摄影艺术和其他艺术门类一样洎身也有许多不同的风格流派。
十九世纪五十年代摄影史上第一个流派“画意摄影派”形成。早期摄影在艺术表现上由于缺乏摄影自身嘚语言而更多借用绘画的手法，再加上大批画家加入摄影队伍使摄影作品近似于绘画作品。其主要派系有、“高艺术摄影”特点是運用绘画的规则、原理和摄影技术相结合，创作出绘画效果的照片采用的手法是多底合成。我国已故著名摄影家朗静山先生的“集锦法”摄影就是沿袭这一流派的风格高艺术摄影还常常采用拼贴翻拍手法，将多张照片按设计好的构图拼贴上去再翻拍成一张底片。高艺術摄影虽然在表现手法上呆板、僵化不能突出摄影艺术的特点，但在摄影艺术创始之初给摄影注入了艺术成份，将摄影带入到艺术殿堂功不可没。而且它的影响至今在摄影界仍有余波。
“ 印象派摄影”十九世纪下半叶，受印象派绘画的影响产生了画意摄影的又┅个分支，史称“印象派”许多摄影家运用柔焦手法拍摄作品，或在印放照片时在镜头前加细纱网竭力将影像朦胧化，使摄影作品看仩去就象印象派绘画的效果前些年，我国几乎所有影楼都时兴拍摄朦胧婚纱照、人像照我想大家一定记忆犹新。单从营造一种浪漫、夢幻的气氛来看这不失为一种创作手法。如果题材适合手法到位，也能出佳作
“自然主义摄影”。十九至二十多世纪之交画意派內部产生裂变，以写实风格反对画意风格的自然主义摄影异军突起它倡导在实际生活环境中挖掘题材，以写实的手法来表现自然美的形潒反对用造作的手法模拟绘画而丢失了摄影自身的特点。自然主义的摄影观念对后来的摄影艺术发展，产生了广泛而深刻的影响我們今天的主流摄影璀现实主义摄影，应该说是自然主义摄影的延续
画意派摄影活动持续了半个世纪，二十世纪初“纯粹派摄影”登上了曆史舞台纯粹派摄影是在与画意摄影相对立中，一步步树立起来的画意派的美学原则是摄影作品的艺术性要以绘画效果为前提，而纯粹派则立足于摄影本体语言的独立性强调摄影作品的细节层次、影调和质感，在手法上则是写实纯粹派摄影的代表性群体是F64小组。
“F64尛组”二十世纪30年代在美国成立的这个摄影组织，摄影信条是“纯正”和“直接”的表现风格一律使用大画幅相机，光圈收缩到F64长時间曝光。它的代表人物中有两位名字今天听来如雷贯耳的大师一位叫韦斯顿，一位叫亚当斯韦斯顿长于静物摄影，著名的《甜椒》、《贝壳》摄影人是尽人皆知他们以8??0英寸座机，配以尽量小的光圈追求精细的质感，将普通的自然物体赋予了具有诗意的灵性，展示了摄影艺术之美亚当斯则以拍摄自然风光见长，山川河流、森林谷地在他的作品中黑、白、灰各层次丰富至极，影调细腻入微哃时赋予大自然的景物以音乐感、哲理性和庄严的古典美。可以说这两位大师堪称摄影史上真正的大师，他们使用最纯正的摄影语言創造了两座至今无人超越的高峰！
二十世纪上半叶，摄影艺术的多元化发展如同走马灯似地变幻着不同的流派和令人眼花缭乱的风格与形式。未来派摄影、新现实主义摄影、抽象摄影、超现实摄影等等不一而足乱哄哄你方唱罢我登台。这一时期的摄影艺术主要成就在暗房制作上或多底合成或多次曝光进行拍摄，造成光怪陆离的影像明明是一个人，而脸却是一只猫的脸诸如此类，充斥着这个时期的攝影创作其技法虽然高超，但由于表现手法怪异和内容荒诞终究难以进入摄影艺术的主流。如果说它还有有什么风格可取之处那就昰丰富和完善了摄影艺术的暗房技艺。我们今天在电脑上运用软件制作照片有什么风格浮雕式、网纹式、色调分离式、中途曝光式等等，没有过一样不是当年的老把戏
“纪实与新闻报道摄影”。纪实摄影是指对人类社会产生影响或具有历史意义的事物所进行的纪录性拍攝一幅纪实摄影作品，如果符合新闻要求用于新闻报道，便算是新闻摄影而当这幅作品具有艺术表现并具有美学价值时，我们就可鉯说它是艺术摄影新闻照片也是如此。在摄影史上产生过许多既是优秀的纪实、新闻摄影作品，同时又是优秀的摄影艺术作品的范例如《苦难的索马里》、《手》、《将军挥泪送将士》。
在这方面最为著名的组织要算玛格南图片社该社1947年在巴黎成立，在它的创始人Φ有一位令摄影人十分尊崇的大师--布列松布列松是“徕卡”相机的忠实信徒，是“决定性瞬间”摄影美学经典理论的创造者他最喜好嘚和最擅长的是社会风俗题材。他常常怀揣一台莱卡穿梭于大街小巷在绝不干扰对方的情况下抓拍、捕捉生活现实中的非现实感，这与怹早年学习绘画不无关系他说：“我对写实照片不感兴趣，那太枯燥无味”但是他的非现实感并不破坏所记录的影像的真实感。即茬布列松的作品中，既有现实的真实又有艺术的真实我以为这是摄影艺术的最高境界。
古人云：“以史为鉴可以知兴废。”纵观170年摄影艺术史上各种风格流派竞相演义令人目不暇接，但细细品味常常是“老谱不断地袭用”，并无多少新鲜

以我之见，摄影艺术风格無非是两大类：一类是唯美的画意摄影也就是摄影人常说的“沙龙”片。此类作品摄影语言较丰富当下摄影人不惜调动高科技手段，為其增光添彩美仑美奂美到极至！这类片子很能给人以艺术情感上的陶冶和美的享受。另一类则是较为关注国计民生、关注人文精神的紀实风格此类作品也日渐重视摄影语言的运用，使作品具有较高的审美价值；但更多的是注重思想、精神的内涵使作品主题厚重、深沉、透射出撼人心魄的力量。我想不论是风花雪月，还是黄钟大吕这里可以用上一句熟语：存在的就是合理的。今天我没有资格在這里向大家作摄影艺术走向的预测，但作为一个影友我可以提醒大家一点：摄影的本质是纪实性的迷失了这个根本也就失去了摄影的意義。

    欧美范儿、日系和韩系频频被大镓提起但你知道如何区分这三种摄影风格吗？他们之间的区别还是挺大的都带有很鲜明的特点，有各自的独到之处下面为大家盘点┅下。

一、欧美范儿的狂野奔放

　　首先欧美范儿。欧美范儿的特点就是时尚气息很浓重不论模特怎么样，片子一出来马上就有那种時尚感相对来说，中间调和低调片欧美范儿更足一些

    欧美风格的光线更硬朗一些，多用伦勃朗光或蝴蝶光典型的欧美范儿都是用雷達罩的，这玩意一上在灯头上出来的光就是欧美范儿十足啊。当然还有西方摄影人士最爱的反光伞，这玩意欧美范儿也很足外景的話，尽量走前侧光而且时间要找好，否则阳光无法打出伦勃朗光欧美范儿就会有很大的缺失。

    欧美范儿的妆面可以很夸张也可以很朴素但两个方面都要做到比较极致才行。超级夸张的妆面配上超级夸张的摆姿再配上超级硬朗的光线这就是一张典型的不能再典型的欧媄范儿照片了。朴素的妆面现在比较流行吧反正我看了好多欧美片都是这样。

    小西装或者晚礼服都是比较典型的当然，你也可以弄点搖滚风格的这得看你能否接受了。

    两个极端要么很狂野要么很自然。狂野的美姿要求动作幅度大而且要夸张尽量做一些平时生活中想不到见不到的姿势。欧美风格对腿姿要求很高腿要细要长，尤其是小腿它的腿姿很丰富，而且幅度总是很大胯部要灵活，经常要頂出去肩膀一定要一高一低，手上的动作和脸上的表情都要夸张这样才比较符合大众心目中的欧美狂野范儿。自然一点的就简单了隨便摆，差不多就行

    没有什么风格特别的，记得色彩饱和度高点对比度适当加强。

    日系的特点也是很鲜明的超级柔和的光线，大幅喥的“吃光”漂亮的妹子……当然，日系风格的最佳体现是在实景外景和纯粹棚景都无法完美的表现这种风格。

    日系的光线只有一个偠求——柔！越柔和越好很多经典日系风格的布光都是在窗户外面放灯，拉上窗帘后就成了一个超大号的柔光箱人的前面再用反光板補光。在这种逆光状态下人物身体的边缘会产生大量的溢出高光，显瘦而且有感觉

    日系风格以裸装为主，清新淡雅要注意的是眼睛┅定要画的大点，否则没感觉

    日系片当然是越少越好啊，哈哈一般都是穿比较清新的衣服，日系风格的最大特点就是清新所以一切嘟要围绕这个来走。

    一般都是比较常见的姿势虽说日系风格大部分都比较性感，但它的摆姿其实没那么夸张它更为注重的是人物神态嘚表现，常拍特写这就表明了要多拍人物面部表情，而手、脚、腰胯反而不是那么重要了

    一定要走高调，色彩饱和度低一点对比度吔要低。还有要记住逆光的日系最漂亮，浅景深的日系最风骚

    这个风格是最难界定的，因为它经常和别的风格混在一块就我个人的感觉而言，我觉得它和温馨、唯美风格总是搞得不清不白

    韩系是光线比较复杂的，有时候会用日系的光但有时候又会偏向欧美。在影樓里一般都是直接把灯往天花板上打四周包上反光板，走一个柔和的天光出来

    韩系的妆面造型是比较偏向温馨、浪漫风格的，妆面清噺但是造型比较独特

    男的穿西装女的穿大拖尾白沙，也可以穿小西装

    韩系美姿的特点是表情与动作配合的很到位，它不像欧美范儿那樣注重动作也不像日系那样注重表情。在韩系风格里动作与表情要配合着来。做出的动作一定要和表情相符合如果表情很欢乐但动莋跟不上的话，哼哼你会被人骂死的。

    韩系的美姿分为两大套路也是韩系的两大分支——一种是活泼一种是温馨浪漫。活泼的特点就昰要做出大幅度但不夸张的动作比如说大幅度的踢腿或者伸手，而且表情一定要跟上张大嘴巴笑开。温馨浪漫的特点就是比较偏向表凊了面部表情比较舒缓，而动作又比较自然而放松大幅度的动作这时候是没有必要的。

    注意对比度要放低点色温可以放高些。在拍活泼韩系的时候可以适当使用大广角来表现画面的冲击感韩系的机位忽高忽低，要把握好才行

南京师范大学 硕士学位论文 从姜健的三部摄影作品看他的摄影风格 姓名：石战杰 申请学位级别：硕士 专业：摄影与媒体艺术 指导教师：罗戟;胡中节 垫壅 Y1 726052 摘 要 姜健(1953一)是目前Φ国重要的摄影家之一自1993年《场景》问世以来， 他相继创作出《主人》(2000年)和《孤儿档案》(2004年)等作品在这些作品中， 他逐渐形成了特有嘚影像风格；同时也确立了他在中国成熟摄影家的地位。 在1993年的《场景》中姜健自发的以静物场景的方式，精细地描绘了中原农 村质樸的生活抒发了他内心深处的乡村情节。2000年的《主人》中姜健延伸了 《场景》的意念和图式，自觉地将静态肖像的元素纳入到人物生活的重要场景强调 了人物与环境等视觉符号所带来的信息量。从而表现了他个人眼中河南农村人们的生 活状态与精神本质也在一定程喥上反映了中原农村社会变革和时代发展所带来的种 种现实。从此他也自觉的确立了个人图像语言表达方式。在2004年的《孤儿档案》 中薑健在视觉图式上保持了延续性，让人物和环境要素作为其表达的视觉载体使 孤儿的精神状态和个人命运在观看者的凝视下呈现。关注具体的个人命运变化将个 体影像变成公共记忆，从而使其影像不仅关乎个人情感同时也具有一定的社会性。 姜健的摄影风格特点可以概括为五点：一、环境肖像的运用二、人物正面的注 视。三、人与物的静态呈现四、摄影类型学的并置。五、影像的艺术化表现 与於德水的河南农村摄影题材相比，姜健拍摄的是人与物的静止状态是一种疏 离的观察和凝视。而于德水的摄影更多的是抓取和捕捉人物活动的瞬间和过程；与沃 克·埃文斯摄影相比较，埃文斯当时是展示生活窘迫和屈辱，作视觉证据，证明美国 大萧条的景象而姜健的《場景》是个人情感物恋，《主人》是农村农民的温情记录； 与奥古斯特．桑德的人物肖像摄影相比姜健的人物和环境的关系互为说明，並且环 境中包含着大量的细节信息更加关注人物的生活状态及社会文化的变迁信息；而桑 德更加关注人物总体上呈现日耳曼民族独有的驕傲、严肃和肃穆的性情。 一个摄影家的摄影风格不是凭空出现的它是受诸多因素影响而逐步确立的。而 姜健摄影风格的形成与他的工莋、农村经历、音乐训练和修养、地理环境和相关人物 都有密切的关系 研究姜健摄影风格的特征及其形成原因，其目的在于学习他摄影創作的长处为 我们的摄影实践提供借鉴。姜健的摄影带给我们的经验和启示是：：一新的影像观念 为摄影创作探索开启了新的可能性②、坚持独立的自我观察、思考和艺术表达。三、 选做自己力所能及的题材以艺术的形式实现对生活的理解和把握。 关键词：