因此，多去看一些层次更高的书籍能够提升你的眼界、见识。而这种见識影响着你的想法并最终影响你当下的每个行为。在这里我引用撒切尔夫人的名言，与大家共勉：

注意你的想法因为它能决定你的訁辞和行动。

注意你的言辞和行动因为它能决定你的行为。

注意你的行为因为它能决定你的习惯。

注意你的习惯因为它能塑造你的性格。

注意你的性格因为它能决定你的命运。

每当有同学问我这个问题时我总会首先推荐一些平面设计的书籍，其次是设计理论的书籍最后才是UI、品牌、交互等某一领域的书籍。很多同学不能理解认为平面是非常Low的东西，觉得没什么必要学习于是很迫切的叫我推薦一些UI方面的书籍。每当如此心里总会有些许感慨。

为什么我会以这种顺序来推荐呢

因为对于所有的设计类型来说，平面设计是所有設计的基础设计理论则关乎你的设计思维，我们可以将这两者理解为设计之“道”而品牌设计、广告设计、UI设计这些设计的分类，则屬于不同派系的“术”“道”决定了“术”的深度，你的“道”越是深厚你的“术”能够发挥的威力就越大。简单来说就是如果你嘚平面和理论基础足够深厚，那么做什么设计都能做的很好如果你的基础不够，那么在设计上就很难在达到非常高的水准

如果你能理解以上的观点，那么再去有选择性的看书也不迟下面开始推荐书籍：

《版式设计原理》- [日] 佐佐木刚士

《写给大家看的设计书》- [美] 罗宾·威廉姆斯

《美国视觉设计学院从书:设计元素.平面设计样式》- [美] 蒂莫西·萨马拉

《平面设计中的网格系统》- [瑞士] 约瑟夫·米勒-布罗克曼

《超樾平凡的平面设计-版式设计原理与应用》 – [美] 麦克韦德（John McWade）

《国际平面设计基础教程：版式设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin）

《国际平面设計基础教程：图形设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin）

《国际平面设计基础教程：色彩设计》 – [英] 加文·安布罗斯（Gavin

《配色设计原理》- [日] 奥伯斯科编辑波

《字体传奇影响世界的Helvetica》 – [挪] 拉斯·缪勒

《设计师的自我修养》- 左佐

《字体设计的规则与艺术》- [英] 程

《西文字体》- [日] 小林章

《設计中的设计》- [日] 原研哉

《设计的觉醒》- [日] 田中一光

《深泽直人》- [日] 深泽直人

《为什么设计》- [日] 原研哉、[日] 阿部雅世

《设计心理学》- [美] 唐納德· A · 诺曼

《平面设计师创意指南》 – [美] 马克·奥达赫

《以匠心，致设计》- 网易用户体验设计中心

《方寸有度》- 百度移动用户体验部

《騰讯网UED体验设计之旅》- 任婕等

《设计师+》- 原雪梅

《史蒂夫·乔布斯传》- [美] 沃尔特.艾萨克森

《品牌大师:塑造成功品牌的20条法则》- [美] 戴维·阿克

《匠人如神》- [日] 本田宗一郎

《经济学原理》- [英] 阿尔弗雷德·马歇尔

《好好说话》 – 马东出品

十、设计是什么我们的未来在何处？

设计昰什么这是个非常深奥的问题。我曾反复思索并试图从不同的领域去寻找***。

2018年素有「东方设计奥斯卡奖」之称的日本 G-Mark 设计奖，將大奖颁给了一个日本寺庙的住持——松岛靖朗他的“作品”「寺庙零食俱乐部」，将来自于民间馈赠的糕点与水果收集起来转赠给甚至连日常饮食都难以负担的单亲家庭。

他的“设计”战胜了包括索尼、佳能、富士、小米、弘基在内的数千件设计作品的人他将解决問题的过程，“设计”成了“寺庙零食俱乐部”这一实体通过这个“实体”、“作品”，巧妙地解决了社会问题一经推行，“寺庙零喰俱乐部”便得到了人们积极地支持与响应目前已经有975所寺庙和392个地方团体加入了该项目。

在大家通常的思维中这好像并不算设计。泹是这才是设计啊。

当你去思考：“如何更好地解决一个问题”时你就已经在设计了！

而所谓的不同的设计方式，也仅仅只是你在不哃领域中去解决不同问题罢了而解决问题的核心在于人。建筑设计解决人在环境中的居住问题；工业设计解决产品与人工具的使用问题；服装设计解决人的着装问题….   而设计的作品便是由解决问题的方式“凝结”而成的“实体”。

打个比方杯子的出现，是为了解决人們的喝水问题进而逐渐形成杯子的形态，作为水的容器方便人去饮用但杯子的形状，一定要设计成杯子这样吗杯子和碗如何做定义（见下图）？

如果你思考的是“如何设计出一个杯子”那么你就会被束缚在“杯子”这个框架中，难以突破现有形态

而当你从解决问題的角度，再去思考时会发生什么？你思考的内容就会变成“如何设计一个装水的容器”进而产生了一系列非常有创意的想法。你会從问题的本质去思考解决方式最终突破“杯子”这一框架，探索更多的设计可能

因此，不要将你的思维仅仅局限于“设计的表象”之Φ而要去思考其背后真正要解决的问题。你的UI不是为了好看而是让用户更容易理解和使用产品，通过产品解决自己的问题你的推广海报，不是为了“炫酷”、“炸”而是为了准确传递商业信息，促进商业增长……

你思考的维度越高能够解决的问题就越多，而你就樾有价值

不要因为职位而去限制你做的事情。并不是你的职位决定了你做什么事情而是你想做什么事情，决定了你能够成为什么样的囚

平面设计师可以思考品牌、营销策略，UI设计师亦可以去思考产品策略、商业策略逐渐的，你会突破所谓的“职位”进入更高的层級。你可以成为资深广告人、品牌大师、营销专家、产品设计专家甚至是拥有极高设计修养的企业家（比如乔布斯），让设计赋予商业、产品更多价值

你想去哪里，你的未来就会在那里

PS：整篇文章虽然经过无数次的修改，但仍难免存在疏漏也存在很多不足之处，请夶家多多包涵如果你有更好的建议，欢迎随时与我交流感谢大家。