一、宋词里的盛唐之花——念奴嬌与何满子
   二、如仙如佛的大唐音乐剧——菩萨蛮与破阵子

   五、令山河动容的美丽——浣溪沙与采桑子
   七、浓郁蜀国的空灵水乡——南乡孓与江城子

   九、尘世的欢乐——临江仙与阮郎归
   十一、悲伤的鸟和喜悦的桥——鹧鸪天与鹊桥仙
   十二、鸿雁在云鱼在水——少年游与醉花陰
   十三、无限缱绻千种风情——洞仙歌与雨霹铃
   十五、问世间情为何物——摸鱼儿与双双燕

   十六、魏晋风骨的全才——渔歌子与渔家傲
   十七、无从选择的青春——望海潮与鹤冲天
   十八、两种人生一般闲愁——躇莎行与画堂春

   二十、追忆少年侠气黯销凝——六州歌头与八声咁州
   二十一、词人本色是将军——水龙吟与永遇乐
   二十二、离乱中的挽歌——满江红与减字木兰花

   二十三、寂寞的文采——青玉案与南歌孓
   二十四、关上通往忧伤的门——声声慢与贺新郎
   二十五、不辞清瘦做梅花——一剪梅与卜算子
   二十六、最初与最后的歌——水讽歌头与霜天晓角

    心灵栖居在宋词的悠然之境，词牌展示给世人的古典风情
  人们在品读宋词优美隽永的篇章时，经常会被其意境独到的词牌所吸引“虞美人”、“蝶恋花”、“念奴娇”、“凤栖梧”……不看辞章内容，但看这些词牌名已有无限诗意在其中了。
    每个词牌名都有動人的由来与出处本书用精彩的故事讲述了52个代表词牌名的由来，并对每个词牌名的代表辞章进行了唯美优雅的赏析这些沉淀了古典詩词精华的词牌名，虽经历千年仍魅力不减至今犹令人沉迷不已。
  词又称“诗余”、“长短句”、“倚声”、“填词”，是古代诗歌嘚一种形式萌芽于隋唐之际，兴盛于晚唐五代而极盛于宋跟《诗经》最初是从民歌采摘而来一样，词也受到民间歌谣和当时盛极一时嘚律诗、绝句的影响往往是可以配乐而歌的。因此人们又称写词为填词，把一个个或苍凉沉郁、或典雅庄重的汉字填入到某种曲调的樂谱中供宫廷或民间演唱。这种事先固定的音乐曲调跟词这种文学形式结合以后就产生了词牌。如大家耳熟能详的《念奴娇》、《菩薩蛮》、《虞美人》、《西江月》、《鹧鸪天》、《点绛唇》、《蝶恋花》、《满江红》、《摸鱼儿》、《一剪梅》等都是当时常见而鋶行的词牌。
  唐宋时期词牌的由来往往都有故事可以追溯，比如《菩萨蛮》就是唐代的女蛮国进贡过一些貌美如花的女子，她们梳着高髻戴着金冠，满身璎络貌如菩萨，因此教坊的乐师就借景生情谱成《菩萨蛮曲》供人们歌唱同时，词牌的节奏和韵律因为约定成俗和逐渐固定的关系到后来就形成了特有的风格。它们或慷慨激昂、或舒缓柔媚、或婉约含蓄填词的人可根据表达对象的意境和当时嘚心情来选择词牌。
    那些从唇齿间轻轻吐出的词牌是多么让人怦然心跳《浪淘沙》让人想起惊涛拍岸，抚古怀今；《蝶恋花》叫人想起莊周梦蝶和蝴蝶翩翩状情写景都十分适宜；《点绛唇》则让人想起猩红如花的樱桃小口，是填写小令的最佳词牌……总之音乐让词产苼灵魂，长出翅膀穿越漫长时空，滋养我们的心灵

一个是念奴，一个是何满子盛唐诗之花的漫天烟火中两道绚丽的霞。芳魂一缕破云裂锦，直至宋的小令长调里终成词牌名。她们就这样永生按照“诗言志，词表情”诗庄词媚的说法，她们温柔的名字是那些长短句最美的载体将气势开阔，天上人间的唐诗渡到宋词的旖旎惆怅里有着这样让人无限憧憬的名字的，该是怎样的女子第一次看到念奴这个名字是在李清照那篇著名的《词论》里，那时易安多大小女子品评天下大家，何等意气张扬犹似盛唐女子，纵使后来命运多舛也难掩天赋神采。“词别是一家知之者少。”一句话把北宋词家，统统否定她主张词一定要能歌，要和音律所以开篇就讲了┅个歌者的故事，并提到了一个名叫念奴的歌女可见，在唐诗已能唱，并且是诗歌传诵最普遍最有效的途径诗者歌者地位高下肯定鈈同，但其中的佼佼者在当时并不亚于现在的顶级流行歌手而念奴就是这样。只可惜易安太高傲，惜墨如金不肯多说，可我却因为對宋词词牌的牵念而对那字里行间惊鸿一瞥的念奴过目不忘。
    “念奴者有姿色，善歌唱未尝一日离帝左右。每执板当席顾眄帝谓妃子曰：‘此女妖媚，眼色媚人每啭声歌喉，则声出于朝霞之上虽钟鼓笙竽嘈杂而莫能遏。’”宫妓中帝之钟爱也    《开元天宝遗事》这段话让人如见其人，如闻其声真是声色俱佳啊。念奴是当时宫内外的大牌，李隆基的“钟爱”元稹的《连昌宫词》可以让我们看到当时一线红星念奴如日中天的盛景：“力士传呼觅念奴，念奴潜伴诸郎宿须臾觅得又连催，特赦街中许燃烛春娇满眼泪红绡，掠削云鬓旋装束飞上九天歌一声，二十五郎吹管逐”
  玄宗是个喜聚不喜散的主儿，每年在宫门楼下赐宴群臣常常一闹就是几天，颇有點狂欢节的味道门楼下万众欢腾，连宫廷乐师们的演奏都听不清了每当这个时候，玄宗就会让高力士在楼上大喊：“皇上想派念奴唱謌邠王（二十五郎）吹笛伴奏，大家想不想听啊”据说高力士这一喊，门楼下立刻安静下来全体人民静待念奴的天籁之音。
  有意思嘚是为了不影响长安城里娱乐场中的盛况，玄宗并没有将自己的这个钟爱宣进宫来而是仍然让她在宫外驻留，只是东巡洛阳的时候把她带在身边这个皇帝还真是体恤民情。据说有一次玄宗驾幸到灞桥，自然也是万民欢腾声震天日。有近侍进言让念奴引吭高歌一曲，其声所至四野屏息，则微风拂柳之音河水流逝之声，陛下也会听闻玄宗自然连称好主意，一试果然念奴金声玉振的歌喉穿云裂石，真正的不同凡响难怪具有艺术天赋的帝王，为之倾倒而“钟爱”了
  古人的记载往往夸张而生动，现在读来不觉其不合理而只覺其人其声如在眼前。不过元稹那“念奴潜伴诸郎宿”的话让人觉出念奴的无奈再大牌也不免尴尬。突然想到《大长今》皇帝爱上长紟想纳妃。可闵政浩说长今的才能在济世救人纳入后宫是埋没了她的才华。那是一个好皇帝理想中的天子，居然听了进去让长今做洎己喜欢的事情，后宫少了一个平庸的妃嫔韩国历史上多了一位大长今。史书中没有记载念奴后来的命运充其量念奴也只是一个当红嘚歌者，一个以声色得宠爱的歌伎她的命运是水上无根的浮萍，天边易散的朝霞还远远不如李龟年。男人以声色伺人者李龟年可算嘚蒙其主，并善终“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻正是江南好风景，落花时节又逢君”安史之乱后，李龟年流落到江南每遇良辰美景便演唱几曲，常令听者泫然而泣这首诗就是杜甫也流落到江南，听到李龟年的演唱的感慨之作男人毕竟是自由的，而念奴呢唐皇身边女人如云，穿梭不息从梅妃到玉环，从念奴到后来的许和子一一俱成过客。这个痴情不绝的男人最大的错误是他懂得美慬得艺术，更耽于享乐一颗敏感柔软的心永远需要女人的温情和艺术气息的环绕。他有这份艺术鉴赏力他更有这份风流，他不假装鈈矫情。他是她的知音唐风开放，汉胡杂处音乐舞蹈奔放自由，在天宝开元年间的唐啊那是我们难以想像的气势风华。
    二十五郎吹管笛歌喉终让念奴娇。念奴所擅长的那种“其调高亢”的曲子从此后成为她的代表作，更以她名为名口耳相传。    可是念奴，念奴这名儿终透着无奈和卑微，那是一个女人被决定了的命运一生纵使被唤了千次，纵使他是她的知音她仍然只是在御前轻展歌喉的乐奻，当声色不再的时候还能怀着旧日的恩情，“闲话说玄宗”
  “寥落古行官，宫花寂寞红白头宫女在，闲坐说玄宗”这就该到何滿子的故事了。“故国三千里深宫二十年，一声何满子双泪落君前。”张祜的这首《何满子》是唐诗里非常著名的断肠之作，和元稹那首《行宫》齐名这个何满子比念奴更传奇。关于她的故事有多个版本一种说法是开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女色艺絀众，不知因何原因被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行临刑，监斩官问她有无最后要求歌女说，她别无他求只想在告别人卋之前唱一首歌。监斩官想囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌也不至于发生什么意外的，便答应了她临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样断人肝肠，直令天地昏暗歌罢，圣旨也到原来，當歌女那叙事性的悲歌初起的时候宫中来监斩的人见何满子色艺超群，认为杀了可惜便快马奏告唐皇，多情的皇帝果然降旨赦免了她迉罪何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命此后《何满子》成了悲歌的代名词。满子这名字带着异域色彩不似中原寻常女儿名，囿执拗勇敢的朴实勇气
  真正让《何满子》成断肠之作的传说来自玄宗之后。武宗时候的一个才人——孟才人因为擅长笙歌而受到了唐武宗的宠幸。武宗病重的时候看着她说：“我就快不行了你有什么打算呢？”孟才人指着装笙的锦囊说：“就让我用它来自缢吧”武宗哀伤。才人说：“让我来为皇上演唱一曲以排解您的忧思。”于是她唱了一曲《何满子》然后气绝倒下。太医检查过说：“她的脉搏尚有余温但是肝肠已经断碎了。”这样的故事听来只是深深的哀伤怎样的伤情可以让人一曲断肠？她不过是一个才人他众多妾中嘚一个，以死相随并不一定是她的本意啊但先皇已去，剩下的岁月只是等待白头而已不过也罢。女人宫怨是一种极端的生命状态如果不是因为她的善歌，谁会知道也许她来到世上只为那最后的发声，就像那只传说中的荆棘鸟积蓄一生所有的能量只为最后的歌唱。餘音缭绕千载而下，犹伤之不已何满子的故事在盛唐可以有一个喜剧的结尾，而到了晚唐只能成为女人的悲歌这也是时运所致，由鈈得人选择
  后来念奴的高昂嘹亮，何满子的哀切婉转都成了词牌名《念奴娇》中最著名的当然是苏轼的《赤壁怀古》，但偏记得易安嘚那首“萧条庭院”认定娇嗔女儿状才符了词牌名的气质：萧条庭院，又斜风细雨重门须闭。宠柳骄花寒食近种种恼人天气。险韵詩成扶头酒醒，别是闲滋味征鸿过尽，万千心事难寄 楼上几日春寒，帘垂四面玉阑干慵倚。被冷香销新梦觉不许愁人不起。清露晨流新桐初引，多少游春意日高烟敛，更看今日晴未   后来姜夔也填《念奴娇》：   闹红一舸，记来时、尝与鸳鸯为侣三十六陂人未到，水佩风裳无数翠叶吹凉，玉容销酒更洒菰蒲雨。嫣然摇动冷香飞上诗句。 日暮青盖亭亭，情人不见争忍凌波去。只恐舞衤寒易落愁入西风南浦。高柳垂阴老鱼吹浪，留我花间住田田多少，几回沙际归路姜夔用极清丽飘逸的笔触写夏末荷花，是他一貫的清冷空灵其中“冷香飞上诗句”让人想起红楼中的宝钗。整首词哀而不伤有“过尽千帆”的心意寥落。
   《何满子》后来也写作《河满子》晏小山延续的永远是他的伤情路线：    绿绮琴中心事，齐纨扇上时光五陵年少浑薄倖，轻如曲水飘香夜夜魂消梦峡，年年泪盡啼湘 归雁行边远字，惊鸾舞处离肠蕙楼多少铅华在，从来错倚红妆可羡邻姬十五，金钗早嫁王昌    也许是《何满子》的曲调不如其他词牌来得跌宕起伏，音律在词中稍显平实填的人并不多。但小晏将他钟爱的歌伎以何满子相比此一阙让人为他善感的词心触动。鈈管怎样的生活结局都是一样怜爱可以由男人给，但生活永远是自己的爱情是命运转角处突然出现的花，运气不好遇到的就是断肠花相比宫中处心积虑的寂寞女人，红楼中抚琴执扇的女儿们更自在快乐些
    二、如仙如佛的大唐音乐剧：菩萨蛮与破阵子

  唐宣宗李忱是唐朝最后几个皇帝中极富传奇色彩的一位，从他继位到唐灭不过短短的六十年，但他很有些作为李忱是宪宗的第十三个儿子，在皇族中雖然辈分不低是当时皇帝武宗的叔父，但因为母亲出身低微从小就受歧视，痴痴呆呆还曾被武宗扔到粪坑里戏弄。阴差阳错中李忱被当权的太监立为新皇没成想这个傻皇帝原来一直是装傻，上台之后整肃朝纲虚心纳谏，打击藩镇使衰败的晚唐回光返照，俨然再顯了一段贞观气象哪怕只是仿佛的。是冥冥中上天也不忍看着盛唐气象就此消亡吧如一点最后的余音划破长安城浓重的云层，宫殿里叒响起霓裳舞曲梵音鼓乐，这其中就包括那曲著名的《菩萨蛮》
  安史之乱后，开元、天宝年间四方来朝、歌舞升平的盛况已不复现泹大国的威仪和灿烂美妙的文化依然强烈吸引着西域各国。除了进贡的珍宝、地方土产以外那时唐皇们更喜欢的是具有浓郁异域色彩的謌舞，胡舞胡乐是从宫廷到坊间最流行的乐舞我不知道宣宗是否也有他的祖上——风流玄宗一样的爱好，玄宗当年不仅自编自演还建了┅个皇家音乐学院培养歌舞人才大中初年，出身凄凉的他在大明宫里看到女蛮国入贡的舞蹈《菩萨蛮》时心中也一定涌起过无数感慨。据史书记载那一舞真个是流光溢彩，落英缤纷梵音渺渺，如仙如佛那些来自西域的女子，身上涂抹了香油璎珞珠链当衣，脖子仩挂着长长的花朵串起的花环长发用金冠高高束起，简直就如世俗画像中的菩萨一般舞随乐起，异彩纷呈舞队一出，如佛临世一萣也会有类似我们现在看到的《千手观音》的造型。如此盛况不是空前也是绝后了。
  《菩萨蛮》是一个礼佛的舞蹈同时也是一个表演性舞蹈。宣宗痛恨武宗处处反其道行之。武宗灭佛宣宗一上台就宣布重建佛寺，本来佛教在中唐就已经进入了百姓生活的方方面面眾多的寺院和僧众有着唐朝中国特有的世俗喜庆的热闹，僧人们在念经说法的同时也在想方设法满足那些听众香客的要求积极参与歌舞演出，寺庙道场实际也是戏场欢场像《菩萨蛮》这样又美艳又庄严的乐舞正是那个时候普通人心目中可亲可爱的佛的形象，一如我们在壁画中看到的飞天和唐仕女图——佛界和生界最完美的结合
  想起小时候看的印度歌舞片，从《大篷车》到《阿育王》好莱坞的梦幻场景中，那华美的场面纷飞的舞裙，玲珑的珠翠舞娘漆黑的眼眸，眉心鲜红的朱砂配合上曼妙的舞姿，奇异的音乐怎么看怎么美。據说印度教的主神之一湿婆大神就酷爱舞蹈欢乐悲伤时都喜欢跳舞，所以也被称为舞蹈之神在我心中，《菩萨蛮》这样的舞蹈就该像茚度歌舞中那自由性感奔放的场面带着些忧伤的宗教气息，这样的美与魅不要说现在在当时也是让人觉得新鲜而刺激的，好在那时的峩们有着足够健康的心智与体魄去接受那种美可想而知《菩萨蛮》想不流行都不行，自有文人给它配上词在坊间传唱唐五代时期一直吔是最流行的词牌名。
    有点疑惑的是李白的那首《菩萨蛮》：    平林漠漠烟如织寒山一带伤心碧。暝色入高楼有人楼上愁。    玉阶空伫立宿鸟归飞急。何处是归程长亭更短亭。    这阙词被后人视为词体的发端之作推崇李白到了完全不讲原则的地步，说他是诗仙不够还昰“百代词典之祖”。也许《菩萨蛮》一曲玄宗时就已传入中土只是那时候奇乐太多，它不显著也有可能但心底还是觉得《菩萨蛮》應该从温庭筠和韦庄算起：    小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟    照花前后镜，花面交相映新帖绣罗襦，双双金鹧鸪    温庭筠此阙精美浓丽却并不生动，徒如一只“画屏金鹧鸪”没有生命用叶嘉莹的话来说，这是唐五代词兴起时的特点到了韦莊的那五首著名的《菩萨蛮》，词已是一曲清丽婉转、充满生命和感情的“弦上黄莺语”：    人人尽说江南好游人只合江南老。春水碧于忝画船听雨眠。    垆边人似月皓腕凝霜雪。未老莫还乡还乡须断肠。    敦煌曲子词中亦有《菩萨蛮》用了这种曲调述说了一段最人世嘚男女之情，就是那首“枕前发尽千般愿”也算得了曲中真意吧。很多由西域传来的教坊曲因为名称艰深或不雅后来都被改了名字《菩萨蛮》倒没有，这名也透着可喜可亲的色彩和一股不管不顾的任性在教坊曲中跟《菩萨蛮》相对应的完全另一种风格的，应当要算《破阵子》了让我们再回到当初，回到那个海纳百川风华绝代的当初，看看那个激动人心的年代
  大唐雅乐融南乐北乐于一体，协调“吳楚之音”和“周齐之乐”引进龟兹、天竺、西凉、高丽乐等，开盛唐音乐风气之先的《秦王破阵乐》就充分体现了这种聚合四方雄浑蒼茫的气势这是一部初唐真正的交响诗音乐剧，著名的歌舞大曲主要是歌颂太宗的英勇战绩，太宗亲自设计舞阵命乐工穿上铠甲持戟练习。奏乐起舞是“擂大鼓，杂以龟兹之乐声震百里，动荡山岳”每每看到这里，太宗都会离席忍不住要与众人共舞。那样的場面一定让人热血沸腾后来就有人把其中的乐段填上词演唱，开始是长调名《破阵乐》再后来取其中更短章，名为《破阵子》“子”就是指短小罢了。
    可惜二百九十个年头之后这个最令人怀念和追想的朝代还是结束了。鼓声阵阵破得了千重敌，却破不了自己的命運南唐旷世才子李煜一曲《破阵子》代多少亡国之君宣告了自己最无奈的结局：    四十年来家国，三千里地山河凤阁龙楼连霄汉，玉树瓊枝作烟萝几曾识干戈？    一旦归为臣虏沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥    这仿佛是一个讽刺，李煜的宮殿上肯定从来不会响起西乐大鼓之声不过仔细想来，除了叹息还是只有叹息谁能跟自己的命运决裂？谁能破得了世间千重迷障红塵滚滚，人心惶惶有一颗赤子之心的后主如一个无辜的孩子，破了他的国留下来一个千古词家。    最后还是再录一首辛弃疾的《破阵子》吧这是我印象中词义与词牌名熨贴配合得最完美的一阙了：    醉里挑灯看剑，梦回吹角连营八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声沙场秋点兵。   马作的卢飞快弓如霹雳弦惊。了却君王天下事赢得生前身后名。可怜白发生 

晓月落花如梦：蝶恋花与如梦令

  两宋时代缺少渶雄气概，但却是一个充满生活质感和文人气息的时代如果生在帝王家那在两宋真是不幸，而如果是我等小民读了几本书，家有几亩畾倒是宁愿在那个科举完备，名相辈出的时代——总有个出头之日文人当政在北宋大行其道，从晏殊、范仲淹、欧阳修到王安石、苏軾、张先、宋祈哪个不是大家。那个时候没有文联、作协之类组织没有哪个是专职作家和诗人，更不要说后来的辛弃疾、陆游了相仳晚唐时的抑郁不得志的文人，他们总有过一个施展才华的舞台也正因为如此想到他们的时候总不能以纯粹的诗家词人的心待之，心思繁复牵扯尤多。
 《蝶恋花》和《如梦令》这两个词牌就跟晏殊和苏轼有关并不是自他们手上创制，确都因他们而始有这样美丽清雅的洺字北宋的审美风尚由此可见一斑。这让我想起在博物馆看瓷器排在前面的唐瓷华丽洋气，排在后面的明清瓷大红大绿精工俗艳。洏宋瓷或影青或黑褐，或纯白纤巧传神，这是一个以士大夫的眼光为社会标准的时代耐人寻味。    《蝶恋花》由晏殊自敦煌曲子词《鵲踏枝》改名《如梦令》由苏轼自后唐庄宗《忆仙姿》改名。    唐代产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中土与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了燕乐燕乐中很多曲调本来就是民间歌谣的曲调，而民间歌谣本来就是有曲有辞的像自然朴实、感凊直率的敦煌曲子词，从那里我们可以看见词最初的形态和特征这种来自民间的艺术带着活泼的生气。《鹊踏枝》就是其中一首：“叵耐灵鹊多谩语送喜何曾有凭据？几度飞来活捉取锁上金笼休共语! 比拟好心来送喜，谁知锁我在金笼里欲他征夫是归来，腾身却放我姠青云里”古时候，天地浑然人也是自然，花鸟鱼虫都跟人亲看到喜鹊心头就喜了，其实跟鸟儿何干捉了来又问鸟儿凭何报喜，嫃正没有道理所以鸟儿回答她，想要征人早回来你赶快放了我。这是一个生动的生活场景绝非士大夫所能言。
    唐教坊曲中的《鹊踏枝》兴起于盛唐时期属于新的燕乐曲，到了晚唐五代时候用这种曲调填词的文人多了起来，其中最具代表性的是五代南唐词人冯延巳嘚十四首鹊踏枝：    谁道闲情抛弃久? 每到春来惆怅还依旧。日日花前常病酒不辞镜里未颜瘦。    河畔青芜堤上柳为问新愁，何事年年有? 獨立小桥风满袖平林新月人归后。    这是一个用韵很密的词调流畅柔婉，沉郁低回据说冯的词与当时流行的鹊踏枝曲调极吻合，流传佷广冯延巳处于南唐末世必亡之国，又位居高官词中迷惘抑郁之情已脱离了词为艳体私情的境界，他的词风开启了北宋晏殊、欧阳修嘚创作之路晏殊小时候是个神童，7岁的时候和一千多名进士一起在朝堂上考试他神气自若，援笔立成后来官做到宰相。他一生亲贤壵重教育，范仲淹、欧阳修都出自他的门下晏殊一生富贵，词中无愁苦却有悲戚没有离恨却有隐忧。一种潜伏的风情暗暗动人伤凊。也许是他觉得鹊踏枝太喜庆平俗了从南梁简文帝的一首七言乐府“翻阶蛱蝶恋花情，容华飞燕相逢迎”中取出“蝶恋花”三个字莋了新词的名称。简文帝萧纲好吴歌艳诗名言是“立身先须谨重，文章且须放荡”后人称“宫体”。鹊踏枝头蝶恋花容，本是自然現象民间的情趣和士大夫的审美也不见得就有高下，如活泼生动的农家女儿嫁入深宅大院从此这一曲中的惜春悲秋、凄怆怨慕也越发哋精致旖旎、怅惘低回。晏殊的一曲《蝶恋花》堪称绝唱：
    槛菊愁烟兰泣露罗幕轻寒，燕子双飞去明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户    昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素山长水阔知何处。    欧阳修也喜作《蝶恋花》后人一直将他的词和冯延巳嘚搞不清楚，其实谁作的今天已无多大的意义两人处境和政治心情本来就相似。    庭院深深深几许杨柳堆烟，帘幕无重数玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路    雨横风狂三月暮，门掩黄昏无计留春住。泪眼问花花不语乱红飞过秋千去。    最喜欢的还是苏学士的《蝶恋花》师出一门，一辈高过一辈：    花褪残红青杏小燕子飞时，绿水人家绕枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草    墙里秋千墙外道。墙外行囚墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄多情却被无情恼。    词到了宋代文人的手中再不是简单的酬酢应答之作，词的格律内容都有了极大的發展词牌种类也得到了极大的丰富。词人们也越发地讲究起来一种曲调和格律有不同的名称，或一个名称有不同的变体都是宋人对词這种文学体裁作出的探索和丰富以苏轼这样的天才和高蹈的情怀，对词下功夫成就自不同常人识人别珠的本领也不一般。他就发现了後唐庄宗李存勖自创的一曲《忆仙姿》的好来：
  五代十国是晚唐乱世的继续藩镇军阀掌权的朝代更替频繁，长的十几年短的就只有几姩。差不多南唐冯延巳在陪太子李璟读书的时候北方后唐庄宗李存勖从后梁的手中夺了天下。必也是一番血流成河尸骨遍野，行武出身的皇帝一旦入了宫立刻声色犬马起来一点不奇怪，但李存勖的爱好却很有些独特他自小就通音律，能歌善舞作曲更是他的强项，朂喜欢的看戏演戏还给自己取了个艺名叫“李天下”。据说他还经常搽画粉墨与伶人俳优们一起登台唱戏“粉墨登场”这个成语就是從他这来的。皇帝虽然作的不怎么样但李存勖的小令婉丽，粗犷之人有清思也算人性复杂多样的一证了。苏轼虽觉这首“曾宴桃源深洞”曲调清婉但觉得名儿不雅，取其中“如梦如梦，残月落花烟重”给这一曲取名“如梦令”并填了两阙，怀念黄州那一片可以自甴躬耕的清远之地：
  归去归去，江上一犁春雨小令相对长调、慢词，短小隽永清灵别致，用这个词牌为这一阙命名真是神形兼备，可惜“李天下”不知道了后来李清照的两首如梦令可以说把这一个词牌的好处发挥到了浑然天成的地步：    我曾在那百花的深处逢着扑蝶的人，我曾在那微醺的春夜梦到一滴冰冷的泪我听到他们浅吟低唱的曲调中无休无止的忧伤，看到生命如流水潮涨潮落惟有他们的詞句仿佛新墨未干，只是搁下了笔出门去了…… 

春花秋月何时了：虞美人与沁园春

    夜晚不可避免地来临了，这是楚王和虞姬的最后一夜他们的故事从这一夜开始也在这一夜结束。而她已经跟随了他七年    从他在吴中揭竿而起，他的英武就成了她一生的魔障她笼罩在他奪目的光芒下，心甘情愿地跟随着他看他在新安杀了二十万秦兵，看他在洛阳烧了秦宫大火三月不熄，看他追杀了楚怀王眉毛都没囿皱过一下。可看到部下生病他会难过得流泪，他在鸿门执意不杀刘邦在广武楚汉对峙，他居然像个天真的孩子对刘邦说因为我们爭斗天下，百姓不得安宁不如我们两个单打独斗，一决雌雄如何后来签订了鸿沟之约，他马上放了他的老父和老婆他夺了咸阳秦宫Φ的无数美人，但把她们都分给了那些各怀心腹的诸侯
  唉，他是人是魔虞姬觉得自己从来没有搞懂过这个男人，南征北战中他只带着她是因为她美吗？对她不仅美还会舞剑，一边唱一边舞歌是楚地自小就唱熟的曲调，词是她每次临场发挥的即兴之作而舞更是随惢而动，一柄越女剑让她舞得英气勃勃缠绵跌宕。他爱她舞剑常常在一场场激烈的战斗后让她舞剑给他看，有时他会在大帐闪烁的烛吙中在虞姬的歌声中沉沉睡去，微微卷曲着身子手里还抓着一把金缕小刀。他是那么年轻蓬勃的生命力，不熄的火那样一种红色，壮阔简单到没有杂色他的身上有天生的贵族气。不知道自己的目标在哪里战斗就是他的目标，他只需要一场接一场的胜利他为战場而生也为战场死。
哎虞姬，你再为我舞一曲吧反正你听外面已尽是楚声。他们唱的是罗敷曲还是越女歌还是我来唱吧，虞姬我為你唱垓下歌。他歌她和剑风凛冽，歌声凄怆突然，飞旋的软甲中殷红的血如桃花绽放虞姬是秦末战乱中突如其来的一抹红，点缀茬血雨腥风之中盛开旋即凋谢。英雄美人的故事样本就此定型    唐人照样不会放过这样好的故事，照例是教坊里常演不衰的保留曲目呔平岁月人们忘记痛苦的过程总是很快，帝王也愿意看到这样的前朝演绎表面上是替天行道的天赋皇权，私底下未尝没有把自己比汉王跟他比谁更狠，刘邦还只是在危难中置老父和老婆不顾把儿女推下车，而太宗可是亲手杀兄屠弟他们目标明确，绝不会心慈手软楚王，不过是笑谈你没有成王，那么多人白杀了虞姬也是白死。
 《虞美人》早先有三种曲调后来以李煜那首著名的“春花秋月何时叻”为韵体正声，因为太有名了这一曲也被后人叫作《一江春水》。想来当年乐人们演唱霸王别姬那一幕时一定是顿挫生姿缠绵悠远，才会有这样长短错杂促节曼声，音律起伏汪洋恣意的曲调，这样的曲调只合等着后主“问君能有几多愁恰似一江春水向东流”的無穷无尽之思。后来苏轼有一首《虞美人》其中就受到了后主词中愁似东流水的影响，而更翻新意
    波声拍枕长淮晓，隙月窥人小无凊汴水自东流，只载一船离恨向西州 竹溪花浦曾同醉，酒味多于泪谁教风鉴在尘埃？酝造一场烦恼送人来！    历史总是不断地循环往复刘邦建立的大汉朝经过王莽乱政，光武帝复兴直至东汉末年，天下再次大乱乱世中英雄再次出世，这次不光是项羽刘邦两个人的戏叻你方唱罢我登场，洗去血腥屠戮尸流成河的底色，我们津津乐道其中的故事称之为精彩、生动。那个被曹操挟持以令诸侯的汉献渧像微不足道的一粒沙子淹没在那个群英荟萃，风云变幻的时代他可怜的少年青年时代在奔波与屈辱中渡过，生命中惟一愉快安静的ㄖ子是跟一个叫“沁园”的地方连在一起跟一个叫伏寿的女子连在一起。
  沁河穿越太行山与它东边的丹河突然邂逅，拥抱在一起孕育出无垠的竹海，在修武一带扯起长江以北最壮阔的竹林长幔。当年汉明帝刘庄带着女儿刘致从洛阳来游竹林见这里竹阴蔽日，公主鋶连忘返明帝就在沁河旁建了一座园林，赐名沁园同时封刘致为“沁水公主”。东汉初年的几位皇帝大多仁厚那时的汉宫中有一种曆朝历代从未有过的温厚和瑞之气。可惜这样的盛况也只是昙花一现，识理贤明的皇后阴丽华和马明德最怕出现的外戚干政和宦官当道嘚局面还是不可避免地出现了
  公元一九六年四月的一天，豫北大地微风轻拂麦穗初黄。远远驶来一辆牛车车上坐着两个少气无力的尐年，那是献帝和伏寿这时的汉献帝，已经十六岁了二十岁的伏寿，美丽而憔悴她紧紧地搂着她的表弟皇帝。小皇帝被董卓逼出洛陽流落在外已经一天半没有吃饭了。突然他们眼前一亮，沁园到了这个美丽的栽满了翠竹和梅花的园子曾一度被外戚窦宪夺去，到這时已几易其主可现在这里是他们最好的栖身之地了。这是他们成婚以来最安全轻松的日子皇帝身体强健起来了，皇后也怀孕了快樂的日子总是短暂，小皇帝也不是一味沉缅他是一个有志气的年轻人，下决心要除掉曹操伏寿始终是他有力的支持者，这里有明知不鈳为而为之的勇气和气节事败后，伏皇后被关进大牢幽闭而死，而献帝从此不再与曹操对视个人的命运在历史洪流的裹挟下滚滚而丅，现在我们说那是历史的选择古人说是天意。这天意究竟在哪里冥冥中没有人知道，谁比谁更适合更恰当永远没有比较无从知晓。
沁园的春天依旧年复一年可人却再也不复归来。这里还曾经是著名的“竹林七贤”饮酒下棋抚琴长啸的地方，自然成了历代诗人发懷古幽思的好去处后来唐人有诗咏沁园，韩愈就有“从今沁园草无复更芳菲”的句子。    最早用《沁园春》填词的是北宋的张先就是那个写了“云破月来花弄影”的郎中，可是他这首《沁园春》用典过多有些曲折难懂。    倒是苏轼有一首清新婉转十分可人。    情若连环恨如流水，甚时是休也不须惊怪，沈郎易瘦；也不须惊怪潘鬓先愁。总是难禁许多魔难，奈好事教人不自由空追想，念前欢杳杳后会悠悠。 凝眸悔上层楼。谩惹起、新愁与旧愁向彩笺写遍，相思字了重重封卷，密寄书邮料到伊行，时时开看一看一回囷泪收。须知道□这般病染，两处心头    有人说这是苏轼早期学柳永留下的痕迹，实是一个多情少年《沁园春》的曲调韵味疏朗，格調开阔读起来错落多致，意韵徘徊但后来有政治词家以豪放气势入词，抒发激越情感是国人都非常熟悉的了。 

  古时生于贫家的女子因为要做许多的农事，受不得那许多礼仪的束缚村前院后，河畔溪边的忙碌自顾不得许多其中采桑采莲、浣纱濯锦更是水乡女子的夲分。晨曦微露的春日好风融融的午间，一年中最好的时光劳动的欢愉和丰美踏着自然的节拍，从春到夏且歌且行。青春的岁月中囿着天然的希望和欢乐何况还有谁家少年在一边厢不经意地相和，他们多少还是自由的相比富家女和官宦人家的***只能借着到庙里仩香的机会走出家门，劳作中的男女是幸福的更是美丽的。就像浣纱的她和采桑的她女儿的美是盛开在田野的花，不开则已季节一箌就是漫山遍野，自己浑然不觉周围山光水色已因她们而改变。
    还记得那条叫若耶溪的小河吗她在这条家门口的河里漂洗新纱，春光瀲滟比春光更盛的是她的姿容。初长成即名动乡野命运在她微蹙的眉间隐隐闪现，让乍见到她的范蠡惊心动魄若耶，若耶这条溪沝的名字仿佛一声叹息，为她堪怜堪叹的一生水自东流，日日是新西施踏上的却是一条不归路。
    你让我到另一个男人身边去爱上他，然后杀死他家国是你们的事，我又能得到什么
    每个为她叹息的人，未尝不是在表面的怜惜感慨之后藏着隐隐的轻蔑她到底不再是純洁的好女子，这里的关键是她为夫差生了子并爱上孩子的父亲但男人是最要面子的，他们津津乐道的是其中的计谋、其中的倾轧那些卧薪尝胆和成王败寇。血流成河山河易主。西施是其中最红的血雪一样白的新纱上刺目的艳，点染江山
    就这样一直传唱，直到唐乐师将她的故事编成曲，仍然是坊间最受欢迎的戏一如今天我们在屏幕上不断看到的那样。一点没变
    词为诗馀。说词初为可歌的诗是有道理的。否则无法解释后来那么多的词牌名原来都是唐五代时期的教坊曲名《浣溪沙》、《采桑子》都如是。
  晚唐一个叫韩偓的囚作《香奁集》，基本上可歌可唱多以女性生活为题材，绮艳、轻靡且“男子作闺音”，具有典型的词体特色不仅体现了晚唐的審美风尚，而且成为后代词人借鉴的重要对象《浣溪沙》最早亦出现其中。

    宿醉离愁慢髻鬟六铢衣薄惹轻寒，慵红闷翠掩青鸾

    词曲極艳，却也空落见花不见人，算不得好词但从中看到后来对温庭筠等人的影响，精美深幽初显端倪
   《浣溪沙》在词牌中算是异数，鈈似大多数的长短句它句式整齐，音节明快三句一片，朗朗疏落才味到好处，却已戛然而止常常有言尽而意不尽的低徊怅然，我鉯为是从诗变体为词的典型
  《浣溪沙》可能是唐教坊曲中最流行的乐曲之一，关于这点从苏轼翻新张志和的《渔歌子》就可以看出。蘇轼爱极了张志和的这首小诗说它“语极清丽”，但惜它不符曲度不能更好地传唱，于是“加其语以《浣溪沙》歌之”：

    西塞山边皛鹭飞，散花洲外片帆微桃花流水鳜鱼肥。
    自庇一身青箬笠相随到处绿蓑衣，斜风细雨不须归

    新词比老诗更多了一份苏东坡独有的灑脱和乐天。不独是一人独乐而是化一人为众人，清丽淡雅中多了欣喜欢然    《浣溪沙》是唐宋时期被填写的最多的词牌，成百上千曆来名人佳作亦不胜数，其中翘楚要算晏殊：

    一曲新词酒一杯去年天气旧亭台，夕阳西下几时回
    无可奈何花落去，似曾相识燕归来尛园香径独徘徊。但我最喜欢的还是清人纳兰容若的那首“谁念西风独自凉”

    谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗 沉思往事立斜阳。
    被酒莫惊春睡重赌书消得泼茶香。 当时只道是寻常

  纳兰词情真意切，平实如话却直抵人心。悼亡词在他手上算是言尽情尽绝地花谢，再也翻不出新花样了一句“当时只道是寻常”，不能深想仿佛一个人中了无影掌，受的是内伤外表看来完好无损，内心里已是肝腸寸断当时，当时有多少时候命运允许我们回到当时，所以至尊宝一句“如果上天再给我一次机会……”会撼动那么多人的心扉

    还昰容若，却要说到《采桑子》了喜欢上“采桑子”的灵动婉转也是从他开始。

    非关癖爱轻模样冷处偏佳。别有根芽不是人间富贵花。
    谢娘别后谁能惜漂泊天涯。寒月悲笳万里西风瀚海沙。

    这一阕像极了容若的自画像相国公子，心性高洁落落寡欢。愁心漫溢恨不能收。却也是情发无端
    《采桑子》三个字有烟雨江南的清新和妩媚，虽是小令但节奏感极强简劲中有缠绵。特别是李清照在末句加字变为“添字采桑子”再二三句用叠句后，更有一唱三叹的回肠荡气让人惊艳。

    窗前谁种芭蕉树阴满中庭，阴满中庭叶叶心心，舒卷有余情
    伤心枕上三更雨，点滴霖霪；点滴霖霪愁损北人，不惯起来听

  有时想这样的愁绪蔓延，不加节制似乎不合了“采桑子”本身清新欢然的春色那应该是豆蔻梢头二月初的喜悦，是一个新的刚刚开始的世界美得天然去饰。就像她的来处汉乐府《相和歌辭》里《陌上桑》中的秦罗敷。“行者见罗敷下担捋髭须。少年见罗敷脱帽著帩头。耕者忘其犁锄者忘其锄。来归相怨怒但坐观羅敷。”貌美如花人见人爱，与使君斗嘴一段透着少女的天真和娇纵而使君亦是君子，只是因为你生得美啊你不肯展颜，我也只是囍欢我愿意这样简单地理解这首乐府，罗敷的美有了田野上春天的桑树作背景纵使她已为人妻，依然有天真纯洁的可爱何况我更相信狡黠的女孩子并没有一个四十出头的太守丈夫，她只是说些大话气气那个使君而她也不是穿金戴银的贵妇，只是陌上盛开的一朵迎春婲
    一首古乐府绵延流转演绎出长长短短的牵念，成就了无数好词后来乐师们截取大曲中的一篇单独填词演唱，大曲成了《采桑子》後来也有把《采桑子》叫《罗敷媚》的，不过我不喜欢这个名字倒喜欢它另外一个名字《丑奴儿》，有村姑配傻小子的质朴可爱
    关于《浣溪沙》和《采桑子》苏轼也作过一些有趣的文字，他用他喜爱的《浣溪沙》填过一组词描绘的是他在徐州当太守时遇到的一次严重嘚春旱。作为当地长官他到石潭祈雨后来雨终于来了，他再去谢雨沿途看到一派雨后风趣生动的春日景色。其中第三首这样说：

    旋抹紅妆看使君三三五五棘篱门，相挨踏破茜罗裙
    老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村道逢醉叟卧黄昏。

    这里苏轼自比使君穿着茜草汁兒染就的红罗裙的农家女子为了一睹他的尊容，匆匆地在脸儿上抹上胭脂叽叽喳喳挤在门边向他张望。好个自得的太守向他张望的女駭子也有罗敷一般的可爱。
  年年才到花时候风雨成旬。不肯开晴误却寻花陌上人。两个以美貌著称的乡间女子她们的名字借着那些芉载之下仍日日如新的诗句，在寂寞的夜里和我们相伴春夜的雨丝，细细的蚕声闻得到田野的气息，寻花人若真的怜花就让花儿自甴地开放凋谢吧，这一季的生命说长不长说短也不短啊……

  《古诗》中的怀人之作坦荡真切。不婉转不委屈直直地说，我就是如此地思念着你你也是一样吧。你的信我放在怀里小心翼翼看了太多遍，小心地不让眼泪落在上面不能让字迹迷糊，就象我不能模糊你在峩心里的样子《长相思》是南朝的民歌，在乐府中有多首记录每首都以长相思开头和结尾。从乐府到古诗悲喜哀乐没有那么多的遮掩迂回，谁能饥不食谁能思不歌？    唐人把民歌编入教坊配词演唱长长短短的句子更配合乐曲的起伏，但实在并没有古诗中来得质朴天嘫白也不是这种白法：    长相思，久离别    关山阻，风烟绝    在《长相思》还没有成为一个固定的词牌的时候，它还只是一种自由的可供演唱、抒发男女相思之情的歌行体李白也作《长相思》，但境界一下子大开儿女情长从来都不是他关注的主题，所以他的诗从来都不會遭误读：    长相思在长安。    高远是高远了却并不如何摧心肝，怀人之作一变而为思君的咏叹也不如屈原来得忧切，没有真正的入也僦没有真正的出有些曲调可以扩展喻义，但显然《长相思》这样含义明确的用语并不见得适合别有怀抱还是白居易聪明，《长相思》箌了他手里回到了乐府那条路数上成就了一首千古好词：    汴水流，泗水流流到瓜洲古渡头，吴山点点愁    思悠悠，恨悠悠恨到归时方始休，月明人倚楼    说实话，我并不怎么喜欢白乐天的那些新乐府那里面有太多说理的味道，同样反映现实他就不如杜甫舍己就诗，焚心练字那是真诗人的境界，而乐天不够感人大部分时候他和他写的诗文是分开的。本来他就信奉作文“当为君为臣为民为物为事”露出道德***的面目也就很自然了。比如那句“为君一日恩误妾百年身”我是很喜欢的，但他接着又说“寄言痴小人家女慎勿将身轻许人”就很没劲了，看他在诗歌里告诫女孩子不要为爱情而“淫奔”以免遭受恶果，看他指责自天宝以来胡乐、胡舞、胡妆盛行，人心不古连皇帝也受到了迷惑，以致雅正之乐无人问津社会风气遭到破坏，好像不是在读诗而是在看教科书了一个时代兴起了复古之风，只能说明那不是一个有自信心的时代要么社会动荡要么死气沉沉。以复古为名义行改革实质那是另外一会事但乐天的乐府诗並没有太多新意，不过求个明白通俗再来说教就有些让人不耐烦。
  但这首《长相思》是真的好通俗到像一首儿歌，如要深情它也有足夠的容量和空间来承载你的忧思得了乐府的精髓。诗歌终究是用来抒情的对这样的句子我基本上没有什么抵御能力，光是音节的抑扬頓挫就让人泄气三字短句本来难以入诗，如若连用一般都表现急促迫切的心绪而这曲小令却又意外的悠长低婉，三十六个字也是双調词牌中最短的一曲。自从乐天创制了这个曲调后后来的相思就有了这样简洁经典的表达。
  汴水就是隋炀帝开凿的通济渠关于他开通夶运河到扬州看琼花的传说，是后来人反省历史的简单做法所以汴水出现在诗词中大多是起个借古咏今的象征作用，象“千里长河一旦開亡隋波浪九天来”，就把隋亡的罪责都推到了汴水上“汴水通淮利最多，生人为害亦相和”“汴水东流无限春，隋家宫阙已成尘”都是这种思路。而白居易没有这样想在他这里，汴水负载的只是一个女子无限的相思而他塑造的月明人倚楼的形象不能不说是后來温庭筠在《望江南》中那个“梳洗罢，独倚望江楼”女子的最初原形而“过尽千帆皆不是” 让这一形象有了更深刻的人生意味。从此後汴水也就成了离恨相思的代名词。从王安石的“汴水无情日夜流不肯为我少淹留”到苏轼的“无情汴水自东流，只载一船离恨向西州”汴水成了一条感情最丰富的河，它和江南的山连在一起真个是水相思山含愁。到了北宋林逋的眼里那愁更由吴山蔓延到了对岸嘚越山。
  古时钱塘江北岸属吴国南岸属越国，所以有吴山越山之称林逋隐居杭州孤山，以梅为妻以鹤为子看他这首《长相思》倒仿佛年轻时有一段过往，总是好事遇阻心灰意冷。事过境迁再大的心潮也终于是平静了。他这一曲虽不见得如何好但能让人看到人的叧一面，谁也不是生来就是处士神仙的    《长相思》虽短，又有了老白的开山之作后来佳作不多，惟到纳兰容若这一曲才突破局限，囮情愁为乡愁    山一程，水一程身向榆关那畔行，夜深千帐灯    风一更，雪一更聒碎乡心梦不成，故园无此声    像容若这样的男子纵使他生在北国，他的气质和文风绝对是承袭江南一脉随康熙出巡塞外，风雪声在他成长的京城并不陌生那梦里的家园是哪里呢？在他嘚饮水词中常把海淀、玉泉山一带的水域风光比作江南菱荷舟帆，平堤沙岸十里湖光载酒游，平堤走马披春风骨子里我总把他当了江南才子。    而江南真是一个多愁善感的地方啊她的折戟沉沙，她的烟雨楼台她的春花秋月，她的吴音乡愁是谁先给江南染上这样的銫彩？以后词人们忆的望的梦的那个地方可还是我们现在看到的那个江南    江南好，风景旧曾谙日出江花红胜火，春来江水绿如蓝能鈈忆江南。    依然是白居易依然是平易通俗的词句，可你真得承认他的好只要他不说教，只要他放下架子这样的小作不见得当不过《長恨歌》。这个曲调原名《谢秋娘》是唐武宗时的宰相李德裕为亡妾谢秋娘而作的，李德裕政治上有建树诗文也作得好，只是困于当時的牛李党争宦海沉浮很是波折。他的这首《谢秋娘》最大的作用是为古典文学贡献了谢娘或秋娘这个特指后人常把自己爱慕的女子稱为谢娘或秋娘。
  《忆江南》和《长相思》一样起源不在白居易，但却收功在他本来默默无名的《谢秋娘》经过白居易点石成金的手，立刻拥有了全然不同的文化意境六十七岁的白居易在洛阳的香山寺里回忆起当年他在杭州的白堤上植下的桃红柳绿时，江南不仅是一個美丽的地方也是他年轻时施展治世才能的地方。晚年的他有向佛之心却并无清洁安静的心，后人多因他蓄妓过百沉溺声色和对后生嘚排挤打压非议他的人品我觉得他确乎不是一个很有理想的人，骨子里现时的生活来得更实在入与出的问题并不曾困扰他。人心人性夲就复杂品德和文才两相完美的毕竟是少数，对他也没有过多的感情读他的诗词的时候倒常把他的人不知不觉忘了，那些好处好象天嘫就存在这正是他的魅力吧，并不着力也无痕迹，就象他的《长相思》和《忆江南》浑若天然。
    梳洗罢独倚望江楼。过尽千帆皆鈈是斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！    再回到那个凭栏远眺长相思的女子吧温庭筠用《忆江南》的曲调填了上面这一曲，江南于他总是哏离愁别恨连在一起如果不局限于此，也大可以为那远眺的不是一个归人他们是《忆江南》也好《望江南》也好《梦江南》也好，江喃是白居易的情人是温庭筠的理想是李煜的家国    闲梦远，南国正清秋千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟笛在月明楼。    多少恨昨夜夢魂中。还似旧时游上苑车如流水马如龙。花月正春风 

  阳光从永陵茶园的那棵大榕树的叶缝间洒下，把树下的竹木桌椅板凳照得点点斑驳长长的廊棚上覆盖着浓密的七里香，白色、粉色的花开到最盛层层叠叠的绿从脚边的青草尖一直伸展到天际，空气中闻得到草木苼长的气息柳树、小叶榕、黄桷树和银杏树都似从一个长长的午睡中醒来，盆景、竹篱、河水都借着吹过来的风开始窃窃私语。这是┅个春日的午后永陵的茶园安静而恬淡。草地上云鬓高髻的弹筝伎眼目半睁双臂轻扬，两手抚弦似梦非梦，这样长长的午后除了回憶还能做什么呢……
  这是前蜀第二个皇帝王衍登基的第三年，庞大奢华的宣华苑竣工了为了出入方便，小皇帝命人专门修了水陆使皇宮与宣华苑相通“夜半摇船载内家，水门红蜡一行斜”数百名身着彩衣的宫女们手持蜡烛站在彩船上，烛光把春夜的水面映照得亮如皛昼一艘最大的彩船上宫廷乐队和歌舞伎正上演着一场华丽的歌舞，清亮悠扬的乐声在整个城中回荡轻盈的舞蹈跳得人心中荡漾，她們唱的是宫中昭仪李舜絃的哥哥李珣的《南乡子》：
乘彩舫过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯游女带香偎伴笑，争窈窕竟折团荷遮晚照。双髻坠小眉弯，笑随女伴下春山玉纤遥指花深处，争回顾孔雀双双迎日舞。倾渌蚁泛红螺，闲游女伴簇笙歌避暑信船轻浪里，闲遊戏夹岸荔子红蘸水。只是小皇帝似乎并不喜欢这样清雅的曲调不一会他就不耐烦了。他让乐师停了下来让歌舞伎们换了曲目：
  “鍺边走，那边走只是寻花柳。那边走者边走，莫厌金杯酒”这是小皇帝自己作的《醉状词》，他左手擎杯右手持拍，穿梭在舞伎Φ间舞伎们飞旋的腰身，柔媚的眼眸飘扬的裙裾，令人眼花缭乱过一会儿又听得乐队换了曲子，这次唱的是中书舍人欧阳炯的一首《浣溪沙》：“相见休言有泪珠酒阑重得叙欢娱，凤屏鸳枕宿金铺兰麝细香闻喘息，绮罗纤缕见肌肤此时还恨薄情无。”柔靡的音樂和冶艳的歌词唱得人心旌摇荡
大唐风雨飘摇的晚期，王建在成都建立的前蜀国仿如世外乐土蜀地远离长安，崇山峻岭阻隔了战火狼煙丰腴的土地，温和的气候使得前蜀官府“仓廪充溢”，百业兴盛蜀人又奇巧善乐，西蜀小朝廷模仿起大唐的府制律度、歌舞燕乐來毫不逊色连年的风调雨顺，温饱安逸到了王衍的手上，整个朝廷弥漫着一股奢糜***的气氛有这样的朝廷风气带头，民间的宴乐遊戏之风也愈加地盛行起来了
    笙箫笛筝、琵琶拍板、筚篥鼓叶，永陵地宫中那美丽的24个乐伎衣袂鲜艳犹歌犹舞，千载之下我们仿佛还能在西蜀的锦水花间听到盛唐的声音《花间集怎么样》的词人们不出现在这个时候还能出现在什么时候呢？不出现在这个地方还能出现茬哪里呢    李昭仪生得貌美却天真，并不太知道如何讨好那个以荒淫骄奢著名的小皇帝也未曾为兄弟们谋个出身。哥哥李珣从小文采出眾中了秀才后却对官场没起多大的心，偏偏喜欢各地游历又偏好岐黄之术心性淡薄清雅。这让他的词在花间集怎么样中显出格外不同嘚气质难怪小皇帝不甚喜欢他，他就不如欧阳炯作人作得灵活词也能雅能俗，左右逢源李珣在前蜀亡后，更无意入仕这里有他一份儒士的节义，也跟他本性有关而欧阳炯先在前蜀为官，蜀亡归了后唐后来孟知祥建立后蜀，他又入蜀继续为官还作了宰相。等到後蜀也被赵宋灭了他又作了宋的翰林学士。两人的追求显然大不一样所以虽然两个人都因为《南乡子》在《花间集怎么样》留下词名，但心里还是偏爱李珣一些
  欧阳炯在为《花间集怎么样》作的序中说得明白，那些写在花笺上的曲词交给了美丽的歌女，让她们敲着檀板的节拍在酒筵歌席间歌唱那些柔美轻艳的歌词足可用来增加歌女们妖娆的姿态，那些风流多情的辞章正可用来增加才子学士们游园聚会时的兴致蜀地的佳人们也可以不再唱像莲舟曲那样通俗的歌词。可是正是因为《花间集怎么样》中有了《南乡子》这样荡漾着南国沝乡空灵淡雅气息的词才让人能在花间中人欲醉的浓香中缓过一口气了。
    烟漠漠雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼远客扁舟临野渡，思乡处潮退水平春色暮。    李珣早年曾漫游吴越、两广等地对异域风情的熟悉，使他的风土词生动又丰富他的十七首《南乡子》都是歌咏的東粤风情。莲塘泛彩舟棹歌惊睡鸳，游女带香竞折团荷，荔枝挂红孔雀争妍。浓郁的岭南风情质朴的民歌风味，还有文人淡淡的感伤我都有些些的不满了，这个蜀中人眼里的美景却是他乡。当他说“思乡处潮退水平春色暮”的时候，是在怀念蜀中吗满纸春愁也是那么有节制，不会肆意泛滥
    欧阳炯也作《南乡子》，《花间集怎么样》中有他八首跟李珣一样都是咏的南国风情，其中三首：    畫舸停桡槿花篱外竹横桥。水上游人沙上女回顾，笑指芭蕉林里住    岸远沙平，日斜归路晚霞明孔雀自怜金翠尾，临水认得行人驚不起。    路如南中桄榔叶暗蓼花红。两岸人家微雨后收红豆，树底纤纤抬素手    芭蕉、孔雀、桄榔树、蓼花都是岭南特有的产物，看來欧阳炯也跟李珣一样出游或出使过当时的南汉唐末的五代十国中，偏居番禺的南汉倒不曾想在西蜀的辞章中留下美丽的影子从欧阳炯的词作中看来，他不仅出使过南汉而且肯定到过南唐。否则他写不出《江城子》这样的金陵怀古之作    江南，于我是幼年生长的故乡成年化作梦里的水墨画，美好与怅惘都退却了最初的惊动变得疏离而安然，只是在与人说起的时候仿佛那仍是一个不舍得丢弃的身份而蜀中是我成年后的家乡，甜蜜而温暖的沉溺如空气和水一般交融。看到千年前成都人咏金陵不觉就留了意，要看那石头城怎么变荿了词牌中那个最变幻多端最摇曳多姿的精灵。后来词谱说是因为欧阳炯这首词中有“如西子镜照江城”这样的话，所以有了后来《江城子》的词牌；不过仔细在花间中寻找却发现，早在欧阳炯之前牛峤就有一首：
  前期小令的怀古之作屈指可数，牛峤和欧阳炯的两艏《江城子》在花间的脂粉冶艳中就显得如《南乡子》一样难得牛峤词中因为有越王宫殿，想来是古会稽也就是今天的绍兴，但词意顯然没有欧阳炯的意味深长韦庄也有《江城子》不过是真正的花间笔法，太软艳了而且欧阳炯将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，还开宋词衬字之法所以虽然他的《江城子》晚于韦庄和牛峤，我们还是要把这一阙记在他的名下何况我还存了个认江城为金陵的私惢呢。
《江城子》和《南乡子》一样始自花间但花间毕竟是词刚刚生长发芽的地方，好只在一个发端不过你要知道，正是这婉转幽微難言的情绪为后来的词境定了基调人说西蜀美艳，江南清丽两地我都爱，心里喜的是这边有花间那边有尊前，这边有韦庄那边有後主。    《南乡子》歌曲在唐代本是一只教坊曲敦煌卷子中还存有舞谱。《花间》最早看到他二人用这一词牌填歌咏南国风物倒符合了《南乡子》的字面本意。这一曲虽是小令却偏生体式最多，长短韵脚都不一样《南乡子》音节顿挫，收放有致可以表达多种情绪。後来人用《南乡子》不再限于风光景物的描绘而多怀人之作，南唐冯延巳又将单调重复变为上下片后更显得曲折往复，言短而意长了喜欢的还是晏小山的这一首：
    新月又如眉。长笛谁教月下吹楼倚暮云初见雁，南飞漫道行人雁后归。    意欲梦佳期梦里关山路不知。却待短书来破恨应迟。还是凉生玉枕时    小山词中多梦，这首虽是闺中思人的老题目小山写来却自有品格。词品亦人品就算他再怎么放低了身段，那是他深自同情总不妨碍他独有的风流蕴藉。后来人总说梦中相寻其实其中也是有典故的，《韩非子》里记载：“陸国时张敏与高惠二人为友，每相思不能得见敏便于梦中往寻，但行至半道即迷不知路，遂回如此者三。”小山的梦中更是关山阻隔梦也格外的沉重了。
    苏轼也喜作《南乡子》一首咏梅词极其灵动，词心就在那“惊飞、微酸”的敏锐处：    寒雀满疏篱争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐惊飞。蹋散芳英落酒卮    痛饮又能诗。坐客无毡醉不知花尽酒阑春到也，离离一点微酸已著枝。    《南乡子》里亦有豪气之作那是属于辛弃疾的理想，在真正的高手面前词牌格律简直约束不了他，：    何处望神州满眼风光北固楼。千古兴亡哆少事悠悠，不尽长江滚滚流    年少万兜鍪，坐断东南战未休天下英雄谁敌手？曹刘生子当如孙仲谋。    跟《南乡子》一样《江城孓》开始时也是单调，后来在宋词中变成了双调这一曲后来反而不大见咏古情怀，悼亡、言志、寄托咏怀之作几乎每一首都是经典而渏怪的是不管是用它填什么情绪的词意，居然都是那么贴切这不能不说是词牌中的一个特例。苏轼的“十年生死两茫茫”自不必说他還用它自画像“老夫聊发少年狂”，情绪之截然两端让人惊叹这一曲调的万般灵动喜欢秦观的这一首，感觉情绪上有些似李珣都是一種克制的隐忍的人生，纵使感情到了无控制的时候他们的脸上也是平静的，纵使有泪如海也无声：

七言里的古风：西江月与浪淘沙

  通过唐玄宗的妹妹玉真公主的引荐见到玄宗的时候李白已经40多岁了。在这之前和之后李白的所作所为唯一目的就是用各种方法彰显自己的個性和才华。写自荐信结交游侠四处漫游，在山林中隐居都是想引起人们的注意，后来传说的让高力士脱靴也好醉卧长安街市也好，都是他的行为艺术这本来也没有什么不好，只有在太平岁月皇帝才有这种欣赏的心情如果李白也是老老实实地通过科举考试，一步步在仕途上经营那今天我们看到的也就不是现在的这个李白了，所以说李白是唯一的他用他的一生全情演绎了一个传奇，在以传统的含蓄蕴藉为美德的价值评判体系和文人群中他是一个特例。
  有人说李白的功名心很重为了做官甚至摧眉折腰事权贵，但我总觉得他好潒一个自己自顾自玩着游戏的孩子玩得高兴就行，实在也没有什么心机否则以他在玄宗身边一年多的时间，不是没有机会那个时候怹作词，李龟年演唱玄宗度曲，贵妃舞蹈他们玩得实在是很尽兴的。他只是把皇宫当了他人生最华丽的一个舞台皇帝妃子都成了他嘚配角。有他在的那段时间梨园中的乐师和舞伎一定是不停地忙着排演新节目，除了奉命作诗和为乐府填词外他也会把他以前20多年来嘚旧作搬演。说他没有心机是真的不说他为杨贵妃和牡丹花所写的那三首著名的清平调有讽刺隐喻之嫌，单说他把诸如《苏台觅古》这樣的诗交给乐队演出就单纯到没有考虑过那个聪明过人的皇帝是否会作出什么古今兴衰的联想。
  苏台即姑苏台是春秋时代吴王夫差游樂的地方，在今天的苏州西江是从南京以西到江西境内的一段长江，在李白的诗中不只一次出现这是一首典型的李白式的咏古诗。李皛诗中常见江月他的目光一般都是往上看，低头思故乡的时候其实是很少的他始终保持着一种仰望的姿态，一般的闲花野草是不会出現在他的诗里的写意而绝非工笔，他的人生亦是这般粗线条。这首怀古诗其实不见得如何意境浅淡，要说它最大的意义我看就是贡獻了一个词牌
不知道乐工们是直接把李白的词填入旧曲还是另谱新声，我估计多半是后者词谱里只说这首教坊曲名来自他这首诗。以怹当时的名气和唐皇对他的喜爱梨园乐师要取悦这个艺术感觉超好的皇帝，一定会专门度曲既然是怀古念远之作，那曲调一定是苍茫開阔的是盛唐时期最流行的教坊乐曲之一。想到这些曲调都已不复听闻虽不似张爱铃要坐了时光机器去将红楼梦散失的文稿抢回来一般的激切，但还是会怅然赶不上就永远都赶不上了。
  第一个将《西江月》填了长短句的是成都人欧阳炯，他为《花间集怎么样》作的序可以说是北宋以前第一篇专门论词的理论文章而他本人也有多首词作入选这本最早的文人词集。对于我这种只关注儿女情长骨子里囍欢腐朽生活的人来说，《花间集怎么样》虽说太过艳丽但后蜀旖旎的风尚还是“暖风吹得游人醉”花间尊前的生活比起盛唐的青春漫遊，沉溺是沉溺了些但谁不想这样呢他在序中说集中的词大多是为了方便曲子演唱而写的歌词，这正是唐五代词的本意文人还停留在詞为艳科的认识上，所以更不必苛求那时候的词人们只知咏风弄月这些填艳词的文人他的诗可能完全是另一个风格。
  欧阳炯的这首《西江月》没有脱离李白最初定的调子依然是江月，依然是空朦的天地但淡远清幽中微凉的愁思还比李白来得意味深长。《西江月》里最熟悉的是辛弃疾的那首“稻花香里说丰年听取蛙声一片”，但最喜欢的是他的另一首“遣兴”：    只疑松动要来扶以手推松曰去！    其实從词的意境来说，这一首实在不够精美但胜在洒脱跳达，纵是全部口语也有太白遗风这般潇洒在辛词中也算难得。    从唐人诗中得名的詞牌名实在不少另一个由七言诗中得来的词牌名同样是当时教坊中经常演奏演唱的一首曲子。那时两百多首教坊曲除了乐工自创还有許多来自民间。这些来自民间的乐曲也期待着著名的诗人的作品倚为新声比如浪淘沙就是这样，本来是民间咏淘金人劳动情景的民歌泹由于有了刘禹锡和白居易的大力倡作，遂由民歌而变为士大夫咏怀托志的心声    九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯如今直上银河去，哃到牵牛织女家    随波逐浪到天涯，迁客西还有几家却到帝都重富贵，请君莫忘浪淘沙    前一首是刘禹锡的，后一首为白居易的他们兩个都喜爱民歌俚辞，分别以浪淘沙为名做了一组乐府体的七言绝句每一首都贴合大浪淘沙的本意，语言通俗明白不失典雅，即便是其中用典也都了无痕迹当然他们想表达的意思都是宦海沉浮如海浪不平静，但终有“吹尽狂沙始见金”的一天相对来说，刘禹锡的这組浪淘沙比白居易的立意境界都要来得好而怀古咏志一类的诗，在唐代本来也没有几个人可以作过刘禹锡他多从小处着眼，玄都观里嘚桃花王谢堂前的飞燕，细微处动人心比起李白的神人仙迹更入世，所以他会从基层干起会参与“永贞改革”，倚浪听涛也好登高望远也好，有一份实在的志气在里面不似李白大而无当的空落。
双调小令《浪淘沙》是南唐李煜创制。由七言而变长短句五代时敎坊曲的本调肯定也已做了变化处理，否则民歌曲调怎么配合激越凄壮欲言又止欲说还休的复杂情绪呢。    帘外雨潺潺春意阑珊，罗衾鈈耐五更寒梦里不知身是客，一晌贪欢    独自莫凭栏，无限江山别时容易见时难。流水落花春去也天上人间。    后主词是心血凝成尛令也弥漫着如山般的沉荷，无一字不浅显无一字不泣血。    欧阳修也做《浪淘沙》聚散苦匆匆这样的句子放在现在也是可以直接入歌嘚好词，只是词再也不是只供伶人拍香檀以助妖娆的辅助工具了多久以前他们还在怀古，而谁会怀念现在的我们    把酒祝东风，且共从嫆垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处游遍芳丛。    聚散苦匆匆此恨无穷。今年花胜去年红可惜明年花更好，知与谁同 

  最早看到《臨江仙》这个词牌名，不知道为什么总觉着这三个字有一层隐隐的俗艳也许是不喜欢那个仙字吧，同样是仙鹊桥仙、天仙子都好，可臨了江怎么一下子就俗了呢人的感觉解释不清楚，反正我一下子就想起电影《霸王别姬》里和程蝶衣争段小楼的那个菊仙菊仙没有什麼不好，但不如蝶衣好菊仙是活在世间清冷的菊，带了风霜虽名为仙但却是实实在在的人，浑身烟火气拼了命地抓住世间那可怜的溫暖。蝶衣是真正开在水边自恋的仙就像希腊传说中的那个俊美的王子，那王子不知道为什么自己有一颗始终寂寞的心身边那么多倾慕他的少女，但他谁都不爱有一天王子在湖畔喝水，从水中惊见自己的面容从此后他爱上了水中的那个影子，天天在水边徘徊顾影洎怜，终于有一天他忍不住跳入水中去拥抱那个影子溺水而死。死后那个地方生长出一种叫水仙的花蝶衣就像那个王子，飞蛾扑火義无反顾。哪怕明知道那是一个幻影有的人是只活在自己的世界里的，他与这尘世互为过客
    仙，可以是飘升至碧海青天的寂寞嫦娥仙，亦可沉落至凡间化为以身渡人渡己的妓临江仙里的仙走过的好像也是这样一条从天上坠落凡尘的路。文人们是什么时候开始用同样嘚字眼描述这两类人物我们不得而知。这其间幽微曲折的意寓耐人寻味    水仙——水中的仙人，最早出现在汉末的《列仙传》里唐人囍欢神怪故事，后来出现的唐传奇故事也受到影响只是所谓的传奇很多变为真人真事的演绎。《列仙传》《搜神记》和南北朝时候的《幽明录》这样的神怪故事仿佛文化的童年，点缀在蓬勃成长起来的唐诗宋词中间对于我这种读文字最看重第一感觉得人来说，最怕用典用的生涩被人告知出处后，阅读的快感也降低了许多——全然不说自己读书少
  就像第一次看到花庵词选中说，《临江仙》这只唐时敎坊中的乐曲最初是咏水仙作为词牌最早出现在《花间集怎么样》中。真还以为是咏水仙花但不记得花间里有专门咏水仙花的，再仔細一看全是借娥皇女英的故事悼古怀今才恍悟花庵说的是那个水中仙人，战国时的赵国人琴高不光是琴高，写的最多的仙事倒是那两個在天台山遇到神仙姐姐的幸运儿刘晨和阮肇的故事也就是《阮郎归》那个词牌的本事。
  《列仙传》里的故事半真半假最好玩的是有些故事还写出人证物证，就说这个琴高据说他善于弹琴，崇尚道家的修炼法术经常在河北的冀州、涿郡一带的水里漫游，离世孤逸其乐无穷。在他二百多岁的一天他对弟子说，他要到涿水里去捕小龙并和弟子们约定：“某月某日你们都沐浴斋戒，在涿水的祠庙里等着我”到了约定的时间，琴高果然骑着一条红色鲤鱼从河里游出来上岸后来到祠庙里和弟子们聚了一个多月，就又骑着鲤鱼回到涿沝中去了还说那天在河边，有上万人看见了他后来人们就把琴高称为水仙。其实琴高应该不是最早的水仙屈原沉江后，楚地百姓怀念他也有把屈原称为水仙的。娥皇女英追随舜帝而投湘江也成了水仙，超乎常人的能力和超乎常人的品格都容易被敬为仙但我们的仙带着人间气和善恶判断，是人造的所以亲但要说最美最具仙气的水仙还是曹植的洛神。更因为有太多的感情在里面觉得这仙比人还鈈如人，做人是日复一日的苦累做仙是夜复一夜的寂寞，美成了最残酷的惩罚
所以不知道从时候时候开始，神仙开始下凡了而且一落就入了风尘。在唐人开始把***叫作神仙之前巫山神女朝云暮雨的故事已经带上了浓重的性的色彩。神仙不是自家人神仙是普渡众苼的菩萨，从来没有真正的敬畏我们只要现世的快乐，神仙不快乐我们要的是快乐似神仙。还有哪里比酒肆笙歌里的温柔乡更快乐的呢
    “十里长街市井连，月明桥上看神仙人生只合扬州死，禅智山光好墓田”晚唐的张祜流连在扬州的十里长街，酒楼歌馆的灯烛照嘚南方的夜空泛出透明的温暖楼上楼下人影憧憧，浓妆***们聚在廊檐上从月明桥上看过去，宛若神仙一般
    “水仙已乘鲤鱼去，一夜芙蓉红泪多”这是李商隐的神仙。用典用得感情并不连贯有些情诗未若当艳诗来读。    同样是神仙《幽明录》里记载的刘晨、阮肇茬天台山遇到两个美貌如花的神仙的故事更被后来的文人们舍弃了其中简单的“山中方一日，世上已千年”的相对论的哲学思想而简单哋 衍化成了男女艳情和娼妓生活的隐喻。    先让我们还原那个故事两个痴汉刘晨、阮肇到天姥山采药。崇山峻岭深不可测。刘阮二人只管埋头采药越走越深，不觉天色早晚才发现迷路了。饥饿难耐中在小溪边取水看见溪中有“胡麻饭”，二人就沿小溪山路前进不┅会儿，在一个叫桃源洞的地方看到溪边有两位漂亮女子见到他们就笑说：“刘郎、阮郎怎么来晚了？”语气熟悉而亲昵两人恍惚之間被带进家门只见房内罗帐华美，美酒佳肴还有吹拉弹唱的侍女。随后自然是与二位仙女结为夫妻一场不折不扣的奇遇加艳遇。过了┿天两人要求回乡，仙女不同意苦苦挽留半年。后来实在思乡心切仙女终于允许他们回去，并指点回去路途可回家才发现世间已過了七代人了。后来他们又想返回去找神女但再找不到了。
  一个简单的遇仙记被后来想象力丰富的文人们用暧昧的语气和笔端描绘臆想成了一场主动而无需负责任的艳情。在《花间集怎么样》中一而再再而三地出现这个典故，你看得出来一个新的语义和语境是如何诞苼的就像巫山神女的朝云暮雨是如何变成男女之事的一样，这样的表达迅速成为一种共识好似文学和现实人生的暗通款曲，民间传奇囷文人创作的心照不宣这是我们的文化。    回到我们的词牌吧最喜欢填《临江仙》的花间词人是牛希济，他的七首《临江仙》基本上都昰说的楚王神女、娥皇女英等神仙故事还是咏的词牌本意：    江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关满庭重叠绿苔斑。阴云无事四散自归山。    箫鼓声稀香烬冷月娥敛尽弯环。风流皆道胜人间须知狂客，判死为红颜    《临江仙》曲调和婉清雅，到了宋成为词人们最爱的曲調之一，其中最隐艳最闷骚的一首来自欧阳修的《妓席》，欧老师的风流自赏和流连花间也是时代风尚在他任河南推官的时候，喜欢┅个官妓有一次西京留守钱文僖在后花园宴请他，客人都到了而欧老师和那个官妓却迟迟没有来。到了之后钱责问官妓怎么回事，妓说中午暑热，在凉堂睡觉可睡醒后，发现头上的金钗不见了官妓的衣食首饰都是官家支付，丢了是要赔偿的于是钱大人说，好吧如果你能让欧推官现场填词一首，你的金钗我赔给你于是欧推官即席赋《临江仙》，满座击节叫好妓的金钗当然就由公家赔偿了。欧公名气大那个时候词名有时候真能胜官名。词写得含蓄精美惹人联想还不见一点轻狎后来选本选它作这个词牌的正声恰好合了本意。
    柳外轻雷池上雨雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明阑干倚处，待得月华生    燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌凉波不动簟纹平。水精双枕傍有堕钗横。    不能回避的依然是晏几道对他的迷恋让人失去判断，最好的两句就来自他的《临江仙》：    梦后楼台高锁酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时落花人独立，微雨燕双飞    记得小蘋初见，两重心字罗衣琵琶弦上说相思。当时明月在曾照彩云归。    他是寶玉衔来的那块玉是黛玉晨昏滑下的泪。衣上酒痕诗里字凄凉意从心底沁出，深入骨髓小晏的酒，饮不完酒；小晏的醉一直醉，┅场春梦了无痕只是害得我们在他的梦语里发现男人的痴情婉约象一种甜蜜而忧伤的毒，宁愿喝下去含笑而死。他流连的地方不是歌塮楼台是好朋友沈陈两家，他们家中的莲、鸿、蘋、云是多么的幸运他是真地珍惜她们，未曾当她们是伎后来沈陈两家也败了，她們沦落风尘他都只说她们“流落人间”——心里还当了她们神仙一般的人儿。他为她们泣血而歌她们因他犹歌犹舞直到如今。而他终究是寂寞做人的标准和境界不能降低，这世上知己岂非更难求他能回到哪里去呢？没有几个人能似老东坡江海寄余生。
    夜饮东坡醒複醉归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣敲门都不应，倚杖听江声    长恨此身非我有，何时忘却营营夜阑风静縠纹平。小舟从此逝江海寄余生。《临江仙》到了苏东坡手里脱去所有脂粉气豪气是真豪气，归隐之心也是真的寂寞都有，只看你有没有能力化解如果能姒刘晨、阮肇山中方一日，忘却百年忧我们谁不愿意就此远遁，就此沉醉认他乡作故乡。    这是晏几道的两首《阮郎归》几乎句句押韻，愁绪句句紧逼没有回转的余地低回沉郁的曲调合该配郁结于心不能言说的愁恨和无边的回忆。刘郎阮郎，不过是偶入山深处的凡夫俗子也值得神仙盼归？还是本来就是凡人贪心不足再多的感情也填不满胸中无底的深洞，我们还能要什么这是张炎的《阮郎归》，最后一句好若  

似真似幻的爱情：玉楼春与诉衷情

    撩开《花间集怎么样》的秀帏罗帐，拂去那些香粉沉屑你看到了什么？    晚唐五代才孓们在家庭和朝堂以外的一个最重要的地方他们在找寻什么？    才子佳人的故事从唐传奇中延续到花间集怎么样里我细细地看去，这花間柳巷歌声里的柔媚与艳丽是才子们一厢情愿打造的场面他们是多么愿意沉湎于这样的感觉，那些与他们相识的女子永远不会是他们的妻甚至不会是他们的妾他们毫无顾忌毫无负担，她们是青楼歌馆中的红粉唱他们写的歌，吟他们的诗爱着并且等待，身体连同心灵——至少在词中他们是这样以为的或者是这样要求她们的
  你不能说他们只是在比，谁比谁更风流蕴藉谁比谁在歌妓中更受欢迎，谁比誰的歌词写得更婉转香艳如果只是这样我们为什么还要读它？跳过那些夜晚床帏间的“三级”场面忽略酒宴歌舞钱色交易的背景，字裏行间那样的浓丽精巧柔肠百转。他们之间的关系实在过于复杂那些疑似的爱情被文人们涂脂抹粉，被传奇故事渲染着色看不到真楿。
  就像霍小玉和李益几十年后，崇山峻岭隔阻了北方的战火在西南温软的山水间，偏安一隅的小朝廷里的才子们常常想起他们的故倳在《花间集怎么样》中小玉的绝世姿容和哀婉的形象若隐若现，只是他们有意回避了其中凌厉惨酷的那一面他们让小玉的窗前和楼外只生长一种叫等待的植物，永远以一种哀艳的低姿态给他们以心灵的安慰    说实在的，我一直无法将那个写了“回乐峰前沙似雪受降城外月如霜。不知何处吹芦管一夜征人尽望乡”的中唐大历才子边塞诗人李益与传奇小说《霍小玉传》中的那个负心的李十郎联系在一起，但事实上他们就是一个人    霍小玉原来出身于贵族世家，父亲是唐玄宗时代的武将霍王爷母亲郑净持原是霍王府中的一名歌舞姬。洇为姿容歌舞动人而被霍王爷收为妾在净持身怀六甲的时候，突如其来的安史之乱决定了还没出生的小玉的人生。家破父亡后母亲被逐，十六岁的小玉沦落为一名歌舞妓容貌秀艳，歌声奇艳母女俩还存了一线希望，只作个卖艺不卖身的“青倌人”也许有朝一日还鈳能名正言顺地嫁为人妻精挑细选啊，谁人还能比大名鼎鼎的李十郎更合适那时的李益刚中了进士，正在长安等待朝廷委派官职而這之前，他就已经名动朝野“微风惊暮坐，临牖思悠哉开门复动竹，疑是故人来”“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期早知潮有信，嫁给弄潮儿”歌楼酒坊间李公子的词已是一曲难求，好一个知心人在一个春意盎然的傍晚，李益来到崇德坊霍小玉家两情相悦即成欢好。《传奇》中直言不讳地说小玉爱他的才他中小玉的色。在当晚两人纵意爱怜的时候小玉喜极而泣，悲从中来她对李益说，我知道伱今天所爱的不过是我的姿色而这总会过去。李益信誓旦旦决不变心还立字为证
  这是我看这个故事最难过的一段，在最欢愉的时候最罙的悲伤可怜聪明的小玉，事情的变化比你预想得来得更快也更无情后来看《花间集怎么样》中文人们不厌其烦惟恐不细地对此类场景的描述，心里有隐隐的厌我宁愿那些女人都是逢场作戏，他们承担不了