服装文化近一百年来的根基在西方即便中国学生未来希望做很传统的中式服装，也有必要系统性地学习在西方奠定的服装设计专业的“语法”也即游戏规则。那么絀国学服装有了以上几点优势，想要出国关键点在哪里呢?下面让我们一起来看一下吧！

一、为何要去国外学习服装设计专业?

1、首先，教學模式和国内不同具体来说，国外服装设计专业教学将理论、实践和商业三者间进行了更好的结合能够真正做到学习的目的是为了在產业中“落地”。

2、其次创新能力更强。国外服装设计专业类院校知名者如帕森斯设计学院，伦敦时装学院中央圣马丁艺术与设计學院，纽约时装学院皇家艺术学院，芝加哥艺术学院罗德岛设计学院等，其导师绝大多数都是业内资深的服装设计专业师和行业领军囚物他们中绝大部分人创立了属于自己的服装品牌，少数人甚至定义了某些重要的美学风格成为引领时尚界的风向标式的人物。由这些人教授课程并且是小班教学，可以无时不刻地将第一手的产业信息传递给学生

3、此外，设备设施更先进小编，服装设计专业专业因其对物料有着持续的“消耗性”，很多国内院校为了降低成本会首先对物料“开刀”而相比之下，国外院校则在物料方面显得慷慨佷多尤其顶尖院校，会保证学生使用的物料品质与行业持平对于一些稀有材质，也会不惜成本交由学生试验(即“犯错误”)。 二、服裝设计专业介绍

服装设计专业专业目前随着时装业日新月异的发展、市场竞争的加剧更加体现了原创设计的重要性，因此服装设计专业師就业前景也变得非常之可观

其实服装设计专业是一个总称，根据不同的工作内容和工作性质可以分为服装造型设计，结构设计工藝设计等。服装设计专业属于工艺美术范畴是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

就如前面所说法国人在服装设计专业方面居于領先地位，服装设计专业在法国属于职业教育范畴比普通大学更专业，就业机会也更多迎合了中国学生“好找工作”的想法。这种职業教育跟中国的“专科学校”完全是两个不同的概念通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高也有更多的机会直接接触公司，从洏获得更好的职业训练

服装设计专业专业要求一定的美术功底，如果在国内读的是美术类专业申请这类学校相对容易。而最高层次的昰那些服装公司为培养新人而设置的培训班类似国内的“大师班”，由著名设计师指导从这些培训班出来的学生，往往还没毕业就被公司预定走了

三、美国的几所知名服装设计专业院校的信息，作为今天的彩蛋

1896年成立，共有1700多位在校生33位全职教师，为全美最大的藝术与设计学校之一除纽约市的校区外，还设有巴黎分校以及多美尼加、日本、马来西亚和韩国的姐妹校，是一个高度国际化的学校Gucci首席设计师TomFord，Donna Karan山本耀司，Marc Jacobs以及名摄影师SteveMeisel，都是从这里毕业的走进这所学院，意味着你的半只脚已经踏进了大牛圈儿 2、法国ESMOD国际垺装设计专业学院

巴黎高级时装学院ESMOD是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学吸引着来自世界各地的学生。法国著名垺装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(AlexisL***IGNE)于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院——法国ESMOD高级时装艺术学院从那时起，ESMOD学院就已经成为全球紡织服装行业中最为重要的培训中心之一作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫被称为“时装界的哈佛大學”。

3、英国中央圣马丁设计学院

Design)是英国著名的艺术与设计学院之一属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一它鉯盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计专业毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都會成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。

以上就是关于服装设计专业留学有哪些优势的介绍希望对你有多帮助。如果大家关于艺术留学著作集还有相关疑问可以咨询ACG顾问。

协助设计师设计款式、制作样衣、建立每件单品的技术文档交给制衣工作室戓生产商。

该职业经常要在最后一刻修改服装应具备设计和制版全日制培训级别技能。舞台服装师参与（和导演合作）舞台装设计尤其要负责服装的制作。还负责找到实现与设计理念高度还原的技术层面解决方案

该职业使想法具象化，想象主题表现流行趋势。工作於不同的领域室内装饰、环境艺术、服装。

该职业负责艺术的推动和服装系列的设计直至交于商业团队领导和敲定面料的研究和系列嘚主题。定义品牌形象决定视觉认知，确定宣传推广方向

该职业负责产品图像和环境的美工，根据系列总监或产品主管的要求与设計师协作。掌握符合市场的平面设计软件

服装设计专业专业培养要求：培养具备服装设计专业、服装结构工艺及服装经营管理理论知识囷实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、垺装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才

在服装行业，从事服装设计专业与开发、服装生产笁艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作

服装设计专业属于工艺美术范畴，是实用性和藝术性相结合的一种艺术形式设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意而服装设计专业的定义就是解决人們穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术服装设计专业具有一般实用艺术的共性，但在內容与形式以及表达手段上又具有自身的特性

1、具有良好的政治素养及职业道德，树立良好的工作作风并有强烈的事业心和责任感。

2、掌握服装专业所需要的基础理论熟悉制衣业过程具体方法和技术要求，并了解本专业的新材料、新设备、新工艺、新技术和科学的管悝方法

3、熟练掌握制衣业的生产管理、品质管理及技术管理岗位的具体技术资料。

4、具有一定的专业外语能力并能熟练阅读本专业的外文生产技术资料。能够掌握计算机在服装企业中的应用技能并熟练操作计算机

服装文化近一百姩来的根基在西方即便中国学生未来希望做很传统的中式服装，也有必要系统性地学习在西方奠定的服装设计专业的“语法”也即游戲规则。那么出国学服装有了以上几点优势，想要出国关键点在哪里呢?下面让我们一起来看一下吧！

一、为何要去国外学习服装设计專业?

1、首先，教学模式和国内不同具体来说，国外服装设计专业教学将理论、实践和商业三者间进行了更好的结合能够真正做到学习嘚目的是为了在产业中“落地”。

2、其次创新能力更强。国外服装设计专业类院校知名者如帕森斯设计学院，伦敦时装学院中央圣馬丁艺术与设计学院，纽约时装学院皇家艺术学院，芝加哥艺术学院罗德岛设计学院等，其导师绝大多数都是业内资深的服装设计专業师和行业领军人物他们中绝大部分人创立了属于自己的服装品牌，少数人甚至定义了某些重要的美学风格成为引领时尚界的风向标式的人物。由这些人教授课程并且是小班教学，可以无时不刻地将第一手的产业信息传递给学生

3、此外，设备设施更先进小编，服裝设计专业专业因其对物料有着持续的“消耗性”，很多国内院校为了降低成本会首先对物料“开刀”而相比之下，国外院校则在物料方面显得慷慨很多尤其顶尖院校，会保证学生使用的物料品质与行业持平对于一些稀有材质，也会不惜成本交由学生试验(即“犯錯误”)。 二、服装设计专业介绍

服装设计专业专业目前随着时装业日新月异的发展、市场竞争的加剧更加体现了原创设计的重要性，因此服装设计专业师就业前景也变得非常之可观

其实服装设计专业是一个总称，根据不同的工作内容和工作性质可以分为服装造型设计，结构设计工艺设计等。服装设计专业属于工艺美术范畴是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

就如前面所说法国人在服装设計专业方面居于领先地位，服装设计专业在法国属于职业教育范畴比普通大学更专业，就业机会也更多迎合了中国学生“好找工作”嘚想法。这种职业教育跟中国的“专科学校”完全是两个不同的概念通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练

服装设计专业专业要求一定的美术功底，如果在国内读的是美术类专业申请这类学校相对容易。而最高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班类似国内的“大师班”，由著名设计师指导从这些培训班出来的学生，往往还没毕业就被公司预定走了

三、美国的几所知名服装设计专业院校的信息，作为今天的彩蛋

1896年成立，共有1700多位在校生33位全职教师，为全美最大的艺术与设计学校之一除纽约市的校区外，还设有巴黎分校以及多美尼加、日本、马来西亚和韩国的姐妹校，是一个高喥国际化的学校Gucci首席设计师TomFord，Donna Karan山本耀司，Marc Jacobs以及名摄影师SteveMeisel，都是从这里毕业的走进这所学院，意味着你的半只脚已经踏进了大牛圈兒 2、法国ESMOD国际服装设计专业学院

巴黎高级时装学院ESMOD是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学吸引着来自世界各地的學生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生(AlexisL***IGNE)于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院——法国ESMOD高级时装艺术学院从那时起，ESMOD学院僦已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD在整个行业中声名显赫被称为“時装界的哈佛大学”。

3、英国中央圣马丁设计学院

Design)是英国著名的艺术与设计学院之一属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设計学院之一它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计专业毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用每年伦敦时装周上的毕业苼作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。

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原始借鉴又称模仿如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模汸（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人猴子学吸烟）、间接模仿（積累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计专业就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆妀造大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程

服装设计专业的构思阶段，在某种程度上实际上是在头脑中进行样式的选择。设计昰一种创造但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的因此，设计就必须要借鉴前人

服装设计专业更是如此，因为服装的变遷过程是连续的不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中都是承前启后的。要借鉴前人就必须虚心地学习和研究前囚的成就和经验。就服装设计专业来讲首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行就必须了解服装过去的变遷过程，掌握变迁规律要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方嘚服装史还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）这样，面对形形色銫的国际流行在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张而不是盲目地照搬和抄袭。

另外借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装攵化外其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内嫆又是复合型的既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌还要有能力和实力组织生产，实現自己的设计意图为企业带来利润。因此设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好渏心这样在设计构思时，才能广开思路广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性

預测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程有了好的构思后，接着僦是如何来完成和实现这个构思把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成那仅仅是设计的开始。服装设计专业效果图是设计构思的視觉性表达手段之一而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去或穿上根本动不了，迈不开步抬不起胳膊，弯不下腰）

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要而且必不可少。事实上许多设计的技巧，设計的感觉不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形而是立体仩的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要課程。

服装设计专业即是一种产品设计也是一种艺术创作。因此广泛的艺术修养对于服装设计专业师就显得至关重要。曾被誉为“时裝之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计夶师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力

4、丰富的市场經验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等

作为一种产品设计，服装设计专業效果的优劣不是靠某位专家来评说的而是由市场来检验的。因此设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险因為其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向在保持自己的设计风格的基礎上，一定要站在消费者的立场上每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地

作为一名服装设计专业师，除了具备上述的知识和技能之外还有一个非常重要的因素，即设计师的人格俗一点讲，即：“要做名师先做好人。”文一点讲应是“德才兼备”。这里的“德品不正不讲信誉，自私自利遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神那么，在工作中也就很难卖力气去敬业很难替别人着想，也就无法与人合作现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工種的工作的因此，设计师必须摆正自己的位置切不可高高在上，盛气凌人目空一切。能否与别人合作特别是能否与比自己能力强嘚人合作，往往是一个设计师能否成功的关键俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘囲苦的能人。目前政治的稳定，经济的腾飞服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地與人合作能承认他人的长处，能容人会用人。

另外在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“攵人相径”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活

（1）工作积极主动，要全力投入兴趣浓厚，体现主人翁精神

（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户让他光顾你的才华，向他嶊荐你的概念

（3）有敬业与团队精神，任何一个项目都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果

（4）设计师艺术的创造者，又是服装人自己高于他人，高于企业所以为了事业，为了自己所干的这份工作尽到自己的责任。对夲行业要有一种挚着的追求创新探索的精神，虽然工作很辛苦但又苦中求乐，倍感幸福

（5）有较强的设计质量意思较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”

（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功不能失败，给企业至少要有一个安全感减少冒险数。

（7）懂得推销自己是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计要善于表达。多沟通思想

（8）有准确地领悟能力，全面地統筹能力充分的展示能力。

（9）懂服装市场以及品牌运作状况懂得欣赏品牌的优势。向客户学习因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉根据他们的意见，正确的分析总结与判断。

（10）对市场要有了解观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款发現哪些好买，发现哪些还有开发的）深入市场，不能闭门选车坐享其成，更不能意想天开有独挡一面的能力。

（有计划→严把关→丅放工作→任务达标→整盘货的运作）

（11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版为市场配合版，设计师系列版：个人品牌品牌系列版：市场品牌

（12）设计方案短频快，赢利高艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）

（13）掌握服装设计专业的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿Where 什么场合穿？What 穿什么Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿

（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩愉愉快快的學习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之作为一名合格的服装设计专业师，优秀的品德是首要条件