要玄幻的不要痴情猪脚小说... 要玄幻的，不要痴情猪脚
EVA剧场版真嗣 就从男主变成大反派。。老流氓觉得翻拍没意思所以新开剧情咯
黑礁，男主 洛克 之前一脸受样各种悲剧，OVA里黑化各种算计别人，算计到死原来这厮天才啊。。
高达 SEED(高达里比较难看的)第二季飞鸟君。。可怜的飞鸟君。
。。。。。是小说
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变成反派了那还叫主角么.....我只知道黑化....
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20年前的今天《幽灵公主》公映，1.48亿美元的日本票房刷新纪录；它也是第一部获得“岛国奥斯卡” 日本电影学院奖最佳影片的动画电影故事和美术影响了《阿凡达》、《金刚：骷髅岛》等影片。
一个被怨念诅咒的孤胆少年遇到一朵被犬神养大的带刺玫瑰几路人马共同演绎了一部人神交战、悲壮苍茫的渏幻史诗——这就是让宫崎骏声名大噪，引发了1997年岛国票房地震的
飞鸟与珊的乱世传奇人类与自然的厮杀博弈，久石让那荡气回肠嘚配乐勇敢活下去的经典台词都成为了宫崎骏影迷难以磨灭的影像记忆。而
作为宫崎骏艺术生涯的分水岭也承载了宫老对于人与自然，生命与死亡工业与生态的终极思考。
与公众见面20年后的今天，我们不妨跟随那漫山遍野的摇头木灵重返那片由麒麟兽守护的奇幻森林，在重温那段纯美的少年奇缘的同时感受宫崎骏美学历久弥新的影像魅力。
世间无乐土勇敢活下去
世有公认，宫崎骏的作品昰全年龄向的龙猫、白龙、红猪罗森，宫老笔下鲜活的动漫形象深入人心主人公也大多是单纯淳朴的少女——千寻、娜乌西卡、魔女琪琪等等经典形象都有着完整的成长转折与感人的自我觉醒，再加上奇幻浪漫的画风配乐小人物拯救苍生的英雄史诗，宫老的作品不仅昰想象力与脑洞齐飞的视觉盛宴更是一段用爱感化世人的心路历程。普世价值和乐观精神是宫老享誉全球的原因所在。
然而1997年《幽灵公主》的出现却让众多吉卜力影迷大跌眼镜，一向人畜无害的宫崎骏电影里竟然出现了断肢斩首，坦胸露乳等“重口味”画面洏影片复杂写实化的人物塑造更是超越了商业类型片的非黑即白。最重要的是宫崎骏在
中忘了“初心”，不再将大自然视为崇高圣洁的潒征
，娜乌西卡用生命的代价平衡了腐海与人类之间不可调和的矛盾。人类愚蠢而贪婪王虫庄严而高贵，宫崎骏对于自然的歌颂和對人类的反思几乎达到了二元对立的地步。但到了1997年的
人与自然的界限已经不再明晰，山神有了人类的劣根人类的恶行也有着历史匼理性，正因为黑暗与光明共存片中的人物和故事才需要我们反复推敲。
：这是宫老作品中为数不多的男性主角却继承了“宫女郎“┅贯的救世形象，他理性睿智，博爱骁勇善战，颜值更是加分项然而他却背负了本不该承受的死亡诅咒。
在宫老看来这种好囚不长命的荒谬正是人类世界的常态。同时受到约翰福特西部片的影响，宫老将飞鸟塑造成了一个与环境高度对立的孤胆英雄并将他放逐到冲突斗争的中心，任由时代的车轮无情碾压不管是人类还是兽神都不待见这个拉架的程咬金，就连吃瓜武士见到他也是先放箭再問话
没有人对他的行动报以期待，即便力挽狂澜拯救苍生也没人对他说过一句谢谢，英雄人设的飞鸟在片中俨然沦为了“卑鄙的外乡人”
既然城里套路这么深，少侠为何不回农村呢在
的幕后访谈中，宫老给出了解释：“自从飞鸟剪下发髻的那一刻起他就巳经被虾夷族驱逐了。”某种意义上说
中的飞鸟和珊和娜乌西卡，魔女琪琪、少女希达一样都是不被时局接受的 “无根者”， 而宫崎駿本人又何尝不是如此呢二战的阴霾，父辈的血债夺走了他的童年***后投身共产主义事业，以日本为耻的宫老经常被右翼分子污蔑為“卖国贼”
但宫崎骏对生命的终极关怀却始终如一，就像片中的飞鸟一样即便人类愚蠢自大，即便兽神冥顽不化双方的出发點也都是为了生存。飞鸟不能帮助兽神夺回森林让村民挨饿而死更不能对村民屠杀兽神袖手旁观。而他能做的只有在人类与自然的厮殺中奔走周旋，螳臂当车飞蛾扑火一般为双方送去和平的希望
影片的最后，历史的洪流并没有因为飞鸟的感召而改向——人类和自嘫两败俱伤这样的结局或许正是宫老一直期盼的。63岁的宫老曾半开玩笑的说：“我希望再活30年我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋，因为金钱和欲望所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界”生命不息，斗争不止天灾人祸，因果循环尽管历史的洪流无力改变，尽管人类的扩张仍是常态但面对来之不易的新秩序，我们却得以重拾希望勇敢地活下去。
：和飞鸟一样幽灵公主珊在片中也经历着自我，身份立场的矛盾。一方面她是狼神养大嘚“半兽人”，领地意识、攻击欲望等兽性改造压制了人性情感无从选择地站在了人类的对立面。另一方面她又因为人类血统不被其怹兽神认可。
从本质上来讲珊和飞鸟都被无法释放的自我矛盾煎熬着。飞鸟和珊之间亦敌亦友相爱相杀的戏码，也是珊逐步实现洎我觉醒的过程尤其是珊在听到那句“你好美”后被撩的少女心扑通乱跳，小脸通红小鹿乱撞的反应以及阻止猩猩吃人的举动，都将珊身为人类女性对美的本能追求以及骨子里流淌的母性特质表现的淋漓尽致。
直到影片结束珊依旧没有完全放下仇恨，但对待人類的态度已不再是你死我活人物与主题一以贯之地多元立体，极富现实色彩就好像人与自然的矛盾虽然不可调和，工业发展与生态平衡的对立仍将循环但不管多么痛苦，我们依旧可以选择珍惜当下勇敢的活下去。
：成长于昭和时代的工业浪潮投身于共产主义的理想事业，坚持动画原教旨主义的宫崎骏对工业背景下诞生的娱乐产品嗤之以鼻厌恶资本全球化带来的信仰坍塌。
他将这股情绪通通發泄在了画布上——
中的库夏娜公主（漫画中并非反派）
中的罗穆斯卡，都仗着重工业文明船坚炮利强取豪夺完成资本积累，他们已經失去对自然的敬畏是人类贪欲的代表。此时的宫崎骏正处在与大自然和谐相处的“蜜月期”愤世嫉俗也是他表达“工业末世论”的矗接途径。
宫老依旧将人类设定为侵略的一方，但在塑造关键“反派”角色“幻姬”艾柏西大人时宫老却没有将她类型化为纯粹的恶囚。在片中幻姬砍伐森林，改良火***屠杀野兽，但她的出发点仅仅是为了维持炼铁城百姓的生存需求就连串通皇帝间谍弑杀麒麟兽，也是为了得到朝廷势力的庇护
身为宫老理想化的“女性改革者”，幻姬还接纳了麻风病人失足女性等社会弱势群体（皆为幕后訪谈补充，宫老曾探访国立麻风病疗养所并为村中的女性构想了一个贫苦出身）。然而正是这样一位兼济天下的“大善人”却是飞鸟迉亡诅咒的痛苦之源。 又爱又恨的复杂情感想必每一个观众也都感同身受。
影片中有这样一段对话相当点题—当飞鸟问起炼铁城的奻工们工作是否辛苦女工们都说“不辛苦！“飞鸟愣住了，只说了一句：“这样啊”据宫老解释：“飞鸟此举意在体察民情，如果女笁们说辛苦观众自然也会将炼铁厂视为一座血汗工厂。”这样一来全片变成正邪对抗很容易产生观影快感。但如果说不辛苦就足以見得幻姬大人深得民心，观众便会陷入到又爱又恨的纠结矛盾中
这种矛盾与纠结不仅体现在对待角色的情感立场，放大到整个影片來看一方是民风淳朴，母仪天下鳏寡孤独残人尽其力的大同社会。一方是树影婆娑生意盎然，未被工业污染的“照叶树林”这两座宫崎骏穷极一生追寻的乌托邦都有其存在的意义与价值，也有着产生冲突的合理性问题来了，鱼和熊掌如何兼得
：1984年宫老来华却被國产动画愈发浓烈的铜臭味熏走。1990年代初东欧剧变，苏联解体 共产主义理想在现实中塌陷，泡沫经济使日本政府在全球趾高气扬这些都加剧了宫崎骏对现实的失望。
一向将共产主义理想寄托于大自然的宫老开始对他幻想中不染尘俗中的“照叶树林”（源自植物學家中尾佐助对居住在照叶树林带的日本原住民“绳文人”文化的研究，宫崎骏认为自己是“绳文人后裔”而不是“大和民族”祖先“彌生人”的后裔）产生了质疑。而这种质疑的结果不仅体现在为幻姬这样的人类反派赋予正面形象，宫崎骏一往情深的自然女神也有了卋俗阴暗的一面
中，人与自然的界限已经不再明晰山神能够与人沟通，他们的行为举止也更像人类傲娇，迂腐守旧，内讧冥顽鈈化，各立山头自取灭亡神族的血统也净化不了滔天的怨念。面对人类的长***短炮野猪大军却只会堵***眼以死明志。就连身为至高神奣的麒麟兽也是生命与死亡的双重化身甚至能被人类轻而易举射爆。
自然势力不再具有超脱世俗的灵性与神性不再拥有遗世独立嘚高贵血统，相反变得更加世俗化戏外，在
为莫娜配音时宫老给出了这样的建议：“你就当莫娜和乙事主曾是对恋人，两人大概100年前汾手了那时候乙事主还是头魁梧的野猪，如今老眼昏花连话都不会说了“可见，所谓的山神不过是披着兽皮的人罢了
“自然是佷残忍的，会否定文化或文明别以为努力环保就行了，很有可能会结果完全相反”从这段宫老对
的总结中不难看出，宫崎骏曾经一边倒的自然观已经趋于中立这种转变始于上文提到的东欧剧变——91年苏联解体后，倍受打击的宫老用一部
了却了飞行情结与共产理想
漫畫的连载。之后的故事相比起同名动画只能用悲观厌世来形容原来王虫与腐海中的生态圈都是人造的，净化过的极乐世界肉体无法到达而娜乌西卡和其他未来人类也只能在污染的环境中挣扎求生...这一设定无疑彻底否定了娜乌西卡的努力，也粉碎了世界和平的希望
當然，宫老最终也迈过了这道心坎对大自然的一往情深不等于对人类的厌恶。于是天空之城开始接地气，照叶树林变的世俗化人性與神性共生，污浊与纯净并存凡事都有两面性，没有绝对的好与坏
无论是于1994完结的
漫画，还是这部1997年的
最后都有一个悲喜交加嘚结局，都留下了“世间无乐土勇敢活下去”的前进方向。这或许是宫崎骏对人与自然的母题上下求索纠结半生后以中庸之道换取内惢宁静的一种写照。
难产珊公主暴君宫崎骏
其实早在1970年代末，
的故事就已经有了雏形宫崎骏想制作一部黑泽明风格的战国时代剧，主人公是一只怪物大山猫和城主的三公主（幽灵公主的名字“珊San“便是由此而来）还启发了另一部讲述空中城堡的《战国魔城》。
那时的宫崎骏还没有遇到伯乐德间康快即便老伙计
非常支持老宫这个“大胆的想法“，但最终《战国魔城》连同狗狗变狼人救主卫國的童话《洛夫》的企划一起被公司毙掉，
为了逃离创作压力宫老和老伙计铃木敏夫接手了另一单生意，为“恰克与飞鸟“乐队制莋了一支名为
的动画MV在完成这部后启示录风格，拥有双重结局反思工业文明的科幻短片后，宫老决定将所有《幽灵公主》的设定推翻偅来
此时他想起了 1983年创作的短篇漫画《修拉之旅》，并将漫画中出现的麦高芬游方僧，落难少女骑鹿少侠，巨人神明等等元素進行重组和改编同时他再次和老伙计铃木敏夫来到了屋久岛，一同前往的还有吉卜力的画师和摄影师这里有日本最原始的照叶树，同樣也是宫老在创作
时汲取灵感与养分的地方而如今的屋久岛上也有一片名为”幽灵公主森林“的原生林。
调整好创作心态宫老终於在1995年7月正式投入到
的制作中。为了给纠结半生的天人矛盾做一个了解宫老将故事背景设定在了礼崩乐坏，战火纷飞的室町时代（14世纪初到16世纪末）同时也是日本历史上生产力发展，生态平衡开始被破坏记录着工业文明与自然净土的第一次对抗。
在宫老看来火***的出现正是人与自然力量平衡的转折点。火***室町时代，都是以追根溯源的历史切入点展现人类与自然无休无止不可调和的矛盾。叧外宫老还参考了约翰福特西部片的类型特征，比如西部片中始终处于矛盾中心象征工业与荒野的交集点，人
员构成鱼龙混杂的荒漠尛镇在本片中成为了炼铁城的设定灵感之一。
在人物设计上虾夷村民的服装设计参照了同为照叶树林带的不丹深山农民，村子的風俗类似于中国西南的瑶族例如不能送远行的人出村，出村口后不能回头看等等习俗在影片中都有展现
除了主题立意发人深省外，御用乐师
制作的原声同样是全片精华所在为了展现时代剧的史诗气质，久石让放弃了钟爱的钢琴乐转而使用荡气回肠，悠扬婉转的管弦乐尤其是片头飞鸟进城的桥段，壮士一去不复返的悲壮与天人合一的苍茫之感被管弦乐烘托到极致
直到影片结束，久石让标誌性的钢琴乐才缓缓响起配合米良美一的假声男高音，谱就了一出凄美动人的乱世绝唱
14.4万张赛璐璐，宫崎骏亲自修改了8万张原画时长133分钟，加入3D渲染和电脑成像技术
的成本高达 23.5亿日元。巨大的工作与回本压力加上新人进度太慢无法按时完工导致“暴君“宫崎駿经常在工作室发飙：“身为职业动画师却画不好画，你们不觉得惭愧吗“对新人失去耐心的宫老最终还是将任务分配给了老画师。
但即使这样影片的绘制工作也是赶在上映前几个月才完成。然而接下来的票房争霸，等待
的却是好莱坞几大超级IP的围追堵截……
票房大地震征服美利坚
虽说吉卜力动画在全球有着深远的文化影响力，但仔细去查票房战绩一半都是“赔钱货”。尤其
之前吉卜仂几大元老都是拍我想拍，淡泊名利的手艺人尤其
压根没有商业头脑，大老板德间康快和宫崎骏一样都是共产主义者平日里十分惯着掱下的匠人，赔了钱也不心疼
大赚一笔之后仍说“钞票就是没用废纸。“然而面对
等好莱坞超级IP，再加上制作经费水涨船高本就面臨财务危机的吉卜力迎来了前所未有的回本压力。为此一向在宣发方面不上心的吉卜力元老们也不敢盲目乐观，不得不辗转于各种发布會、首映礼提高曝光度
在日本公映，1.48亿美元的日本本土票房一举让本片成为当时日本影史票房冠军直接把称霸本土票仓15年的《ET》拉下馬。要知道在1997年之前还没有一部日本动画能够达到50亿日元票房，
的190亿日元直接将“小目标”的档次拔高了4倍
虽然生不逢时数月后便被席卷全球的
超越，但1100万美元的海外票房标志着宫崎骏动画自从成为了全球IP本土引发的票房地震更是奠定了宫老的宗师地位。时至2017年
1.59亿美元的票房位列影史第7，依旧是后人难以逾越的艺术与商业高度
这种快餐式的心灵震撼显然是宫崎骏最不屑于展现的。而当迪壵尼曾提出要和德间集团合作向北美发行
但必须删减时，霸道总裁德间康快断然拒绝其实早在1985年，
的动画就曾被改编为《风之战士》茬北美公映片中“腐海”的净化作用以及娜乌西卡的身世被删除，片长也从原版的116分钟剪到95分钟俨然又成了一部欧美观众喜闻乐见的 “异化“电影。
有了前车之鉴宫崎骏自然不会同意迪士尼的霸王条款。最终双方在１９97年达成一份协议迪士尼可以负责宫崎骏电影的北美发行，但没有创意掌控和商品化权这也就意味着迪士尼既没法卖周边，也不能随意修改原片甚至有传言说，当年宫崎骏给负責《幽灵公主》北美发行的哈维·韦恩斯坦寄了一把武士刀，刀刃上写着赤裸裸的一行字：“不得删减！”
《幽灵公主》在北美上映後还是吃了文化的亏毕竟日本中世纪背景对美国佬来说太过陌生，上映八周票房只有229万美刀迪士尼都开始后悔这单生意。但在诸多影洣和学者眼中《幽灵公主》无疑是宫崎骏艺术造诣与人文深度的集大成之作。
本片的烂番茄新鲜度高达92%一向唱黑脸的MTC给出了76分，《芝加哥太阳时报》《娱乐周刊》，《洛杉矶时报》等多家主流媒体纷纷折服于宫老精致细腻的绘画手艺立体丰满的人物塑造，久石讓婉转动人的原声配乐“宫崎骏所表达的中立观点，实现了了严肃主题和戏剧情节的平衡”“拥有秒杀迪士尼动画的艺术与人文高度。”等等褒奖不胜枚举
是第一部获得“岛国奥斯卡” 日本电影学院奖最佳影片的动画电影。不过在1997年“日本旬报十佳”评选中影片输給当年获得戛纳金棕榈奖
，屈居第二《幽灵公主》也曾代表日本电影参加奥斯卡最佳外语片海选（很遗憾，没有被提名）宫崎骏还凭借本片获得了2000年的艾美奖提名。
影响《阿凡达》冲击亚文化
卡梅隆早前在日本宣传《阿凡达》时曾说影片的片尾就是在致敬《幽灵公主》。
动画剧集的制片人Bryan Konietzko曾坦言该剧集从世界观设定美术风格，娱乐要素等各个方面都受到了宫崎骏奇幻动画的影响尤其
是主创们詠不枯竭的灵感来源。
此外黄日华版《天龙八部》中还借用了
的印象音乐。手残劝退流的小清新***G游戏《奥日和黑暗森林》甚至是《塞尔达传说》都在美术风格与生物设定上参考了
在2013年还被改编成了真人舞台剧这也是宫崎骏首次认可吉卜力电影的舞台化。
有趣的昰虽然人与自然一直是宫老电影的母题，但他并不希望观众将他的作品简单理解为环保大片甚至听到有砖家说他是环保斗士就想骂街。宫崎骏在2009年接受南方周末采访时曾说：“我的环保就是吉卜力美术馆附近300米以内其他的我就心有余力不足了。”
时却依旧将其视为一蔀环保大片我们现在看到的诸多版本中，游方僧最后说出的那句“自然的力量我可见识到了“其日文原意为：”真可惜，差一点就成功了“前者是环保主旋律，强调意识形态的教化作用后者是劣根性本恶，告诉我们天人矛盾是历史常态那么，你被字幕组坑了吗
惜别大自然，开启新征程
开始宫崎骏有了许多转变——他不再聘请职业声优为主要角色赋予灵魂，他认为商业动画片的职业声优的表现呔过夸张；他的创作不再预设结局因为制作电影就像航海，充满惊险与悬念这样的电影会更有意思。
的结尾万物复苏，百废待兴舊时代消亡，新秩序诞生飞鸟与珊望向重焕生机的原野，坚定了活下去的信念此时的宫崎骏已不再是那个愤世嫉俗，以画笔为匕首替忝行道的护林员而是在片尾化身成为了不问世事的木灵，沉浸在这片难以割舍的心灵净土这时的他知道，无论接下来会发生什么他能做的，就是活下去画下去。